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Análisis y Explicación

¿Qué significa el final de La Maldición de Bly Manor?

Al final del último capítulo de La Maldición de Bly Manor, volvemos al remate del Ensayo de la Cena. La Narradora (Carla Gugino), ha mantenido entretenidos por horas, al grupo de invitados a los que les narró la historia de la Au Pair estadounidense en la Mansión Bly, en algún punto de la Campiña Inglesa.

Y es entonces ahí cuando resulta más que obvio que las personas que están allí, son las mismas que sobrevivieron al infierno en la Mansión Bly. La novia (Christie Burke), es nada más y nada menos que Flora, el que creíamos que podía ser su padre (Duncan Fraser), es su tío Henry, y el chef (Kamal Khan) resulta ser Owen.

Dado el final de la narración, en el que Dani (Victoria Pedretti) finalmente se dejó arrastrar por el monstruo de Viola Lloyd en su interior y decidió lanzarse al lago, nos queda claro que la Narradora no es otra que Jamie, la jardinera de la Mansión Bly.

Las escenas finales, junto a las que vimos al inicio de la serie, nos indican que Jamie, está convencida que Dani, ahora como la nueva dama del lago, está junto a ella, aunque no la pueda ver en el agua y es por esa razón que deja la puerta de su habitación entreabierta, esperando que esa mujer que amó con toda intensidad pueda entrar sin problemas a su vida.

En el último cuadro, vemos como Jaime, 20 años después de los hechas ocurridos en Inglaterra, aún espera a Dani, y la mano de Dani con el anillo de la promesa que se hicieron la una a la otra, reposa suavemente sobre su hombro.

Al final de cuentas, Dani sí pudo cumplir el deseo que Viola Lloyd nunca pudo ver realizado: el de acompañar a sus seres amados, aún después de la muerte, sin necesidad de que pudieran verla o escucharla. Dani, se conforma simplemente con amar de manera desinteresada, sin atar a Jamie, o nadie más en su propio confinamiento más allá de la muerte.

Lo más conmovedor, sin embargo, es que aunque Dani nunca haría nada tan egoísta, como lo hizo Peter Quint, para atar a su amada a su destino post-mortem, Jamie, incluso veinte años después, y sin tener ningún indicio de que Dani en realidad está allí, sigue manteniendo la esperanza y la fe de que su amada sigue con ella.

Finalmente el mensaje que nos da esta serie de nueve capítulos, es que el amor, nunca debe ser egoísta u opresivo. El amor debe ser liberador, generoso, y desinteresado. Y quizás, sólo quizás, mientras amemos libre y generosamente, tendremos la recompensa, algún día, de que alguien nos ame de la misma manera.

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¿Quién es realmente Victoria Neuman?

Llegó el fin de la segunda temporada de The Boys, y entre extorsiones, sorpresas y la vuelta al mágico Status Quo, la gran sorpresa fue, sin duda alguna, la revelación de que Victoria Neuman era la persona responsable de que las cabezas estallaran, así de la nada. El gran interrogante que queda es ¿qué rayos es lo que planea Victoria Neuman? ¿por qué mató a la gente que mató? ¿es un títere o tiene su propia agenda? Pues analicemos:

¿Cuántas veces explotaron cabezas en The Boys?

  1. La primera que vimos explotar fue la de Susan Raynor (Jennifer Esposito), justo en el momento en que le ofrecía a Los Muchachos la posibilidad de ser libres, en compensación por entregar información del súper terrorista que al final terminó siendo el hermano de Kimiko. Raynor afirma tener listo un informe que hundiría a Vought acusándolos de crear los súper terroristas. Y esas fueron sus últimas palabras.
  2. La segunda vez, fue la masacre en la audiencia en la que murió Jonah Vogelbaum, Shockwave y otro montón de gente. Recordemos que si la audiencia se daba de manera exitosa, era el fin de la hegemonia de Vought.
  3. Y la última vez, fue con Alistair Adana, la cabeza de la Iglesia del Colectivo. Aquí es importante anotar, que Adana tenía un registro muy detallado de los Súper, incluyendo a Homelander, y que estaba dispuesto a compartir su archivo con Victoria Neuman, a cambio de tener exenciones tributarias.

¿Cuántas veces vimos Victoria Neuman en acción?

  1. Neuman la vimos por primera vez en una manifestación en la que pedía justicia por las atrocidades cometidas por Homelander, en su supuesta lucha contra los súper terroristas. Victoria Neuman es una congresista muy joven, muy parecida en estilo y edad a Alexandra Ocasio-Cortez.
  2. Luego la vimos colaborando con Mallory para encontrar un testigo en la audiencia contra Vought, y aunque inicialmente se pensó en Lamplighter, resultó que el mismo Jonah Vogelbaum optó por hacerlo. Y luego vimos lo que pasó en la audiencia. Mallory sacó a una Victoria aparentemente aterrorizada del recinto.

Entonces ¿Quién es exactamente Victoria Neuman?

Dado todas las pruebas dadas, la teoría que tiene más fuerza es que Victoria Neuman es una espía de Vought, más específicamente de Stan Edgar. El patrón es consistente. Victoria Neuman posa como una congresista anti-Vought para conocer de primera mano la información, las pruebas, los testigos y las estrategias que los enemigos más peligrosos de la compañía tienen, a saber Mallory, el Gobierno de Estados Unidos y Los Muchachos.

¿Qué podemos esperar de Victoria Neuman en próximas temporadas?

El hecho de que Neuman sea una espía de Vought, implica que esta compañía sabe de primera mano, lo que Mallory, y los Muchachos traman en su contra. Pero ¿por qué simplemente no envían a sus Súper a eliminar estas amenazas?

La respuesta a esto, es que el mismo Vought crea un contrapeso a los Súper, apoyando grupos como los funcionarios públicos, y los anarquistas, como Los Muchachos, para mantener a raya a Homelander y el resto de los siete, y se mantengan siempre en su posición de marionetas del emporio multinacional. Solo que nunca van a permitir que destruyan a Vought en el camino.

Finalmente, al final es Hughie quien quedó en mejor posición para descubrir la verdad sobre Victoria Neuman, esa será sin duda alguna una de las líneas argumentales para la Tercera Temporada de The Boys.

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El Vínculo, Análisis y Explicación

¿Qué harías si descubrieras que la familia de la persona con la piensas unirte de por vida, oculta un secreto tan terrible que te puede afectar a ti y a tu familia? ¿Intentarías cambiar las cosas o sencillamente saldrías huyendo? Esas son las preguntas que el director Domenico de Feudis explora en El Vínculo – Título internacional: The Binding, Título original: Il legame – laminilla protagonizada por Riccardo Scamarcio, y la argentina Mía Maestro.

Ahora, si te has quedado perdido en medio de los secretos, los amarres, los fantasmas y las contras que aparecen en los 93 minutos de esta película, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de … El Vínculo.

¿Qué es exactamente El Vínculo?

De acuerdo al texto introductorio de la película y a las palabras de la matrona Teresa (Mariella Lo Sardo)- la madre de Francesco (Riccardo Scamarcio)- los vínculos son conexiones que ocurren de manera común en la naturaleza: el vínculo entre la madre y un hijo, entre dos esposos, entre hermanos, entre amantes… claro, que los vínculos más fuertes, son los vínculos de sangre.

Ahora, los vínculos – cuando no existen – se pueden crear a través de rituales con involucran magia y espíritus muy poderosos. En este caso, el vínculo se hace con el propósito de que una de las partes manipule a la otra, existiendo así una relación entre dominador y víctima.

Nada tienen que ver estos rituales con las porquerías que hacen algunas mujeres, de hacer pasar el agua por su ropa interior, dizque para amarrar a sus novios y a sus maridos, y que en lugar de terminar en un vínculo puede terminar en una gastroenteritis.

¿Quién es Ada? ¿Qué fue exactamente lo que le hizo Francesco?

Años antes de los eventos de la película, Francesco inició una relación con Ada. Ambos se amaban al punto de llevar su relación al nivel sexual, y oh, sorpresa, Ada quedó embarazada. Francesco quedó tan sorprendido y tan abrumado de la responsabilidad que se le veía encima, que decidió usar los rituales que hacía su madre, para volver todo a la normalidad, ocasionando que Ada perdiera el bebé.

Sin embargo, Francesco era tan inexperto en el asunto, que al ocasionar el aborto de Ada, conjuró una fuerza maligna tan poderosa que consumió a la mujer por completo, convirtiéndola en un monstruo vengativo.

¿Si ven? Eso es lo que pasa cuando se tienen relaciones sexuales de manera irresponsable, alguien termina con un demonio encima.

¿Y cómo carajos sobrevivió Ada tanto tiempo en el bosque si no estaba muerta?

Al estar impregnada de las energías del ritual de Francesco, Ada perdió gran parte de su humanidad y terminó convirtiéndose en otro espíritu más de la meseta de La Murgia, en el sur de Italia. Aunque queda todavía por ver como después de tantos años, todavía tenía ropa decente, y no andaba desnuda como si estuviera en una marcha feminista.

La otra opción, que es quizás más probable, es que Teresa y los miembros de su comunidad de remedios orgánicos, súper saludables, en compensación por la desgracia que Francesco hizo caer sobre ella, la alimentaran y la vistieran, siempre que ella lo permitiera.

¿Por qué Ada no había atacado antes? ¿Por qué esperar tanto tiempo

Según lo que dice la matrona Teresa, Ada no había atacado antes porque no había tenido una motivación emocional suficiente… como si que el tipo que te provocó un aborto con una brujería mal hecha, no fuera motivación suficiente. Pero en fin.

Al parecer lo que despertó a Ada fue el hecho de que Francesco tuviera una relación padre-hija con Sofía, ya que esa relación familiar fue precisamente la que Francesco le arrebató a Ada. Ojo por ojo, en palabras del monstruo.

¿Qué fue lo que le pasó a Sofía cuando llegó a la casa de la madre de Francesco?

Ada decidió vengarse de Francesco robándole la misma relación que él le quitó. ¿La forma? Pues, aprovechando sus poderes de las fuerzas de la naturaleza, estilo Alberich de Megrez, Ada le envió una tarántula que al picar a la niña creaba el vínculo. El veneno de la tarántula no era mortal, pero empezaba la conexión con el monstruo.

Pero el vínculo no se crea inmediatamente, sino que inicia de manera gradual. Por eso vemos que Sofía cae lentamente en la maldición de Ada, perdiendo lentamente su voluntad y su fuerza, para ser simplemente una marioneta de la mujer.

¿La madre de Francesco no es malvada, entonces? ¿Qué era lo que le hacía a Sofía?

Pues, teniendo en cuenta que la señora andaba de arriba para abajo invocando cosas que debían quedarse quietas, pues tampoco es que haya sido un Ángel del Señor, pero bueno, al menos no tenía malas intenciones.

Cuando Teresa se percató de que la picadura de la araña era el instrumento de Ada para apoderarse de Sofía, Teresa y su aquelarre intentaron repetir el proceso, pero SIN que Emma se diera cuenta. El proceso inició con darle una protección en la bolsa de tela, que al menos hiciera más lento el proceso.

Querían hacerle el corte en la espalda y darle de beber el menjurje color limonada, para sacarle el espíritu al igual que intentaron hacer con Ada, pero Emma apareció justo en el momento que empezaban el ritual y quedó incompleto ¿El resultado? Ada logró su objetivo y se llevó a Sofía.

¿Por qué los espejos se rompían cuando Ada y Sofía se veían en ellos?

Simplemente esto es el reflejo de lo antinatural que resulta que dicho espíritu existiera poseyendo a ambas mujeres. Está por fuera de las leyes naturales, y por tanto al espejo reflejar esta contradicción, sencillamente se rompe.

¿Cómo pudieron derrotar a Ada?

Una vez Emma decidió cooperar con Teresa, solo era cuestión de terminar el ritual. La sangre de Sofía estaba en el piso, luego que Teresa le hiciera el corte, y al reafirmar el vínculo de sangre con su madre, este disolvía el vínculo antinatural que tenía con Ada.

Emma ni siquiera lo dudo, y se hundió las tijeras en el pecho y su sangre se mezcló con la de Sofía, por eso la niña quedó libre de su influencia. Ahora, el cuerpo de Ada, seguía vivo, y solo era cuestión de matarlo para acabar con sus trucos. Por eso cuando Ada le clavó las tijeras en el cuello, el monstruo en ese cuerpo desapareció.

Lástima que a nadie se le ocurriera meterle un tiro a ese monstruo antes.

¿Qué significa el final de El Vínculo? ¿Francesco está vivo?

El Francesco que Teresa, Emma y Sofía conocieron, ya está muerto. Sin embargo, al igual que sucedió con el cuerpo de Ada, ese cuerpo ahora está sujeto al mismo espíritu maligno. Y el hecho de que Emma y Sofía no se fueran inmediatamente del sitio, indica que tienen pensado al menos una continuación, o una secuela, a la historia.

¿Cuál es el mensaje de la película?

¿Esta película tuvo mensaje? Bueno, analicemos… ¿Qué aprendieron los personajes? A ver, a ver, a ver… 1) Que tener relaciones sexuales fuera del matrimonio, tiene consecuencias muy graves, sobre todo si piensan en deshacerse del producto no deseado de esas relaciones, entonces mejor haga sus cosas, solo. 2) No todas las suegras son malas, aunque sean brujas. De hecho esas brujerías de tu suegra podría ayudarte. 3) Esas maricadas de andar amarrando gente con brujería nunca termina bien, así que dejen de andar pensando que con eso van a conseguir lo que quieren. No sé, métanse al gimnasia, hagan dieta, cirugías, ortodoncia… claro es más caro que la brujería pero mucho más seguro.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Enola Holmes, Análisis y Explicación

Protagonizada por Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Helena Bonham Carter, Enola Holmes es una adición ciertamente refrescante al catálogo de Netflix.

Si bien, sus 123 minutos de duración podrían parecer excesivos para algunas impacientes y desesperadas mentes, estos minutos logran crear una amalgama efectiva de entretenimiento, diversión, crítica, misterio y sobre todo un excelente guión, muy bien ejecutado por actores de primer nivel.

Ahora, si luego de ver esta película, usted ha quedado con una que otra duda de qué fue lo que realmente lo que sucedió en la cinta, sobre lo que sucedió con la madre de Enola, qué fue lo que sucedió con el Vizconde Tewksbury, Marqués de Basilwether y sobre todo qué es lo que implica el final de esta película, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de… Enola Holmes.

¿Por qué desapareció la madre de Enola? ¿Por qué la abandonó?

Eudoria Holmes (Helena Bonham-Carter) crío a su hija como una mujer fuerte e independiente, libre de las ataduras que la rígida y flemática sociedad inglesa de inicios del siglo XX. Sin embargo, Eudoria sabía que una vez que su hija pusiera un pie en el mundo real, toda su libertad de elegir desaparecería. Y por eso tomó una decisión.

En conjunto con un grupo de mujeres que incluía a Edith (Susie Wokoma), decidió organizar una resistencia armada, capaz de asestar un golpe de intimidación violenta que – según ella – hiciera que su voz fuera escuchada. Su punto era presionar a la Cámara de los Lores, para votar por la expansión del voto femenino en el Reino Unido. Por eso, aquello de Si quieres que te escuchen tienes que hacer ruido. Pero a eso volveremos después.

¿Eudoria le dejó pistas a Enola para que la encontrara?

Por supuesto que no. Recordemos que todas las pistas que Enola encontró sobre su madre, las obtuvo del vistazo que tuvo a la reunión secreta con su grupo de agitadoras radicales: La pólvora, Bethnal Green y Limehouse Lane.

¿Y cuál era el plan de Eudoria entonces?

Tal como lo descubrió Enola, y luego Sherlock, Eudoria planeaba hacer un ataque en un centro concurrido de Londres, cercano a la Cámara de los Lores, utilizando pólvora. La película no es concluyente sobre el hecho de que Eudoria estuviera segura de que no iba a dañar personas inocentes en su plan. Por lo que se confirma que de hecho Eudoria sí era una mujer muy peligrosa.

Pero ¿Y las pistas que encontró Enola qué?

Las pistas que encontró Enola en su casa: 2) El paquete 1) Busca en mi crisantemo, con el dinero y 2) Nuestro futuro depende de nosotros, fueron 1) y 2) regalos que su madre le entregó con el fin, no de que la encontrara, sino de que empezara una nueva vida, sin el peso de estar bajo la tutela de sus hermanos y 3) una explicación por su ausencia, y posiblemente por su encarcelamiento a futuro, sabiendo que si Scotland Yard la encontraba luego de los ataques que planeaba, iría a una mazmorra, y a la boca de la opinión pública.

¿Quién quería asesinar al Vizconde Tewksbury y por qué?

Ese sería Linthorn, un asesino a sueldo, que obedecía las órdenes de la abuela de Tewksbury, la Viuda Regente de Basilwether. La Viuda tenía una filosofía muy bien arraigada y que se ha discutido mucho en la literatura y el cine, que es el papel de la nobleza británica.

Para la Viuda, la nobleza tiene el papel de proteger la tierra, la tradición y los valores que hacen de Inglaterra, pues, Inglaterra, y considera que esa gran idea se debe proteger más allá de sus intereses individuales. Una idea bastante compleja de entender en un mundo como este donde todo el mundo busca sus propios intereses, aunque sea disfrazados de lucha colectiva y social.

La Viuda, por esa razón asesinó al padre de Tewksbury, y luego intentó asesinarlo a él, incluso con más ahínco, cuando era previsible que su voto era decisivo para permitir la aprobación de la ley de expansión del voto femenino. Para eso contrató a Linthorn.

¿Qué significa el final de Enola Holmes?

Al final de la película vemos como Sherlock finalmente asume la responsabilidad de tener a Enola bajo su cuidado, por encima de su hermano Mycroft, que ya había decidido todo el futuro de su hermana.

Así mismo, Enola, ha decidido tener abiertas todas las opciones para su futuro, sin necesidad de estar domesticada por un matrimonio con Tewksbury. Recordemos que en ese punto, Enola apenas tenía días de haber abandonado su casa de crianza, y conocía muy poco del mundo.

Ya con la posibilidad, Enola decide probar todo aquel mundo que su madre no le había permitido ver y para eso, era fundamental no tener ataduras y mucho menos del tipo que son para toda la vida.

¿Cuál es el mensaje de la película Enola Homes?

El mensaje de la película se encuentra en una escena que quizás pasamos desapercibida. Cuando Enola relata que cuando era niña, se cortó las rodillas tratando de salvar a un cordero, Eudoria le responde que aunque está bien proteger a los inocentes, en algunas ocasiones simplemente hay que dejar que la naturaleza tome su camino. Traducción: hay que dejar que mueran.

Sin embargo, Enola, tomó otra de sus lecciones que fue la de trazar su propio camino, de dibujar su propia pintura. Enola decide que a Tewksbury no merecía simplemente ser víctima de la naturaleza, y que debía usar lo que sabía para protegerlo.

Y allí es donde radica el mensaje de la película. Sí, hay muchas lecciones valiosas que nos enseñan aquellos que nos aman, o que nos instruyen, o que han vivido más que nosotros. Pero esas lecciones deben ser siempre orientaciones, y nunca mandatos. En la medida que tomamos nuestras propias decisiones, construimos nuestra propia huella, y desarrollamos nuestro propio legado.

Al igual que Enola, debemos aprender de los más sabios, ver lo que nos puede enseñar la tradición, y la historia y a partir de allí forjar nuestras propias reglas, dentro de nuestra perspectiva. No mandar todo al infierno, para hacer ruido y de paso, en lugar de conseguir adeptos, radicalizar contradictores. Ese, sin duda alguna, es el camino a la felicidad.

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Guapis, Análisis y Explicación

Dirigida por Maïmouna Doucouré, en su debut cinematográfico, Guapis (Título Internacional, Cuties – Título Original: Mignonnes) se ha convertido en el centro de una agria y repelente polémica en la que se debate si se trata de una apología a la pedofilia, al mostrar a niñas tan jóvenes siendo descaradamente sexualizadas, o si por el contrario, se trata de una llamada de atención a la sociedad que contribuye a que en el mundo real, en el 1.0, niñas tan jóvenes se sexualicen a sí mismas, sin ningún tipo de pudor.

Y precisamente, para entrar en detalles sobre esta película, para 1) entender un poco el contexto en el que narra su historia, 2) para concluir si realmente es una oda a la pedofilia, o una crítica social, y también de paso para 3) explicar ese final, para algunos tan confuso y ambiguo, a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de… Guapis.

¿Realmente Guapis es una película que incita a la pedofilia?

Aquí la respuesta corta es sí, esta película, al igual que casi cualquier contenido que suben los menores de edad en Instagram , Facebook o Tik Tok, puede de hecho incitar a la pedofilia. Pero – y mucha atención a esto – hay una diferencia abismal entre incitar e invitar. ¿De qué rayos estoy hablando? Pues, ya les explico…

¿Realmente Guapis es una película que invita a la pedofilia?

Respuesta corta, no. Al igual que mucho del contenido polémico que suben muchos menores de edad en redes sociales, Guapis no pretende convertirse en material obsceno que los degenerados puedan usar para excitarse sexualmente. No.

La película, al igual que muchas otras obras del cine en su momento, cruza un límite para mostrar precisamente lo peligroso que resulta el poner el libre desarrollo de la personalidad, sobre un modelo de construcción moral de sus ciudadanos. Ese es, quizás, el punto crítico de la cinta, comprender cómo los menores de edad ya no distinguen claramente entre lo que está bien y lo que está mal, y miden eso no con un compás moral, sino simplemente mediante las sensaciones: si me hace sentir bien, está bien, pero si me hace sentir mal, está mal.

¿Tiene Guapis algún valor cinematográfico?

Totalmente. Guapis es un muy bien diseñado estudio de personajes, que crítica dos extremos claramente antagónicos: el primero, el del moldeamiento de los menores en la estricta línea de las tradiciones, asumiéndolos como parte de un cerrado colectivo cultural; y el segundo el de la deconstrucción total del individuo centrado únicamente en sus sensaciones, sin ningún tipo de compás moral.

Y esta es una reflexión muy profunda que deberíamos estarnos haciendo constantemente como miembros de una sociedad. Pero fuera de su núcleo metafísico, la película está muy bien lograda a nivel cinematográfico, aún con un presupuesto limitado, y con actrices bastante jóvenes logra entregar su polémico mensaje con gran precisión.

¿Cuál es el verdadero mensaje de Guapis?

Amy (Fathia Youssouf) es una niña de once años, inmigrante proveniente de Senegal, junto a su madre, su tía y sus hermanos. Sin embargo, la noticia de que su padre va a tener una nueva esposa, desconecta completamente a Amy de sus raíces. Y es que el asunto es que su padre no se va a divorciar de su madre, para casarse de nuevo, sino que el señor va a quedar con dos esposas, ambas viviendo dentro de la misma casa. Como si estuviera viviendo en cualquier aldea de Senegal.

Para Amy, que ama a su madre, y ha vivido en Francia donde las relaciones monógamas son la regla, la noticia de que su padre va a tener una segunda esposa, provoca un rechazo profundo por sus raíces senegalesas, y a su vez la necesidad profunda de sentirse bien.

Amy busca un modelo de felicidad, y ese modelo lo encuentra en Angélica (Médina El Aidi-Azouni) su vecina y compañera de escuela. Esa primera escena en la que vemos a Angélica bailando, a pesar de tener una vida bastante similar a la de Amy, es la que define toda la película. Para Amy, Angélica es su modelo a seguir, libre de las formalidades de su tradición cultural, donde hay poligamia, y las mujeres son sumisas por tradición, feliz porque está en contacto con su cuerpo, por ser la mejor versión de sí misma, al menos en la parte exterior.

Durante toda la película vemos a Amy buscando esa felicidad que no encuentra en casa, emulando a Angélica, y luego a su grupo de amigas, las Guapis. Pero en el camino, a medida que la fecha de la boda de su padre se acerca, Amy busca irse aún más al extremo, ya no es suficiente ser como Angélica, quiere ser mejor que Angélica y hacer todo lo que ella y su grupo de amigas jamás harían.

Vestirse de manera provocadora, bailar sensualmente y tomarse fotos obscenas para llamar la atención, es la droga que Amy utiliza para evadir la triste realidad: su padre dejará a su madre, a sus hermanos y a ella, como la segunda opción, luego de sus nuevas nupcias.

¿Qué significa el final de Guapis?

Al final de la película, Amy incluso llega a arrojar a una de sus compañeras, Yasmine a un río para lograr presentarse en el concurso de baile. Allí, la tremenda carga sexual del número de las Guapis provoca la repulsión del público, y es el momento en que finalmente Amy comprende que ha ido demasiado lejos.

Al igual que su madre y su tía aceptan ser meramente objetos de los deseos de los hombres, lo que ha hecho para alejarse de ese mundo, emular y superar a Angélica y las Guapis, sexualizándose y denigrándose a sí misma, la volvió a convertir en un objeto de los deseos de otras personas.

Amy corre de vuelta a casa de su madre, donde el otro extremo de su ambivalencia la espera, la tía de su madre la insulta e intenta atraerla nuevamente a su papel de mujer sumisa, que acepta todo lo que los hombres le imponen. Pero su madre, tiene un momento de claridad y comprende la raíz de todo: Amy ha hecho todo como un último acto de rebeldía contra la boda de su padre, y por ende de las tradiciones.

Para la madre de Amy, salirse de su papel sumiso es imposible, mucho más con tres hijos que deben ser alimentados, vestidos y sacados adelante, pero ella decide darle a Amy la oportunidad que ella nunca tuvo, la oportunidad de elegir su propio camino, mucho más ahora que ha observado que su hija es capaz de reconocer que ha hecho mal.

La otra escena clave de la película es cuando Amy ve los dos atuendos en su cama, el del baile del concurso, y el tradicional que va a vestir en el matrimonio de su padre. Amy decide no vestirse con ninguno de los dos, y simplemente busca su propio estilo. Y allí es cuando la vemos en la escena final, saltando la cuerda.

Es de notar también, en toda la película que Amy se ve feliz, sinceramente feliz. Finalmente tiene la oportunidad de ser ella misma en sus propios términos, no ser una fotocopia de su tía o de su madre – y ser un objeto que satisface los deseos de los hombres como esposa y madre -, ni tampoco una fotocopia de Angélica y las Guapis – y ser un objeto que satisface los deseos de los hombres, como un pedazo de carne sexual.

Amy, ahora tiene la oportunidad de satisfacerse y hacerse feliz, siempre y primero que todo, a sí misma, dentro de sus propios términos, y dentro de su propio y ahora recién adquirido, compás moral.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X.