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Top 5 Estrenos Netflix del 21 al 27 de Septiembre de 2020

Ya casi se termina Septiembre y Netflix guarda sus mejores estrenos originales para Octubre, pero en su lugar entrega varios estrenos especiales dentro de lo que parece ser su nuevo enfoque: películas de excelente calidad que no tuvieron mucha exposición en taquilla.

Pero sin más preámbulos, veamos cuales son los 5 estrenos recomendados de Netflix para esta semana:

5 / Verdad o Reto (Corte del Director)

En esta versión mucho más cruda y realista, un grupo de jóvenes universitarios se enfrenta a una poderosa maldición enquistada en un aparentemente inocente juego de verdad o reto. Estreno, Jueves 24 de Septiembre.

4 / Un Crimen Perfecto: Detlev Rohwedder

En esta docuserie se narran los eventos detrás del asesinato de Detlev Rohwedder, político alemán que promovió la salida gradual de Alemania Oriental del socialismo. Estreno, Viernes 25 de Septiembre.

3 / Enola Holmes

Cuando Eudoria Holmes desaparece misteriosamente, sus hijos Mycroft y Sherlock Holmes envían a su hermana menor Enola a un internado. Sin embargo, pronto Enola empieza a descubrir pistas escondidas que le permitirán seguirle el rastro a su madre y descubrir exactamente qué fue lo que le sucedió. Estreno, Miércoles 25 de Septiembre.

2 / Lady Bird

Una estudiante de secundaria, con enormes aspiraciones, entra en conflicto con su familia, quien considera que sus sueños nacen de un complejo de un irracional complejo de superioridad. Una película que aterriza los sueños adolescentes. Estreno, Martes 22 de Septiembre.

1 / Phantom Thread

El hilo invisible, o el hilo fantasma. Película de Paul Thomas Anderson que explora la extraña relación entre un diseñador de modas y una mesera, que se convierte en su musa. Estreno, Martes 22 de Septiembre.

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Análisis y Explicación

Guapis, Análisis y Explicación

Dirigida por Maïmouna Doucouré, en su debut cinematográfico, Guapis (Título Internacional, Cuties – Título Original: Mignonnes) se ha convertido en el centro de una agria y repelente polémica en la que se debate si se trata de una apología a la pedofilia, al mostrar a niñas tan jóvenes siendo descaradamente sexualizadas, o si por el contrario, se trata de una llamada de atención a la sociedad que contribuye a que en el mundo real, en el 1.0, niñas tan jóvenes se sexualicen a sí mismas, sin ningún tipo de pudor.

Y precisamente, para entrar en detalles sobre esta película, para 1) entender un poco el contexto en el que narra su historia, 2) para concluir si realmente es una oda a la pedofilia, o una crítica social, y también de paso para 3) explicar ese final, para algunos tan confuso y ambiguo, a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de… Guapis.

¿Realmente Guapis es una película que incita a la pedofilia?

Aquí la respuesta corta es sí, esta película, al igual que casi cualquier contenido que suben los menores de edad en Instagram , Facebook o Tik Tok, puede de hecho incitar a la pedofilia. Pero – y mucha atención a esto – hay una diferencia abismal entre incitar e invitar. ¿De qué rayos estoy hablando? Pues, ya les explico…

¿Realmente Guapis es una película que invita a la pedofilia?

Respuesta corta, no. Al igual que mucho del contenido polémico que suben muchos menores de edad en redes sociales, Guapis no pretende convertirse en material obsceno que los degenerados puedan usar para excitarse sexualmente. No.

La película, al igual que muchas otras obras del cine en su momento, cruza un límite para mostrar precisamente lo peligroso que resulta el poner el libre desarrollo de la personalidad, sobre un modelo de construcción moral de sus ciudadanos. Ese es, quizás, el punto crítico de la cinta, comprender cómo los menores de edad ya no distinguen claramente entre lo que está bien y lo que está mal, y miden eso no con un compás moral, sino simplemente mediante las sensaciones: si me hace sentir bien, está bien, pero si me hace sentir mal, está mal.

¿Tiene Guapis algún valor cinematográfico?

Totalmente. Guapis es un muy bien diseñado estudio de personajes, que crítica dos extremos claramente antagónicos: el primero, el del moldeamiento de los menores en la estricta línea de las tradiciones, asumiéndolos como parte de un cerrado colectivo cultural; y el segundo el de la deconstrucción total del individuo centrado únicamente en sus sensaciones, sin ningún tipo de compás moral.

Y esta es una reflexión muy profunda que deberíamos estarnos haciendo constantemente como miembros de una sociedad. Pero fuera de su núcleo metafísico, la película está muy bien lograda a nivel cinematográfico, aún con un presupuesto limitado, y con actrices bastante jóvenes logra entregar su polémico mensaje con gran precisión.

¿Cuál es el verdadero mensaje de Guapis?

Amy (Fathia Youssouf) es una niña de once años, inmigrante proveniente de Senegal, junto a su madre, su tía y sus hermanos. Sin embargo, la noticia de que su padre va a tener una nueva esposa, desconecta completamente a Amy de sus raíces. Y es que el asunto es que su padre no se va a divorciar de su madre, para casarse de nuevo, sino que el señor va a quedar con dos esposas, ambas viviendo dentro de la misma casa. Como si estuviera viviendo en cualquier aldea de Senegal.

Para Amy, que ama a su madre, y ha vivido en Francia donde las relaciones monógamas son la regla, la noticia de que su padre va a tener una segunda esposa, provoca un rechazo profundo por sus raíces senegalesas, y a su vez la necesidad profunda de sentirse bien.

Amy busca un modelo de felicidad, y ese modelo lo encuentra en Angélica (Médina El Aidi-Azouni) su vecina y compañera de escuela. Esa primera escena en la que vemos a Angélica bailando, a pesar de tener una vida bastante similar a la de Amy, es la que define toda la película. Para Amy, Angélica es su modelo a seguir, libre de las formalidades de su tradición cultural, donde hay poligamia, y las mujeres son sumisas por tradición, feliz porque está en contacto con su cuerpo, por ser la mejor versión de sí misma, al menos en la parte exterior.

Durante toda la película vemos a Amy buscando esa felicidad que no encuentra en casa, emulando a Angélica, y luego a su grupo de amigas, las Guapis. Pero en el camino, a medida que la fecha de la boda de su padre se acerca, Amy busca irse aún más al extremo, ya no es suficiente ser como Angélica, quiere ser mejor que Angélica y hacer todo lo que ella y su grupo de amigas jamás harían.

Vestirse de manera provocadora, bailar sensualmente y tomarse fotos obscenas para llamar la atención, es la droga que Amy utiliza para evadir la triste realidad: su padre dejará a su madre, a sus hermanos y a ella, como la segunda opción, luego de sus nuevas nupcias.

¿Qué significa el final de Guapis?

Al final de la película, Amy incluso llega a arrojar a una de sus compañeras, Yasmine a un río para lograr presentarse en el concurso de baile. Allí, la tremenda carga sexual del número de las Guapis provoca la repulsión del público, y es el momento en que finalmente Amy comprende que ha ido demasiado lejos.

Al igual que su madre y su tía aceptan ser meramente objetos de los deseos de los hombres, lo que ha hecho para alejarse de ese mundo, emular y superar a Angélica y las Guapis, sexualizándose y denigrándose a sí misma, la volvió a convertir en un objeto de los deseos de otras personas.

Amy corre de vuelta a casa de su madre, donde el otro extremo de su ambivalencia la espera, la tía de su madre la insulta e intenta atraerla nuevamente a su papel de mujer sumisa, que acepta todo lo que los hombres le imponen. Pero su madre, tiene un momento de claridad y comprende la raíz de todo: Amy ha hecho todo como un último acto de rebeldía contra la boda de su padre, y por ende de las tradiciones.

Para la madre de Amy, salirse de su papel sumiso es imposible, mucho más con tres hijos que deben ser alimentados, vestidos y sacados adelante, pero ella decide darle a Amy la oportunidad que ella nunca tuvo, la oportunidad de elegir su propio camino, mucho más ahora que ha observado que su hija es capaz de reconocer que ha hecho mal.

La otra escena clave de la película es cuando Amy ve los dos atuendos en su cama, el del baile del concurso, y el tradicional que va a vestir en el matrimonio de su padre. Amy decide no vestirse con ninguno de los dos, y simplemente busca su propio estilo. Y allí es cuando la vemos en la escena final, saltando la cuerda.

Es de notar también, en toda la película que Amy se ve feliz, sinceramente feliz. Finalmente tiene la oportunidad de ser ella misma en sus propios términos, no ser una fotocopia de su tía o de su madre – y ser un objeto que satisface los deseos de los hombres como esposa y madre -, ni tampoco una fotocopia de Angélica y las Guapis – y ser un objeto que satisface los deseos de los hombres, como un pedazo de carne sexual.

Amy, ahora tiene la oportunidad de satisfacerse y hacerse feliz, siempre y primero que todo, a sí misma, dentro de sus propios términos, y dentro de su propio y ahora recién adquirido, compás moral.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Análisis y Explicación

¿Cuál es la canción que suena en The Boys cuando Kimiko asesina a los rusos?

Si viste el episodio cinco de la segunda temporada de The Boys, seguramente viste la escena en la que Kimiko (Karen Fukuhara) entra a un bar donde unos rusos primero la denigran verbalmente, y luego, bueno ella le arranca la cara a uno de ellos, y destroza a los otros dos, dejándole a uno de ellos un arma hundida en el cráneo.

Sin embargo, lo más interesante de esta escena, además de lo brutal y atroz que resultó, aún más en términos del personaje, es la canción que suena. Los subtítulos la identifican únicamente como “Russian Song” o “Canción en Ruso”. Y una búsqueda en Shazam, Google Sound Search, o alguna de esas aplicaciones produce un resultado: la canción se llama Show Star de Ashot Philipp.

Sí, pero realmente me picó la curiosidad con esta canción, porque evidentemente está en ruso y el nombre del cantante está demasiado americanizado. Así que me dediqué a investigar y adivinen lo que encontré… bueno el cantante sí se llama Ashot Philipp, pero su nombre en ruso es en realidad ашот филипп. Y el nombre de la canción es Театральная звезда, que traduce Estrella Teatral y es la sexta canción del álbum de 1993 Бабочка За Стеклом, literalmente La Mariposa tras el Cristal. Y es significativo el hecho de que es uno de los trabajos musicales pioneros en la Federación Rusa, bajo su nuevo modelo económico, luego de la disolución de la Unión Soviética en 1991.

La canción es una oda más bien inocente. Habla de una estrella de teatro que ha encarnado muchos personajes, y habla específicamente de reinas y campesinas, y que fuera de sus personajes no tiene vida propia, salvo por entretener a los ricos; por lo que quien canta le dice que es demasiado hermosa para tener una vida destinada a satisfacer a otros.

Aquí les dejo el coro en ruso en alfabeto cirílico, luego en ruso en alfabeto latino, y finalmente la traducción en español, para que hagan el intento de cantarla. увидимся!

Ruso en Alfabeto Cirílico

Королевой была, пастушкой,
Проживала их жизни подряд,
Для богатых была игрушкой,
Умирала на сцене сто крат.
Королевой была, пастушкой,
Проживала их жизни подряд,
Для богатых была игрушкой,
Театральная моя звезда

Ruso en Alfabeto Latino

Korolevoj byla, pastuškoj,
Proživala ih žizni podrjad,
Dlja bogatyh byla igruškoj,
Umirala na scene sto krat.
Korolevoj byla, pastuškoj,
Proživala ih žizni podrjad,
Dlja bogatyh byla igruškoj,
Teatralʹnaja moja zvezda

Traducción al Español

Ella era una reina, una pastora,
Vivió sus vidas una tras otra
Era un juguete para los ricos
Murió en el escenario cien veces.
Ella era una reina, una pastora,
Vivió sus vidas una tras otra
Era un juguete para los ricos
Mi estrella teatral.

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Top 5, Estrenos Netflix del 7 al 13 de Septiembre de 2020

Segunda semana de Septiembre de 2020 en Netflix, y se vienen muchos estrenos de todos los rincones del mundo, por eso además de nuestros cinco super recomendados, incluiremos no solo uno, sino tres bonus esta semana. ¡Empecemos!

5 ^ The Babysitter: Killer Queen

Película. La secuela de The Babysitter. Dos años después de los eventos de la primera película, Cole llega a la escuela preparatoria, donde los cinco psicópatas que intentaron asesinarlo, regresan de la muerte para atacarlo una vez más. Pero esta vez, las apuestas por asesinarlo serán al doble. Estreno 10 de Septiembre.

4 ^ Corazón Loco

Película argentina que combina la comedia y la música. Fernando lleva una doble vida de manera muy efectiva, al tener dos familias completamente diferentes. Las cosas se pondrán feas en el momento en que un incidente obligue a sus dos esposas a conocerse. Estreno 9 de Septiembre.

3 ^ #Alive

Película de horror coreana. Un tipo bastante solitario, queda atrapado en su apartamento en medio de un apocalipsis zombie, sin ningún tipo de comunicación con el exterior. Solo le queda buscar la manera de sobrevivir, solo. Estreno 8 de Septiembre.

Bonus 1 ^ Se busca Papá

Película mexicana, protagonizada por Silvia Navarro. Cuando una adolescente no consiga el permiso de su madre para entrar en una competencia de BMX, buscará a un actor para que haga las veces de su padre, y así tener la oportunidad de mostrar sus talentos. Estrena 11 de Septiembre.

Bonus 2 ^ Sons of Adam

Película egipcia. Un empresario egipcio es acusado de dirigir un imperio criminal. Para probar su inocencia, decide colaborar con las autoridades, sin embargo, pronto las intenciones reales de ambas partes se revelarán. Estreno 10 de Septiembre.

Bonus 3 ^ Get Organized with The Home Edit

Un reality de estilo de vida, donde dos expertas ayudan a celebridades y gente del común a poner en orden sus espacios. Estreno 9 de Septiembre.

2 ^ El Dilema Social

Película Documental. Las redes sociales son la fuente de noticias falsas, polarización y ansiedad que nos consume a todos a diario. La gran pregunta que se plantea este documental es ¿qué haremos nosotros al respecto? Estreno el 9 de Septiembre.

1 ^ The Post

Película protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks. Cuando una información crítica llegue a manos de uno de los periódicos más importantes de los Estados Unidos, estos deberán decidir qué es más importante, la ética del periodismo, su seguridad o la estabilidad del país. Estreno el 8 de Septiembre.

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i’m thinking of ending things ^ Ending Explained

Directed by Charlie Kaufman, the mind behind the 2004 hit Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Do you remember that one? Starring Jim Carrey and Kate Winslet?), I’m thinking of ending things is another magnificent puzzle that deserves to be seen on more than one occasion. And maybe then, we can see the big picture.

And yes, I get it, this is a world where the trend in cinema (and almost everything else) is to go easy, the not-so-challenging (look at the numbers on the box office of Fast and Furious , and the Marvel Cinematic Universe ), and a film like this implies a challenge, since it tests the viewer to analyze a myriad of details strategically placed by the director to understand them.

But don’t worry, because if after watching the 134 minutes of this movie, you still have no idea what exactly happened on screen, and especially what the ending of this movie really means, don’t worry, because then and without further ado, we open the analysis and explanation of  I’m thinking of ending things .

What the heck is going on in “i’m thinking about ending things”?

Let’s not beat around the bush and get straight to the point. At the beginning of the film we see two segments, which apparently have nothing to do with each other:

  1. The story of “Lucy” (we’ll get back to that soon) and Jake. The couple is on their way to visit the big man’s parents.
  2. Scenes of a school janitor, which seem rather random.

The janitor scenes are real, Lucy and Jake’s story is primarily a hallucination of the school janitor.

Why would the janitor have such a hallucination?

A mix of two pretty serious factors, by the way:

  1. The janitor suffers from a condition called Lewy Body Dementia, a neurodegenerative disease that includes symptoms that we saw in the scenes where the old man appears: tremors, stiffness, slowness; and also the appearance of quite vivid hallucinations that include not only the sense of sight and hearing, but also of taste, touch and smell. In other words, someone with this condition can have a rich sensory experience, without distinguishing it from reality.
  2. The janitor was left in his truck, in the middle of a snowstorm, in freezing temperatures, and therefore is suffering from severe hypothermia. This type of hypothermia -which we could see because the old man took off his clothes- aggravated the preexisting mental condition, and caused the possible mental defenses to fall completely, causing the hallucination that we saw in the form of the story of Jake and Lucy.

And how do I know that the janitor suffered from Lewy Body Dementia?

Well, it is one of the details that you have to pay close attention to. When the hallucination begins to crumble (evidently the janitor is dying), Jake’s father appears elderly and informs Lucy that he cannot remember many things, and that she has to label the rooms and objects in his house, to remember them.

Lucy asks him if he suffers from Alzheimer’s, but the old man confirms that it is not about that, but about Lewy Body Dementia, evidently it is a reflection of the condition the janitor suffers from.

Who really is Lucy?

The key is in the conversation over dinner. Lucy tells Jake’s parents that they met on a trivia night, where Jake was playing games and somehow they started talking and then she gave him her phone number.

But, here comes the glitch in the Matrix, or well, a mistake in the hallucination. First of all we see that Lucy completely changes her mood when she tells the story. Then we see that the story changes, first she says that she started talking to Jake when she asked her for the name of her trivia team (Brezhnev’s eyebrows). Then she says that they had not spoken, but only exchanged glances, which causes commotion at the table.

This is obviously an invention of the Janitor’s mind. The Janitor surely saw a woman with Lucy’s face once one trivia night, but they never exchanged a word, and even her name is made up, that’s why we see the girl sometimes called Lucy, other times Louise, other times Louisa , and even Ames. Those are the names of some women whom the Janitor felt afection to, or even loved, but up to there.

Also consistently inconsistent is the fact that Lucy changes occupation almost every scene, being a physicist, a poet, a film critic, and even a waitress.

In conclusion: Lucy is the version of the ideal woman that the sick and dying mind of the Janitor created from all the women who were important in his life, and that works as the way to externalize his own misery.

So Jake is the Janitor?

Indeed Jake is the most faithful representation of the Janitor, when he was young. In one of the dialogues, Jake affirms that being young is the ideal version of each person, and that is why his mind decides to see himself that way, in his best years of youth. And we can say that the Janitor’s name is indeed Jake.

But all the characters in the hallucination correspond to a part of the experience, or of the Janitor’s personality.

Who really is the Janitor?

According to the pieces that we can rescue from both the hallucination and the real scenes of the Janitor, we can assume the following about Jake:

  1. He grew up on a farm, along with his parents, who must have provided him with some kind of comfort, but who were also quite weird and even violent.
  2. He was an only child, and over time he had to take care of his parents, as they aged, feeding them and watching them die.
  3. He never left his parents’ farm, where he lived until his death.
  4. He was quite literate, consuming books, and especially a lot of popular culture, cinema and theater, especially musicals.
  5. He also had to read a lot about other subjects, such as physics, and science in general.
  6. Being tied to his parents and to his farm, he was never able to develop strong enough emotional ties to be independent, and therefore did not have the motivation to grow professionally, despite being very intelligent.
  7. When he wanted to find someone to share his life with, his previous lifestyle, he simply made it impossible, until he ended up alone on his parents’ farm, with a job as a Janitor and with a serious mental illness.

What does the end of “i’m thinking of ending things” mean?

The end of the film, involves the conflict in Jake’s mind, between dying peacefully in a hallucination that gives him some peace (at least he is not alone, he is with Lucy), and his survival instinct that tells him he has to do something, and that he should not let himself die locked in his truck in the middle of the snow.

This conflict is observed in the dance scene, Jake is dancing with Lucy, enjoying his moment of happiness, but his survival instinct (the policeman) tries to force him to come out of the hallucination and fight. But in the end, Jake ends up accepting his death, thinks of the end as his only way out, and achieves it in one last act in which he receives all the applause he never received in life, for the achievements he never had.

What is the message of the movie?

Message? Well, rather, messages … the film refers to various written and audiovisual works that indicate Jake’s reflections, which incidentally invite us to reflect as spectators.

  1. Ralph Albert Blakelock’s paintings : in which the expression of trauma through painting is discussed. A very well posed metaphor, since the film itself is a deep and artistic expression of a monstrous trauma such as living a lifetime in complete solitude and without having achieved any of your dreams.
  2. A woman under the influence : Oscar-winning film directed by John Cassavetes and starring Gena Rowlands and Peter Falk. The film here implies the extent to which the labels and expectations of society towards its individuals generate in them the aforementioned traumas. In the film, a woman suffers the consequences of fitting in with the labels of being a good mother and a good wife. Labels can also be negative, and the worst part is that it is usually much easier to fit in a negative label than to try to reach a positive one.
  3. Ice by Anna Kavan: A novel in which after an apocalypse, which covers the earth in ice, a man tries to get the attention of a woman. This is a reference to the very build of Jake, a man nearing the end, and trying to achieve a little happiness with an invention of his own mind.
  4. Rotten Perfect Mouth by Eva HD: A book by a Canadian poet, in which she tells with an open heart, the emotional traumas she has been through.
  5. Something Supposedly Funny I’ll Never Do Again , by David Foster Wallace: Where he recounts the experiences on a pleasure cruise, and how the very structure of the cruise, where his needs are met at every level, drives him to despair. This work is in tune with the following book.
  6. Society of the Spectacle by Guy Debord: It is a book that very openly analyzes how society was transformed by its representation in the mass media. Basically the author indicates that the media have created an artificial template for life that we, the new generations, try to emulate, considering the achievements on screens as the quintessence of our existence. Here, and in conjunction with the previous book, Jake, a fan of musicals and cinema, tries to reach the pinnacle of existence imparted by the mass media: a perfect girl who shares his same mental scheme, tastes and who also finds him physically desirable. Never able to come up with such a panacea, he goes into despair (like Wallace on the Cruise Ship) and ends up completely alone.
  7. Baby, It’s Cold Outside by Frank Loesser: It is a song originally intended to tell people that it was time to leave the bars, back in the 1940s (the movie perhaps incorrectly indicates that the song was written in 1936). It is a conversation between a girl and a boy, the boy wants to go with her, she claims that she has other things to do. Feminism has found the song an apology for rape, for including references to giving the girl alcohol to have sex with her. It’s an interesting inclusion because it implies that Jake has also faced the clash between her prevalent mindset in her youth (homosexuality is a disease, women should stay home), with the new awakening. And like, maybe, because of that, another layer of alignment was added against him. He is not only an old man,sick and without achievements, but on top of an old man who does not understand current times, and nobody is willing to guide him, either.

What can we learn from this movie?

We all have dreams and aspirations, but this movie forces us to wonder how proper and appropriate those dreams are. Some have dreams associated with the pattern imposed by society: marrying, having children, going into debt to have a house, a car, perhaps a farm, perhaps a business. Others have dreams associated with what the media impose: A hot body, being sexually active, finding someone who is a perfect fit for you, and living a romantic and intense love at the same time. There are also other templates, the good son who cares for his parents until they die, or that of conformism, out of fear or lack of motivation to go as far as possible.

The film invites us to reflect on what it is that will make us at the end of our days really happy with our decisions. It invites us to think that perhaps by thinking too much of others, we end up destroying ourselves. It invites us to double think on establishing life patterns as models to achieve, without really thinking about what makes us happy. It invites us to be careful with our decisions.

But even more importantly, it invites us that in the process of knowing ourselves, and seeking our happiness, we do not just dismiss others, simply because they are not precisely what we are looking for.

Questions? Annotations? More doubts? The comments section is open just below this post so feel free to use it. See you in the next installment of Ending Explained here at El Sabanero X.