Outside the Wire | Movie Explained

Directed by Mikael Håfström (Rite , Escape Plan) and starring Anthony Mackie, and the rather unknown Damson Idris (Black Mirror) – Outside the Wire mixes some science fiction, with war genre and a good dose of technological suspense.

Now, if in the midst of futuristic border conflicts, state-of-the-art robots and the characters betrayals and ulterior motives you are still wondering what was going on, do not worry. It is time for Outside the Wire: Explained.

1 | Where and when do the events of the film take place?

Outside the Wire takes place in 2036, in the midst of a conflict in Eastern Europe involving Russia, Ukraine, and of course the United States.

2 | What is the war in the movie all about?

In the context of the film, a group of Ukrainian fanatics called the Krasnys aim to integrate Ukraine with Russia, as in the old days of the Soviet Union. Of course, a good part of the Ukrainians does not agree with such an idea, and they have formed a resistance.

The war between the Krasnys and the resistance has been intervened by the UN, trying to mediate with the creation of a Demilitarized Zone (DMZ), but the UN left, and the only actor that remained there supposedly on a peace mission was the United States.

Now, something important to note here is that the Krasnys are supported by Russia, and the Resistance, while taking advantage of the help provided by the United States, believes that this presence prevents them from reaching some kind of agreement with the Krasnys. Hence, peace.

3 | Who is Viktor Koval and what is his goal?

Viktor Koval (Pilou Asbæk) is the leader of the Krasnys and his goal is to gain access to Perimeter, a Russian defense system that literally was built to launch a massive nuclear attack against any hostile country to the Soviet Union.

Koval does not really want to join Russia, but to become a nuclear power himself and revive the Soviet Union but under its command.

4 | What is really Leo?

Leo is a state-of-the-art android, capable of having emotions and empathy for human beings, so within his programming he is allowed to feel pain. In 2036 the idea of ​​having robotic soldiers is already a reality with the inclusion in war tasks of the so-called Gumps, rather elemental robots, but with Leo a gigantic leap is taken, since it allows to have a machine with a high level of resistance and strength, capable of generating strategies at quantum speed.

5 | What is Leo’s plan? Why did he bring Harp to work with him?

Within his first-rate analysis, Leo realized that his very existence, that of a prototype of a robotic super soldier, would make the United States, once again, an unparalleled military power, which would make other countries, such as Russia, very nervous to the point to do anything to keep up, as they did with the Atomic Bomb, and thus generate – again – tensions and satellite wars, in the style of the Cold War, with the burden of dead, displaced and orphans that this entails.

In order to force the United States to leave the program, it occurs to Leo that he becomes a threat, but he knows he needs someone who plays the hero to his villain façade. Leo manages to convince Harp that he wants the Perimeter nuclear codes to exterminate the United States and thus prevent it from continuing to intervene in conflicts, which instead of ending, seem to drag on indefinitely.

But Harp calculates very well what Harp is going to do, and really wants the boy to stop him just in time.

7 | What does the end of the Risk Zone mean? What is the message of the movie?

The entire film is Harp’s journey to understand that what he understands as collateral damage, that is casualties from some perspective, necessary to achieve a greater good, have a face and a story, and are not simply numbers used to compare.

In this sense, the film confronts – like many, many other films – the conflict between utilitarianism and the deontological moral approach, in which acts are judged on their moral value, and not on their numerical impact.

In the end, when Harp walks back into his life, he no longer does so as the cold arrogant drone driver, but as a man who understands the meaning of a life, and how everything possible should be done to save it.

Questions? Annotations? More doubts? The comments section is open just below this post so feel free to use it. See you in the next installment of Ending Explained here at El Sabanero X.

¿Acabará el Covid-19 con los Cines? Sí, pero no como todos creen

El 3 de Diciembre de 2020, será recordada como la fecha en la que se declaró el acta de defunción para las salas de cine, según un amplio sector del público y la crítica. Este día Warner, la casa matriz de HBO, anunció que sus estrenos en cartelera anunciados a partir del 25 de Diciembre, y por todo el año 2021, serán estrenadas en paralelo, también en su servicio de streaming HBO Max. De inmediato el pánico se apoderó de los accionistas, que empezaron a vender acciones de AMC, Cinemark y Regal, los principales exhibidores de películas – léase Dueños de Teatros – en Estados Unidos.

Pero, esta decisión es mucho menos peligrosa para los cines de lo que la mayoría podría creer. Y les explico por qué.

Las guerras del Streaming

En primer lugar, la decisión de Warner no es una decisión definitiva, es una decisión temporal cuyo objetivo es posicionarse como la plataforma de streaming número 1, a la vez que planta una transición segura en la era post-Covid. Por un lado, es un ataque directo a Netflix, que aún con su multimillonaria inversión y la adición a su catálogo de películas de altísimo presupuesto, aún está lejos de llevar a la pantalla grande una megaproducción al estilo del MCU o del DCEU.

Por otro lado es un golpe duro a Disney, que aunque tiene películas en la categoría antes mencionada, con Star Wars, Marvel y sus clásicos de Princesas, con abultados presupuestos, decidió cobrar extra por sus estrenos.

Sin embargo, es una estrategia que no es sostenible a largo plazo. Warner quizás pueda darse el lujo de perder un año de taquilla, pero no dos, ni tres, ni diez. En Warner saben que eventualmente, cuando ya los cines sean seguros, el ingreso por taquilla será una fuente de ingresos mucho más sólida que la de sus suscriptores en HBO Max.

Por qué el cine no morirá

Sin embargo, lo que en Warner, en Disney y en Netflix saben, es que la experiencia de ir a una sala con sonido envolvente y una pantalla gigantesca para ver una producción de millones de dólares, es imposible de emular en casa. El cine no se trata simplemente de ver una película en cualquier pantalla, es una experiencia, en la que se envuelven factores como los lazos familiares y de amistad, la desconexión momentánea de la realidad y sobre todo la primicia y la expectativa.

Así que cuando haya una vacuna, y las pandemias y los tapabocas / mascarillas sean cosa del pasado, el público volverá al cine, con amigos, abuelos y hasta con niños llorones. Y ellos, los que hacen las películas lo saben.

Pero sí habrá cambios

Sin embargo, el problema mayúsculo del cine actualmente es que los distribuidores no son dueños de los teatros. En Estados Unidos es una situación legal, y en otros países es una cuestión de reticencia de invertir en infraestructura. Ni Warner, ni Sony, ni Disney, ni Universal están interesados en comprar un teatro en – por ejemplo – Iquitos, en Perú.

Sin embargo, el modelo actual, en el que los distribuidores ubican salas, y los distribuidores cobran porcentajes exhorbitantes sobre el valor de las entradas, solo por vender confitería al público no es sostenible.

Los exhibidores van a tener que renegociar extensamente sus contratos con estas compañías, ya sea que estas estabilicen su porcentaje de participación en el valor de las entradas, o que los exhibidores asignen salas específicas a estos distribuidores. Estas renegociaciones son la razón por la que algunos exhibidores aún no abren sus instalaciones.

Los paquetes Cine-Streaming

Y la razón por la que estas salas exclusivas, es decir que por ejemplo Cinemark Montería asigne su sala 1, exclusivamente a Disney, que por supuesto tendría que venir con un atractivo adicional. Podría ser una reducción en el precio de entrada a estas “Salas Disney”a los que tengan suscripción en Disney+, y en el mismo orden de ideas con los otros distribuidores.

Esto convertiría realmente a los distribuidores en jugadores activos, en lugar de meros explotadores de los exhibidores, que dependen ya casi que exclusivamente de la confitería.

Entonces, en conclusión. El cine, como lo conocemos, debe morir, para dar paso a una modalidad, mucho más sólida que no sólo mantenga abiertos los teatros que ya conocemos, sino que abra la posibilidad de abrir muchos otros más.

Top 5 Estrenos Netflix del 16 al 22 de Noviembre de 2020

Se nota que se acerca la Navidad en Netflix, y con ella algunos estrenos dignos para pasar un buen rato con la familia. Estos son nuestros cinco estrenos recomendados para esta semana en Netflix:

5 ^ Somos los campeones. Estreno Martes 17 de Noviembre.

Serie documental, que hace un recorrido por el mundo buscando las competencias más exóticas e interesantes del planeta.

4 ^ Jefe en Pañales. Estreno Martes 17 de Noviembre.

La cuarta temporada de esta serie familiar, que narra las aventuras del enigmático bebé que se comporta como un ejecutivo corporativo y su hermano adoptivo, Tim.

3 ^ Navidad Xtraterrestre. Estreno Viernes 20 de Noviembre.

Película familiar. Uno de los elfos de Santa Claus encuentra a un alienígena y lo confunde con uno de los regalos para entregar el día de navidad. Con lo que no cuenta el elfo, es que el extraterrestre tiene perversos planes para la navidad y para todo el planeta.

2 ^ Intercambio de Princesas 2. Estreno Jueves 19 de Noviembre.

Comedia romántica navideña. La coronación de Margaret es el evento perfecto para que Stacy regrese a Europa, sin embargo una tercera cara idéntica a la de ellas, complicará aún más la situación.

1 ^ Si algo me pasa, los quiero. Estreno Viernes 20 de Noviembre.

Cortometraje de drama en formato animación. Dos padres intentan hacer frente a la muerte de su pequeña hija, tras un tiroteo en su escuela.