La Corazonada (Intuition) ^ Análisis y Explicación

¿Alguna vez has confiado tanto en alguien que sigues creyendo en esa persona, incluso cuando todo parece indicar que ha cometido un acto sucio, poco ético y hasta criminal? ¿Cuál es la clave de la confianza? ¿Es el amor? ¿La atracción? ¿O simplemente se trata de intuición? ¿De una corazonada? Las anteriores preguntas son las que el director argentino Alejandro Montiel aborda en su más reciente película, una odisea policíaca curiosamente titulada La Corazonada (Nombre internacional: Intuiton).

Ahora, si en medio de los asesinatos, los sospechosos, las corazonadas, los giros argumentales, y las revelaciones, te has quedado perdido en algún punto, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al análisis y explicación de La Corazonada.

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Into the Night ^ Análisis y Explicación

Netflix logró lo que ninguno de los sindicatos de actores, voceros anticapitalistas, y marchas anti-estadounidenses ha logrado en 75 años de aburrir a más de uno con sus mítines y sus estribillos estridentes: quitarle a Estados Unidos el monopolio de la producción audiovisual en el mundo. Y curiosamente, aunque los esfuerzos del gigante del streaming han ido a todos los puntos del planeta, es Europa la que más ha sacado pecho, convirtiendo en sucesos mundiales producciones españolas (La Casa de Papel, Élite), alemanas (Dark), italianas (El Juicio) y hasta suecas (Familia Ensamblada). Ahora del mismo continente, le toca el turno a Bélgica para demostrar por qué Europa está por convertirse en el nuevo epicentro de la producción audiovisual en el mundo.

¿Qué harías si supieras que el día, literalmente pudiera matarte? ¿Intentarías buscar un refugio bajo tierra? ¿Y si no lo encuentras? ¿Qué harías si la noche es el único lugar en el que podrías estar seguro? Pues, las anteriores son las preguntas que el productor Jason George (Narcos, The Protector) quiso poner sobre la mesa con Into the Night, la primera serie original de Netflix, proveniente de Bélgica, que con apenas seis episodios ya está dando de qué hablar, al punto que algunos – yo, incluido, por supuesto – la están llamando “The New Lost“.

Ahora, si luego de ver los seis excelentes episodios de esta serie, usted ha quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Into the Night.

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Misión de Rescate (Extraction) ^ Análisis y Explicación

Ser una súper estrella del Universo Cinematográfico de Marvel tiene sus ventajas, después de todo, encarnar un superhéroe de la franquicia te garantiza dinero, fama y estabilidad laboral, la trifecta para cualquiera que se dedique al usualmente desagradecido oficio de la actuación. Sin embargo, lo que han demostrado los monumentales fracasos de películas como Dr. Dolittle (protagonizada por Robert Downey Jr.) y Operación Hermanos (protagonizada por Chris Evans), es que lo único que Marvel no garantiza es el éxito por fuera de sus herméticas y dictatoriales puertas.

El turno para demostrar que hay vida después de Marvel cae ahora sobre el tercer miembro de la terna original del MCU, Chris Hemsworth, y lo hace con la Opera Prima de Sam Hargrave, también graduado de la famosa franquicia de superhéroes por su trabajo como coordinador de escenas de riesgo en las entregas 3 y 4 de Avengers. ¿El nombre de la película? Extraction, conocida en español como Misión de Rescate.

Extraction no es una película perfecta. Es una película que al inicio es lenta, floja y con un serio problema para conectar al público con sus personajes, con un metraje demasiado extenso para lo que realmente tiene que ofrecer a nivel cinematográfico, que al final de cuenta, quizás se limita a una fotografía interesante, acompañada de secuencias de acción bastante sugestivas, con un manejo de cámaras bastante creativo. Sin embargo lo que más ha llamado la atención de esta película son sus últimos minutos, y es que a más de uno se le ha reventado la cabeza intentando comprender qué significa el último cuadro de la película, en referencia al estatus del protagonista de la película Tyler Rake.

Así que si usted quiere saber qué sucedió realmente con Tyler Rake, y en general entender qué rayos es lo que sucede en esta película, lo invito a que siga leyendo, porque a continuación y sin más preámbulos, damo inicio al Análisis y Explicación de Misión de Rescate.

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El Silencio del Pantano ^ Análisis y Explicación

Estrenada en España los últimos días del 2019 y distribuida internacionalmente por Netflix en medio de la cuarentena por la pandemia del Coronavirus, El Silencio del Pantano es una película que ha dividido la opinión del público: desde quienes la califican como una obra de arte del director Marc Vigil (El Ministerio del Tiempo), hasta quienes la tachan de ser una película boba y simplona, pasando por los puntos intermedios que rescatan la actuación de Pedro Alonso (Berlín, La Casa de Papel) pero destrozan el manejo de la narrativa.

La película efectivamente tiene unas actuaciones brillantes, empezando por la de Pedro Alonso, resaltando también la de Nacho Fresneda (Chema), en un papel sinceramente aterrador, que recuerda un poco el trabajo de Javier Bardem en No Country for Old Men, y el papel menos aterrador, pero mucho más pesado de Carmina Barrios (Purificación “La Puri”). Sin embargo, aunque la narrativa es quizás demasiado ambiciosa para lo que realmente el guión, es indiscutible que estamos ante un producto de buena calidad.

Ahora, si luego de ver la película, usted ha quedado perdido entre lo que es real y lo que no es real, entre lo que pasó y lo que no pasó y entre saber si el protagonista de la película sigue vivo o muerto, lo invito a que siga leyendo, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio al Análisis y Explicación de… El Silencio del Pantano.

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Recomendadas para la Cuarentena: Brooklyn

Protagonistas: Saoirse Ronan, Emory Cohen.

Director: John Crowley

Año: 2015 | Metraje: 1 hora y 57 minutos.

20th Century Fox | Reino Unido, Canadá.

4,86

Escoger como tema principal de una película la inmigración europea a Estados Unidos, no es precisamente la idea más original y creativa de la historia del cine. Hay películas de inmigrantes italianos, escoceses, ingleses, galeses, franceses, irlandeses, polacos, alemanes, griegos, rusos, suecos, noruegos, daneses, húngaros, eslovacos, albaneses, serbios y una larga cola de etcéteras. El asunto con Brooklyn, película de 2015 protagonizada por Saoirse Ronan, nominada a tres premios Óscar y ganadora del BAFTA a mejor película británica ese mismo año, pasa mucho menos por la originalidad de la idea, como por el mensaje que transmite usando esa no tan original idea.

1 ^ ¿De qué va la película?

Eilis Lacey (Ronan) es una joven acorralada por las limitadas posibilidades académicas, laborales y sociales en el pequeño poblado de Enniscorthy, en el este de Irlanda. Apoyada por su hermana Rose y un sacerdote católico residente en Nueva York, Eilis inicia su viaje a Estados Unidos, al igual que miles de irlandeses al inicios de la década de los 1950s y encuentra en Brooklyn todos los obstáculos con los que se debe enfrentar alguien que decide abandonar el nido en el que ha crecido.

Sin embargo, en el momento en que Tony (Emory Cohen) aparece en su vida, Eilis se verá atrapada entre el prospecto de vida que podría tener en Nueva York, y el que podría ofrecerle su tierra natal, empezando por su coterráneo Jim Farrell (Domhnall Gleeson) quien también está interesado en ella.

2 ^ ¿Por qué vale la pena ver esta película?

Lo más interesante de esta película no es ni su contexto histórico, ni su naturaleza romántica. Ni siquiera se trata de todo lo que tiene a su favor en cuestión de fotografía, puesta en escena, sonorización, vestuario. Ni tampoco de la excelente actuación de Saoirse Ronan. Lo más importante es el mensaje. Pero para poder hablar de este mensaje, tengo que entrar a dar detalles de la trama, que es lo que vamos a hacer en la siguiente pregunta.

3 ^ ¿Qué significa el final de Brooklyn?

Advertencia: Detalles de la trama a continuación.

Esencialmente el arco argumental de Eilis es el de descubrir que hay todo un mundo allá fuera, lejos de las limitaciones de su pequeño pueblo natal, limitaciones que luego el mismo Jim Farrell le hace notar, explicándole que no quiere morir sin antes ver lo que hay fuera: Londres, París, Roma, Nueva York… Eilis ya lo entiende, ya ha empezado una vida en Nueva York, una vida en sus propios términos.

Sin embargo cuando vuelve a Enniscorthy, se da cuenta que todo lo que algún día su pueblo le negó, se lo están ofreciendo en bandeja de plata. Y es algo que ocurre con mucha frecuencia, cuantas personas, actores, cantantes, escritores, científicos, solo han logrado obtener reconocimiento en sus países natales, únicamente cuando han triunfado en el exterior. Y ese es el primer mensaje que lanza esta película: la mentalidad de muchos de nuestras sociedades, especialmente la de los pequeños pueblo es obtusa, absurda y ridícula, facilmente deslumbrable por aquello que en su propio seno NUNCA serán capaces de construir.

El segundo mensaje se evidencia cuando Eilis se enfrenta a Miss Kelly. En ese momento, Eilis se enfrenta a la decisión de abandonar por completo su vida en Nueva York, incluyendo a Tony, o tomar lo que Irlanda le ofrece, incluyendo a Jim Farrell. Sin embargo cuando Miss Kelly le comenta que tiene información de que podría estar casada en Nueva York, Eilis se da cuenta que sus indecisión fue absurda. Miss Kelly es la representación de todo lo que en los pueblos pequeños está mal: una comerciante mediocre, que cree que por su monopolio en la órbita del pueblo, tiene algún tipo de poder para destruir a otros.

Eilis finalmente entiende que el hecho de que exista Miss Kelly, y que haya todo un pueblo que permita que personajes como esos existan, cómplices de un ambiente donde predomina la envidia, el chisme y la destrucción, se basa en los límites de perspectiva de esa población. Sus pequeñas mentes, en las que se incluye la de su propia madre. Y Eilis finalmente entiende que si se queda en Irlanda, terminará igual que todos ellos. No hay ni siquiera que pensarlo, Eilis se devuelve a Estados Unidos, de donde nunca se debió ir.

Ese es esencialmente el dilema de en qué tipo de sociedad queremos vivir, una en la que las diferencias permiten que algunos se crean con el derecho a juzgar y destruir a otras personas, por simple placer o desocupe. O una en donde se nos permita buscar nuestro propia felicidad bajo nuestros propios términos. Hasta donde se ve, dicho dilema es simplemente retórico.

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