Proyecto Géminis | Crítica, Análisis y Explicación

Protagonistas: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead.

Director: Ang Lee.

Año: 2019 | Duración: 1 hora y 57 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Proyecto Junini, digo, digo, Proyecto Géminis es una película perfecta… para finales del siglo pasado, estando protagonizada por la súper estrella de los 1990s, Will Smith, dirigida por el súper aclamado director de esa misma década Ang Lee, y por si fuera poco, producida por un ícono de esa era, Jerry Bruckheimer, los tres más bien en caída libre desde entonces.

Pero no seamos tan pesimistas, y démosle no sólo la oportunidad de ver si la película en realidad vale la pena o no, sino además de explicar su trama para que quede clara como el cristal. Así que sin más preámbulos, demos inicio a la Crítica, el Análisis y la Explicación de – suena redoblantesProyecto Géminis – Gemini Man.

1 | ¿Cómo inicia la trama de Proyecto Géminis?

Luego de iniciar su retiro como francotirador de la CIA, Henry Brogan (Will Smith) descubre que su último objetivo no era el peligroso criminal internacional que le habían expuesto en su archivo. Con lo que Henry no cuenta es que por causa de sus dudas respecto a este último trabajo, no sólo pondrá su vida en riesgo, sino la de todas las personas que lo rodean, considerados ahora como cabos sueltos.

Pero la sorpresa más grande para Brogan será el ver una versión más jóven de sí mismo más que dispuesto a cumplir la misión de eliminarlo.

2 | ¿Qué tiene de especial Proyecto Géminis?

Como colombiano, resulta complicado ser objetivo con esta película, teniendo en cuenta que es una presentación de alto presupuesto que se grabó parcialmente en Colombia y que como dato adicional, no muestra a nuestro país como un nido de consumo y distribución de drogas. Pero lo intentaré.

Hay dos elementos que sin duda destacan dentro de la película: la fotografía y las secuencias de acción. La fotografía es impresionante y conociendo Cartagena, el director Ang Lee le saca el máximo partido posible, al igual que lo hace con las locaciones en Hungría.

Así mismo, las secuencias de acción, sobre todo la persecución filmada en Cartagena es impresionante. Y es que cuesta imaginar el tiempo y la dedicación, y sobre todo el esfuerzo y la gestión necesarias para grabar esa secuencia en esa ciudad.

Y por último, destaco a Mary Elizabeth Winstead cuyo trabajo en esta película salva y por amplio margen al de Will Smith en ese doble papel, de quien lo mejor que se puede decir es que su actuación es predecible y en algunos momentos incómoda.

3 | ¿Cuál es el problema con Proyecto Geminis?

Bueno, fuera del aparte ya descrito sobre Will Smith, y de lo bastante derivativa que resulta ser la trama, á la Star Trek Némesis, el peor problema que tiene esta cinta es la falta de estructura que tiene. ¿Cuál es el punto de esta película? ¿Uno en el que el protagonista se da cuenta de sus errores al ver a alguien idéntico a él, 30 años más jóven? ¿En serio necesita uno de un clon para darse conocerse a sí mismo y los errores que ha cometido? Y sin esta dirección, clara, la película resulta, cuando menos, bastante desabrida.

4 | ¿Vale la pena verla?

Si usted está interesado en ver una gran perspectiva cinematográfica de Cartagena o de Budapest, esta película está ampliamente recomendada, o si le gustan las películas extravagantes de finales de los 1990s como Armaggedon o Día de la Independencia. De lo contrario, bien pueda espere que TNT o Netflix compren los derechos y véala desde la comodidad de su hogar.

Pero en caso de que la haya visto, le haya gustado y encima esté buscando explicación, pues siga leyendo, que a continuación vamos a entrar detalladamente en su trama.

5 | ¿Quién es Henry Brogan y por qué la CIA quiere matarlo?

Henry Brogan (Will Smith) es un asesino de élite, que por más de 30 años se ha encargado de liquidar al menos a 70 individuos, cuyo prontuario de crímenes de lesa humanidad, y su estatus de invulnerabilidad legal, los hace inviables para ser procesados por la justicia ordinaria, y por tanto representan un peligro tanto para la seguridad de los Estados Unidos, como para la seguridad internacional.

Ahora, no es la CIA, la quiere deshacerse de Brogan, el asunto es que Clayton Varris (Clive Owen), uno de los miembros prominentes de la CIA convenció a varios de sus colegas de que debían asesinar a un científico ruso que trabajó con ellos en el llamado Proyecto Géminis. Los colegas de Varris alteraron el archivo, para que Brogan no tuviera problema liquidándolo.

Sin embargo cuando Brogan recibió la llamada de Jack Willis, un ex-compañero, y este le confirmó que había sido víctima de un engaño por parte de la CIA, Varris se dio cuenta que estaban en peligro y en conjunto con Janet Lassiter (Linda Emond) prepararon una operación para asesinarlo.

6 | ¿Qué es el Proyecto Géminis?

El proyecto Géminis es una iniciativa de Clayton Varris para crear soldados de élite, a partir de material genético previamente probado… en otras palabras, buscan a los mejores soldados probados en combate y en talento operacional y los clonan para crear soldados de altísimo nivel.

Para eso contaron con el apoyo del doctor Yuri Kovacs, quien creo la base científica del proyecto y como conejillo de indias utilizaron a Henry Brogan.

7 | ¿Por qué mataron a Yuri Kovacs?

Por que a pesar de que había colaborado con la primera parte del proyecto, cuando Varris le informó que pretendían usar ese material genético para crear seres humanos mejorados, inmunes al dolor, creyó que ya era hora de retirarse del asunto. Para proteger el secreto, sencillamente Varris convenció sus colegas de exterminarlo, usando al mismo Henry Brogan.

8 | ¿Quién es Junior?

Junior, o Clayton Varris, Jr (Will Smith, rejuvenecido a computador), es el clon de Henry Brogan e hijo adoptivo de Clayton Varris. Clayton lo crió específicamente con el propósito de comprobar su teoría de que se podía utilizar el material genético para crear soldados superiores, para eso apoyó además de su entrenamiento de tipo militar, una estrategia de apoyo emocional que en teoría debería hacerlo mejor que Brogan.

9 | ¿Por qué Varris envió a Junior a asesinar a Brogan?

Porque Brogan ya había destruido una unidad completa de élite, él solito, y la única estrategia factible parecía ser utilizar a Junior, para probar su punto, y por poco lo logra. De no ser por la experticia de Brogan y en su capacidad de adelantarse a lo que Junior podría pensar, no hubiese tenido la posibilidad de escapar y es allí donde estuvo la falla de Varris.

10 | ¿Quién era el otro chico idéntico a Henry y a Junior?

Era el producto de la fase 2 del Proyecto Géminis, un soldado sin la capacidad de sentir ningún tipo de dolor, extraído del mismo material genético con el que crearon a Junior. Era bastante evidente, que era mucho menor, estando alrededor de los 15 o 16 años por lo que si a Junior lo clonaron en 1995, y tiene 23 años, a este lo clonarían entre 2003 y 2004. Por lo que Yuri Kovacs debió participar en el proyecto. Esto significa que Yuri se retiró luego de ver los resultados y confirmar que en efecto era inhumano crear estos prototipos solamente para morir.

11 | ¿Por qué Henry evitó que Junior asesinara a Varris?

Porque a pesar de todo lo que había hecho Varris, seguía siendo la figura paterna que Junior conoció durante toda su vida y si él mismo lo asesinaba, iba a culparse toda la vida por ello, odiándose por no buscar una mejor salida que la de ensuciarse sus manos con alguien a quién le tuvo cariño y consideración durante gran parte de su vida. Henry decidió entonces que debía ser él y no Junior quien jalara el gatillo, porque algo sí era cierto, y es que Varris no podía seguir con vida después de todo lo que había hecho, que era mucho más que algunos de los objetivos a los que Henry había asesinado.

12 | ¿Qué significa el final de Proyecto Géminis y cuál es el mensaje de la película?

El final de la película muestra a Junior, ahora llamado Jackson Brogan, en la universidad cumpliendo uno de los sueños de Henry, que era invertir su tiempo en algo diferente a asesinar gente, y Junior es esa oportunidad. Sin embargo él también ha aprendido que a sus 51 años, aún tiene muchas oportunidades de cumplir algunos de sus sueños, como tener esposa y quizá tener hijos.

Ahora, el mensaje que se puede sacar en limpio de la película es que aún bajo las peores circunstancias, siempre se puede tener la oportunidad de cumplir tus sueños, de enderezar tu vida y orientarla a lo que siempre quisiste ser, y quizás no se necesita que aparezca un clon en tu vida, sino sencillamente, tener la valentía para hacerlo.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. No olvides suscribirte y compartir el artículo en tus redes.

3,0

⭐⭐⭐

Paramount

Guión
⭐⭐⭐⭐
Dirección
⭐⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐
Premisa

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Perseguida | Crítica, Análisis & Explicación

Protagonistas: María Gaviria, Geraldine Zivic.

Director: Yesid Leone.

Año: 2019 | Duración: 1 hora y 42 minutos | País de origen: Colombia.

Dirigida por el antioqueño Yesid Leone, en su ópera prima, Perseguida se aparta del mainstream de las películas colombianas, incursionando en un género más bien ajeno a lo que solemos ver en las presentaciones del país cafetero: un thriller psicológico.

Ahora, si usted es de los que piensa dos y tres veces antes de dar el paso de comprar la entrada para una película colombiana, o si por el contrario, ya la vió y como es de esperarse en una película de estas características, quedó con más dudas que respuestas, ha llegado al lugar indicado, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio a la crítica, análisis y explicación de … Perseguida.

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Joker | Crítica & Resumen

Protagonistas: Joaquin Phoenix, Robert De Niro.

Director: Todd Philips.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 2 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Dirigida por Todd Phillips, cuyos créditos más resaltables se centraban en la trilogía de ¿Qué pasó ayer? / Hangover, y protagonizada por el muchas veces nominado, pero nunca ganador del Premio de la Academia, Joaquin Phoenix, Joker es el primer paso de Warner Bros y de su rama cinematográfica de DC Cómics, en llevar a sus personajes a un nivel completamente diferente al que nos ha acostumbrado Marvel, y su contraparte, también propiedad de Warner, el DCEU.

Ahora, estando en un medio inundado de personajes de cómics, relacionados con superhéroes, ¿realmente vale la pena ver otro enfoque de estas historias? ¿ya no fue suficiente con el el Universo de Marvel de Disney, el de Fox y el de Sony, y encima el Universo de DC, para sacar otra iteración de este mismo? Pues, a continuación, la respuesta.

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¿Realmente Joker incita a la violencia?

Incluso desde antes de su estreno, Joker había llamado la atención de cierto grupillo de personas por el asunto de que “es peligroso glorificar las debilidades de un hombre blanco que se convierte en un criminal”. Aquí sí voy a ser completamente honesto y sin ningún tipo de tapujos: todo el mundo tiene derecho a tener su opinión, pero una opinión que considere que Joker es una película que incita a la violencia es una opinión basada en unos supuestos de mierda construidos por algunos para quedar como héroes de lo correcto sin hacer absolutamente nada.

Al contrario, lo que muestra Joker es precisamente las consecuencias que trae una sociedad orientada a la violencia como método de resolución de problemas e injusticias, que justifica el odio de clases y que se deja masificar por falsos ídolos viralizados por el poder de los medios y las redes sociales.

Joker no es la primera, ni sera la última que utiliza un personaje espeluznante para tocar puntos álgidos de nuestra construcción como sociedad. Hannibal Lecter es utilizado para reducir al ser humano como parte del menú, en una sociedad de consumo. Y su aparición en pantalla no convirtió a nadie en canibal.

Scarface trata de mostrar las consecuencias de introducirse en el mundo de los negocios ilegales, de surgir de la nada a la cima en un mundo en el que el atractivo del vicio es descomunal, y nadie por eso se ha sentido particularmente tentado a salir a la calle a comercializar drogas ilegales.

Y la influencia más importante de Joker, Taxi Driver, que es incluso reforzada por la presencia de Robert De Niro en pantalla, habla sobre la necesidad de tomar en mano propia la justicia, y no por eso alguien salió a las calles a destruir mafias de trata de blancas.

Cada una de estas películas, así como otras de Quentin Tarantino, no pretenden convertir a nadie en algo que no son, ni estimularlas a hacer algo que no quieren, sencillamente muestran las diferentes causas y consecuencias que tienen esos comportamientos y nos invitan a reflexionar qué podemos hacer para nunca caer en ellos.

Joker es una perfectamente calibrada película que nos invita a pensar no una, sino dos y tres veces antes de usar la violencia, porque quizás en el proceso de querer acabar con un mal serio, terminemos por crear algo mucho, muchísimo peor.

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¿Cómo se transformó Arthur Fleck en El Guasón? ¿Quién es el responsable?

¿Cómo se transformó un tipo con una seria condición mental, sin ningún tipo de talento reconocible, en un símbolo de la insatisfacción representada en su expresión más violenta? Precisamente esa es la pregunta que genera todo el hilo conductor de Joker, y la línea de tiempo que lo explica es francamente aterradora.

Arthur Fleck, ya sea que se confirme que es hijo biológico de Penny Fleck y de Thomas Wayne o no, inició su vida bajo abuso físico y probablemente también emocional por parte de uno de los novios de su madre, al punto que afectó irreversiblemente su capacidad cerebral. Lo que siguió a partir de allí, no es mucho mejor.

Penny, como lo confirman en Arkham, fui recluida allí sin tener ningún tipo de acceso a Arthur, por lo que se puede deducir que el joven pasó ese tiempo en algún tipo de orfanato o en algún hogar de paso, donde las condiciones ciertamente no pudieron ser mejores.

En algún momento, Penny salió de Arkham y Arthur tuvo que hacerse cargo de ella. Arthur tiene serios problemas para socializar debido a su condición que involucra afectación pseudobulbar y esquizofrenia paranoide, con síntomas asociados a la psicosis y la apatía. Sin embargo, así tuvo que salir a las calles y enfrentarse con su realidad, debía buscar empleo.

En algún momento en que Arthur empezó a salir al mundo, su condición le hizo imposible hacer una vida, de lo que llamamos normal, y es muy probable que haya mostrado algún tipo de conducta violenta, ya que fue recluido en un hospital psiquiátrico, donde además lo diagnosticaron y le mandaron un tratamiento.

Sin embargo en todo este tiempo, el afán de Arthur por amoldarse a las normas de la sociedad, lo llevó a un estado de insatisfacción permanente donde en ningún momento sintió algún tipo de felicidad, controlando sus propios impulsos.

Así que cuando inicia la película y esa misma sociedad en la que él trata desesperadamente de encajar, lo mira como un fenómeno al que hay que pisotear, maltratar y hasta destruir, por el pecado de ser diferente, el límite que Arthur se había puesto sencillamente desaparece y es ahí cuando ocurre el asesinato en el metro. Es entonces cuando Arthur percibe por primera vez algo que le da felicidad y es el de destruir a personas que en algún momento intentaron dañarlo, al punto de literalmente bailar de alegría.

Sin embargo, luego de esto, Arthur aún se sentía cohibido a darle rienda suelta a sus impulsos, pero cuando por primera vez, observa que la gente parece validar sus actos, termina por convertirlo en un asesino sin ningún tipo de ataduras o frenos, o como él lo dice en la película “ya está harto de pretender que no es divertido matar”. Se termina por convencer que está haciendo justo lo que debe hacer, es allí cuando corta con sus vínculos afectivos reales e imaginarios, con su madre Penny Fleck, y con su ídolo Murray Franklin, asesinándolos a ambos.

Este último acto, con Franklin lo convierte en un fenómeno de masas, en el símbolo, en el hombre que pudo defenderse de una sociedad tóxica que sólo quiere verlos destruidos. Ese reconocimiento le asegura lealtades dispuestas a todo y así es como finalmente ese ser patético que es al inicio de la película, se convierte en un villano temible y peligroso. Lo convierte en el Guasón.

Finalmente, es una sociedad tóxica que valida la violencia como método de lucha, la que es finalmente responsable de crear un monstruo como El Guasón.

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