Boda Sangrienta | Ready or Not | Crítica & Resumen

Protagonistas: Samara Weaving, Adam Brody

Directores: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett.

Año: 2019 Duración: 1 hora y 35 minutos. País de origen: Estados Unidos

Había una vez una actriz australiana, tan pero tan sexy, y tan, pero tan medianamente talentosa, que luego de hacer de aparecer en programas insignificantes en su tierra natal y aparecer en una serie gringa que no duró ni 15 capítulos terminó convertida en una de las caras más reconocidas y solicitadas del mundo del cine ¿El nombre de la actriz? Margot Robbie.

Así que cuando los productores de Boda Sangrienta (Título Original: Ready or Not) pensaron en alguien para interpretar a Grace Le Domas, el personaje principal de la película sin duda les vino a la mente el nombre de la despampanante rubia australiana. Pero había un pequeño e insignificante problema: el presupuesto de la película era de apenas 6 millones de dólares, y Margot Robbie actualmente cobra 10 millones por película. ¿Qué hacemos? Afortunadamente, si hay algo que sobra en Hollywood es gente creativa y se les ocurrió la mejor solución posible: traer a otra actriz, tan pero tan parecida a Margot Robbie que lograra confundir al público, pero que cobrara un 90% menos ¿El nombre de la actriz? Samara Weaving.

Pero ¿Será que tanto tramullo para hacer una película llamativa y barata habrá valido la pena? A continuación la respuesta.

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¿Qué es La Manigua? | Frontera Verde

Apenas unos minutos dentro de la nueva serie de Netflix, dirigida por Ciro Guerra y nos sumergimos en un mundo que es tan colombiano como el Sombrero Vueltiao, como la Feria de las Flores, como el Champús, o el Transmilenio… es un mundo multicolor, pluriétnico y maravilloso de la Selva Amazónica.

Y dentro de este contexto hay una palabra que se repite mucho: manigua. Pero ¿qué es exactamente la manigua y por qué es tan importante en esta serie? Pues aunque inicialmente podría considerarse que manigua es una palabra del léxico indígena amazónico, lo cierto es que se trata de un indigenismo, pero de origen taíno.

Los taínos eran un grupo de nativos americanos que dominaban las antillas en el Caribe. La palabra manigua hace referencia a terrenos vírgenes, pantanosos y de difícil acceso, que en la época de la conquista y la colonia eran la inmensa mayoría del territorio. Al entrar en contacto con la lengua española, el vocablo rápidamente se incorporó en el léxico, como un sinónimo más espiritual de la más castiza palabra selva.

En el contexto de Frontera Verde, el significado de la manigua incorpora el aspecto espiritual de la inexplorada selva, ya no tan virgen del amazonas, asignándole un valor sagrado, maternal, divino, que cobija a todos los pueblos allí referidos.

El Problema con… Infierno en la Tormenta / Crawl

Protagonistas: Kaya Scodelario, Barry Pepper.

Director: Alexandre Aja

El segmento continental que hoy en día componen los 48 estados contiguos de los Estados Unidos de América, es una de las zonas del mundo más proclives a los desastres naturales: terremotos en California, tornados en el planicies del centro, huracanes en el sureste, temperaturas desorbitantes en el suroeste, y ventiscas, hielo y nieve en lo que resta del territorio, son eventos que se producen anualmente y que sin duda alguna han alimentado todo un género cinematográfico: el género del desastre.

Sin embargo, a diferencia de otras películas de este género, que se han dejado llevar por la escala, Infierno en la Tormenta (Título original: Crawl) trata de centrarse en algo mucho más específico, cercano y humano que la mucho más frecuente hipérbole global.

Sin embargo, los 87 minutos de esta cinta nos dejan varios interrogantes en el tintero: ¿Puede Kaya Scodelario llevar el peso de un largometraje de Hollywood? ¿Podrá el director francés Alexandre Aja posicionarse finalmente dentro de la selecta lista de directores extranjeros en Hollywood? ¿Vale realmente la pena ver esta película? A continuación, las respuestas.

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El Problema con El Rey León | 2019

Si hace 15 años alguien me hubiese dicho que hoy por hoy Jon Favreau iba a ser una de los figuras más poderosas de la industria del entretenimiento en 2019, seguramente hubiese pasado la mitad de ese tiempo riendome a carcajadas. Para esa época, digamos 2005, no se sabía en qué era más mediocre Favreau si como actor, o como director. Pero luego de miles de revoluciones planetarias después tenemos a Favreau como uno de los directores consentidos de Disney luego de dirigir Iron Man, Iron Man 2 y El Libro de la Selva, además de un rol fijo en el Universo Cinematográfico de Marvel como Happy Hogan.

El poder que tiene hoy por hoy Favreau en la casa del Ratón Mickey es tal que se quedó con la silla de director de uno de la reimaginación live action de uno de los clásicos más queridos y recordados de Disney, El Rey León, incorporando en el mismo proyecto a un selecto grupo de artistas afroamericanos como Donald Glover, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones y Beyoncé.

Ahora ¿Qué tal le va a esta nueva versión del Rey León? ¿Supera las expectativas como bien lo hizo Aladdin este mismo año? ¿Qué tal le va a Favreau en este nuevo intento como director? ¿Vale la pena ir a verla? A continuación, las respuestas.

1 | ¿Existe alguna diferencia entre las dos versiones de El Rey León?

A diferencia de Aladdin, La Bella y La Bestia, y hasta de Cenicienta, El Rey León parece una copia secuencia por secuencia de su versión animada:

Nace Simba, hijo de Mufasa, quien enajenado por la maravilla de ser rey algún día, más no por sus responsabilidades, se deja engatusar del envidioso hermano del rey – Scar, quien teje los eventos que desembocan en la muerte de Mufasa y el exilio de Simba.

Simba conoce a Timón y Pumba, cantan el Hakuna Matata hasta que Nala, aburrida de la devastación que causó Scar como nuevo rey de la sabana, lo busca para dar un golpe de estado. Simba regresa, Scar intenta poner al resto de la leonada en su contra, afirmando que fue la imprudencia de Simba la que acabó con Mufasa, luego él mismo se echa al agua, dando datos que no debía dar, Simba lo derrota, toma el puesto de Rey se casa con nala y son felices para siempre.

Sí, es exactamente igual que la versión animada.

2 | ¿Qué hace especial a esta nueva versión de El Rey León?

Pues, evidentemente lo que es innegable es que Favreau tiene un muy buen ojo a la hora de imprimir realismo en sus películas, de hecho ESA fue la razón por la que Iron Man fue el éxito que catapultó al resto del MCU. Entonces….

3 | ¿Cuál es el problema con la versión 2019 de El Rey León?

Para contestar esto tenemos que situarnos en 1994. Es el Renacimiento Disney, y es el momento en que esa empresa de animación empezó a dar pasos de gigante, encontrando el equilibrio perfecto entre películas para toda la familia y la exposición crítica de fracturas profundas en la sociedad: la envidia, el machismo, la ambición por el poder, la obsesión y hasta la lujuria.

El Rey León fue de hecho un ambicioso proyecto que intentó llevar a esa gran audiencia familiar una historia complejísima como lo es Hamlet y la forma en que lo consiguieron fue equilibrando los temas estructurales de la obra Shakespeariana, con los elementos de fábula que representa los animales con características humanas, ensalzados en un ambiente fantástico.

Favreau, en aras de darle realismo a la historia le quita ese elemento fantástico que complementa la lavada argumental que le hicieron a la historia de Shakespeare y el resultado es el que vemos en pantalla: una aburrida película donde todo se ve mediocre o de plano pésimo. No hay argumento, no hay dirección, no hay actuaciones, no hay escenas, no hay diálogos, no hay premisa, no hay nada de nada, salvo la sensación que malgastaste tu dinero en un documental con menos historia y alma que cualquiera que pasen por televisión.

Veredicto

Es mala, con ganas.

-El Sabanero X

0,8

⭐

Walt Disney Pictures

Guión

Dirección
⭐⭐
Actuaciones

Impacto

Premisa

El Problema con Spider-Man: Lejos de Casa

¿Cómo encontrarías tu lugar en un mundo en el que estuviste muerto por cinco años, que ha superado tu pérdida y que de cierto modo ha avanzado sin ti?

Esa pregunta, con toda la gama de complejidades metafísicas y trascendentales que un escritor pueda imaginar, curiosamente es la única pregunta que el director Jon Watts se rehúsa a contestar en los 129 minutos de Spider-Man: Lejos de Casa (Spider-Man: Far from Home), la película película número 23 del Universo Cinematográfico de Marvel y que sirve de puente entre la Saga del Infinito, finalizada en Avengers: Endgame, y las siguiente serie de películas, de las que poco o más bien nada se sabe.

Ahora bien ¿Vale la pena ver OTRA película del Universo Cinematográfico de Marvel luego de Avengers: Endgame? ¿Ofrece Spider-Man: Lejos de Casa algo diferente a las otras ciento cincuenta mil películas de superhéroes que hemos visto en esta década? A continuación, las respuestas.

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