Cuando Acecha La Maldad ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

¡Qué peliculón hiciste Demian Rugna! ¡Qué peliculón! Ahora, si en medio de las posesiones demoniacas, las extrañas reglas, el canibalismo y los niños malvados has quedado con una que otra duda sobre esta pieza, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Cuando El Mal Acecha.

1 ^ ¿Dónde y cuándo tiene lugar la historia del Mal Acecha?

La historia tiene lugar en algún lugar de La Pampa argentina, y parece ocurrir en algún punto del futuro muy cercano, luego de un evento apocalíptico del que el mundo apenas se está recuperando, al parecer con bastante éxito, puesto que la policía, las escuelas, y la economía parecen funcionar, al menos desde hace varios años. Pero…

2 ^ ¿Qué es un embichado o encarnado y qué fue lo que hicieron en el mundo?

Embichado es el término coloquial dado a la patología que sufre un ser humano cuando es poseído por una entidad sobrenatural, literalmente un demonio encarnado. Ahora, la patología parece indicar que una vez un cuerpo humano es poseído por el ente sobrenatural, empieza a gestar una versión física del demonio, en forma de niño. Por supuesto, el cuerpo humano asume el crecimiento de un ente extraño dentro de él como una infección y lo combate con todo, por esta razón vemos como los encarnados se hinchan y se vuelven casi literalmente una bola de pus. Un encarnado, incluso desde sus primeras etapas, deja de existir en su forma humana anterior, y es dominado completamente por el demonio que lo invade, hasta que el mismo demonio nace, cobrando una forma física independiente del cuerpo humano del que salió.

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Griselda, una tragedia a fuego lento que se desmarca del negro legado de las series de narcos

Publicado el por Carlos Mario Castro

¡Oh, pero qué sorpresa! Los mismos periodistas trasnochados de los medios colombianos tradicionales y «alternativos», están de acuerdo en algo, así como para variar: todos están hablando pestes de Griselda, la serie protagonizada y producida por la internacionalmente reconocida actriz barranquillera Sofía Vergara. Pero como siempre sucede, ahí están todos intentando capturar vistas y likes diciendo lo que la gente quiere oír, por supuesto, diciendo mentiras, o lo que es peor, verdades a medias.

Lo que estos «honorables» periodistas de entretenimiento están afirmando es que Griselda continúa con la tradición de poner a Colombia en la picota internacional como un país que solo produce drogas y narcos, y que por eso ha perdido el respeto de la comunidad internacional, que se agarran de eso para estigmatizar a los colombianos que salen fuera del país. Pero curiosamente Griselda tiene una narrativa muy diferente, pero que muy diferente a la de sus predecesoras en el género de las series sobre narcotráfico.

Para nadie es un secreto que el género de las narcoseries tuvo su inicio y ascenso con la ya icónica Sin Tetas No Hay Paraíso, protagonizada por María Adelaida Puerta, y que de ahí en adelante llegó un boom que marcó una reestructuración del género melodramático que reinó en América Latina por más de medio siglo, y llegaron: Alias El Mexicano, El Capo, El Chema, El Señor de los Cielos, La Mariposa, La Reina del Sur, La Viuda Negra, El Patrón del Mal, Rosario Tijeras y la que más alcance internacional ha tenido: Narcos. Pero a pesar de la multiplicidad de nombres todas esta series tienen algo en común, algo que el mismo Gustavo Bolívar se encargó de convertir en el eje de sus telenovelas de narcos: glorificar la vida del traqueto.

Usted ve Sin Tetas No Hay Paraíso, El Capo, o Victorinos y vemos que por más de 100 capítulos en cada una, el enfoque es a convertir al narco en un ser, sí de extracción humilde, pero sin duda alguna poderoso, opulento, rodeado de lujos y sin enfrentar consecuencias serias de su actividad criminal, sino hasta los últimos capítulos. Es decir el 95% de la serie los narcos los ve usted, ordenando asesinatos, levantando mujeres que se pelean por él, viviendo a sus anchas en cómodas mansiones, obteniendo todo lo que desean sin ninguna repercusión que se quede en la psique del espectador. Básicamente las narcoseries venden la idea de que dedicarse al negocio del narcotráfico, es una ganga, porque vives la vida que todo el mundo sueña, sin consecuencias, básicamente hasta el final, cuando ya se ha hecho de todo.

Claro, el objetivo de las narcoseries, al igual que el de las telenovelas melodramáticas es vender una fantasía. En las telenovelas mexicanas y venezolanas de antaño, la fantasía corría por cuenta de venderle a la gente la idea de que una niña ignorante, bruta y violenta, puede aspirar a casarse con el hijo de un millonario. En las narcoseries, la fantasía corre por cuenta de venderle a la gente la idea de que usted, sin estudiar, y siendo un patán, ordinario y corriente, puede convertirse en millonario vendiendo veneno. Curiosamente Griselda hace el proceso inverso.

En sus 6 episodios, Griselda, la protagonista, enfrenta en cada uno de ellos las negras consecuencias de la decisión que toma de basar su estilo de vida en el narcotráfico. Hay un enfoque mucho menor en sus lujos, y mucho más en el peligro latente y constante que corre, en los enemigos que hace y en las jugadas sucias que proliferan en el mundo del narcotráfico y cómo las decisiones que toma para sobrevivir van afectando lentamente su vida familiar, su vida en pareja, hasta que, aún rodeada de absolutamente todo lo material, se queda completamente sola. Y al ser la serie tan corta y siendo cada episodio tan complejo, vemos el lastre emocional de la protagonista creciendo hasta que finalmente se vuelve insostenible y la termina resquebrajando.

Griselda, en seis episodios, sufre muchísimo más que cualquier protagonista de cualquier narcoserie, nos está dando una lección de que involucrarse en actividades ilegales no es todo glamour, plata y poder, es terror, traición y muerte.

Quizás lo que los afamados periodistas que dicen odiar tanto a Griselda, sin haberla visto, por supuesto, deberían empezar a buscar culpables en los que crearon las series en los 2000s, y los 2010s, allá es donde está la raíz de la corrupción mental de la generación joven, allá es donde está la raíz de la burla hacia Colombia, del narcoturismo, de que se haya afianzado muy bien la idea de que aquí solo se producen drogas, narcos y prostitutas. No le echen la culpa a Sofía Vergara de querer usar el género para hacer lo que por 20 años ninguna de las narcoseries hizo: hacer una crítica mordaz del narcotráfico, como sí lo ha hecho Hollywood desde los tiempos de El Padrino.

Un consejo final: vean la serie, disfrútenla y fórmense su propia opinión, en lugar de estar viendo tiktoks de falsos periodistas hablando basura de lo que no saben.

¿Cuál era el plan maestro de Oliver Quick en Saltburn?

Publicado el por Carlos Mario Castro

Antes que nada, en este artículo vamos a hablar del final de Saltburn, ya saben, la polémica película de Emmerald Fennel, sí, la misma de Promising Young Woman, y sí, es la misma Saltburn de la que se habla mucha de algunas escenas pasadas de raras, como por ejemplo a alguien teniendo sexo en seco con una tumba, o alguien que se tomó el agua de una tina donde alguien se había masturbado, en fin. Así que ya siendo advertidos vamos a hablar de cuál era el plan maestro de Oliver Quick durante la película. ¡Empecemos!

1 ^ Un poco de contexto, para que no te la comas sin pretexto

Oliver Quick, interpretado por Barry Keoghan, es el protagonista de Saltburn, que en resumidas cuentas inventa una historia terrible de su vida para ganar la simpatía de Felix Catton (Jacob Elordi, el mismo de El Stand de los Besos), quién termina por invitarlo a la extravagante, decadente, y excesiva mansión campestre de su familia llamada Saltburn, ubicado en algún punto de Inglaterra que no nos interesa; y esto a pesar del fuerte desagrado de Farleigh (Archie Madekwe, el mismo de Gran Turismo) que literalmente ve a Oliver como un pedazo de excremento.

Una vez en Saltburn, Oliver conoce a la igualmente opulenta familia Catton: Lady Elspeth (Rosamund Pike), y Sir James (Richard E. Grant), y la hermana de Felix, Venetia (Alison Oliver). Oliver es aceptado más que como un huésped, como una especie de mascota humana de los Catton, hasta que Felix descubre que la trágica historia de su familia es falsa, y es un tipo común y corriente y no una víctima de padres drogadictos. Solo que Felix nunca llega a informar al resto de su familia de las mentiras de Oliver, puesto que aparece muerto. Poco tiempo después, Venetia comete suicidio, tras lo que Oliver recibe dinero de Sir James para alejarse de Elspeth quién estaba dependiendo en exceso de Oliver por el duelo de sus dos hijos.

Oliver se aleja, pero luego de la muerte de Sir James, se acerca de nuevo a Elspeth, quien desarrolla un interés romántico en él y finalmente le deja toda su fortuna, tras lo cuál sufre un accidente cerebrovascular que la deja parapléjica y conectada a una máquina para respirar, misma que el mismo Oliver desconecta y se convierte en el dueño y señor de Saltburn. La pregunta es:

2 ^ ¿Oliver planificó todo para quedarse con Saltburn?

Entendamos algo, Oliver Quick, tal y como lo dijo al final en su discurso, es un depredador y los depredadores buscan presas hacia las que se sienten atraídos, y si algo sale mal improvisan y buscan otras, mejores o peores, según lo que se les vaya presentando.

La presa que había seleccionado Oliver había sido, desde el inicio, Felix. Oliver estaba obsesionado con Felix, le atraía su belleza, su dinero y su empatía, y al mismo tiempo él odiaba no tener esa belleza, ese dinero y esa empatía, así que desde el inicio la relación entre Oliver y Felix, para el señor Quick, solo podía tener dos desenlaces: o poseía a Felix o lo odiaría para siempre. Pero sucedieron dos cosas con las que él no contaba.

Cuando Oliver fue invitado a Saltburn entendió algo inmediatamente, la atracción que sentía hacia Felix estaba simbolizada en esa extravagante mansión; esa mansión no solo simbolizaba, esa mansión era Felix, hermosa, extravagante, impactante y extrañamente acogedora. Y algo más, a diferencia de Felix, Saltburn nunca cambiaría de opinión y sus piedras no envejecerían o se volverían inútiles como el muchacho. Fue en ese momento que Oliver puso a Saltburn por encima de Felix en sus pretensiones ¿Por qué desear sólo una manzana, cuando puedes tener el árbol completo? Y la segunda fue:

3 ^ ¿Por qué Oliver mató a Félix?

Cuando Felix descubrió que Oliver mentía sobre su padre abusador y su madre drogadicta, Quick de inmediato se vio en una encrucijada, otrora imposible: Felix o Saltburn, y la decisión que tomó era simplemente deshacerse de Felix para poder tener a Saltburn, pero ojo aquí, Oliver ni siquiera deseaba poseer Saltburn como tal en ese momento, deseaba que Elspeth lo considerara su nueva mascota, al igual que «Pamela Querida» (Carey Mulligan) y de esa manera tener acceso a Saltburn para siempre, aunque ya tenía muy claro que tenía posibilidades de que Elspeth lo deseara románticamente, igual que Venetia y Farleigh.

4 ^ ¿Por qué Oliver mató a Venetia?

Bueno, Oliver no mató a Venetia directamente, simplemente aprovechó la debilidad mental y emocional de la muchacha para orillarla al suicidio. Pero Oliver lo hizo simplemente porque ya Venetia había puesto de plano que no quería ver a Oliver en Saltburn, pero que ni en pintura. Así que otra vez otro Catton se interponía, y los resultados fueron una tina desbordada de sangre.

5 ^ ¿Oliver asesinó también a James?

Luego de la muerte de Venetia había un obstáculo insalvable: Sir James, que decidió que era hora de que Oliver se largara y por eso le dio una muy fuerte cantidad de dinero. Aquí es donde juega la inteligencia de Oliver. Sabiendo que James estaba gravemente enfermo y que no estaba haciendo nada por cuidarse, llevando un estilo de vida extravagante y de excesos, entendió que era apenas cuestión de tiempo para abordar al eslabón más débil de la cadena: Elspeth. Pero no, Oliver no asesinó a James, simplemente hizo una muy buena apuesta y ganó, ahora iba por el premio mayor.

6 ^ ¿Por qué Oliver asesinó a Elspeth?

Al igual que sucedio con Venetia, a quien Oliver orilló al suicidio, y a Farleigh, a quien Oliver pudo someter sexualmente, a pesar de que lo odiaba, el asesino entendió muy bien que si suplía las necesidades emocionales de Elspeth tendría las puertas abiertas de Saltburn, y no sólo se convirtió en su interés amoroso sino en su heredero universal. La estocada final era obvia, estando todo el tiempo con Elspeth era cuestión de tiempo para envenenarla y ocasionarle un accidente cerebrovascular que terminaría con su vida, o la dejaría cuadripléjica de por vida. Solo que Oliver al final fue por todo, y desconectó la máquina que mantenía con vida a Elspeth y al final consiguió su objetivo y premio soñado: la mansión que simbolizaba todo lo que alguna vez fuera suyo en Felix, pero esta vez para siempre.

7 ^ ¿Qué significa el final de Saltburn?

Oliver, desnudo bailando Murder on the Dancefloor de Sophie Ellis-Bextor, es él finalmente haciéndole el amor a Felix, consiguiendo estar dentro de esa belleza, esa extravagancia y ese calor que él emitía y que eran solo un pálido reflejo de la antigua y real mansión familiar de los Catton.

8 ^ ¿Cuál es la enseñanza que nos deja Saltburn?

Muy parecida a la de Promising Young Woman: no trates a las personas como objetos a tu disposición, porque en ese mismo juego, el que terminas convirtiéndote en una pieza y en una víctima, eres tú mismo. Trata a las personas con dignidad, respeto y consideración, sin importar lo brillante, inteligente, rico, o exitoso que seas. Nada más que anotar.

Si tienes otras preguntas, dudas, inquietudes o interrogantes, la sección de comentarios abajo está libre para que la utilicen. No siendo más nos vemos en otra sesión de Análisis y Explicación de El Sabanero X. Búscame en redes.

El Niño y La Garza ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

Bueno, y ya se estrenó en Colombia una de las películas más esperadas del año y no precisamente por el impacto que representa para el mundo de la animación cinematográfica internacional, como lo hace cualquier película de Studio Ghibli, sino por todo el escándalo que se armó en el país y en el resto de América Latina por cuenta de los embustes sistemáticos de la barranquillera Geraldine Fernández. Y es que estamos hablando nada más y nada menos que de El Niño y La Garza.

Ahora, después de ver la película es claro que hay muchas, pero muchísimas preguntas sobre la trama de la película, y si estabas preguntándote qué rayos es lo que es la piedra que cayó del espacio, que es la extraña garza gris que acosa a Mahito y cuál es el propósito del encargado de la misteriosa torre, no te preocupes, porque a continuación y sin tanto preámbulo damos inicio al análisis y explicación de (suenan los redoblantes), El Niño y La Garza (Kimitachi wa Dō Ikiru ka).

1 ^ ¿Dónde y cuándo ocurre los eventos de El Niño y La Garza?

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¿Qué significa el título de Godzilla Minus One?

Publicado el por Carlos Mario Castro

Godzilla Minus One ha sido etiquetada como la mejor película de Godzilla de los últimos 50 años, así como una de las mejores de toda la historia, muy a la par de la primera entrega de 1954 y dejando en la escala negativa a las versiones estadounidenses de la historia, pero ¿qué rayos es lo que significa el Minus One que hay después del nombre de la formidable bestia? Aquí te tenemos la respuesta.

1 ^ Minus One, como reflejo del estado de postguerra de Japón.

La explicación más popular, más no la única correcta, es que el Minus One (literalmente Menos Uno en español) refleja el estado de postguerra de Japón, luego de 1945, tras su derrota por los Estados Unidos. La simbología asocia que Japón, luego de su derrota estaba en un estado 0 (cero) y que luego de esto, ser atacado por una bestia de las dimensiones de Godzilla sería descender aún más ¿Y cuál es el entero que sigue más abajo del 0? El Menos Uno.

Sin embargo, hay dos explicaciones más que me parece mucho más sensatas que esta.

2 ^ Minus One, como avance de la estrategia para derrotar a Godzilla

Sin dar muchos detalles, una de las líneas innovadoras de la cinta es la estrategia científica creada para derrotar a Godzilla, que consiste en una parte en no permitirle el acceso a la superficie (si quieres más detalles vas a tener que verla). Y ya sabemos que cualquier distancia por debajo del nivel del mar es considerada una distancia negativa, por tanto ese Minus One, podría traducirse simplemente como Godzilla Bajo El Agua.

3 ^ Minus One, como indicio de un reinicio de la franquicia

Y la versión que me parece que tiene mucho más lógica y sentido es que el Minus One (-1.0) simplemente es una estrategia de titulación que implica un desvío de los elementos sobrexpuestos que han marcado la tendencia en las últimas treinta y seis (36) versiones anteriores y para esta, simplemente se marca el reinicio, no marcándola como Godzilla Parte 37, sino usando la escala contraria, iniciando en el -1.0, por lo que es más que lógico que la siguiente sea, Godzilla -2.0, y la siguiente Godzilla -3.0, un nuevo conteo para una nueva historia.

4 ^ ¿Qué significa el final de Godzilla Minus One?

Al final de la cinta, Koichi, el cobarde kamikaze desertor, no sólo encontró el valor para arriesgar su vida para salvar a su familia y su país, sino que reunió el valor para formar una familia con Noriko, y con la pequeña Akiko, en un japón de postguerra donde las familias se construyen de pedazos que quedaron de otras que fueron destruidas.

5 ^ ¿Está muerto Godzilla al final de Godzilla Minus One?

Por supuesto que no, al final de Godzilla Minus One, Godzilla no está muerto. Godzilla tiene una increíble capacidad de regeneración que es instantánea cuando sufre lesiones localizadas, pero cuando sufre una lesión grave, como por ejemplo, que le vuelen la cabeza con explosivos, y que quede destruido por la implosión de su propio aliento nuclear, la cosa dista de ser instantánea. Al parecer el corazón de Godzilla tiene la capacidad de regenerar su cuerpo por completo, proceso que vimos que inicio al final de la cinta, así que hay más que espacio suficiente para Godzilla Minus Two.