Saw X ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

Antes de empezar a desenmarañar todas y cada una de las artimañas, engaños y trampas que ocurren en Saw X, permítanme responderles una pregunta: ¿Realmente vale la pena ver la entrega número 10 de una saga que empezó hace 10 años y que por todo ese tiempo han estirado a un personaje que se debía morir a los 3 meses de iniciar la historia? Respuesta: Sí, sí vale la pena. De hecho podría decirse que es una de las mejores de toda la saga, casi acercándose a la maravillosa entrega número uno, dirigida por James Wan. Así que si por accidente cayó en este post esperando que le dijeran si vale la pena gastar la entrada para ver nuevamente a John Kramer, la respuesta es sí, sí vale la pena.

Ahora, sin más preámbulos, vamos a dar inicio al Análisis y Explicación de Saw X. O Saw 10, si por casualidad no te sabes los números romanos.

1 ^ ¿Saw X tiene escenas post-créditos?

Sí, Saw X sí tiene una escena post-créditos, convirtiéndola en la única película de la saga con esa peculiar y marvelesca característica. Ahora, si quieres saber qué pasó en esa escena post-créditos y qué significa para el futuro de la franquicia, te invito a que sigas leyendo.

2 ^ ¿En que año tiene lugar la historia de Saw X? ¿Entre qué películas va ubicada cronológicamente?

Bueno, como les dije Saw ha sido particularmente criticada porque si toda la idea de la película gira en torno a un hombre moribundo poniendo trampas mortales para redimir gente mala, no tiene mucho sentido que luego de varias películas, el tipo siga vivo.

Pero bueno, el asunto medio lo maquillaron haciendo que los meses que precedieron a la muerte de John Kramer (Tobin Bell), tuvieran lugar varias películas (6 en total), y en las otras, aparece en forma de flashback, siendo recordado por alguien que lo conoció.

Saw X tiene lugar cronológicamente entre Saw y Saw II, y lo sabemos porque es en la primera película que vemos a Amanda (Shawnee Smith) sobreviviendo a una de las trampas de Jigsaw, y luego en la II ya es una de sus leales colaboradoras.

3 ^ ¿Quiénes son las víctimas de Jigsaw en Saw X?

Curiosamente, las víctimas de John Kramer, más conocido en el bajo mundo como Jigsaw, son los villanos de la cinta. De hecho, lo más innovador de este película, es como logra poner al espectador del lado de Kramer, y deseando incluso que sus víctimas no se salven. Pero en fin.

El asunto es que luego de ser diagnosticado con Cancer Cerebral incurable, John recibe una información de un supuesto tratamiento en México, con resultados milagrosos. Luego John descubre que en realidad es una estafa, y que ningún bisturí tocó su cabeza. Los perpetradores de la estafa son las víctimas de John Kramer en Saw X.

4 ^ ¿En que consistía el fraude que le hicieron a John Kramer y cómo lo descubrió él?

La doctora Cecilia Pederson (Synnøve Macody Lund), es la hija de un reconocido oncólogo, que afirma tener al menos un método para contrarrestar el avance del cáncer. Pero Cecilia se aprovecha de que 1) su papá está desaparecido y 2) que ella tiene el mismo apellido que él, para orquestar fraudes a personas con cáncer terminal.

Cecilia, cambia constantemente de país, y con el apoyo de varios locales y de su amante Parker Sears (Steven Brand), monta un escenario donde el paciente que acude por tratamiento, simplemente entrega su dinero y sólo le dan un montón de placebos.

John descubrió el fraude porque quería darle un regalo de agradecimiento a Gabriela, la persona que lo atendió llegando a México. A John le habían ocultado el sitio de la operación, pero haciendo uso de sus habilidades como ingeniero (básicamente usar un punto de referencia y comprobar ángulos), pudo identificar el punto de la ciudad donde estaba la casa, y cuando llegó descubrió el fraude.

5 ^ ¿Cuáles son las trampas que aparecen en Saw X?

  1. Los Dedos Rotos (imaginaria): La primera trampa que aparece en realidad es producto de la imaginación de John, en la que a un enfermero ladrón, lo obliga a quebrarse los dedos de su mano izquierda, uno por uno, usando una perilla. En la imaginación de John, el enfermero no pudo completar la tarea y los tubos que tenía pegados en los párpados, succionaron sus ojos, que terminaron en un compartimento. Turbia esa imaginación.
  2. Las Antebrazos Armados (Diego): Recordemos que Diego fue el taxista que recogió a Kramer, y por supuesto, hacía parte del esquema de Cecilia. La trampa de Diego consistía en dos bombas atadas a sus antebrazos con alambres de acero galvanizado. Diego tenía pegados en sus manos dos cuchillos, que no servían de nada para cercenar el acero. La dinámica era más sencilla de lo que parecía, en la medida que el brazo de Diego se fuera haciendo mas delgado, más fácil era que pudiera retirar la bomba. Diego de hecho sobrevivió, siendo el único en esta película.
  3. La Médula del Femur (Valentina): Valentina era una de las supuestas enfermeras, que ayudaron a Cecilia con su fraude. La trampa consistía en un alambre cortante apostado cerca al cuello de la mujer, que se cerraría, a menos que ella insertara parte de su médula en un contenedor que cerrara el circuito. Valentina se cortó la pierna y succionó parte de su médula, pero no fue suficiente y falleció decapitada.
  4. El Cerebro Abierto (Mateo): Mateo era el supuesto anestesiólogo de la falsa clínica de Cecilia. La trampa de Mateo consistía en un circuito que lo electrocutaría, sellándolo en un sarcófago azteca o algo así. Para cerrar el circuito y no morir, debía arrojar un pedazo de su cerebro en un recipiente, y de hecho Mateo lo hizo, solo que no en el tiempo requerido, y al igual que Valentina, falleció.
  5. La Máquina de Calor (Gabriela): Gabriela fue atada en un tobillo y una muñeca, y expuesta al calor de una máquina, para liberarse y evitar quemarse por completo, Gabriela debía romper su pie y su mano para que cupiera por los grilletes. Gabriela lo hizo y sobrevivió, pero luego Cecilia la asesinó.

Hay dos trampas más en la película, pero debemos abordarlas de manera mucho más detallada.

6 ^ ¿En qué consistía la trampa que John le puso a Cecilia y a Parker?

¿Recuerdan la primera película de Saw, en la que John Kramer estaba metido en el mismo cuarto que los dos protagonistas, haciéndose pasar por muerto? Bueno, un engaño igual de elaborado ocurrió aquí: John y Amanda sabían quién era Parker, quien se hizo pasar como un paciente al que Cecilia estafó también, era en realidad parte del engaño.

Cuando Cecilia logró llamar a Parker, prepararon todo: la prueba era simplemente tener compasión y humanidad cuando creyeran tener el poder, y tanto Parker como Cecilia fallaron más allá de lo que pensaba John. Kramer pensaba que él y Amanda sería atados al balancín del chorro de sangre, donde suplicarían que uno de ellos sobreviviera, si lo hacían, serían perdonados, pero en lugar de eso, Cecilia ató a un niño de 10 años junto con Kramer con la intención de asesinarlos a los dos.

Cuando Cecilia y Parker subieron a recoger el dinero que tenía Kramer en el cuarto de control, este se cerró y se llenó de acido gaseoso y solo había un hueco para sacar la cabeza. Para consolidar su supervivencia, Cecilia asesinó a Parker y quedó sola con la cabeza fuera del cuarto de control.

7 ^ Momento ¿Cecilia no se murió?

No, y mucho me temo que la quieren guardar para próximas películas, Cecilia tiene cierta maldad innata que podría ser útil a la hora de buscar un nuevo Jigsaw, y más con el asunto de que su padre es oncólogo ¿Qué tal si Cecilia fuera la que estuviera a punto de morir ahora de cáncer? ¿Se redimiría? ¿Castigaría a las personas que no la ayuden? Lo veremos en la próxima película.

8 ^ ¿Qué pasa en la escena post-créditos de Saw X?

Pues, resulta que la persona que le dio la información de la clínica de Cecilia Pederson a John Kramer, un tal Henry Kessler (Michael Beach) también trabajaba para ella, y de vuelta en Estados Unidos, John y su aprendiz, el detective Mark Hoffman (Costas Mandylor), que lo vimos en el Saw IV y luego en algunas otras, lo tienen amarrado y le activan una trampa que de hecho amenaza con rasgarle el abdomen, donde se había pintado una cicatriz falsa.

9 ^ ¿Qué significa el final de Saw X? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Al igual que otras entregas de la saga de Saw, el mensaje de esta y su final se reducen a lo mismo: ser humanitario, dar oportunidades, y no cerrarse ante la posibilidad de la redención. Muchos, muchas veces, creemos que las cosas que hemos hecho en el pasado, o las cosas que nos han hecho en el pasado, definen el futuro para siempre. No es así. Los seres humanos somos monstruos cambiantes, a los que las experiencias, y sí, la confianza, la ternura, y el apoyo de otros nos cambia. No dejemos de tender la mano, no dejemos de tener la confianza en que podemos remediar las cosas que hemos hecho mal. No hay nada más satisfactorio que ver cómo se puede dejar la oscuridad atrás.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Cacería en Venecia ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Qué sucedería si enfrentas al mejor detective de todos los tiempos, con la espiritista más impactante jamás vista? ¿Convencerá la espiritista al detective que no todo puede ser explicado? ¿O descubrirá el detective que la espiritista es sólo una enorme farsante?

Las anteriores son las películas sobre las que ronda la más reciente entrega del detective Hercule Poirot, mal titulada en español como Cacería en Venecia, porque alguien que no conocía la existencia de los diccionarios de Inglés-Español confundió Haunting (Espanto) con Hunting (Cacería) y lo que era una película que hablaba de un espanto en Venecia, terminó por parecer título de una película protagonizada por Arnold Schwarzenegger y el mismísimo Depredador.

Pero en fin, si por pura casualidad terminaste la película y no entendiste ni quién mató a quién, no te preocupes, que a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Un Espanto en Venecia, perdón, de Cacería en Venecia. Por Dios.

1 ^ ¿Cacería en Venecia tiene escenas post-créditos?

No, Cacería en Venecia no tiene escenas post-créditos, gracias a Dios y a la Santísima Virgen María, porque lo último que faltaría sería que quisiera agregar conexiones ridículas con películas que posiblemente no se vayan a hacer.

2 ^ Pero ¿Cómo? ¿Cacería en Venecia va a ser la última película del detective Hercule Poirot?

Yo no apostaría a que vaya a haber una cuarta entrega de la saga de Kenneth Branagh como Hercule Poirot por una razón muy simple: la taquilla. Digamos que estas películas son muy costosas de hacer, y el rédito como que no se está viendo de a mucho. La primera película fue un éxito, pero no uno rotundo como el que esperaban en Disney, la casa matriz de 20th Century Studios. Y la segunda fue un fracaso con todas sus letras.

Ahora, aún asumiendo que Cacería en Venecia le vaya bien en taquilla, digamos que ni siquiera la proyectaron para tal cosa, porque la pusieron como antesala de la temporada de Halloween, en Septiembre, en lugar de estrenarla en Octubre, que era su fecha natural. Suena como que Disney se aburrió de la película o…

… lo más probable es que Disney haya adquirido los derechos del detective Hercule Poirot del patrimonio de la difunta Agatha Christie bajo la cláusula de hacer mínimo 3 películas que debían estrenarse en cines. Solo así se explicaría que hubiesen hecho TRES de esas películas que no tenían ni el más mínimo índice de recordación y que hubiesen funcionado mucho mejor en Hulu o en Star+. Pero bueno, ahora sí pasemos a la trama, que es lo que todos estamos esperando ¿no?

3 ^ ¿Quién mató a Alicia Drake?

Alicia Drake, en esta versión de la historia, fallece a causa de las maquinaciones de su madre Rowena Drake (Kelly Reilly), aunque de hecho la autora material involuntaria del hecho fue el ama de llaves de Rowena, la señora Olga Seminoff (Camille Cottin).

El hecho es que Rowena vendría a ser como la madre más tóxica de todo el globo terráqueo, al punto que ella misma considera que su talento y su fama surgieron a partir del nacimiento de su hija, con lo que también sería correcto decir que la trastornada esa veía a su hija más que como a un ser humano, como un simple amuleto.

Cuando Alicia mostró su intención de salir de la vida de Rowena para casarse con el chef Maxime Gerard (Kyle Allen), Rowena orquestó un plan para mantener a su hija lejos de su prometido, envenenándola con miel con grayanotoxinas. 

4 ^ ¿Grayanotoxinas? Pero ¿Qué diablos son las grayanotoxinas?

De manera simple, son toxinas que se encuentran en las plantas de la familia de las azalea, cuyo néctar puede ser utilizado por las abejas para fabricar miel que la hiper-concentra, siendo un poderoso alucinógeno que puede inducir a la muerte, en altas dosis.

Rowena, que conocía las flores tóxicas, igual que ella, las sembró en el jardín de su casa y preparaba la miel con la que mantenía a su hija en cama, sujeta a las alucinaciones producidas por las toxinas. El asunto es que sin querer la señora Seminoff se pasó un tris con la cantidad de miel que le echó a un té calmante y Alicia amaneció muerta.

Para cubrir la causa de muerte, Rowena fingió que su hija se había suicidado por causas sobrenaturales, rasgando la espalda de la difunta con la supuesta mano de los niños fantasma del Palazzo.

5 ^ Entonces ¿los niños fantasma del Palazzo no son reales?

No, en el contexto, los niños fantasma no son reales, pero el Palazzo sí fue el escenario de un crimen monstruoso cuando un grupo de médicos y enfermeras encerraron a un grupo de niños tras sospecharse que estaban infectados con la peste negra. ¡Pero qué bonito sistema de salud!

6 ^ ¿La Señora Reynolds en realidad hablaba con los muertos?

La Señora Reynolds (Michelle Yeoh), la aclamada bruja, digo espiritista, digo médium, no hablaba con ningún muerto. Toda su puesta en escena era un acto cuidadosamente elaborado y planificado con meses de anticipación que le permitía conocer detalles íntimos de sus clientes, con el apoyo de Desdemona (Emma Laird) y Nicholas Holland (Ali Khan), sus asistentes provenientes de Hungría.

Aunque la película es lo suficientemente inteligente como para dejar abierta la posibilidad de que, aún sabiendo que Joyce Reynolds era un fraude, sí tenía algún tipo de conexión con el más allá, aunque mucho más tenue de lo que exhibió en la sesión.

7 ^ ¿Cuál era el plan de Ariadne Oliver?

La escritora, amiguísima de Hercule Poirot, Ariadne Oliver (Tina Fey) en realidad le tendió una trampa al afamado detective. En conjunto con Portfoglio (Riccardo Scamarcio), y con Reynolds planificaron todo el acto de la sesión espiritista para crecer en popularidad, fama y fortuna, dejando al detective en ridículo.

Los tres conspiraron para generar un acto tan convincente que Poirot no pudiera resolverlo. Oliver escribiría esa novela, levantando su popularidad luego de tres fracasos consecutivos; Reynolds vería incrementada su clientela, y Portfoglio recibiría dinero de ambas. Con lo que no contaban era con que Poirot descubriera todo el plan, dejándolos en ridículos a ellos. Fue Ariadne la que, para efectos dramáticos, invitó a Maxime, el ex-prometido de Alicia, a la sesión.

8 ^ ¿Quién mató a la Señora Reynolds y por qué?

Resulta, pasa y acontece que a la madre tóxica del año, sí, a la tal Rowena Drake la estaban chantajeando con revelar la verdad de que ella había envenenado a su hija y de hecho por eso era que estaba arruinada y sin un peso.

Aquí es donde entra a jugar el Doctor Cincuenta Sombras de Grey, digo el Doctor Leslie Ferrier (Jamie Dornan) que estaba sufriendo un caso crítico de estrés post-traumático bien serio, luego de ver los campos de concentración nazis en la mitad de Europa. Leslie había accedido a tratar la “misteriosa” condición de Alicia Drake y tomó notas, pero fue su hijo Leo (Jude Hill) el que encontró la conexión y empezó a sacarle dinero a la Rowena a punta de amenazarla con decirle la verdad.

Rowena, entonces recibió la carta de la bruja de Reynolds y decidió que tenía que reunir a todos los que ella sospechaba que la chantajeaban: el médico, la Reynolds y hasta la propia señora Seminoff. Allí sabría a ciencia cierta quién era el extorsionista y se desharía de él. O de ella.

Cuando Reynolds, en su afán de reconfirmar su acto (o quizás porque si sintió algo sobrenatural), acusó a alguien de ser el asesino de Alicia, de inmediato Rowena concluyó que había sido ella la que la había estado chantajeando. E incluso, intentó matar a Poirot, cuando usó la máscara de la adivina. Pero aplicando ese eslogan, de “sigue intentando y lo lograrás”, Rowena encontró a Reynolds mal ubicada y la lanzó hasta quedar ensartada en la mano de una estatua romana.

9 ^ ¿Realmente estaba Poirot viendo cosas sobrenaturales?

Bueno, nunca pensé que diría esto, pero aquí vamos. Al igual que muchas tribus y culturas del mundo creen que el uso de drogas está relacionado con algún tipo de despertar espiritual, es muy probable que Poirot, al haber sido accidentalmente envenenado con la miel loca, pudo entrar en contacto con algún aspecto espiritual de Alicia Drake que en efecto, en el contexto de la película, sí que lo ayudó a encontrar al verdadero asesino de Patricia, digo, digo, al verdadero asesino de la Reynolds.

10 ^ ¿Quién mató al doctor Leslie Ferrier?

Rowena, creyendo que el único cabo suelto que le quedaba era el mismo médico, lo encerró en el cuarto de música y lo chantajeó con asesinar a su hijo, sino se suicidaba él mismo, aparentando un supuesto homicidio. 

11 ^ ¿Cómo llegó Poirot a la conclusión de que Rowena era la asesina?

Por la foto rota de Maxime y Alicia, rota por la propia Rowena que demostraba su profundo odio a la relación de su hija, y así, todas las pistas llegaron a su conclusión lógica.

12 ^ ¿Qué significa el final de Cacería en Venecia? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Finalmente el escepticismo de Poirot ante las cosas sobrenaturales y el peso que siempre traía consigo de que la muerte lo perseguía encontró sentido ante las palabras de Leo y de la propia Reynolds, quizás la fe por momentos es más poderosa que la lógica y nos puede ayudar a encontrar el camino, cuando el razonamiento y la sensatez absoluta no puede.

Al final de cuentas, como el mismo Poirot dice al final, sin importar si nuestros fantasmas son reales o no, debemos siempre encontrar la manera de convivir con ellos, para seguir adelante y no quedarnos estancados en nuestra propia incertidumbre.

Bono: ¿En qué libro de Agatha Christie está basada Cacería en Venecia? ¿Qué diferencias hay con el libro?

Cacería en Venecia está basada en el libro de Agatha Christie Hallowe’en Party, que en español (¡Oh Sorpresa!) la tradujeron como Las Manzanas, – claro porque en español Hallowe’en significa Las y Party, Manzanas – Bueno pero ahora en serio. ¿Qué diferencia hay con el libro? Pues todas.

Uno compara las historias del libro con la película y son dos cosas completamente distintas. Claro hay personajes con los mismos nombres, la ubicación es la misma, y la idea (una persona con poderes sobrenaturales aparece muerta) es similar, pero fuera de eso, los escritores se tomaron TODAS las libertades con la historia, que no me parece mal, pero que de cierta forma diluye elementos que contribuirían a darle un tono más clásico a la obra. Pero en fin, recordemos que esta película la hicieron para deshacerse de Poirot, no para que se quedará otras tres películas más.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Blue Beetle ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Qué harías si por primera vez en tu vida, tuvieras el poder para hacerle frente a todos los que te han minimizado, invisibilizado y agredido? ¿Te irías con todo en contra de ellos, para hacerles pagar por sus ofensas? ¿O utilizarías ese poder para darles la oportunidad de enmendar sus errores? Las anteriores son las preguntas con las que el director puertorriqueño Ángel Manuel Soto le da forma a su primera película de superhéroes, la película número catorce del Universo Extendido de DC (DCEU), una oda al ser latino en el dominio continental de los Estados Unidos, llamada simplemente Blue Beetle.

Ahora, si en medio de las tecnología alienígena, los dramas familiares, las abuelas revolucionarias, las ejecutivas dementes, y lo súpersoldados has quedado con una que otra duda, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de… (suenan redoblantes), Blue Beetle, al que en algunos países han intentando nombrar como Escarabajo Azul, gracias a Dios con muy poca suerte.

1 ^ ¿Blue Beetle tiene escenas post-créditos?

Sí, de hecho Blue Beetle no tiene una, sino dos escenas post-créditos, una que ocurre poco después del final de la película, y una que ocurre luego de que pasan absolutamente todos los créditos, pero ¿tienen algo que ver las escenas post-créditos con el futuro del DCEU? sigue leyendo y te daremos todos los detalles.

2 ^ ¿Blue Beetle hace parte del DCEU?

Sí, oficialmente Blue Beetle es la película número 14 del DCEU, pero luego del reinicio que le dieron en Flash, es incierto en qué universo del DCEU estamos exactamente ¿me sigues? Bueno, el asunto es el siguiente, lo que hizo la película de Flash, si es que la alcanzaste a ver, fue hacer canon el hecho de que hay varios universos, y que algunos de ellos, incluso, pudieron haberse mezclado como parte del Flashpoint.

En el universo de Blue Beetle existe Superman, Batman y Flash, al igual que sus respectivas ciudades, Metrópolis, Gótica, y Central City, pero lo que no sabemos a ciencia cierta es qué versiones de estos superhéroes son las que existen allí, James Gunn ha afirmado que la primera película de su nuevo universo es Superman Legacy, lo que me hace pensar que Blue Beetle existe, al igual que por ejemplo Joker, en un universo paralelo. Aunque hicieron muy poco para explicar esto.

3 ^ ¿Dónde queda Palmera City?

Palmera City es una ciudad ficticia dentro del universo de DC, o sea no es una ciudad que exista en el mundo real, sin embargo, podemos hacer unas inferencias a partir de lo que conocemos. Para empezar la ciudad que en los cómics sirve de hogar a Jaime Reyes es El Paso, sí esa ciudad fronteriza y desértica en el sur de Texas, sin embargo Palmera City no se parece en nada a El Paso. Entonces ¿Dónde está Palmera City? Tenemos dos pistas: la primera es que los personajes hablan que la ciudad está rodeada por un lago, no exactamente el mar, y la segunda es que el mismo director habla de que Palmera City es una manera de reformular el valor de El Paso como una ciudad con gran influencia latina, conectándolo con otras grandes ciudades como Miami, o Los Ángeles.

Entonces teniendo en cuenta estas pistas, es natural pensar que Palmera City, al igual que El Paso se encuentra en Texas, pero en un lugar distinto, y el único lugar en Texas con acceso a un lago y suficientemente cerca de la frontera con México es el área de Beaumont y Port Arthur. Sí, Palmera City es una recreación de El Paso, pero en un lugar más conveniente por razones visuales.

4 ^ ¿Dónde se grabó Blue Beetle?

La mayoría de las escenas citadinas en Blue Beetle se grabaron en Atlanta, Georgia, con las escenas de interiores grabadas en los estudios de Decatur. Las escenas en las que Jaime se enfrenta por primera vez a Carapax fueron filmadas en El Paso, Texas, así como los exteriores de la casa de la familia Reyes.

Ahora, las escenas en el último acto de la película se filmaron en el Castillo de San Felipe del Morro en San Juan, Puerto Rico, que en la película se hicieron pasar como la isla Pago, propiedad de Victoria Kord (Susan Sarandon).

5 ^ ¿De dónde viene exactamente el Escarabajo Azul? ¿De qué planeta viene?

El Escarabajo, Khaji Da, es un arma creada por una raza alienígena proveniente de un imperio llamado El Dominio. El Dominio, al parecer no eran exactamente unas heraldos de la paz y el amor, por lo que fueron derrotados, esparcidos y exiliados, por lo que la última estrategia de supervivencia que tenían era su tecnología de inteligencia artificial y militar conocida como los escarabajos.

La idea es simple, enviar escarabajos por todos los mundos habitados por vida inteligente, y plantarlos en un ser capaz, que pudieran dominar y de esa forma, esclavizar a todo ese mundo. La diferencia con el Escarabajo Azul, es que sufrió imperfecciones durante su llegada a la Tierra y por tanto, Dan Garret y Jaime Reyes (Xolo Maridueña) no fueron dominados por la tecnología, sino que se unieron simbióticamente a ella.

6 ^ ¿De qué se tratan las escenas post-créditos de Blue Beetle?

La primera escena post-créditos nos revela que Ted Kord, el padre de Jenny (Bruna Marquezine), no está muerto, sino que en algunos de sus experimentos quedó atrapado, quizás en alguna dimensión o universo alterno, lo cual nos daría oportunidad de que si Jaime Reyes no está en el universo del DCEU, pueda moverse a través del multiverso. Quizás.

La segunda escena post-créditos es simplemente la escena completa del Chapulín Colorado, que el tío Rudy utilizó para distraer a la seguridad de Kord.

7 ^ ¿Cuál es el pasado revolucionario de Nana, la abuela de Jaime en Blue Beetle?

Teniendo en cuenta la experiencia en combate de la señora y teniendo en cuenta también el conocimiento que tiene de la fortaleza de Isla Pago, es lógico concluir que Nana (Adriana Barraza) es cubana, un elemento del régimen de Fidel Castro, como los hubo en toda América Latina, para infiltrar las juventudes afines al comunismo y prepararlas para la guerra de guerrillas, como ocurrió en Colombia y en Centroamérica.

Al parecer a Nana, en algún momento, decidió simplemente iniciar una familia en México, y dejar sus actividades beligerantes en el pasado, terminando en Estados Unidos junto a sus hijos y nietos.

8 ^ ¿Cuál es la historia de Ignacio Carapax?

Victoria Kord, como parte de su contrato con el gobierno intervencionista de Estados Unidos, ejecutó un bombardeo en Guatemala, donde murió la madre de Ignacio. Victoria entonces, reclutó a Ignacio como parte de sus «niños» soldados, para la causa que coincidía con los intereses de Estados Unidos, hasta que, ya de adulto, en una de sus misiones, Ignacio quedó gravemente herido.

Victoria aprovechó la coyuntura para hacer experimentos con Ignacio, haciéndole creer que estaba haciéndole un favor.

9 ^ ¿Cuál es el significado del final de Blue Beetle? ¿Cuál es su mensaje?

Al final de Blue Beetle se responde la pregunta que se hizo desde el inicio ¿Tu familia te hace fuerte o te hace débil? La confrontación entre Carapax (Raoul Trujillo) y Jaime se redujo a responder esa pregunta, Jaime con tal de proteger a su familia pudo sobreponerse al hecho de que Khaji Da no podía brindarle colaboración efectiva, y derrotó a Carapax, cuya vida había sido destruida desde niño por Victoria Kord.

Ignacio se enfrentó por primera vez a la realidad, siempre había sido una marioneta sin voluntad, bajo el dominio de Victoria, y por eso cuando vio la fortaleza de Jaime, gracias a su familia, pudo finalmente entender quién era la villana de su historia y ponerle fin a sus sufrimientos y ambiciones.

Blue Beetle es un interesante estudio de cómo la política de Estados Unidos en América Latina ha influenciado no solo los movimientos migratorios, sino también la identidad del latino que vive allá, que a pesar de la invisibilización, sigue teniendo sus valores y cultura siempre presentes.

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Háblame ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Qué estarías dispuesto a hacer para hablar una última vez con la persona que más amaste en el mundo, inalcanzable ahora por la muerte? ¿Estarías dispuesto a sacrificar a otros? ¿A sacrificarte tú mismo? Esas sencillas, pero a la vez muy complejas preguntas, son a las que el duo de directores Michael y Danny Philippou intenta dar una respuesta en su película debut, una fantasía de horror adolescente titulada simplemente Háblame (Título Original: Talk to Me).

Ahora, si quieres saber de dónde proviene la mano siniestra de la película, o qué pasó exactamente con sus protagonistas, o qué fue lo que sucedió en el final, no te preocupes; porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… Háblame. Uuuuuuu ¡qué miedo!

1 ^ ¿Háblame tiene escenas post-créditos?

¿Qué? ¿Todavía hay películas que tienen escenas post-créditos después de la debacle de Marvel y en general de todas las estúpidas películas de superhéroes? Bueno, gracias a Dios ya se está acabando esa ridícula moda, y «Háblame» no tiene escenas post-créditos. Y esperemos que ninguna otra más.

2 ^ ¿Qué es exactamente la mano? ¿Y de dónde proviene?

Respuesta corta: nadie lo sabe. Respuesta larga: Hayley (Zoe Terakes) y Joss (Chris Alosio) más conocidos como los idiotas de la película, afirman que la mano es de una medium, o una espiritista muy poderosa. Según ellos, la bruja, eh perdón, la medium era tan poderosa, que a alguien se le ocurrió cortarle la mano para que sus poderes no murieran con ella, así que decidieron embalsamar y cubrir de cerámica la mano para poder seguir utilizándola, para contactar al otro mundo, lo que a menos de que los espíritus del más allá sepan el número del Baloto, no es que sirva de mucho.

Pero bueno, lo que sí es cierto es que la mano parece ser mucho más antigua de lo que parece, analizando, por todas las inscripciones, parece haber recorrido el mundo entero, y asumiendo que dentro de cada país o territorio puede permanecer un tiempo considerable, la mano quizás tenga más de cinco siglos de existencia. Y quizás dentro de la mitología de la película sí sea la mano de una bruja, pero la clase de magia utilizada para crearla va mucho más allá de simplemente conectar a la gente con sus seres amados, ya fallecidos.

3 ^ ¿Qué es exactamente lo que hace la mano?

Tal como vimos al final de la película, la mano efectivamente conecta el mundo de los vivos con el mundo de los muertos. Hagamos un ejemplo práctico, digamos que alguien toca la puerta de tu casa, tu abres y si tienes una rejilla, la persona que está afuera y la persona que está dentro se pueden ver y puede hablar. Eso es lo que sucede cuando en el mundo de los vivos alguien toma la mano y dice «Háblame».

Ahora, cuando dicen «Te dejo entrar», quitan la protección de la rejilla y permiten que el espíritu entre al cuerpo de la persona que toca la mano. En la misma analogía, básicamente están permitiendo que la persona entre a tu casa, aunque los chicos tienen la precaución de no exceder el tiempo, porque los espíritus se pueden sentir muy cómodos. Es como cuando invitas a alguien a quedarse unos días en tu casa, y empieza a abrir el refrigerador, a usar el baño, el microondas, a encender el televisor, a dejar los platos sucios, etcétera.

Pero al igual que tener una visita indeseada en tu casa termina aburriendo al anfitrión, el cuerpo de un ser humano empieza a rechazar la presencia sobrenatural hasta que se libra de ella, el asunto es que si alguien sigue usando la mano, dicha presencia nunca se va.

4 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a la madre de Mia?

La madre de Mia (Sophie Wilde) simplemente entró en depresión y decidió suicidarse, dejándole una nota a su esposo Max, y a su hija. Ahora, Max fue negligente al ocultarle a Mia que su madre se había quitado la vida, dejándola creer que quizás, ella había tomado la sobredosis de medicamentos por accidente.

5 ^ ¿Qué le pasó a Mia después de la muerte de su madre?

Bueno, hay que entender que la muerte de la madre de Mía ocurrió menos de un año antes del inicio de los sucesos de la película, por lo que el dolor de la tragedia sigue presente en ella. Lo cierto es que luego del hecho, Mia entró en una etapa de crisis emocional, con la que se alejó de sus amigos y amistades, e incluso de su novio Daniel. Unos meses antes, la única que se acercó sinceramente a Mia fue Jade (Alexandra Jensen) quien básicamente la integró a su familia, con su madre Sue (Miranda Otto) y su hermano Riley (Joe Bird). Ahora sí entremos en detalle de que fue lo que pasó en la película.

6 ^ ¿Por qué Riley fue atacado por más fuerza por los espíritus de la mano?

Recordemos que Mia, en el afán de encajar nuevamente en un grupo de amigos, decidió ser la primera en probar la mano, y lo que sea que la haya poseído – al parecer un anciano – fue muy específico en decir que «ellos» no querían a Daniel, pero sí deseaban con mucho fervor a Riley. La razón podría ser simple, Daniel era mayor de edad, y Riley solo tenía 14 años, pero podría ser más que eso.

Daniel fue rápidamente identificado por el espíritu que lo poseyó como un mentiroso, al sostener una relación con Jade, sin sentir nada por ella, y el resto del grupo, pues ni se diga: drogadictos, matoneadores, idiotas… el único que parecía inocente, listo y formado era Riley. Riley era luz en medio de la oscuridad. Recuerden esto.

7 ^ ¿Realmente fue la madre de Mia la que poseyó a Riley?

Recordemos que cuando alguien es poseído por la mano, puede leer todo lo que está en su mente. Sabemo que no todos los espíritus del otro lado son malos, como el que le advirtió a los chicos que irían por Riley. Pero sí parece haber un cúmulo de espíritus trabajando juntos, o amalgamados de alguna manera por el poder e la mano, que ya tienen claro que lo que quieres es sentir nuevamente la luz de los humanos.

Aquí lo más probable es que los espíritus hayan usado los recuerdos de Mia para engañar a Riley (quien no se asustó al ver sus fantasma) y luego a la misma Mia. Pero hay un detalle interesante, Riley nunca le dijo a Mia que estaba viendo a su madre, lo cuál hubiese sido lo lógico. Riley miró otra cosa, y cuando el espíritu vio todo en su cabeza se dio cuenta que la manera de quedarse con la luz del niño, era engañando a Mia, que fue la que le permitió jugar. Si es que a eso se le puede llamar jugar.

O sea que no, la madre de Mia no poseyó a Riley.

8 ^ ¿Cuál era el objetivo de los espíritus, entonces?

Obtener la luz de Riley, una vez muriera, usando los sentimientos de Mia como herramienta. Básicamente los espíritus manipularon a Mia, al sobrepasar los noventa segundos, y esta empezó a ser dominada por lo que los espíritus le decían y le mostraban en pesadillas y visiones, con el fin de que ella decidiera acabar con la vida de Riley y ellos pudieran usar su luz, antes de que su cuerpo los rechazara.

9 ^ ¿Qué significa el final de Háblame?

Al final de la película, los espíritus han dominado tanto a Mia, que luego de apuñalar a su padre, ella secuestra a Riley y está a punto de arrojarlo a la carretera, pero la misma moral de Mia, que le impedía sacrificar la vida de un animal moribundo, le impidió sacrificar a Riley y decidió sacrificarse a ella misma. Mia fallece arrollada por un auto, y luego vemos en rápida sucesión como la vida de las personas que la rodeaban va evolucionando, su padre finalmente es dado de alta y sigue con su vida; mientras que Riley se recupera, totalmente liberado de los espíritus de la mano, y sigue su vida con su madre y su hermana. Mia queda en total oscuridad en su muerte.

Ahora, en esa horrible oscuridad es que habitan los espíritus, y la luz pequeña es en realidad la luz de la inocencia de la persona que toca la mano. Muy seguramente cuando Riley tocó la mano la luz era gigantesca y por eso los espíritus usaron todo lo que pudieron para quedarse con ese calor que en su mundo oscuro no existe.

Mía ahora se da cuenta que su única interacción será a través de esa mano con el mundo de los vivos, y la pregunta es ¿se unirá a la legión de espíritus diabólicos provocadores de muertes? ¿O intentará prevenir y ayudar a los que toca?

10 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película Háblame?

El mensaje de la película es simple: No es sano ni natural definir la propia vida, en función de una persona muerta. Todos sufrimos cuando perdemos a un ser querido y es importante hacer el duelo y recordar a esas personas con cariño, pero alterar el transcurso y la forma de vida a partir de esto al final es como nada contra la corriente y terminarás ahogado en tu propia miseria y sus consecuencias.

Y por extensión aplica a relaciones muertas, a amistades muertas, a trabajos muertos… sencillamente, aprovecha esos momentos de crisis para marcar un punto de reinicio, para abrir un nuevo capítulo de tu vida, en lugar de extender artificialmente la longitud de uno de ellos.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Bird Box: Barcelona ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

Si luego de todas las inmolaciones, asesinatos, traiciones, y mensajes de esperanza en la radio te has quedado sin entender qué sucedió en Bird Box: Barcelona y qué relación tiene con la película de 2018 protagonizada por Sandra Bullock, has llegado al lugar indicado, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de esta cinta.

Recuerda que entraremos a relatar detalles de la cinta, y si no lo has visto, te sugerimos ir primero la Calificación y Rating de la película.

1 ^ ¿Bird Box: Barcelona tiene escenas post-créditos?

No, Bird Box: Barcelona no tiene escenas post-créditos. Si algo tiene una escena que sirve como epílogo que deja abierta la posibilidad para una tercera entrega, algo así como una escena pre-créditos.

2 ^ ¿Cómo se relaciona Bird Box: Barcelona con Bird Box de 2018? ¿Sale Sandra Bullock en esta película?

La única relación que hay entre la Bird Box de 2018 y Bird Box: Barcelona es que ocurren en el mismo universo, donde unas extrañas criaturas, capaces de provocar el suicidio de cualquiera que las vea, han invadido el mundo. Solo que mientras Bird Box tiene lugar en Estados Unidos, Bird Box: Barcelona nos da una perspectiva de lo que sucedió en Europa.

No, Sandra Bullock no aparece en Bird Box: Barcelona y hubiese sido muy ilógico que apareciera, por lo que les vamos a contar a continuación.

3 ^ ¿Bird Box: Barcelona sucede antes o después de la primera Bird Box?

Curiosamente, si vemos la cronología de ambas películas, Bird Box: Barcelona tiene lugar antes de la película original, pero ¿cómo así? Ambas películas narran el brote de las criaturas en 2014, pero a diferencia de la Bird Box original, que transcurre tanto en 2014, como en 2019, Bird Box: Barcelona se queda únicamente en 2014. Si quieres leer la explicación completa de la cronología, está disponible en el Análisis y Explicación de Bird Box.

4 ^ ¿En Bird Box: Barcelona se sabe exactamente qué son las criaturas?

No, en Bird Box: Barcelona no se da una respuesta definitiva a la naturaleza de las criaturas y a por qué logran causar el suicidio, pero sí se dan varias teorías. En el Análisis y Explicación de Bird Box (ya dejé el enlace arriba), teorizamos que las criaturas son una especie de biotecnología desarrollada por alguna potencia nuclear para tomar la delantera en la carrera armamentista del mundo, biotecnología que se salió de control y empezó a atacar a civiles en todo el mundo.

En Bird Box: Barcelona se nos da a entender, a través de Octavio (Diego Calva), que la tecnología de la que podrían estar hechas estas criaturas es cuántica, no nos sorprendamos, ya hasta hay computadores cuánticos en desarrollo en este momento y quizás en un experimento de cómo aprovechar la física cuántica para hacer armas de destrucción masiva, crearon a las criaturas de las película.

5 ^ ¿Por qué Sebastián no se suicidó luego de ver a una de las criaturas, sino que se convirtió en un vidente?

También en el análisis de Bird Box habíamos dicho que la razón por la que algunos sobreviven a ver la criatura, es porque tienen algún tipo de desequilibrio mental que la criatura aprovecha para controlar completamente. Sebastián había sido testigo del suicidio de su hija segundos antes de ver a la criatura y por tanto estaba en un cuadro mental bastante complicado, que la criatura aprovechó para volverlo un vidente.

La criatura aprovechó que Sebastián el trauma tan profundo de la pérdida de su hija para transformarse en una versión de ella, de tal manera que pudiera dominarlo por completo.

6 ^ ¿Por qué Sebastián pudo redimirse al final y resistir el impulso de darle más víctimas a la criatura?

Básicamente, porque la doctora Claire Barnes (Georgina Campbell) le dio terapia, lo que técnicamente mejoró significativamente su salud mental y estrés emocional. Si no hay enfermedad mental, el sujeto evidentemente ya no está bajo control de la criatura, y puede resistirse a su influjo.

Ahora, la terapia por sí sola no hubiese sido suficiente si Sebastián no hubiese estado abierto a escuchar, lo cual logró por su conexión con Sofía (Naila Schubert).

7 ^ ¿Y es que las enfermedades mentales provocan cambios en el ADN?

De hecho, situaciones traumáticas, como por ejemplo las personas que han sufrido de hambrunas, o que han sido torturadas, o sometidas a condiciones extremas, presentan una alteración de algunos de sus genes, que a nivel orgánico se transfiere a la siguiente generación para que tenga un mejor chance de supervivencia. Por ejemplo, las personas que sufrieron hambruna y luego tuvieron hijos en condiciones de suministro normal de alimento, tuvieron hijos con problemas de obesidad, esto porque el marcador epigenético los disponía a tener un metabolismo más lento y aprovechar al máximo las calorías ingeridas.

Lo mismo con las sustancias bioquímicas en el cerebro a personas que han sufrido de torturas. Según la película, situaciones como la que pasó Sebastián, donde no pudo salvar a su hija de suicidarse luego de ver a la criatura lo dejó con dicho marcador.

8 ^ ¿Dónde se estaban refugiando los sobrevivientes en Bird Box: Barcelona? ¿Ese Castillo es real?

El lugar en el que se encuentran los sobrevivientes de Bird Box: Barcelona es el Castillo de Montjuic, una fortaleza situada en la montaña homónima justo en el centro costero de Barcelona. Es un lugar real y los teleféricos que se usan para llegar allá también lo son.

9 ^ ¿Qué es lo que significa exactamente la escena final de Bird Box: Barcelona?

Varias cosas: 1) los sujetos del ejército que custodian Montjuic están capturando videntes para probar cuál es el marcador epigenético que les permite sobrevivir a la visualización de la criatura, 2) a partir de la sangre de estos videntes preparan sueros que le inyectan a las ratas para evaluar el tiempo que tardan en morir luego de ver a la criatura, buscando precisamente ampliar ese tiempo, 3) pero para hacer esto, debieron conseguir una criatura y tenerla como sujeto de pruebas en una bóveda en el mismo Montjuic.

Ahora, de lo que sabemos de la Bird Box original, a 2019 aún no se había descubierto una cura, por lo que estos esfuerzos, si bien no podemos decir que son en vano, al menos en el futuro mismo de ese universo, parece que será bastante demorada.

10 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película Bird Box: Barcelona?

Que de nuestra salud mental, depende el trato que le damos a otros. Al igual que Sebastián, solo cuando podamos recordar el sufrimiento que se nos ha causado, no desde la destrucción y la angustia emocional, sino desde el aprendizaje de las lecciones y seguir adelante, soltando el pasado y su dolor atrás, sólo entonces podemos construir relaciones significativas y positivas con aquellos que nos rodean. De lo contrario, lo único que lograremos será hacerles daño.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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