Troy: Fall of a City ^ Análisis y Explicación

Todos hemos escuchado de la Guerra de Troya. De Helena de Troya. Del Caballo de Troya… del Talón de Aquiles, de la Manzana de la Discordia … Y por muy mala que haya sido la escuela donde hayamos estudiado, en algún momento tuvieron que mencionar la Ilíada, así sea por salir del paso. Pero ¿alguna vez nos detuvimos a pensar que significado hay detrás de esas historias? Troy: Fall of a City … o Troya, La Caída de una Ciudad en español, nos lleva nuevamente a hacernos esa pregunta. Y en esta publicación, intentaremos responderla, así como muchos otros interrogantes con los que quizás te pudiste quedar al final del octavo capítulo.

Sin más preámbulos empecemos con el Análisis y Explicación de esta serie de Netflix, Troya, la Caída de una Ciudad.

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1 ^ ¿Dónde queda Troya? O bueno, ¿Dónde quedaba?

En una de las escenas de la serie, en la que los griegos y los troyanos fracasan en su intento de solucionar su conflicto con el diálogo, Menelao clama que “va a traer la ira de los dioses hasta sus asiáticas cabezas (la de los troyanos)”.

Resulta interesante que muchos de los que leímos las obras de Homero (no Simpson) en nuestra juventud, pasamos de largo el hecho de que Troya no era una ciudad griega, sino que quedaba en Continúa leyendo Troy: Fall of a City ^ Análisis y Explicación

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Los Extraños: Cacería Nocturna ^ Análisis y Explicación

Dirigida por el británico Johannes Roberts (47 Meters Down), Los Extraños: Cacería Nocturna (The Strangers: Prey at Night) es una secuela de Los Extraños (The Strangers) película de 2008 protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman, y que trae de vuelta a los tres perturbadores asesinos de la primera entrega: el espantapájaros, la muñeca y la chica pin-up.

Ahora, si luego de ver el nombre del director al final de la película, usted quedó con una que otra pregunta, o definitivamente viendo chispas en el aire, no se preocupe porque a continuación y sin más preámbulos o introducciones damos inicio al Análisis y Explicación de … Los Extraños: Cacería Nocturna.

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1 ^ ¿Quién es Tamara?

Aunque la película no da una respuesta definitiva a esta pregunta, la opinión general es que Continúa leyendo Los Extraños: Cacería Nocturna ^ Análisis y Explicación

Qué tal es la película … Revenge

¿Dos películas francesas en cartelera al mismo tiempo en América Latina? Wow, no había habido tanta presencia de la Flor de Lis en este lado del charco desde que los mexicanos ejecutaron a Maximiliano, por allá en 1867. Y ya habiendo reseñado a Epouse-moi, mon pote, seguimos con un filme que ha dado mucho de qué hablar, teniendo a algunos que la señalan de sexista, y otros de que no es lo suficientemente sexista. Y otros más de que no es ni lo uno ni lo otro ¿El nombre de la película? Revenge … (No confundir con la serie de Disney, esa protagonizada por la novia del Capitán América que también salía en Everwood, y que ahora no me acuerdo como se llama).  ¡Empecemos!

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¿De qué se trata Revenge?

Jen (Matilda Lutz), la típica chica frívola y mundana, que intenta conseguir con sexo lo que no puede conseguir con la cabeza, decide pasar un fin de semana con Richard (Kevin Janssens), en una casa de verano en medio de los desiertos del suroeste de los Estados Unidos.

Richard parece ser todo lo que Jen necesita: un hombre atractivo, con dinero y con una familia que le impide convertirse en un estorbo innecesario, en su propósito de sacarle todo el dinero que pueda, auspiciando su sueño de mudarse a Los Ángeles. Sin embargo, la moral gris de Richard en lo referente a su familia, no dispara las alarmas de Jen en lo referente al tipo de negocios que él maneja, hasta el momento en que dos de sus socios aparecen en su puerta: Stan (Vincent Colombe) y Dimitri (Guillaume Bouchede).

Más temprano que tarde, Jen tendrá que enfrentarse a la verdadera naturaleza de Richard y de sus dos socios, sola y sin ninguna ayuda, aprendiendo a conocer de paso, su verdadera naturaleza, escondida antes en su frivolidad.

¿Qué tan buena es Revenge?

Revenge tiene la peculiar característica de crecer en calidad a medida que el metraje avanza. Al inicio parece un ejercicio audiovisual mucho más cercano a los documentales sobre animales de la BBC, que a un largometraje de cartelera, pero cuando empiezan a pasar los minutos, esta aproximación encaja muy bien con el propósito de la cinta, de presentar una historia de supervivencia, de mostrar cómo en las circunstancias más brutales, aún hay esperanza. Es decir, como en un documental de la BBC.

Y una vez el espectador se acostumbra al estilo, le es posible disfrutar por completo de la pulcritud de las imágenes, de la impresionante representación de la naturaleza del desierto, de los cañones, del sol, de la arena, de los cactus …

Las actuaciones son, contra todo pronóstico, bastante satisfactorias. Y eso ya es bastante que decir, teniendo en cuenta que a lo largo de toda la película solo hay 4 personajes.

¿Qué tiene de malo la película Revenge?

Pues, creo que dentro de su género, su premisa y su propósito, Revenge es una muy buena película, con muy poco que criticar. Ahora, si la sacamos de ese esquema, es fácil criticarla, pero no tanto por sus características cinematográficas, como por el género al que pertenece.

Al igual que Kill Bill, Revenge es una película de violación y venganza, en la que una mujer es destruida física y emocionalmente, para luego ejecutar una dura pero muy merecida revancha. Y a partir de allí, podría herir susceptibilidades que la explotación de una mujer sirva como piedra angular de una película, y además de que la mujer se empodere a través de los mismos medios que la destruyeron. Claro que el director se cuidó mucho de trazar el camino de la protagonista, para que la venganza se viera más como una respuesta al instinto de supervivencia, que como un instinto asesino desbocado.

Así mismo, fuera de la parte visual, y algo de la iconografía, la película difícilmente podrá pasar al Olimpo del Séptimo Arte.

En Resumen: Revenge es un interesante y muy original ejercicio audiovisual que intenta, dentro de las limitaciones de su género, entregar una premisa tan poderosa como su protagonista.

4,44 / 5,00

★★★★

 

Qué tal es la película … Todo por una Visa

Inicio esta publicación pidiendo excusas. Y no sólo por los retrasos que he tenido en subir las críticas de las películas, sino también por la ausencia reciente de los artículos correspondientes al Análisis y Explicación de algunos de estos largometrajes.

Pero bueno, hagamos algo. Mientras le doy una solución definitiva a este asunto (un par de meses, a lo sumo) intentaré ponerme al día por lo menos en los referente a las críticas ¿Les parece? ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con la Ópera Prima del director franco-marroquí Tarek Boudali: Todo por una visa (Épouse-moi mon pote)? ¡Empecemos!

todo por una visa

¿De qué se trata Todo por una Visa?

Yacine (Tarek Boudali) es un muchacho marroquí que sueña con ser arquitecto y para lograrlo se muda a Francia con una visa de estudiante. Pero un descuido de Yacine lo lleva a faltar al último examen de su carrera y todos sus sueños se van al piso, incluso el de convertir en su esposa a Claire (Andy Raconte), su novia y compañera de estudios.

Escondido como un ilegal, Yacine recibe el apoyo incondicional de Fred (Philippe Lacheau), su vecino, y quien está dispuesto a casarse con el frustrado aquitecto, cuando una increíble oportunidad laboral se presente y necesite estar legalmente en Francia para tomarla.

Sin embargo, la determinación del Inspector Dussart (Philippe Duquesne) en descubrir si el matrimonio es una farsa, la oposición de la novia de Fred, Lisa (Charlotte Gabris) y la reaparición de Claire en la vida de Yacine empiezan a generar complicaciones con la que los dos recién casados no estaban contando.

¿Qué tan buena es la película Todo por una Visa?

Algunas de las críticas que ha recibido esta película es que, aún cuando presenta una temática muy contemporánea, está apoyada en clichés sexistas y homofóbicos. Yo difiero ampliamente de dicha opinión.

Evidentemente la película es una comedia y debe generar entretenimiento dentro de las situaciones que les ocurren a sus personajes, pero en ningún momento esto se hace a expensas del respeto por los mismos. Los dos personajes principales son dos heterosexuales que deciden casarse para que uno de ellos pueda acceder a su sueño, y a partir de allí, relatar lo dificil que es para un heteresexual, aunque sea temporalmente, asumir una faceta gay, es donde aparece la comedia.

¿Acaso era necesario hacer un discurso de corrección política dentro de la cinta para evitar toda esa montaña de críticas?

Del resto, los franceses son muy buenos interpretando sus partes, convirtiéndose sin problemas en los personajes que asumen, y el manejo visual y sonoro es mucho más que apropiado.

¿Qué tiene de malo Todo por una Visa?

Hacer comedia en estos días, donde todo el mundo se ofende por todo, es una labor complicadísima. Y por supuesto, Todo por una Visa no es la excepción. Hay gente que le ha dado muy duro, por hacer sátira con los ciegos, los gays, los negros, los gordos … Pero ¿qué sería la vida si no nos burlamos de nosotros mismos de vez en cuando?

Es muy fácil echarle basura a una película como esta, pero mucho más difícil apreciar el esfuerzo del director, los actores y los productores por hacer una película incluyente que le permita reír a grandes y a chicos, y eso es lo que en esencia ofrece esta cinta: 92 minutos de diversión.

En Resumen: Todo por una Visa es una película audiovisualmente bien construida, mucho mejor actuada y adecuadamente escrita, que le permite al espectador divertirse por 92 minutos con una temática contemporánea y actual, aunque en el proceso quizás se tropiece con la crítica de aquellos que se indignan por todo.

4,76 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Love, Simon

“Mi nombre es Simón y soy igual que tú… excepto que tengo un enorme secreto”. Con esas palabras empieza Love, Simon (Yo soy Simón) película dirigida por el estadounidense Greg Berlanti, más reconocido por su trabajo como productor de series de televisión como Dawson’s Creek, Everwood, Arrow, Flash, Supergirl y Riverdale y mucho menos como director teniendo en su corto inventario en este campo, una película icónica dentro del catálogo LGTB como lo es El Club de los Corazones Rotos (The Broken Hearts Club).

Ahora ¿Es Love, Simon tan buena como las series que produce su director? ¿Con esta película, Berlanti se iguala o supera en comparación con El Club de los Corazones Rotos? Pues eso, exactamente es lo que vamos a analizar a continuación.

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¿De qué se trata Love, Simon?

Simón Spier (Nick Robinson) es un chico de 17 años que tiene una vida perfecta: tiene una familia unida, abierta y amorosa (Jennifer Garner, Josh Duhamel y Talitha Bateman), unos amigos modernos, divertidos y afectuosos (Katherine Langford, Alexandra Shipp, Jorge Lendeborg) y un futuro prometedor con base a su inteligencia, su tenacidad y su carisma. Sin embargo, la vida perfecta de Simón está a punto de dar un vuelco total cuando el secreto que ha mantenido oculto por 4 años, que le gustan los hombres, es descubierto por uno de sus compañeros quien lo usa para obtener beneficios de él.

¿Qué tan buena es Love, Simon?

El primer aspecto que hay que señalar de esta película es lo bien escrita que está. Los diálogos son divertidos, entretenidos, pero muy reales, teniendo en cuenta el desarrollo de los personajes. Así mismo, el estilo elegido por el director Berlanti es el apropiado, apelando a la identidad icónica estadounidense que se refleja en imágenes emblemáticas del modo de vida del País del Norte, complementadas por una banda sonora que no se puede calificar de otra manera que de exquisita.

Así mismo, resulta sumamente interesante la forma en que la película (no he leído el libro… aún) desarrolla a su protagonista y a su antagonista. Simón, como protagonista dista mucho de ser el individuo perfecto, infalible y desbordado que a la mayoría le encanta ver, es un muchacho que a partir de las situaciones que se le presentan comete errores, pero que logra aprender de ellos. Algo similar sucede con el antagonista, que para nada encaja con la imagen académica del malo de la película y que al igual que Simón es un individuo que simplemente reacciona ante las oportunidades que se le presentan, por supuesto, metiendo la pata en el proceso, como bien nos sucede a todos.

El elenco está excelentemente elegido: la familia de Simón, Jennifer Garner en un papel que le cae a la perfección, al igual que el de Josh Duhamel y el de Talitha Bateman, que por fin la vemos fuera de largometrajes de terror. Y cosas muy parecidas se pueden decir del elenco juvenil. Ahora, sobre Nick Robinson …

¿Qué tiene de malo Love, Simon?

Ahora, sobre Nick Robinson, el protagonista, se pueden decir varias cosas, que quizás no era el indicado para el papel, que le faltó más construcción del personaje, pero creo que (quizás involuntariamente) aprovechó el poco bagaje histriónico que tiene para plasmar una actitud seria, tímida y seca al personaje. Quizás no fue TAN convincente como el resto del elenco, pero sí pudo soportar el peso de la película en base a su carisma y a la coherencia de su visión para Simón.

Así mismo, llegando al final, la película abandona un poco su originalidad y se va por los clichés típicos de una comedia romántica, con un final salamero y cursi, pero que finamente deja al espectador con una sonrisa en los labios.

En resumen: Love, Simon se destaca por ser una comedia romántica que intenta romper los esquemas establecidos en este género, generando calidad con un estilo audiovisual interesante, un elenco maravillosamente escogido y un guión fabulosamente escrito.

4,90 / 5,00

★★★★★