Outside the Wire | Movie Explained

Directed by Mikael Håfström (Rite , Escape Plan) and starring Anthony Mackie, and the rather unknown Damson Idris (Black Mirror) – Outside the Wire mixes some science fiction, with war genre and a good dose of technological suspense.

Now, if in the midst of futuristic border conflicts, state-of-the-art robots and the characters betrayals and ulterior motives you are still wondering what was going on, do not worry. It is time for Outside the Wire: Explained.

1 | Where and when do the events of the film take place?

Outside the Wire takes place in 2036, in the midst of a conflict in Eastern Europe involving Russia, Ukraine, and of course the United States.

2 | What is the war in the movie all about?

In the context of the film, a group of Ukrainian fanatics called the Krasnys aim to integrate Ukraine with Russia, as in the old days of the Soviet Union. Of course, a good part of the Ukrainians does not agree with such an idea, and they have formed a resistance.

The war between the Krasnys and the resistance has been intervened by the UN, trying to mediate with the creation of a Demilitarized Zone (DMZ), but the UN left, and the only actor that remained there supposedly on a peace mission was the United States.

Now, something important to note here is that the Krasnys are supported by Russia, and the Resistance, while taking advantage of the help provided by the United States, believes that this presence prevents them from reaching some kind of agreement with the Krasnys. Hence, peace.

3 | Who is Viktor Koval and what is his goal?

Viktor Koval (Pilou Asbæk) is the leader of the Krasnys and his goal is to gain access to Perimeter, a Russian defense system that literally was built to launch a massive nuclear attack against any hostile country to the Soviet Union.

Koval does not really want to join Russia, but to become a nuclear power himself and revive the Soviet Union but under its command.

4 | What is really Leo?

Leo is a state-of-the-art android, capable of having emotions and empathy for human beings, so within his programming he is allowed to feel pain. In 2036 the idea of ​​having robotic soldiers is already a reality with the inclusion in war tasks of the so-called Gumps, rather elemental robots, but with Leo a gigantic leap is taken, since it allows to have a machine with a high level of resistance and strength, capable of generating strategies at quantum speed.

5 | What is Leo’s plan? Why did he bring Harp to work with him?

Within his first-rate analysis, Leo realized that his very existence, that of a prototype of a robotic super soldier, would make the United States, once again, an unparalleled military power, which would make other countries, such as Russia, very nervous to the point to do anything to keep up, as they did with the Atomic Bomb, and thus generate – again – tensions and satellite wars, in the style of the Cold War, with the burden of dead, displaced and orphans that this entails.

In order to force the United States to leave the program, it occurs to Leo that he becomes a threat, but he knows he needs someone who plays the hero to his villain façade. Leo manages to convince Harp that he wants the Perimeter nuclear codes to exterminate the United States and thus prevent it from continuing to intervene in conflicts, which instead of ending, seem to drag on indefinitely.

But Harp calculates very well what Harp is going to do, and really wants the boy to stop him just in time.

7 | What does the end of the Risk Zone mean? What is the message of the movie?

The entire film is Harp’s journey to understand that what he understands as collateral damage, that is casualties from some perspective, necessary to achieve a greater good, have a face and a story, and are not simply numbers used to compare.

In this sense, the film confronts – like many, many other films – the conflict between utilitarianism and the deontological moral approach, in which acts are judged on their moral value, and not on their numerical impact.

In the end, when Harp walks back into his life, he no longer does so as the cold arrogant drone driver, but as a man who understands the meaning of a life, and how everything possible should be done to save it.

Questions? Annotations? More doubts? The comments section is open just below this post so feel free to use it. See you in the next installment of Ending Explained here at El Sabanero X.

Zona de Riesgo | Análisis y Explicación

Dirigida por el sueco Mikael Håfström (Rite, Escape Plan) y protagonizada por Anthony Mackie, y el más bien desconocido Damson Idris – a quién vimos por ahí en un capítulo de Black Mirror – Zona de Riesgo (Título Original: Outside the Wire), es una apuesta cinematográfica que mezcla algo de ciencia ficción, con el género bélico y una buena dosis de suspenso tecnológico.

Ahora, si en medio de los conflictos fronterizos futuristas, los robots de última generación y las traiciones y motivos ulteriores usted ha quedado con preguntas, dudas o interrogantes, pues no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Zona de Riesgo | Outside the Wire.

1 | ¿Dónde y cuándo tienen lugar los hechos de la película?

Zona de Riesgo tiene lugar en el año 2036, en un conflicto en Europa Oriental que involucra a Rusia, a Ucrania, y por supuesto a los Estados Unidos.

2 | ¿En qué consiste el conflicto bélico de la película?

En el contexto de la película, un grupo de fanáticos ucranianos denominados los Krasny tienen como propósito que Ucrania se integre con Rusia, como en los viejos tiempos de la Unión Soviética. Por supuesto, buena parte de los ucranianos no comulga con semejante idea, y han formado una resistencia.

La guerra entre los Krasny y la resistencia ha sido intervenida por la ONU, intentando mediar con la creación de una Zona Desmilitarizada, pero la ONU se fue, y el único actor que quedó allí dizque en misión de paz fue los Estados Unidos.

Ahora, algo importante que anotar aquí es que los Krasny son apoyados por Rusia, y la Resistencia, aunque se aprovecha de la ayuda que brinda Estados Unidos, cree que esa presencia impide que lleguen a alguna especie de acuerdo con los Krasny.

3 | ¿Quién es Viktor Koval y cuál es su objetivo?

Viktor Koval (Pilou Asbæk) es el líder de los Krasny y su objetivo es obtener acceso a Perímetro, un sistema de defensa ruso, que lo que hace literalmente es lanzar un ataque nuclear masivo contra cualquiera que hubiese lanzado un ataque a la Unión Soviética.

Koval en realidad no quiere unirse a Rusia, sino convertirse él en una potencia nuclear y revivir a la Unión Soviética pero bajo su mando.

4 | ¿Qué es realmente Leo?

Leo es un androide de última generación, capaz de tener emociones y empatía por los seres humanos, por lo que dentro de su programación se le permite sentir dolor. En 2036 la idea de tener soldados robóticos ya es una realidad con la inclusión en tareas bélicas de los llamados Gumps, robots más bien elementales, pero con Leo se da un salto gigantesco, pues permite tener una máquina de alto nivel de resistencia y fuerza, capaz de generar estrategias a velocidad cuántica.

5 | ¿Cuál es el plan de Leo? ¿Por qué trajo a Harp a trabajar con él?

Dentro de su análisis de primer nivel, Leo se dio cuenta que su propia existencia, la de un prototipo de un super soldado robótico, convertiría a Estados Unidos, nuevamente, en una potencia militar sin paragón, que haría que otros países, como Rusia, intentaran igualarlo, al igual que lo hicieron con la Bomba Atómica, y así generar – nuevamente – tensiones y guerras satélites, al estilo de la Guerra Fría, con la carga de muertos, desplazados y huérfanos que eso conlleva.

Para obligar a que Estados Unidos abandone el programa, a Leo se le ocurre convertirse él en una amenaza, pero sabe que debe tener un freno. Leo logra convencer a Harp de que quiere los códigos nucleares de Perímetro para exterminar a Estados Unidos y así evitar que siga interviniendo en conflictos, que en lugar de terminar, parecen prolongarse indefinidamente.

Pero Harp calcula muy bien lo que va a hacer Harp, y realmente busca que el muchacho lo detenga justo a tiempo.

7 | ¿Qué significa el final de Zona de Riesgo? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Toda la película es un viaje de Harp para entender que lo que el entiende como daños colaterales, es decir bajas desde alguna perspectiva, necesarias para conseguir un bien mayor, tienen un rostro y una historia, y no son simplemente números utilizados simplemente para comparar.

En este sentido, la película confronta – como muchas, muchísimas otras películas – el conflicto entre el utilitarismo y el enfoque moral deontológico, en el que los actos se juzgan por su valor moral, y no por su impacto numérico.

Al final, cuando Harp camina nuevamente hacia su vida, ya no lo hace como el frío arrogante conductor de dron, sino como un hombre que comprende el significado de una vida, y cómo se debe hacer todo lo posible por rescatarla.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Alguien tiene que morir, Análisis y Explicación

1 ^ ¿En qué época tienen lugar los hechos de Alguien tiene que morir?

Aunque en la serie no se menciona específicamente la fecha – salvo el hecho que ocurrió durante la dictadura franquista, luego de la segunda guerra mundial – hay un dato que nos permite estimar con bastante precisión al menos el año en el que transcurre la serie.

En el primer capítulo cuando Cayetana (Ester Esposito), Gabino (Alejandro Speitzer) y Lázaro (Isaac Hernández), van al cine, la película que vieron y que aparece en los anuncios del teatro es El Rapto, película protagonizada por María Félix y Jorge Negrete.

El Rapto fue estrenada en 1953, por lo que incluso dando un año de ventaja para que estuviera en los cines en España, podemos situar la serie entre 1953 y 1954.

2 ^ ¿En qué parte de España tienen lugar los hechos de Alguien tiene que morir?

Teniendo en cuenta la misma escena de la película – en el emblemático Teatro Fígaro – y además la mención de varios personajes, la historia transcurre en Madrid y sus alrededores. Aunque la zona donde vive la familia Falcón es ciertamente campestre, el hecho de que los taxis llegan allí sin problema, indica una gran proximidad a la capital peninsular.

3 ^ ¿Quiénes son los mexicanos en Alguien tiene que morir?

Vamos a hablar de los personajes. En la serie, los mexicanos de nacimiento son, Mina (Cecilia Suarez), quien en un viaje de turismo por Europa, quedó prendada de Gregorio Falcón (Ernesto Alterio).

Y luego tenemos a Lázaro, el amigo de Gabino, quien lo acompañó en su regreso a España. Gabino, a pesar de su acento claramente mexicano, en realidad es español, que pasó 10 años en México, gracias a un incidente de caza en el que estuvo involucrado él y su abuela, Doña Amparo (Carmen Maura).

4 ^ ¿Por qué alguien como Gregorio terminaría casado con alguien como Mina?

Una sociedad claramente elitista, clasista, racista y nacionalista, como la España de Franco, no es precisamente el mejor caldo de cultivo para que un adinerado joven de clase alta se case con una joven mexicana.

Solo dos razones en su conjunto podrían terminar en dicha situación: la primera, que efectivamente Mina en su juventud hubiese sido extraordinariamente hermosa y refinada, como para competir de tú a tú, con cualquier chica de alta sociedad de Madrid. Y la segunda que los Falcón hayan recibido una dote, por parte de los padres de Mina, y que estos hayan estado en algún tipo de apuro financiero.

5 ^ ¿Qué fue lo que en realidad ocurrió en el “Accidente de Caza”?

Diez años antes de los eventos de la serie, en una excursión de caza a la que asistieron Gabino, y sus abuelos Doña Amparo Falcón y su marido, este último terminó muerto.

Aunque Amparo adjudicó la muerte a un accidente de caza, una bala perdida, que no es poco común en eventos donde hay niños, lo cierto es que la señora, aburrida de ser constantemente anulada por su esposo, en una forma bastante similar a la que Gregorio anulaba a Mina, simplemente aprovechó el arma y el que su esposo estuviera de espaldas, y lo asesinó. De esa manera, se convertiría en la Matrona Falcón, y podría ejercer el poder e influencia que ella deseaba.

Sobre lo de su hijo, es bastante fuera de lugar, porque ya en esa época Gregorio era un hombre hecho y derecho, y heredó las mismas características machistas de su padre. Así que lo que le dijo Amparo a Mina, de que lo hizo por su hijo, es una excusa mentirosa para justificar su asesinato por ambición.

Es claro, que Gabino siempre fue buen tirador de niño, por lo que él sabía a dónde habían ido sus tiros, sin embargo Doña Amparo, fue mucho más rápida para ocultar el incidente.

6 ^ ¿Por qué Gabino terminó en México?

Porque Gabino era el único testigo de lo que ocurrió en el bosque, el único testigo de que ella había asesinado a su marido. Y entonces, aprovechando que Mina había insistido en enviarlo a México a que conociera a sus padres, apoyó la idea, y el joven terminó 10 años en el país azteca.

7 ^ ¿Gabino y Lázaro son homosexuales?

Gabíno es gay, pero Lázaro no es homosexual. De hecho al inicio de la serie se da por hecho que Lázaro, dada su profesión de bailarín de ballet clásico, es homosexual, sin embargo resulta que Lázaro es heterosexual, y Gabino aunque lo ve con deseo, no es correspondido en sus afectos por el muchacho.

8 ^ ¿Qué fue lo que ocurrió entre Gabino y Alonso cuando era niños?

Basándonos en la conversación que sostuvieron en el carro, frente al club, Gabino y Alonso no tuvieron sexo. Sin embargo, dado también que Alonso sabía que Gabino conocía de su orientación sexual, es claro que ambos participaron al menos en besos y roces fuertes, quizás masturbación.

Sin embargo, Alonso está tan reprimido que nunca pudo concretar un encuentro sexual con otro hombre, aunque lo deseara con todo el alma.

9 ^ ¿Por qué Cayetana hizo todo lo que hizo?

Cayetana, al igual que Mina y Gabino, cayeron en una atracción desbordada por Lázaro. La intención de Cayetana nunca fue tomar en serio a Lázaro, era simplemente un juguete, antes de que ella asumiera su rol como dama de sociedad, probablemente casada con Gabino.

Sin embargo, en la medida que Lázaro se dio el lujo de rechazarla, a ella que era una de las chicas más hermosas de Madrid, se convirtió en un asunto personal. Al inicio pensó que era un asunto de su orientación sexual, pero luego de pasar la prueba que le puso, se dio cuenta que simplemente no quería estar con ella.

Y cuando lo vio teniendo sexo con Mina, fue la gota que colmó el vaso. Mina, una mujer que ella consideraba inferior, por su origen y por su edad, tuvo lo que ella no pudo. Así que sólo quedaba la venganza. No solo llevó a los guardias a capturar a la pareja, sino que simuló que abandonaría todo para cumplir el sueño de Lázaro de ir a París. Finalmente, su venganza se consumó en la burla final al bailarín.

10 ^ ¿Por qué Alonso estuvo a punto de suicidarse?

Alonso estuvo a punto de suicidarse, porque luego del relato de Gabino, en el que le explicaba detalladamente qué sentía al estar con otro hombre, entendió que nunca iba a poder arrancar ese deseo de su corazón, y que tampoco, por convenciones sociales, iba a poder cumplirlo.

Era simplemente la negación más absurda de su ser, y sencillamente la pregunta que apareció en su cabeza fue ¿para qué estar vivo en un mundo en el que no puedo ser quien realmente soy? Para Alonso, seguir vivo era estar muerto, solo que sufriendo cada onza de dolor por no poder aspirar a quien quería ser. Solo con las palabras de Gabino, prometiendo ayudar, pudo ver una luz al final del túnel.

11 ^ ¿Quién mató a quién en el final de Alguien tiene que morir?

El final de esta serie fue algo al estilo de Songo le dio a Borondongo, Borondongo le dio a Bernabé… 1) Alonso mató a Gregorio que estaba a punto de disparar a Gabino, por no querer disparar a Lázaro y a Mina. 2) Doña Amparo mató a Alonso, en venganza por haber matado a su hijo. 3) Doña Amparo mató también a Lázaro, quien había sometido a su familia a una vergüenza pública por acostarse con Mina. Y 4) Gabino asesinó a Doña Amparo, en venganza por las muertes que ella ocasionó.

12 ^ ¿Cuál es el trato que tiene Mina con Rosario?

Rosario (Mariola Fuentes) es una roja, otra palabra para comunista antifranquista. Su marido terminó en prisión por sus convicciones políticas y ella y su hijo han buscado la manera de sacar a su padre de la cárcel.

El plan es muy sencillo: falsificar una carta de salida, sellada por Gregorio. Mina había redactado la carta, con el membrete de la prisión, pero le faltaba el sello. Sin embargo, antes que cualquier opción para que esto ocurriera, el marido de Rosario terminó muerto, probablemente asesinado bajo tortura, con la explicación barata de una afección pulmonar.

13 ^ ¿Cuál es el simbolismo en Alguien tiene que morir?

La serie emplea una serie de cuadros en los que se muestra el verdadero deseo interno de los personajes, que están atrapados por la rigidez de su sociedad.

Mina, quiere volar como las aves; Doña Amparo se ve vestida de rojo, abandonando su carga de viudez para ser bella, o con el corazón, la vida de alguien en sus manos; Cayetana se ve humillada, pero luego recupera su serenidad, siendo hermosa; Rosario se ve gritando de dolor por la muerte de su esposo; Gregorio se ve a sí mismo ahogándose junto a su hijo. Todos se ocultan a sí mismos. Excepto Lázaro.

Y Lázaro es un personaje que en sí mismo es un símbolo. Lázaro representa la libertad. Gabino ama la libertad, porque la ha vivido. Cayetana y Mina la desean, porque nunca la han tenido. Gregorio y Amparo la detestan porque su estatus y su posición se basa precisamente en la anulación de cualquier libertad. Y este simbolismo tiene un significado al final.

14 ^ ¿Cuál es el significado del final de Alguien tiene que morir?

Al final de la serie, vemos el cuadro de Mina y Gabino, en el bosque juntos, al parecer triunfantes y libres, pero esto sumado a la muerte de Lázaro, el símbolo de la libertad, indica que el final no es tan feliz como pareciera.

Sí, en efecto, Mina y Gabino ya no están bajo la influencia de Doña Amparo o Gregorio, pero ahora ambos están en una posición similar. Mina es la nueva Matrona Falcón y Gabino es el nuevo heredero.

En la España Franquista, tal y como lo mencionaron Gregorio, Santos y Federico, huir es un sinónimo de traición. Mina y Gabino tenían dos opciones, irse de España con una mano y otra atrás, quizás a ser una carga en México, con una alta probabilidad de que las autoridades los capturaran, por los asesinatos del club. O la segunda opción.

Mina y Gabino podían ahora hacer uso del poder que tenían. Manipular la situación para no ser acusados de ningún asesinato, armar una mentira bien estructurada y salirse con la suya. Pero es implica quedarse encerrados en la mentira, la restricción, y el miedo.

Probablemente Gabino tendría ahora que ocultar su condición y ocultar todo en una manta enorme de posibles conspiraciones, y mentiras para salvaguardar la dignidad y la vida primero de su madre, y luego la suya.

Es muy probable que para derrumbar cualquier tipo de rumor, terminara casado, con hijos, y con algún encuentro furtivo en el bosque como el que Alonso nunca quiso tener.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

¿Qué significa el final de La Maldición de Bly Manor?

Al final del último capítulo de La Maldición de Bly Manor, volvemos al remate del Ensayo de la Cena. La Narradora (Carla Gugino), ha mantenido entretenidos por horas, al grupo de invitados a los que les narró la historia de la Au Pair estadounidense en la Mansión Bly, en algún punto de la Campiña Inglesa.

Y es entonces ahí cuando resulta más que obvio que las personas que están allí, son las mismas que sobrevivieron al infierno en la Mansión Bly. La novia (Christie Burke), es nada más y nada menos que Flora, el que creíamos que podía ser su padre (Duncan Fraser), es su tío Henry, y el chef (Kamal Khan) resulta ser Owen.

Dado el final de la narración, en el que Dani (Victoria Pedretti) finalmente se dejó arrastrar por el monstruo de Viola Lloyd en su interior y decidió lanzarse al lago, nos queda claro que la Narradora no es otra que Jamie, la jardinera de la Mansión Bly.

Las escenas finales, junto a las que vimos al inicio de la serie, nos indican que Jamie, está convencida que Dani, ahora como la nueva dama del lago, está junto a ella, aunque no la pueda ver en el agua y es por esa razón que deja la puerta de su habitación entreabierta, esperando que esa mujer que amó con toda intensidad pueda entrar sin problemas a su vida.

En el último cuadro, vemos como Jaime, 20 años después de los hechas ocurridos en Inglaterra, aún espera a Dani, y la mano de Dani con el anillo de la promesa que se hicieron la una a la otra, reposa suavemente sobre su hombro.

Al final de cuentas, Dani sí pudo cumplir el deseo que Viola Lloyd nunca pudo ver realizado: el de acompañar a sus seres amados, aún después de la muerte, sin necesidad de que pudieran verla o escucharla. Dani, se conforma simplemente con amar de manera desinteresada, sin atar a Jamie, o nadie más en su propio confinamiento más allá de la muerte.

Lo más conmovedor, sin embargo, es que aunque Dani nunca haría nada tan egoísta, como lo hizo Peter Quint, para atar a su amada a su destino post-mortem, Jamie, incluso veinte años después, y sin tener ningún indicio de que Dani en realidad está allí, sigue manteniendo la esperanza y la fe de que su amada sigue con ella.

Finalmente el mensaje que nos da esta serie de nueve capítulos, es que el amor, nunca debe ser egoísta u opresivo. El amor debe ser liberador, generoso, y desinteresado. Y quizás, sólo quizás, mientras amemos libre y generosamente, tendremos la recompensa, algún día, de que alguien nos ame de la misma manera.

Enola Holmes, Análisis y Explicación

Protagonizada por Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Helena Bonham Carter, Enola Holmes es una adición ciertamente refrescante al catálogo de Netflix.

Si bien, sus 123 minutos de duración podrían parecer excesivos para algunas impacientes y desesperadas mentes, estos minutos logran crear una amalgama efectiva de entretenimiento, diversión, crítica, misterio y sobre todo un excelente guión, muy bien ejecutado por actores de primer nivel.

Ahora, si luego de ver esta película, usted ha quedado con una que otra duda de qué fue lo que realmente lo que sucedió en la cinta, sobre lo que sucedió con la madre de Enola, qué fue lo que sucedió con el Vizconde Tewksbury, Marqués de Basilwether y sobre todo qué es lo que implica el final de esta película, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de… Enola Holmes.

¿Por qué desapareció la madre de Enola? ¿Por qué la abandonó?

Eudoria Holmes (Helena Bonham-Carter) crío a su hija como una mujer fuerte e independiente, libre de las ataduras que la rígida y flemática sociedad inglesa de inicios del siglo XX. Sin embargo, Eudoria sabía que una vez que su hija pusiera un pie en el mundo real, toda su libertad de elegir desaparecería. Y por eso tomó una decisión.

En conjunto con un grupo de mujeres que incluía a Edith (Susie Wokoma), decidió organizar una resistencia armada, capaz de asestar un golpe de intimidación violenta que – según ella – hiciera que su voz fuera escuchada. Su punto era presionar a la Cámara de los Lores, para votar por la expansión del voto femenino en el Reino Unido. Por eso, aquello de Si quieres que te escuchen tienes que hacer ruido. Pero a eso volveremos después.

¿Eudoria le dejó pistas a Enola para que la encontrara?

Por supuesto que no. Recordemos que todas las pistas que Enola encontró sobre su madre, las obtuvo del vistazo que tuvo a la reunión secreta con su grupo de agitadoras radicales: La pólvora, Bethnal Green y Limehouse Lane.

¿Y cuál era el plan de Eudoria entonces?

Tal como lo descubrió Enola, y luego Sherlock, Eudoria planeaba hacer un ataque en un centro concurrido de Londres, cercano a la Cámara de los Lores, utilizando pólvora. La película no es concluyente sobre el hecho de que Eudoria estuviera segura de que no iba a dañar personas inocentes en su plan. Por lo que se confirma que de hecho Eudoria sí era una mujer muy peligrosa.

Pero ¿Y las pistas que encontró Enola qué?

Las pistas que encontró Enola en su casa: 2) El paquete 1) Busca en mi crisantemo, con el dinero y 2) Nuestro futuro depende de nosotros, fueron 1) y 2) regalos que su madre le entregó con el fin, no de que la encontrara, sino de que empezara una nueva vida, sin el peso de estar bajo la tutela de sus hermanos y 3) una explicación por su ausencia, y posiblemente por su encarcelamiento a futuro, sabiendo que si Scotland Yard la encontraba luego de los ataques que planeaba, iría a una mazmorra, y a la boca de la opinión pública.

¿Quién quería asesinar al Vizconde Tewksbury y por qué?

Ese sería Linthorn, un asesino a sueldo, que obedecía las órdenes de la abuela de Tewksbury, la Viuda Regente de Basilwether. La Viuda tenía una filosofía muy bien arraigada y que se ha discutido mucho en la literatura y el cine, que es el papel de la nobleza británica.

Para la Viuda, la nobleza tiene el papel de proteger la tierra, la tradición y los valores que hacen de Inglaterra, pues, Inglaterra, y considera que esa gran idea se debe proteger más allá de sus intereses individuales. Una idea bastante compleja de entender en un mundo como este donde todo el mundo busca sus propios intereses, aunque sea disfrazados de lucha colectiva y social.

La Viuda, por esa razón asesinó al padre de Tewksbury, y luego intentó asesinarlo a él, incluso con más ahínco, cuando era previsible que su voto era decisivo para permitir la aprobación de la ley de expansión del voto femenino. Para eso contrató a Linthorn.

¿Qué significa el final de Enola Holmes?

Al final de la película vemos como Sherlock finalmente asume la responsabilidad de tener a Enola bajo su cuidado, por encima de su hermano Mycroft, que ya había decidido todo el futuro de su hermana.

Así mismo, Enola, ha decidido tener abiertas todas las opciones para su futuro, sin necesidad de estar domesticada por un matrimonio con Tewksbury. Recordemos que en ese punto, Enola apenas tenía días de haber abandonado su casa de crianza, y conocía muy poco del mundo.

Ya con la posibilidad, Enola decide probar todo aquel mundo que su madre no le había permitido ver y para eso, era fundamental no tener ataduras y mucho menos del tipo que son para toda la vida.

¿Cuál es el mensaje de la película Enola Homes?

El mensaje de la película se encuentra en una escena que quizás pasamos desapercibida. Cuando Enola relata que cuando era niña, se cortó las rodillas tratando de salvar a un cordero, Eudoria le responde que aunque está bien proteger a los inocentes, en algunas ocasiones simplemente hay que dejar que la naturaleza tome su camino. Traducción: hay que dejar que mueran.

Sin embargo, Enola, tomó otra de sus lecciones que fue la de trazar su propio camino, de dibujar su propia pintura. Enola decide que a Tewksbury no merecía simplemente ser víctima de la naturaleza, y que debía usar lo que sabía para protegerlo.

Y allí es donde radica el mensaje de la película. Sí, hay muchas lecciones valiosas que nos enseñan aquellos que nos aman, o que nos instruyen, o que han vivido más que nosotros. Pero esas lecciones deben ser siempre orientaciones, y nunca mandatos. En la medida que tomamos nuestras propias decisiones, construimos nuestra propia huella, y desarrollamos nuestro propio legado.

Al igual que Enola, debemos aprender de los más sabios, ver lo que nos puede enseñar la tradición, y la historia y a partir de allí forjar nuestras propias reglas, dentro de nuestra perspectiva. No mandar todo al infierno, para hacer ruido y de paso, en lugar de conseguir adeptos, radicalizar contradictores. Ese, sin duda alguna, es el camino a la felicidad.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X.