El Menú ^ Análisis y Explicación

¿Qué sucedería en lo más profundo de tu psiquis, si la única cosa en el mundo que realmente disfrutas, que te apasiona y que además posees todo el talento para hacerla, y destacarte por encima de los demás, se convierte en tu propia prisión? Esta sencilla pregunta es la única que el guionista Will Tracy utiliza para darle forma a la siniestra comedia de horror, dirigida por Mark Mylod titulada simplemente El Menú (Título original: The Menu).

Ahora, si en medio de los costosísimos platillos servidos en el Restaurante Hawthorne, los secretos de todos y cada uno de sus comensales y las motivaciones de sus empleados, empezando por las del mismísimo chef usted ha quedado con una que otra pregunta sobre esta película, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio al Análisis y Explicación de… El Menú.

1 ^ ¿Qué rayos es lo que le sucede al Chef Julian Slowik?

Julian Slowik (Ralph Fiennes) es un increíblemente talentoso chef, que empezó su carrera con un pequeño negocio de hamburguesas llamado «Kiss the Chef» (Dale un beso al chef), en el que tal y como Margot (Anya Taylor-Joy) pudo apreciar en sus fotografías, era feliz. El resto de fotografías demuestra que Julian empezó una familia y siguió en el negocio de las comidas, cuando de repente quedó atrapado dentro de él.

Al igual que le pasa a muchos en nuestros días, Julian creyó que su ÉXITO dependía de que tan elevado pudiera cobrar por el costo de su servicio, por el tipo de cliente que se pudiera permitir ese costo, y por mantener contentos a las personas que se creen expertas en su arte. Sin embargo, el sueño de Julian pronto se convirtió en la peor de sus pesadillas.

Slowik trabajó muy duro para conseguir la admiración de la crítica y lo logró cuando Lillian Bloom (Janet McTeer) escribió una fantástica reseña sobre su restaurante Tantalus y «lo puso en el mapa». Pero ¿Cuál era ese mapa? Creyendo que al fin estaba logrando su sueño, Julian firmó un contrato con Doug Verrick para crear la versión del Hawthorne que vemos en la película, un restaurante en una isla, en la que sólo lo más ricos y privilegiados tienen el derecho de ir.

Pero al estar bajo contrato con Verrick, Julian tuvo que transformar su restaurante Tantalus de un negocio que disfrutaba con pasión, a su propia cárcel. Julian no tenía días libres, y perdió a su familia completa al no tener tiempo para ellos, y finalmente, al estar aislado y encerrado, perdió su cordura y se juró a sí mismo que las mismas mentiras con las que lo convencieron de crear una cárcel para sí mismo, serían la perdición de los que lo pusieron allí, y su filosofía era tan brutalmente acertada y precisa que convenció a todos los que trabajaban para él de lo mismo.

2 ^ ¿Quién es realmente Margot Mills?

La otra protagonista de la historia es Margot Mills, pero pronto en la película vemos que Margot no es lo que parece. En realidad Margot Mills es el pseudónimo que utiliza una una acompañante de alto nivel llamada Erin.

Al igual que el chef Julian Slowik, Margot al inicio disfrutaba de su actividad, pero pronto se vio rodeada de ricos con ínfulas y peticiones bizarras, como por ejemplo, el mismo Richard Leibrandt, uno de los hombres más ricos y clientes más importantes del Hawthorne. Margot fue contratada por Tyler (Nicholas Hoult) para acompañarlo al restaurante, ya que su cita inicial (la señorita Westerwelt), canceló en el último momento y el restaurante sólo acepta reservaciones mínimo para dos personas.

3 ^ ¿Qué relación tuvieron Margot y Richard Leibrandt?

Tal como Margot le confesó a Julian Slowik, ella había sido contratada como acompañante (léase prostituta), por Richard Leibrandt (Reed Birney), pero su petición fue, si bien sencilla, bastante extraña: permitirle masturbarse, mientras ella le decía lo buen padre que él había sido con ella.

La esposa de Richard, Anne (Judith Light) confirma que en efecto Margot y su hija Claire tienen un gran parecido, lo que señala que Richard podría tener algún tipo de deseo incestuoso con su propia hija, y que quizás la relación distante que tiene con ella sea el resultado de dicho deseo perverso.

4 ^ ¿Cuál fue el criterio de Julian Slowik para elegir a los comensales de su cena final?

Slowik escogió a los comensales de su última cena, como los culpables o representantes de que el simple acto de COMER BIEN, se convirtiera en un privilegio que sólo gente frívola, pedante y fraudulenta pudiera permitirse.

Los Leibrandt, Richard y Anna, son gente muy rica y poderosa, que tuvo el privilegio de asistir al Hawthorne al menos 11 veces, y si bien han tenido ese privilegio, no lo valoran lo suficiente como para recordar al menos uno de los platos que se le sirvieron en esas ocasiones. Para ellos, el comer en ese restaurante, es tan irrelevante como el dinero que gasta allí. Esto en contraposición de las personas a las que Slowik sirvió al inicio de su carrera que en realidad se sentían tocados por el sabor de su comida y su arte al cocinar.

Pero esa desacración de su arte en manos de ricos y privilegiados, jamás hubiese ocurrido de no ser por personas como Lillian y Ted (Paul Adelstein), quienes son los encargadas de tomar el talento de buenos chefs y mediante sus reseñas y sus críticas le entregan su talento a los lobos. A la vez que le quitan los sueños y las oportunidades a otros, ni siquiera porque tengan menos talento o no sean tan buenos, sino por el simple deseo de escribir algo. De emitir una opinión, sin siquiera sentarse a pensar en las consecuencias.

Y lo peor es que al llegar a la cima, con los inversores, llegas y haces partes del universo corporativo donde lo único que importa es el dinero, las ganancias, y quedas bajo el mismo mando de personas como Bryce (Rob Yang), Soren (Arturo Castro) y Dave (Mark St. Cyr), quienes con el fin de ganar dinero son capaces de crear transacciones y cobros falsos, para evadir impuestos y generar mayor ganancias para su jefe.

Y así, en medio de la crítica, los elitistas pedantes y los nuevos ricos fraudulentos, el arte de cocinar, que era lo único en lo que Julian Slowik alguna vez se consideró bueno, terminó convirtiéndose en un ejercicio experimental insípido, igual que la película de George (John Leguizamo), Calling Doctor Sunshine, que fue una película que el chef vio en su día libre y le recordó lo patético que se convierte cualquier artista cuando su pasión se deja arrastrar por el dinero.

Y finalmente Tyler, que es la representación de la sociedad actual, donde un montón de idiotas adictas a un teléfono celular, creen que porque sacan videos sobre ejercicios, o sobre alimentación, o sobre cualquier cosa sobre la que tienen un mínimo conocimiento, creen que por eso son expertos. Tyler representa la creencia de que el acceso a un conocimiento que antes era reservado por los expertos, te convierte a ti mismo en un experto también. Y el castigo de Julian es espantoso, demostrando que el muchacho que creía saberlo todo de cocina, ni siquiera es capaz de sacar adelante un simple plato bien hecho.

5 ^ ¿Cómo convenció Julian Slowik a Tyler, a Jeremy y al resto de sus empleados de morir por él?

Porque Julian utilizó todo el ingenio y carisma que alguna vez tuvo para su negocio de comida, en convencer a sus seguidores de su filosofía, de que sin importar que tan duro trabajes y que tanto éxito consigas, nunca estarás cien por ciento satisfechos y estarás siempre en un círculo vicioso de aburrimiento y ansiedad, y que en lugar de ser esclavo de ese círculo y de las personas que lo manejan, es preferible la muerte.

En el caso de Tyler, era mucho más simple, sin importar todo el esfuerzo que hiciera, jamás podría si quiera acercarse al nivel que tenía Jeremy, que siendo tan bueno como era, decidió quitarse la vida al darse cuenta que la vida que añoraba era un vil engaño. Entonces ¿para qué sirve la ambición y el deseo de ser el mejor, si en la cima de esa montaña sólo hay decepción y miseria?

Poner esa filosofía en alto, marcar un alto, dar un mensaje al mundo, era suficiente para que los discípulos de Julian, que en la práctica eran un culto a la personalidad del Chef, estuvieran dispuestos a morir por él.

6 ^ ¿Por qué Margot fue la única que sobrevivió?

Margot fue la única que encontró la última fibra de sensibilidad dentro del mar sociopático de Slowik: la pasión de calmar el hambre de sus clientes con una comida digna de recordar. Al Margot recordarle que su comida, el menú de la noche servía para todo menos para comer y que ella aún tenía hambre, Slowik tuvo al fin un reto digno en sus últimos tiempos, calmar el hambre de la joven. Al recordarle qué se sentía ser un verdadero Chef como en los días de «Kiss the chef», y al entregar un pago justo y honesto por su trabajo, Margot encontró la forma de salir de la masacre que había preparado minuciosamente el chef.

7 ^ ¿Cuáles fueron los platos de la película El Menú?

Aperitivo: Limón caviar sobre una ostra cruda de mignonette. (En el bote).

Amuse Bouche (O sea, la entrada): Pepino melón comprimido y encurtido, con nueve de leche en encaje carbonizado.

Primer Plato (La Isla): Flora y fauna de la isla Hawthorne sobre rocas de la costa cubiertas con agua marina semicongelada.

Segundo Plato (Plato de Pan Sin Pan): Apetitosos acompañamientos para pan, pero sin pan.

Tercer Plato (Memorias): Tortillas de masa histórica, grabadas con laser evocando fuertes recuerdos. Acompañadas de muslos ahumados de pollo Breese al pastor.

Cuarto Plato (Devastación): Verduras cocidas a presión, filete asado, papa confitada, jugo de ternera y tuétano. Todo acompañado por el suicidio del sous-chef Jeremy.

Quinto Plato (Limpiador de Paladar): Te de clavel rojo y bergamota salvaje.

Sexto Plato (El Capricho del Hombre): Cangrejo, suero de yogurt, lechuga de mar seca, umeboshi, algas.

Plato Adicional (La Mierda de Tyler): Cordero crudo, salsa inedible de puerros y cebolla, sin nada de cohesión.

Plato Adicional (Torta de Cumpleaños).

Plato Suplementario (Hamburguesa): Una simple hamburguesa de queso, bien hecha.

Plato Final (S’Mores): Chocolate, Galletas Industriales, Malvaviscos. Los Comensales del Hawthorne, todo cocido a fuego intenso.

8 ^ ¿Qué significa la escena final de El Menú? ¿Margot sobrevivió?

Al final vemos como con su Plato Final (S’Mores), Julian Slowik aniquila la monstruosa idea del Hawthorn, un restaurante donde sólo pueden ir ricos elitistas que no disfrutan la comida, nuevos ricos que sólo cometen fraudes, críticos que se creen dueños de las vidas ajenas, y estrellas con vidas decadentes, en una espectacular explosión que asesina a los clientes, al personal y al edificio al mismo tiempo.

Sin embargo, Margot escapa en el bote, que a mitad de camino se queda sin gasolina, sin embargo Margot parece tranquila y se queda a disfrutar de su hamburguesa con queso especial, mientras observa la explosión ¿Significa esto que Margot se ha resignado a morir? Claro que no, Margot sabe manejar la máquina de radio y puede solicitar ayuda cuando quiera, pero es ella la única persona que puede disfrutar a plenitud del Menú del Chef Julian Slowik: una sinfonía de muerte enmarcada en una experiencia culinaria cuyo fin es catártico.

Sólo ella pudo apreciar como aquellos que devoran todo a su paso, al fin fueron devorados por el monstruo que ellos mismos crearon, fundiéndose en el chocolate, el malvavisco y las galletas, en lugar de los cortes finos, las preparaciones exquisitas, murieron todos en medio de lo más barato, falso y dañino que puede pasar por la boca de un comensal. Allí Margot ha reconocido que al final, Julian Slowik tenía razón.

9 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película El Menú?

El mensaje de la película es muy simple: nunca dejes que el mundo tome tus sueños y los deforme, establece tus objetivos de manera realista, y construye tus sueños bajo tus propias reglas, no las reglas de los demás, no con las reglas que tiene otros, los que critican, los que consumen, los que te utilizan. Al final de cuentas la única persona a la que tendrás que rendirle cuenta es a ti mismo, y cuando veas lo que hiciste en los últimos 50, 60, o 70 años de tu vida, tú mismo serás el juez y darás tu veredicto ¿Valió la pena vivir tu vida o no?

10 ^ ¿Dónde queda el Restaurante Hawthorne?

La película hace un excelente trabajo dejando en el aire la ciudad exacta donde tiene lugar la película, para dejar abierta la posibilidad de que sea básicamente cualquier ciudad costera de los Estados Unidos, sin embargo cuando la crítica Lillian Bloom aparece en escena, Tyler señala que es la crítica de Saveur, una revista especializada en cocina.

Aunque el Restaurante Hawthorne ciertamente es un lugar ficticio, la revista Saveur sí existió hasta 2021 y su base de operaciones siempre fue la ciudad de Nueva York. Tiene mucho sentido que uno de los mejores restaurantes del mundo esté en Nueva York, o al menos en una de las numerosas islas privadas cerca de Manhattan.

Ahora, la película como tal se filmó mucho más al sur, en el Estado de Georgia, y la Isla Tybee cerca a Savannah.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Los Reyes del Mundo ¿Los Muchachos Murieron En El Final?

Los Reyes del Mundo (Título Internacional: The Kings of the World), es una densa y desgarradora radiografía de la marginalidad en el contexto latinoamericano, que fácilmente se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, pero ¿de qué se trata Los Reyes del Mundo? 5 muchachos indigentes de las calles de Medellín, creen ver una luz en su futuro cuando uno de ellos recibe una carta en la que le indican que se le ha restituido el derecho de propiedad en una tierra en un sector rural de Colombia. Sin embargo a medida que avanza la película es claro que éste sueño bien podría convertirse en una pesadilla, o incluso, no estar sucediendo en lo absoluto.

Ahora, si usted realmente quiere entender el final de la película, saber si los muchachos quedaron vivos o no, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio al Análisis y Explicación de Los Reyes del Mundo.

1 ^ ¿Quiénes son los protagonistas de Los Reyes del Mundo?

Los 5 muchachos que salen de Medellín (Colombia) rumbo a Nechí a reclamar la propiedad sobre un terreno son: Brayan (Carlos Andrés Castañeda), a quien sus amigos le dicen Rá (sí, como el Dios Egipcio); Winny (Brahian Estiven Acevedo), el menor del grupo que tiene gran lealtad hacia Rá; Sere (Davinson Andrés Florez), también muy cercano a Rá, aunque poco lo escuchamos hablar. Nano (Cristian David Campaña), un joven afrocolombiano que está bajo la protección de Rá. Y finalmente Culebro (Cristian Camilo David Mora), quien es el menos apegado al grupo, y por tanto el más proclive a traicionarlos.

Los cinco protagonistas son actores naturales, no profesionales. Al igual que en La Vendedora de Rosas, los actores fueron escogidos por la similitud que guardan con los personajes, no por su habilidad para interpretarlos.

2 ^ ¿Cuál es el contexto de la película?

Desde el año 1995, agravándose mucho más en 1998, Colombia sufrió una de las oleadas de violencia más graves de toda su historia. Las guerrillas se armaron y se fortalecieron usando como excusa los procesos y garantías de paz que le ofrecieron los gobiernos de Ernesto Samper y Andrés Pastrana, y con el fin de abarcar territorio expulsaron a cientos de miles de campesinos de sus tierras. Los dueños de extensiones de tierra, y en general una parte del sector privado se agrupó y armó grupos llamados de autodefensa, en respuesta a la falta total de respuesta del Estado frente a la toma guerrillera del país. Por supuesto, una guerra sin normas ni reglas, donde la finalidad es desaparecer al otro, llevó a un enfrentamiento que dejó miles de muertos, y los civiles que quedaban en medio de la guerra, no tenían opción más que escapar ante la invasión armada tanto de guerrillas como de militares.

Por supuesto, muchos aprovecharon que miles de hectáreas quedaron abandonadas para ejercer propiedad sobre los terrenos. En el contexto de la película Gilma, la abuela de Rá, abandonó su tierra en el Bajo Cauca Colombiano, donde se encuentra Nechí, huyendo de la guerra y llegó a Medellín, con su nieto. Al igual que muchos de los desplazados por este conflicto, Gilma y su nieto pasaron de ser campesinos a engrosar los cinturones de miseria de las grandes urbes colombianas.

Ahora, en 2012 entró en funcionamiento la Unidad de Restitución de Tierras, una entidad que valoraba los reclamos de los propietarios de estas tierras abandonadas por el éxodo de la guerra y presenta la solicitud ante la Rama Judicial para derogar títulos obtenidos de manera fraudulenta y entregar las tierras a sus legítimos dueños. La señora Gilma, reclamó su terreno en Nechí, pero murió antes del fallo. Por tanto su nieto Brayan (Rá) es el único que puede reclamar los terrenos. Y por eso se dispone a viajar con sus 4 amigos. Este es el viaje.

De Medellín a Nechí hay 346 kilómetros, de carretera angosta, que incluso en automóvil puede tomar entre 8 y 15 horas recorrerlo, dependiendo del tráfico. El camino consiste básicamente en subir hasta el alto de la cordillera occidental, y luego bajar hasta el valle del río Cauca en Nechí. Esta zona es ampliamente conocida en Colombia por ser un territorio de permanentes disputas sociales y actos criminales que casi siempre quedan impunes.

La zona del Bajo Cauca Antioqueño, donde se ubica Nechí, fue una zona de amplio control de las autodefensas, que se conocen coloquialmente con el nombre de paramilitares.

3 ^ ¿Por qué Rá no pudo reclamar su tierra?

Porque incluso los procesos de restitución de tierras pueden ser apelados ante un tribunal superior, si algún reclamante siente que sus derechos han sido vulnerados. De hecho, en Colombia es común una práctica insólita en la que personas han vendido sus tierras dentro de todos los términos legales, y luego de algunos años, aparecen reclamando la tierra que ellos mismos vendieron, bajo ninguna presión. Y aún más, se conoce de abogados que construyen comunidades artificiales, para fabricar una narrativa ficticia y así reclamar amplias posesiones de tierra, bajo el testimonio compartido. Por eso, incluso cuando la Unidad de Restitución de Tierras ha entregado un terreno a un ciudadano, puede darse el caso de que haya demandas sobre estos fallos.

En el caso de Rá, el terreno de su abuela le fue restituido, pero el fallo fue impugnado por otro reclamante, quien apeló a un tribunal superior, para que emitiera un nuevo fallo

4 ^ ¿Los muchachos al final están vivos o están muertos?

Respuesta corta: Todos al final están muertos. Y ahora en la respuesta larga les explicamos por qué.

Respuesta larga: 1) Nano fue asesinado por los sujetos que los secuestraron en una de las paradas de la carretera, y de hecho la escena donde vemos a Nano, junto a otras personas recorriendo la selva, es una representación de todas las personas que han sido asesinadas en esa zona del país, que son muchísimas. 2) Culebro, quien ya había traicionado a los muchachos, robándoles su comida, intentó robarle los papeles de las tierras a Rá, y en la confrontación sufrió una herida con sus propio cuchillo, que le provocó la muerte.

Ahora en cuanto a Rá, Winny y Sera, los tres le robaron sus pertenencias y el dinero a unos chicos que departían cerca a un circo, y luego fueron a gastarse el dinero en una cantina, donde todos los del pueblo se dieron cuenta. Allí, en esa escena, donde aparecen Sera y Rá sobre el pavimento, escuchamos unos sonidos, pero no vemos nada. Allí, a manos de los habitantes del pueblo, murieron al menos Sera y Rá. De allí en adelante todo lo que vemos parece ser una visión sobrenatural de las almas de los chicos muertos (probablemente sólo de Rá), para alcanzar la paz que no encontraron en vida.

Dos hechos apoyan esta teoría: en primer lugar los ancianos que le dan la información sobre el terreno, están en una casa donde efectivamente no pueden estar viviendo puesto que está abandonada. Son fantasmas. Y luego, en el terreno, aparecen una serie de niños, mismos que hemos visto en otras visiones, además de Nano y Culebro. El sujeto que los está echando, es otra alma en pena, que no deja descansar a los niños que él asesinó. Además, allí es claro que el sujeto defiende las tierras de su patrón, pero claramente la mina es un emprendimiento diferente. Al final, en la confrontación entre los niños y el sujeto, todos logran salir de la tierra que los amarra por el deseo de poseerla, que rebasa la muerte, y finalmente encuentra el camino, tal como lo dijo el anciano.

Dicen que el agua es la sangre del mundo, ahora llueve y con sus lágrimas, baña la tierra. Y con mi sangre baño la tierra. El caudal que se ha formado inunda este valle, llevándose la memoria de mis abuelos, los suyos, los de ellos, los nuestros, y el mar ansioso espera. El mar ansioso me espera. Ya no existe puerto alguno.

La escena final donde vemos a los cinco muchachos en una especie de isla, en el caudal de río, se los ha llevado con su muerte y con ella su memoria. Ya no existe puerto alguno, porque nadie los recordará.

5 ^ ¿Qué es lo que significa el caballo que ve Rá?

El caballo es simplemente el guía sobrenatural del camino que debe recorrer Rá para llegar al mar, para finalizar su etapa en la tierra y finalmente descansar en paz. La película en sí es quizás como ve Rá su paso por el mundo y como sus últimos días lo llevaron a su muerte y nunca pudo conseguir el sueño de recuperar su tierra, pero al menos sí pudo dar lo mejor de sí para estar con sus amigos. Ahora, el Caballo quiere que Rá descanse en paz, pero su deseo terrenal lo ata a la existencia terrenal, a buscar venganza contra el pueblo que lo mató, y a encontrar la tierra de su abuela. Pero finalmente logra superar esos deseos y trascender, aunque en la tierra nadie lo recuerde.

6 ^ ¿Cuál es el mensaje que deja la película?

La película es una fuerte crítica a la marginalización de ciertos segmentos de población en Colombia, y sin embargo dentro de su crítica logra ver que la victimización de los individuos y su profunda autocompasión, puede pesar más sobre ellos que las infracciones y crímenes del pasado. Rá es muy explicito en decir que quiere recuperar la tierra para «luchar por lo de él».

Es muy frecuente en Colombia, sobre todo en estos segmentos de población, buscar culpables externos a su situación económica, a su situación social, o a las frustraciones que tienen encima, sin embargo son muy pocos los que dan un paso adelante para superar sus problemas y salir adelante. En Colombia los menores de edad puede buscar quedar bajo la custodia del Estado quien garantiza su educación básica, en incluso su educación superior en algunos casos. Sin embargo, chicos como los de la película, no buscan mejorar su calidad de vida, tener un trabajo, un lugar donde vivir, o comida, sino que buscan simplemente una forma de tener más dinero para reinar en la calle que es lo único que conocen.

La secuencia con las prostitutas de la montaña lo confirma. Winny, que es el menor les dice que podrían quedarse allí, quizás trabajando y tener comida y techo, sin embargo, ellos no logran concebir que tengan que trabajar para conseguir sus cosas. Rá y sus amigos ven la tierra, como un premio de la lotería al cual tienen derecho, pero en caso de que efectivamente, Rá hubiese conseguido la tierra, no tenía ni la más remota idea de cómo hacerla productiva, la terminaría vendiendo y volvería a Medellín para seguir drogándose, peleando y cuando el dinero por fin se le terminara, volvería al punto donde empezó. Esa es la triste historia de cientos de personas a las que se les han reintegrado sus tierras y terminan vendiéndolas por cualquier precio, para comprarse una moto y drogas alucinógenas, sin preocuparse por nada más.

Si hay algún mensaje en ésta película, es que las soluciones mágicas no existen, un papel, ya sea de una lotería, o de una tierra no te va a solucionar la vida, si primero no has estructurado tu mente, a dejar de sentir autocompasión y a seguir adelante fuerte. Esa es la única manera en que tu vida no sea simplemente un caudal con rumbo al mar del olvido, donde nadie nunca más tenga pensar en ti.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Puntuación: 5 de 5.

Los Crímenes de la Academia (The Pale Blue Eye) ^ Análisis y Explicación

the pale blue eye ending explained

¿Qué sucedería si los cadetes de la más prestigiosa academia militar de tu país aparecieran de la noche a la mañana ahorcados, y sin el corazón dentro del cuerpo? ¿Estarían sus dirigentes dispuestos a hacer lo posible para aclarar la verdad? ¿O estarían temerosos de que la cruda verdad se supiera?

Bajo las anteriores preguntas, el director y guionista Scott Cooper (Black Mass) organiza la trama y la tensión alrededor de Los Crímenes de la Academia (Título Original: The Pale Blue Eye), una historia que condensa el drama, el misterio, el suspenso y un poco de historia ficticia, al incorporar dentro de la historia a un joven Edgar Allan Poe, en sus tiempos de cadete en West Point, Nueva York.

Ahora, en medio de los asesinatos, los cadáveres sin corazón, los secretos familiares, y los secretos de los militares aprendices, has quedado con una que otra pregunta, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… Los Crímenes de la Academia (The Pale Blue Eye).

1 ^ ¿Los Crímenes de la Academia está basada en una historia real?

Aunque la historia de se sitúa en un sitio real, como lo es la Academia Militar de West Point, e incluye la presencia del cadete Edgar Allan Poe en 1830, lo cual también fue un hecho cierto, Los Crímenes de la Academia no está basada en una historia real. De hecho, el detective Augustus Landor (Christian Bale), es un personaje totalmente ficticio inventado por el escritor Louis Bayard.

Eso sí, la película se basa en el libro homónimo de Louis Bayard que hace una recapitulación ficticia de la permanencia del famoso escritor estadounidense Edgar Allan Poe, incorporando una explicación inventada de algunos de sus poemas e historias. Incluyendo la relación temática del escritor con la muerte.

2 ^ ¿Qué personas aparecen asesinadas en la película?

Durante el transcurso de la película mueren asesinados dos cadetes: el primero, el cadete Leroy Fry, quien aparece ahorcado, y luego sin corazón. Y más tarde, aparece el cadete Randolph Ballinger, en las mismas circunstancias. El misterio de la primera parte de la película gira alrededor de la muerte de Leroy Fry, y por qué fue asesinado. Y en la segunda parte se desarrolla aún más el misterio, al aparecer muerto un segundo cadete.

3 ^ ¿Por qué contrataron a Augustus Landor para investigar los asesinatos? ¿Qué tiene que ver Edgar Allan Poe con estos asesinatos?

Augustus Landor (Christian Bale) era un reconocido detective, afamado por resolver varios asesinatos de alto perfil en el área de la Costa Este de los Estados Unidos. Ahora, cuando un cadete de la más prestigiosa academia militar de los Estados Unidos aparece muerto, sus dirigentes se acercaron a Landor con la esperanza de que pudiera resolver rápidamente el misterio y restaurar el prestigio prístino de la institución.

Ahora, cuando Landor empezó a investigar la academia, se encontró con que Edgar Allan Poe (Harry Melling), uno de sus cadetes tenía una posición privilegiada: 1) había conocido a la víctima, 2) conocía a los principales sospechosos, sus compañeros de la academia, y 3) era un sujeto inteligente y perspicaz, pero a la vez inocente e influenciable. Así que Landor decidió incorporarlo como asistente en su investigación.

4 ^ ¿Quién es el asesino en Los Crímenes de la Academia? ¿Quién mató a Leroy Fry y a Randolph Ballinger?

El asesino en Los Crímenes de la Academia es el mismísimo Augustus Landor. El asunto es que Mattie, la hija adolescente de Landor, se había suicidado meses antes, al no poder vivir con la vergüenza y la mancha de haber sido violada por tres sujetos, una noche de regreso a su casa. Aunque Mattie pudo ver que eran tres sujetos, no pudo identificarlos, salvo por una medalla que logró arrancarle a uno de los violadores.

Para evitar la vergüenza sobra la memoria de su hija fallecida, Landor fue por el primer violador que tenía identificado: Leroy Fry. Landor falsificó una escena de un supuesto suicidio, para evitar sospechas, y atacó a Fry, sin poderle extraer los nombres de los otros dos violadores. Para Landor hubiese sido el fin de su plan, salvo por el hecho de que luego al cadáver de Fry le arrancaron el corazón y lo buscaran a él para investigar el asesinato que él mismo cometió.

A partir de allí, Landor no sólo reveló los detalles que verificaban que Fry había sido asesinado, sino que buscó identificar a las personas que robaron el corazón, para culparlos del hecho. Con la investigación en curso, Landor obtuvo el diario de Fry, que lo ayudó a identificar al segundo violador: Randolph Ballinger. Para asociar las muertes a un culto satánico, Landor asesinó a varios animales y les extrajo el corazón; haciendo el mismo trabajo luego con Ballinger, a quién le extrajo el nombre del tercer violador: el cadete Stoddard.

5 ^ ¿Landor asesinó a Stoddard?

Aunque Landor le dijo a Edgar que no había asesinado a Stoddard, y que sólo esperaba que huyera por el resto de su vida, lo más probable es que en efecto sí lo haya matado. La persona que afirmó que Stoddard había huido, puesto que no encontró su ropa en su habitación, fue el mismo Landor, y ya sabemos que tiene la amplia capacidad de mentir sin ningún problema, en relación a la venganza de su hija. Landor simplemente le mintió a Edgar porque quería evitar que el joven lo acusara y él terminara en la cárcel.

6 ^ ¿Qué significa la escena final de la película? ¿Landor se suicidó?

La prueba más contundente de que Landor sí asesinó a Stoddard, es que al final, en el precipicio donde su hija se suicidó, él dejó ir el lazo de su vestido, dando por terminada su venganza. Y el hecho de que no se lo confesara a Edgar, y de que sostuviera relaciones ocasionales con Patsy, indican que aunque estaba dolido, no estaba afectado al nivel de querer acabar con su vida. Quería justicia y la tuvo. Sólo quería ahora, continuar con su vida. Sería interesante ver una secuela de esta película.

7 ^ ¿Y qué tenían que ver los Marquis – Lea, Artemus, Daniel y Julia – en estos asesinatos?

Por curioso que parezca, los Marquis no asesinaron a nadie durante el transcurso de la película. Si de algo son culpables es de profanación de cadáveres y del intento de asesinato de Edgar Allan Poe.

Lea (Lucy Boynton) era pretendida por varios de los amigos de su hermano, incluyendo a Fry y a Ballinger. De hecho, fue el interés de Fry en Lea, lo que aprovechó Landor para atraerlo al lugar donde lo asesinó, falsificando una nota por parte de ella. Al ver el cadáver ahorcado de Fry, Artemus (Harry Lawtey) y Lea, con la ayuda de Julia (Gillian Anderson), le extrajeron el corazón y lo guardaron para un ritual específico, para curar la epilepsia de Lea.

De hecho, el Doctor Marquis (Toby Jones), había diagnosticado a su hija, y había intentado todos los tratamientos posibles para curarla, sin ningún éxito. Así que cuando Lea manifestó haberse comunicado con Henri Leclerc, su tatarabuelo, y le indicara la existencia de Discours du Diable, un tratado de ritos demoníacos, y de hecho empezara a mejorar al empezar a sacrificar animales, decidió simplemente hacerse el de la vista gorda y dejar que su esposa y sus hijos hicieran lo que hiciera falta.

Con el corazón de Fry, sólo faltaba un sacrificio humano, de alguien que amara sinceramente a Lea, y el indicado fue Edgar Allan Poe. De no ser por la intervención de Landor, los Marquis hubiesen asesinado a Edgar.

8 ^ ¿Qué le pasó finalmente a los Marquis?

Lea y Artemus murieron en el incendio que Lea provocó accidentalmente cuando el ritual fue interrumpido por Landor. La justicia determinó que Julia y Daniel tenían suficiente castigo con la muerte de sus dos hijos y que el escarnio público sería castigo suficiente para ellos. Al final de cuentas, los asesinatos de Fry y Ballinger terminaron adjudicados a Lea y Artemus, que al estar muertos no podrían refutar nada de lo anterior. Y finalmente Julia desconocía todo lo que sus dos hijos habían hecho en su totalidad para lograr su propósito.

9 ^ ¿Qué significa el título original de la película? ¿Cuál es el mensaje de Los Crímenes de la Academia?

Cayó, cayó, cayó

El vendaval implacable

Mi ajado corazón se apuró en llamarle

«Leonor» no ofreció ninguna respuesta

La atrapó el cielo de una noche interminable

Excepto por el ojo azul pálido

La noche más oscura con la furia del infierno árido

Dejando tan solo el ojo azul pálido

El título original de la película hace referencia a este poema, que es completamente ficticio, y que aparece en el libro también. El ojo azul pálido, en el poema, hace referencia a la luna, la esperanza única y endeble en medio de una feroz tormenta. Edgar asumió que Lea necesitaba ayuda, y que él podía ser ese ojo azul pálido. Y Lea lo entendió literal, escogiendo a Edgar como su sacrificio final.

En el libro, hace referencia a que Landor tiene ojos azules, penetrantes y fríos, pero en la película no es ese el caso, puesto que Christian Bale tiene ojos café claro. Ahora, si hay algún mensaje que tiene esta película, es el de que tener la disposición de ir hasta las últimas consecuencias para conseguir un objetivo, tiene precisamente eso: consecuencias. Landor arriesgó su carrera, y su reputación a la voluntad de Edgar Allan Poe, por conseguir su venganza. Los Marquis perdieron todo, al querer pactar con el diablo por la salud de Lea. Y Edgar estuvo a punto de perder su vida, por intentar conseguir el amor de Lea.

Si bien, tener un objetivo y una meta en la vida es importante, la obsesión, el no dejar el pasado atrás, y el querer ir en contra de lo que la lógica indica, siempre trae consecuencias funestas, que llevan incluso a perder el control de tu propio destino.

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Hereditary ^ Análisis y Explicación

¿Terminó de ver Hereditary en Netflix, o en cualquier otras de las mil quinientas plataformas de streaming que existen hoy en día y quedó viendo un chispero sin entender qué era lo que sucedía? No se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Hereditary.

1 ^ ¿Quién diablos es Paimon?

Muy, pero muy bien redactada la pregunta: ¿quién demonios es Paimon? Paimon, según la mitología de la película es uno de los ocho reyes del infierno, y sí tiene algo que ver con algunos libros mágicos de la Edad Media, que la gente supersiticiosa de esa época redactaba para asustar campesinos.

En fin, Paimon es conocido dentro de esa literatura medieval, por ser un demonio cuyo poder radicaba en el conocimiento absoluto y universal lo cuál lo hacía increíblemente poderoso. Y también dentro de esa literatura, parece que existían rituales para conjurarlo y aprovechar su poder mediante ofrendas.

2 ^ ¿Qué era lo que hacía la madre de Annie?

Básicamente, la la madre de Annie (Toni Collette), llamada Ellen Taper Leigh (Kathleen Chalfant) era la lider de un culto a Paimon, que tenía como propósito traerlo al mundo y aprovechar sus cualidades demoníacas para obtener riquezas, poder y sabrá Dios que otras cosas más. Dentro del culto a Paimon se encontraba Joan (Ann Dowd) que participó incluso en la coronación de Ellen como reina.

Ahora, la coronación de Ellen como reina tenía como propósito que de su descendencia y su sangre saliera el cuerpo que recibiría a Paimon. Pero todo le salió mal.

3 ^ ¿Cuál era el plan de culto de Paimon?

El plan original era que la descendencia de Ellen procreara un receptor masculino para Paimon, para eso Ellen se casó, y tuvo dos hijos Annie y Gabriel. Luego de tener a sus hijos, fue obvio que su marido le estorbaba, y Ellen y su culto lo maldijeron impidiéndole comer, con la terrible consecuencia de que finalmente murió de hambre.

Ahora, el culto intentó meter a Paimon en Gabriel, pero este al ver lo que intentaban hacer simplemente se suicidó. El Plan estaba aún más por entrar en un fracaso definitivo, cuando Annie se fue de la casa de su madre y en acuerdo con su esposo Steve (Gabriel Byrne) decidieron alejarse por completo de la mujer. Lo más probable es que Ellen ni siquiera supiera de la ubicación de su hija. Mientras tanto, ella tuvo a su primer hijo Peter.

4 ^ ¿Por qué la relación entre Annie y Peter es tan terrible?

Annie sabía, quizás a nivel subconsciente lo que en realidad quería hacer su madre: utilizar a sus descendientes para traer sobre ellos algo impío y demoníaco sobre el mundo. Por eso, cuando quedó en embrazo su primer impulso fue el de abortar, sin embargo, intentó simplemente no llevar un embarazo cuidadoso, pero al final pudo tener a su hijo.

Este conocimiento subconsciente es tal, que en varias ocasiones Annie ha caminado dormida intentando asesinar no sólo a Peter, sino también a Charlie. Ella sabía que la existencia de ambos, era el camino para traer algo maligno al mndo, solo que no lo entendía con claridad.

A partir de allí, Peter siempre ha sentido este rechazo de su madre, y el accidente de Charlie agravó aún más la situación.

5 ^ ¿Qué es realmente Charlie?

Charlie es una encarnación imperfecta de Paimon. Annie quedó embarazada por segunda vez cuando Ellen volvió a aparecer en la vida familiar, quedándose a vivir con ellos. El culto, decidió que en lugar de poseer a la versión adulta de un descendiente de Ellen, como Gabriel, lo que harían sería poseerlo desde el vientre.

Así es que como Charlie nació siendo completamente poseída por Paimon, pero con lo que no contaba nadie es que iba a nacer mujer. Al nacer mujer, Paimon no podía acceder ni a una mínima porción de su poder, sin embargo tenía cualidades como una resistencia sobrenatural al frío, y un tipo de poder predictivo poco desarrollado, el cuál se manifestaba en sus dibujos. Paimon estaba atrapado en Charlie, y así no le servía de nada a nadie. Pero el culto tenía un plan.

6 ^ ¿Cuál era el plan del culto de Paimon?

Esencialmente, tenían que desatar una cadena de eventos que dejara a Peter completamente vulnerable a nivel físico y emocional. La cadena de eventos empezó con la muerte de Ellen, que llevaría a la muerte de Charlie, luego destruirían el matrimonio de Annie, lo cuál con ayuda de Paimon terminarían por asesinarlos a ambos, para finalmente poseer el cuerpo de Peter.

La idea era liberar el espíritu de Paimon del cuerpo de Charlie (lo cuál lograron cuando Charlie fue decapitada por el poste), encerrarlo dentro de la casa de los Graham (lo cuál lograron cuando Annie recitó el hechizo que le dio Joan) y finalmente sacrificar a toda la familia para vulnerar a Peter y permitir que Paimon lo dominara.

7 ^ ¿Qué significa la escena final de Hereditary?

Al final, vemos que en la Casa del Árbol estaba una representación de Paimon con la cabeza de Charlie, todos los miembros del culto, mirando hacia el Noreste y los cadáveres de Ellen y Annie. Finalmente todas las mujeres de la línea de Ellen murieron, y Peter, el único hombre era ahora Paimon.

El culto, supuestamente, debía recibir los dones de Paimon, mientras él camina por la tierra.

8 ^ ¿Significa que los malos ganaron en Hereditary?

Muy probablemente, no. Al eliminar a la familia Graham, y al liberar a Paimon, un demonio infernal, el culto en realidad lo que hizo fue liberar un poder incontrolable sobre sí mismos. Y el hecho de que veamos el recuadro final como una habitación de la casa de las muñecas sólo significa que todo fue parte de un juego, del que el mismo Paimon y el culto son meros juguetes. Hay una fuerza superior a todo que orquestó los hechos y que terminaron en un rey del infierno liberado en la tierra.

Muy ingenuos los del culto ese en creer que un demonio de ese calibre va a caminar en la tierra solo para hacerle favores a ellos, cuando realmente puede hacer muchísimo más. Quién quita que esas preguntas nos las resuelva Ari Aster en una próxima película.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Knives Out 2: Glass Onion^ Análisis y Explicación

¿Alguna vez te has imaginado como sería una Cebolla de Cristal? Imagínate todas esas capas, transparentes y pulcras, una encima e la otra, al punto que la transparencia y la traslucidez se terminan fundiendo en un centro invisible para cualquiera que lo mire desde afuera. Imagínate ese misterio encerrado entre tal belleza, tan hermosa, pero a la vez tan frágil, que con un sólo golpe se puede caer en pedazos. Ahora imagínate que toda tu vida dependiera de ese misterio que se oculta en el centro de esa Cebolla de Cristal ¿Cómo lograrías sacar ese misterio del centro de la Cebolla sin destruirla primero?

Es en medio de esta metáfora, que el director Rian Johnson enmarca la segunda entrega de las aventuras del detectivo Benoit Blanc (Daniel Craig), un crisol de ideas post-modernas, billonarios, energías alternativas, manipulación de medios, propiedad intelectual, traiciones y asesinatos que se tejen en una trama, que se aleja en lo narrativo de la primera entrega, pero que a nivel visual, y estructural toma los mejores elementos de la misma. Ahora, si en medio de los misterios encerrados en vegetales fantásticos en islas paradisíacas, has quedado con una que otra duda sobre esta película, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al análisis y explicación de Glass Onion: Un Misterio de Knives Out, o de Puñales por la Espalda: El Misterio de Glass Onion.

1 ^ ¿Quiénes son los «Perturbadores»?

El grupo de los «Perturbadores», era un grupo formado en Nueva York por los amigos de Cassandra Brand (Janelle Monáe), básicamente perdedores con vidas miserables, en los que Andi veía alguna utilidad o potencial. Inicialmente el grupo estaba formado por Cassandra Brand, que era su lider y motivadora, una mujer originaria del sur de Estados Unidos que quería esencialmente romper los esquemas hasta que encontrara una idea que por fin la convirtiera en lo que toda su vida había soñado, una mujer con poder e influencias.

En el grupo de Cassandra, Birdie Jay (Kate Hudson), una modelo cuyo tiempo en las portadas de las revistas empezaba a desvanecerse y cuyas influencias Cassandra aprovechaba para obtener financiamiento. Claire Debella (Kathryn Hahn), una mujer que aspiraba a cargos políticos, que Cassandra apoyó, precisamente para tener un respaldo gubernamental en sus propósitos corporativos. Lionel Toussaint (Leslie Odom Jr.), un químico excelente, cuya timidez lo había condenado a ser maestro de escuela, y que Cassandra esperaba incorporar en sus ideas de materiales innovadores. Y Duke Cody (Dave Bautista) un sujeto que conocía bien el mundo de las redes sociales y que Cassadra podría aprovechar para lanzar su plataforma al público.

El último en ingresar al grupo fue precisamente Miles Bron (Edward Norton), quien tenía aspiraciones gigantescas, pero muy poco cerebro para hacerlo. Sólo cuando el grupo de los Perturbadores le dio la suficiente confianza, y Cassandra tuvo una genial idea, Miles pudo poner sus locas ideas en tracción.

2 ^ ¿Qué es Alpha?

Alpha es la coporación creada por Cassandra Brand y Miles Bron, a partir de la idea general que tuvo Cassandra, que según lo que se ve escrito en la servilleta, implica generar valor en forma de cryptomonedas a partir de los errores encontrados y resueltos en los códigos de diversas aplicaciones, en una especie de gana-gana. Tanto la solución del código, como Alpha, obtienen ganancias al reparar un código. En el universo de la película, la idea se volvió tan inmensamente popular que eventualmente Alpha empezó a incursionar en todos los mercados: Medios de Comunicación, Transporte Terrestre, Transporte Aereo, Defensa, y en medio de la pandemia, hasta Mensajería.

3 ^ ¿Por qué Cassandra Brand, Andi, quería retirarse de Alpha?

Miles quería invertir todo el capital existente y también el de las acciones de Alpha en la inversión en energías límpias, creando un nuevo tipo de combustible. Andi pensó que tener un tipo de combustible sólido, podría en esencia convertirse en una nueva arma, cuya adquisición eventualmente terminaría por perturbar la paz internacional y crear una nueva guerra mundial, por lo que amenazó a Miles con dividir la empresa si seguía con su intención de crear el producto.

Al dividir Alpha, no habría capital suficiente para iniciar la investigación, y el proyecto fracasaría. Con lo que no contaba es que para evitar que la empresa se dividiera, Miles la demandaría por la propiedad intelectual de la empresa.

4 ^ ¿Qué es Klear y por qué es tan malo?

Klear es un compuesto químico inestable desarrollado por Lionel Toussaint, obtenido del agua marina, y que se basa en la combustión del hidrógeno en su estructura cristalina para generar electricidad. Miles afirma que sería el combistible que cambiaría al mundo al no tener subproductos contaminantes, sin embargo lo que Lionel, Andi y hasta Claire sabían era que Klear era imposible de estabilizar y que su uso para uso doméstico era en extremo peligroso, y que se requería estudiarlo más.

Sin embargo, Miles estaba desesperado por sacarlo al mundo, consolidando su poder global, y decidió probarlo en su casa en la isla paradisíaca. Todo Glass Onion funcionaba con la combustión de Klear.

5 ^ ¿Cómo sacó Miles a Andi de la compañía?

Miles disputó ante la Corte la propiedad intelectual de la compañía, afirmando que fue él quien hizo el esquema del funcionamiento de la aplicación original de Alpha en una servilleta del bar Glass Onion el mismo en el que se reunian los «Perturbadores». Ahora, Andi no conservó la servilleta, por lo que no pudo comprobar ante la corte su idea, pero Miles pudo hacer un esquema igual en otra servilleta y le prometió a Claire, a Lionel, a Duke y a Birdie que si testificaban que él fue quien hizo el esquema en la servilleta, él les garantizaría un flujo constante de dinero para sus propios propósitos. Todos aceptaron, traicionando a Andi.

6 ^ ¿Quién mató a Andi?

Con lo que no contaba Miles era con que Andi encontrara la servilleta original, oculta entre sus libros, y le informara a los «Perturbadores» que podía probar que habían cometido perjurio. Lionel le envió una copia del correo por Fax a Miles. Miles se dispuso entonces a eliminar a Andi, pero de camino a casa de su ex-socia, se encontró en el camino con Duke que lo vio dirigirse hacia allá.

Para el momento en que Miles acudió a casa de Andi, ya todos los Perturbardores había llegado allí, sin recibir respuesta de ella. Andi con el único que quería hablar era con Miles, así que fue el único al que le abrió. Miles aprovechó para drogarla y luego meterla en su garaje para que respirara el gas carbónico de su auto, con lo que murió. Miles asesinó a Andi, y lo hizo parecer como suicidio, y el único que lo había visto ir hasta esa casa, era Duke.

7 ^ Si Andi estaba muerta ¿Quién llegó a la isla y por qué?

La mujer que llegó a la isla, personificando a Andi era su hermana Helen. Helen había recibido la comunicación de que su hermana se había suicidado, pero vio el correo electrónico que le envió a los Perturbadores y concluyó que alguno de ellos pudo haber orquestado el asesinato. Sin embargo, pidió ayuda a Benoit Blanc, el famoso detective, quien pasaba por una espantosa crisis de aburrimiento debido al Covid. Benoit le pidió a Helen que personificara a Andi y buscaran los motivos, la oportunidad y los medios del asesino.

8 ^ ¿Cuál era el plan de Miles en la isla?

El plan era básicamente matar a Duke. Y lo haría utilizando una atmósfera en la que él fuera el candidato perfecto para ser la víctima, dándole motivos a todos para asesinarlo.

a) Birdie y Peg tendrían como motivo, la presión que estaba ejerciendo Miles para que ella se responsabilizara de las pésimas condiciones laborales de Sweetie Pants, su línea de ropa, y que la culpa no terminara cayendo en el mismo Miles, por financiarla.

b) Claire tenía como motivo, el hecho de que una vez se lanzara al mercado un combustible limpio y viable, todo el activismo ambiental, en el que ella basaba sus votos, se iría al infierno, junto con sus aspiraciones.

c) Lionel tenía como motivo, el hecho de verse traicionado por Miles, al utilizar su invento, el Klear, sin su autorización y utilizarlo como motor para alimentar de energía la casa Glass Onion.

d) Duke tenía como motivo (aparentemente) que su novia Whiskey, se había acostado con Miles.

El juego contratado por Miles, serviría de fachada, para él asesinar a Duke, y decir que en realidad lo habían intentado asesinar a él. Y lo mejor es que la idea de cómo asesinar a Duke se la dio el mismo Benoit.

9 ^ ¿Quién asesinó a Duke Cody?

Miles asesinó a Duke Cody, con una dosis de jugo de piña, al cuál Duke era alérgico. Miles mezcló en su vaso whiskey y jugo de piña, y se lo entregó a Duke.

Duke lo que en realidad quería era que Miles utilizara su plataforma de Noticias Alpha para promocionar su canal de YouTube y así ganar miles de visitas y por ende, miles de dólares, por eso utilizó a Whiskey en principio, para convencerlo. Sin embargo, cuando Duke recibió las notificaciones de la muerte de Andi, en su casa, días antes, se dio cuenta de que Miles la había asesinado y lo chantajeó sutilmente en frente de todos. Miles entonces le dio el whiskey con piña y Duke murió de la reacción alérgica.

Miles tomó el teléfono celular de Duke, y su arma.

10 ^ ¿Quién le disparó a Helen? ¿Por qué no murió?

Miles le disparó a Helen con el arma de Duke, sabiendo que era una impostora y que sabía que alguien había asesinado a la Andi real. Sin embargo, Helen no murió porque el diario de Andi le salvó la vida. Benoit le indicó que debían simular su muerte, para que ella encontrara el sobre con la servilleta real, mientras el detectiva los entretenía. Helen efectivamente encontró el sobre.

11 ^ ¿Qué significa la escena final de Knives Out 2: Glass Onion?

Al final, cuando Benoit descubre toda la conspiración en frente de los Perturbadores, y Helen trae la prueba de que Miles asesinó, no solamente a Andi, sino también a Duke, se descubre la verdad en el centro de la Cebolla de Cristal: Miles no es ningún genio millonario, es simplemente un imbécil que usa el poder para obtener más y más poder.

Sin embargo, al final Miles destruye la servilleta original, y Benoit le indica a Helen que debe exponer a Miles por lo que es. Y allí empieza su plan final. Helen destruye toda la sala de Miles, como cubierta para finalmente crear un incendio en el que pueda lanzar el pedazo de Klear que Benoit tenía en su posesión. La explosión fue contenida en la sala por los extractores de incendios, pero la energía del Klear era tan alta que terminó por sobrecargar la central eléctrica de la casa, incendiando todo lo que estaba conectado a la red.

Ahora, Helen va por el premio final: La Mona Lisa. Miles había adquirido La Mona Lisa del Louvre en Paris, que se encontraba cerrado por la pandemia, y era el adorno para venderle a los líderes del mundo la idea del Klear, como un combustible estable, cuando no lo era. Helen usó el botón de trampa de Miles para exponer la Mona Lisa sin el cristal de protección y se terminó quemando.

Ahora, en el universo de Knives Out, la pintura más famosa del mundo fue destruida por un mal funcionamiento del Klear. Ahora, con Miles sin poder, los Perturbadores simplemente se pusieron en su contra. El reinado de Miles había termiando y Helen por fin había vengado a su hermana.

12 ^ ¿Benoit Blanc es gay?

Sí, Benoit Blanc es gay. Y aunque ya había habido indicios en la primera película, en esta segunda se confirma que es gay y que tiene una pareja, Philip (Hugh Grant). Y no, no es un amigo, ni el compañero de apartamento, el mismo director Rian Johnson ha confirmado que Benoit Blanc y Philip son pareja.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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