El Menú ^ Análisis y Explicación

¿Qué sucedería en lo más profundo de tu psiquis, si la única cosa en el mundo que realmente disfrutas, que te apasiona y que además posees todo el talento para hacerla, y destacarte por encima de los demás, se convierte en tu propia prisión? Esta sencilla pregunta es la única que el guionista Will Tracy utiliza para darle forma a la siniestra comedia de horror, dirigida por Mark Mylod titulada simplemente El Menú (Título original: The Menu).

Ahora, si en medio de los costosísimos platillos servidos en el Restaurante Hawthorne, los secretos de todos y cada uno de sus comensales y las motivaciones de sus empleados, empezando por las del mismísimo chef usted ha quedado con una que otra pregunta sobre esta película, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio al Análisis y Explicación de… El Menú.

1 ^ ¿Qué rayos es lo que le sucede al Chef Julian Slowik?

Julian Slowik (Ralph Fiennes) es un increíblemente talentoso chef, que empezó su carrera con un pequeño negocio de hamburguesas llamado «Kiss the Chef» (Dale un beso al chef), en el que tal y como Margot (Anya Taylor-Joy) pudo apreciar en sus fotografías, era feliz. El resto de fotografías demuestra que Julian empezó una familia y siguió en el negocio de las comidas, cuando de repente quedó atrapado dentro de él.

Al igual que le pasa a muchos en nuestros días, Julian creyó que su ÉXITO dependía de que tan elevado pudiera cobrar por el costo de su servicio, por el tipo de cliente que se pudiera permitir ese costo, y por mantener contentos a las personas que se creen expertas en su arte. Sin embargo, el sueño de Julian pronto se convirtió en la peor de sus pesadillas.

Slowik trabajó muy duro para conseguir la admiración de la crítica y lo logró cuando Lillian Bloom (Janet McTeer) escribió una fantástica reseña sobre su restaurante Tantalus y «lo puso en el mapa». Pero ¿Cuál era ese mapa? Creyendo que al fin estaba logrando su sueño, Julian firmó un contrato con Doug Verrick para crear la versión del Hawthorne que vemos en la película, un restaurante en una isla, en la que sólo lo más ricos y privilegiados tienen el derecho de ir.

Pero al estar bajo contrato con Verrick, Julian tuvo que transformar su restaurante Tantalus de un negocio que disfrutaba con pasión, a su propia cárcel. Julian no tenía días libres, y perdió a su familia completa al no tener tiempo para ellos, y finalmente, al estar aislado y encerrado, perdió su cordura y se juró a sí mismo que las mismas mentiras con las que lo convencieron de crear una cárcel para sí mismo, serían la perdición de los que lo pusieron allí, y su filosofía era tan brutalmente acertada y precisa que convenció a todos los que trabajaban para él de lo mismo.

2 ^ ¿Quién es realmente Margot Mills?

La otra protagonista de la historia es Margot Mills, pero pronto en la película vemos que Margot no es lo que parece. En realidad Margot Mills es el pseudónimo que utiliza una una acompañante de alto nivel llamada Erin.

Al igual que el chef Julian Slowik, Margot al inicio disfrutaba de su actividad, pero pronto se vio rodeada de ricos con ínfulas y peticiones bizarras, como por ejemplo, el mismo Richard Leibrandt, uno de los hombres más ricos y clientes más importantes del Hawthorne. Margot fue contratada por Tyler (Nicholas Hoult) para acompañarlo al restaurante, ya que su cita inicial (la señorita Westerwelt), canceló en el último momento y el restaurante sólo acepta reservaciones mínimo para dos personas.

3 ^ ¿Qué relación tuvieron Margot y Richard Leibrandt?

Tal como Margot le confesó a Julian Slowik, ella había sido contratada como acompañante (léase prostituta), por Richard Leibrandt (Reed Birney), pero su petición fue, si bien sencilla, bastante extraña: permitirle masturbarse, mientras ella le decía lo buen padre que él había sido con ella.

La esposa de Richard, Anne (Judith Light) confirma que en efecto Margot y su hija Claire tienen un gran parecido, lo que señala que Richard podría tener algún tipo de deseo incestuoso con su propia hija, y que quizás la relación distante que tiene con ella sea el resultado de dicho deseo perverso.

4 ^ ¿Cuál fue el criterio de Julian Slowik para elegir a los comensales de su cena final?

Slowik escogió a los comensales de su última cena, como los culpables o representantes de que el simple acto de COMER BIEN, se convirtiera en un privilegio que sólo gente frívola, pedante y fraudulenta pudiera permitirse.

Los Leibrandt, Richard y Anna, son gente muy rica y poderosa, que tuvo el privilegio de asistir al Hawthorne al menos 11 veces, y si bien han tenido ese privilegio, no lo valoran lo suficiente como para recordar al menos uno de los platos que se le sirvieron en esas ocasiones. Para ellos, el comer en ese restaurante, es tan irrelevante como el dinero que gasta allí. Esto en contraposición de las personas a las que Slowik sirvió al inicio de su carrera que en realidad se sentían tocados por el sabor de su comida y su arte al cocinar.

Pero esa desacración de su arte en manos de ricos y privilegiados, jamás hubiese ocurrido de no ser por personas como Lillian y Ted (Paul Adelstein), quienes son los encargadas de tomar el talento de buenos chefs y mediante sus reseñas y sus críticas le entregan su talento a los lobos. A la vez que le quitan los sueños y las oportunidades a otros, ni siquiera porque tengan menos talento o no sean tan buenos, sino por el simple deseo de escribir algo. De emitir una opinión, sin siquiera sentarse a pensar en las consecuencias.

Y lo peor es que al llegar a la cima, con los inversores, llegas y haces partes del universo corporativo donde lo único que importa es el dinero, las ganancias, y quedas bajo el mismo mando de personas como Bryce (Rob Yang), Soren (Arturo Castro) y Dave (Mark St. Cyr), quienes con el fin de ganar dinero son capaces de crear transacciones y cobros falsos, para evadir impuestos y generar mayor ganancias para su jefe.

Y así, en medio de la crítica, los elitistas pedantes y los nuevos ricos fraudulentos, el arte de cocinar, que era lo único en lo que Julian Slowik alguna vez se consideró bueno, terminó convirtiéndose en un ejercicio experimental insípido, igual que la película de George (John Leguizamo), Calling Doctor Sunshine, que fue una película que el chef vio en su día libre y le recordó lo patético que se convierte cualquier artista cuando su pasión se deja arrastrar por el dinero.

Y finalmente Tyler, que es la representación de la sociedad actual, donde un montón de idiotas adictas a un teléfono celular, creen que porque sacan videos sobre ejercicios, o sobre alimentación, o sobre cualquier cosa sobre la que tienen un mínimo conocimiento, creen que por eso son expertos. Tyler representa la creencia de que el acceso a un conocimiento que antes era reservado por los expertos, te convierte a ti mismo en un experto también. Y el castigo de Julian es espantoso, demostrando que el muchacho que creía saberlo todo de cocina, ni siquiera es capaz de sacar adelante un simple plato bien hecho.

5 ^ ¿Cómo convenció Julian Slowik a Tyler, a Jeremy y al resto de sus empleados de morir por él?

Porque Julian utilizó todo el ingenio y carisma que alguna vez tuvo para su negocio de comida, en convencer a sus seguidores de su filosofía, de que sin importar que tan duro trabajes y que tanto éxito consigas, nunca estarás cien por ciento satisfechos y estarás siempre en un círculo vicioso de aburrimiento y ansiedad, y que en lugar de ser esclavo de ese círculo y de las personas que lo manejan, es preferible la muerte.

En el caso de Tyler, era mucho más simple, sin importar todo el esfuerzo que hiciera, jamás podría si quiera acercarse al nivel que tenía Jeremy, que siendo tan bueno como era, decidió quitarse la vida al darse cuenta que la vida que añoraba era un vil engaño. Entonces ¿para qué sirve la ambición y el deseo de ser el mejor, si en la cima de esa montaña sólo hay decepción y miseria?

Poner esa filosofía en alto, marcar un alto, dar un mensaje al mundo, era suficiente para que los discípulos de Julian, que en la práctica eran un culto a la personalidad del Chef, estuvieran dispuestos a morir por él.

6 ^ ¿Por qué Margot fue la única que sobrevivió?

Margot fue la única que encontró la última fibra de sensibilidad dentro del mar sociopático de Slowik: la pasión de calmar el hambre de sus clientes con una comida digna de recordar. Al Margot recordarle que su comida, el menú de la noche servía para todo menos para comer y que ella aún tenía hambre, Slowik tuvo al fin un reto digno en sus últimos tiempos, calmar el hambre de la joven. Al recordarle qué se sentía ser un verdadero Chef como en los días de «Kiss the chef», y al entregar un pago justo y honesto por su trabajo, Margot encontró la forma de salir de la masacre que había preparado minuciosamente el chef.

7 ^ ¿Cuáles fueron los platos de la película El Menú?

Aperitivo: Limón caviar sobre una ostra cruda de mignonette. (En el bote).

Amuse Bouche (O sea, la entrada): Pepino melón comprimido y encurtido, con nueve de leche en encaje carbonizado.

Primer Plato (La Isla): Flora y fauna de la isla Hawthorne sobre rocas de la costa cubiertas con agua marina semicongelada.

Segundo Plato (Plato de Pan Sin Pan): Apetitosos acompañamientos para pan, pero sin pan.

Tercer Plato (Memorias): Tortillas de masa histórica, grabadas con laser evocando fuertes recuerdos. Acompañadas de muslos ahumados de pollo Breese al pastor.

Cuarto Plato (Devastación): Verduras cocidas a presión, filete asado, papa confitada, jugo de ternera y tuétano. Todo acompañado por el suicidio del sous-chef Jeremy.

Quinto Plato (Limpiador de Paladar): Te de clavel rojo y bergamota salvaje.

Sexto Plato (El Capricho del Hombre): Cangrejo, suero de yogurt, lechuga de mar seca, umeboshi, algas.

Plato Adicional (La Mierda de Tyler): Cordero crudo, salsa inedible de puerros y cebolla, sin nada de cohesión.

Plato Adicional (Torta de Cumpleaños).

Plato Suplementario (Hamburguesa): Una simple hamburguesa de queso, bien hecha.

Plato Final (S’Mores): Chocolate, Galletas Industriales, Malvaviscos. Los Comensales del Hawthorne, todo cocido a fuego intenso.

8 ^ ¿Qué significa la escena final de El Menú? ¿Margot sobrevivió?

Al final vemos como con su Plato Final (S’Mores), Julian Slowik aniquila la monstruosa idea del Hawthorn, un restaurante donde sólo pueden ir ricos elitistas que no disfrutan la comida, nuevos ricos que sólo cometen fraudes, críticos que se creen dueños de las vidas ajenas, y estrellas con vidas decadentes, en una espectacular explosión que asesina a los clientes, al personal y al edificio al mismo tiempo.

Sin embargo, Margot escapa en el bote, que a mitad de camino se queda sin gasolina, sin embargo Margot parece tranquila y se queda a disfrutar de su hamburguesa con queso especial, mientras observa la explosión ¿Significa esto que Margot se ha resignado a morir? Claro que no, Margot sabe manejar la máquina de radio y puede solicitar ayuda cuando quiera, pero es ella la única persona que puede disfrutar a plenitud del Menú del Chef Julian Slowik: una sinfonía de muerte enmarcada en una experiencia culinaria cuyo fin es catártico.

Sólo ella pudo apreciar como aquellos que devoran todo a su paso, al fin fueron devorados por el monstruo que ellos mismos crearon, fundiéndose en el chocolate, el malvavisco y las galletas, en lugar de los cortes finos, las preparaciones exquisitas, murieron todos en medio de lo más barato, falso y dañino que puede pasar por la boca de un comensal. Allí Margot ha reconocido que al final, Julian Slowik tenía razón.

9 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película El Menú?

El mensaje de la película es muy simple: nunca dejes que el mundo tome tus sueños y los deforme, establece tus objetivos de manera realista, y construye tus sueños bajo tus propias reglas, no las reglas de los demás, no con las reglas que tiene otros, los que critican, los que consumen, los que te utilizan. Al final de cuentas la única persona a la que tendrás que rendirle cuenta es a ti mismo, y cuando veas lo que hiciste en los últimos 50, 60, o 70 años de tu vida, tú mismo serás el juez y darás tu veredicto ¿Valió la pena vivir tu vida o no?

10 ^ ¿Dónde queda el Restaurante Hawthorne?

La película hace un excelente trabajo dejando en el aire la ciudad exacta donde tiene lugar la película, para dejar abierta la posibilidad de que sea básicamente cualquier ciudad costera de los Estados Unidos, sin embargo cuando la crítica Lillian Bloom aparece en escena, Tyler señala que es la crítica de Saveur, una revista especializada en cocina.

Aunque el Restaurante Hawthorne ciertamente es un lugar ficticio, la revista Saveur sí existió hasta 2021 y su base de operaciones siempre fue la ciudad de Nueva York. Tiene mucho sentido que uno de los mejores restaurantes del mundo esté en Nueva York, o al menos en una de las numerosas islas privadas cerca de Manhattan.

Ahora, la película como tal se filmó mucho más al sur, en el Estado de Georgia, y la Isla Tybee cerca a Savannah.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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1899: Guía Rápida de Personajes y Nacionalidades

Empezó 1899, la nueva serie de Netflix, de los mismos creadores de la popularísima serie Dark. Pero a diferencia de la serie alemana que cautivó a las audiencias de todo el mundo, 1899 representa exactamente lo que se esperaría de un barco europeo con dirección a América: muchas personas de diferentes nacionalidades que hablan distintas lenguas. Y precisamente para entender quiénes son estos personajes y de qué país provienen, aquí te tenemos esta guía rápida de personajes con sus respectivas nacionalidades.

Reino Unido

Del Reino Unido, o más bien del Imperio Británico, que era el nombre oficial de ese país en 1899 provienen dos personajes: Maura Franklin (Emily Beechman), la doctora con las marcas en las muñecas, y la Virgina Wilson (Rosalie Craig), la misteriosa mujer que tiene relación con las dos mujeres chinas dentro del barco.

Alemania

Toda la tripulación principal del barco Kerberos es alemana empezando por su capitán Eyk Larsen (Andreas Pietschmann, El Extraño de Dark) y sus ayudantes. Cabe anotar, que al igual que el imperio británico, el nombre oficial de Alemania en 1899 era Imperio Alemán, o Imperio Germánico, y como Polonia estaba anexada dentro de Alemania y Rusia, existe un 50% de posibilidades de que Olek (Maciej Musiał), el muchacho polaco, también sea ciudadano del Imperio Alemán.

España / Portugal

Aquí empiezan los secretos. Sabemos que Ramiro (José Pimentão) es un falso sacerdote, que curiosamente habla portugués, y su hermano Ángel (Miguel Bernardeau) es español. Asumamos, por ahora, que ambos son de la Península Ibérica, y luego a medida que nos adentremos en los misterios de la serie revelaremos de dónde son exactamente. Ah, faltaba anotar en 1899, España también recibía el nombre de Imperio Español. Portugal, curiosamente, empezaba su fase de monarquía constitucional y era conocido como Reino de Portugal.

Francia

En 1899 Francia ya había dejado de llamarse a sí misma Imperio Francés, y se le conocía como la Tercera República Francesa, que incluía, por supuesta, colonias en todos los continentes. En el Kerberos, de los personajes principales, tenemos tres ciudadanos franceses, los esposos Clémence (Mathilde Ollivier), y Lucien (Jonas Bloquet), y el polizón Jérôme (Yann Gael).

China

Aunque pretendan ser japonesas, al menos al inicio Ling Yi (Isabella Wei), y su en apariencia sirviente Yuk Je (Gabby Wong), hablan cantonés, por lo que se asume que son el sur de China, quizás cerca de Hong Kong, o quizás parte de la diáspora china en el sudeste de Asia. Y recordar que en 1899, lo que hoy es China se conocía como el Gran Imperio Qing. Tan chevere como cambia todo.

Dinamarca

Bueno y aquí es donde hay tela de donde cortar. Los daneses en el barco son los que están en la zona de la Clase Económica, y allí tenemos a Krester (Lucas Lynggaard Tønnesen), su hermana embarazada Tove (Clara Rosager), y sus padres Anker (Alexandre Willaume) e Iben (Maria Erwolter). Krester y Tove tienen una hermana menor, Ada.

Y claro tenemos otros personajes como Daniel Solace y el niño, de quienes hablaremos más adelante. Por ahora si quieren saber todo lo referente a 1899, quédense atentos en esta semana en El Sabanero X.

Los Anillos de Poder: Final Explicado

Luego de 8 episodios, y de unas líneas argumentales bastante extrañas, Los Anillos de Poder, la mal llamada precuela de El Señor de los Anillos llega al final de su primera temporada, y los resultados fueron – cuando menos – bastante extraños. Pero miremos como finalizó cada una de estas líneas argumentales para comprobar que en efecto, esta serie no es una precuela canon de la serie de películas dirigidas por Peter Jackson. ¡Empecemos!

1 ^ ¿Qué pasó con Nori y El Extraño? ¿Qué eran esas 3 brujas blancas?

Las 3 mujeres vestidas de blanco, claramente son seguidoras de un culto a Morgoth, y por ende ven a Sauron como el legítimo sucesor de su retorcido guía espiritual. Ahora, Rhûn – donde querían llevar al Extraño – era un lugar sagrado, dónde se encuentran las fuentes de dónde nacieron los primeros hombres y los primeros elfos, una especie de Jardín de Edén tolkiano. Y como le pasó al Jardín de Edén bíblico, fue corrompido por las fuerzas del mal, ya que allí mismo fue donde Morgoth creó los primeros orcos.

Ahora, si en Rhûn, donde aún se esconden las últimas fuerzas leales a Morgoth vieron el cometa, y sintieron el poder, tenían razón para creer que se trataba de Sauron, con tan mala suerte que en realidad era un «mago» o sabio, Istar, lo cuál terminó acabando con su vida.

Aunque en realidad la idea de ir al Este, un lugar donde hasta los elfos tienen terror de ir, y llevar a Nori, está en el top 5 de las peores ideas que alguien podría tener.

2 ^ ¿Quién era Sauron en Los Anillos del Poder?

Resultó que Sauron estuvo escondido todo el tiempo a simple vista: Halbrand, el dizque perdido rey de las Tierras del Sur, siempre fue el Señor Oscuro.

Todo indica que Sauron en definitiva había perdido todas sus esperanzas de conquistar la Tierra Media, y por eso se embarcó en un viaje al Oeste, del que muy probablemente sabía que no iba a regresar. Con tan buena suerte que en el mar, náufraga, se encontró con una noble de las familias más poderosas de la raza de los elfos: Galadriel. Y con mejor suerte aún, que ambos fueron rescatados por un barco de Númenor. Si yo fuera Sauron, y viera que todo esto me estaba pasando en cuestión de horas, tendría razones para creer que Eru Iluvitar me estaba ayudando.

Ahora ¿Por qué Sauron quería quedarse en Númenor? La razón podría ser por simple estrategia. Sauron sabe que el futuro de la Tierra Media son la raza de los hombres, ni los elfos, ni los enanos van a prevalecer al deterioro de los restos del poder de los Valar, o dicho en otras palabras, la magia de la creación. Si logra dominar al reino más poderoso de los hombres, o en su defecto, destruirlo, sabe que toda la Tierra Media tarde o temprano va a caer en su poder.

Bueno, y luego del enfrentamiento en las Tierras del Sur, Galadriel llevó a Halbrand, o sea a Sauron a Lindon, con tan buena suerte que encontró que los elfos estaban desesperados por mantener su supervivencia, y oh sorpresa, tenían un material capaz de frenar la caída final de los elfos, así que decidió usar sus conocimientos para ayudar a Celebrimbor a forjar sus anillos. Aunque, en definitiva, Sauron tuvo que dejar algo en los anillos, para posteriormente poder dominarlos con el Anillo Único.

3 ^ ¿Por qué Elrond y Galadriel no dijeron que Sauron los había ayudado a forjar los 3 anillos de poder para los elfos?

Porque 1) estaban desesperados por garantizar la supervivencia de su especie, al punto de ni siquiera considerar la idea de navegar a Valinor y 2) porque estaban súper seguros de que los anillos eran seguros, y que Sauron simplemente le ayudó Celebrimbor como paso 1 para usarlos él después. Ellos deben estar seguros que los anillos son inofensivos. Pobres.

4 ^ ¿Y qué pasó con Durin y Disa?

Ya vimos que el Príncipe Durin está bastante decepcionado, luego que su padre el Rey Durin, se opusiera a que el Mithril se minara para ayudar a los elfos. Sin embargo, Disa le insiste en que busque su propia grandeza. Esto no es más que la mina de oro para que Sauron quiera corromper a los enanos, y seguramente forjar con ellos el resto de los anillos. Falta ver que resultados tienen con ellos.

¿Qué esperas tú de la segunda temporada de Los Anillos de Poder?

Yo Estuve Aquí (I Came By), Análisis y Explicación

¿Qué harías si las personas más importantes en tu vida, tu mamá, tu mejor amigo, tu hijo, un día simplemente desaparecen? ¿Qué harías? ¿Dejarías que las autoridades se encarguen? ¿O irías detrás de todas las pistas e indicios hasta encontrar la verdad?

El director británico-iraní Babak Anvari utiliza estas preguntas y todas sus posibles respuestas para darle forma a su thriller de Netflix Yo Estuve Aquí (Título Original: I Came By). Ahora, si en medio de los secuestros, las memorias USB, los allanamientos, y los mensajes de racismo y discriminación has quedado con dudas o interrogantes sobre esta película, no te preocupes. A continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Yo Estuve Aquí (I Came By).

1 ^¿Quién es el asesino en Yo Estuve Aquí?

Si hay algo que deja claro la película es quién es el asesino. El asesino es nada más y nada menos que el ex-Juez británico Sir Hector Blake (Hugh Bonneville), al que conocen como Santo Hector, por ser un abanderado de las causas minoritarias, como la de los inmigrantes, la población LGTBI, las mujeres, los musulmanes y hasta las personas con discapacidad.

El asunto es que Sir Hector Blake tiene un oscuro secreto que mantiene en el sótano de su residencia en Pitt Street, lugar donde mantiene un prisionero en condiciones infrahumanas. Ahora, surgen dos preguntas ¿Por qué un sujeto de la talla de Sir Hector Blake mantiene un prisionero en su casa? Y mejor aún ¿Quién es el prisionero de Sir Hector Blake?

2 ^ ¿Por qué Sir Hector Blake mantenía un prisionero en su casa?

Tal como Blake le contó a Omid (Yazdan Qafouri), el ex-Juez mantiene un resquemor y un resentimiento incontrolable contra Ravi. Pero ¿quién es Ravi? Ravi era el amante indo-parsi de su padre. Si hemos de creerle al Juez, que en vista de las circunstancias podemos decir que fue bastante confiable, el padre de Blake aceptó dentro de su casa a Ravi, inicialmente para ayudar al joven a tener un medio de vida, y también para que ayudara en los oficios domésticos.

El asunto es que pasado el tiempo, el padre de Blake, el mismo que vemos en el cuadro gigantesco en la sala, empezó una relación romántico-sexual con el joven, y no solo eso, decidió hacerla visible ante su esposa y su hijo, al punto que Ravi dormía en su habitación, mientras su esposa fue exiliada a otro cuarto. Por supuesto, Blake no hizo público el asunto, ya que tenía una reputación que mantener, pero sí obligo a su familia a aceptar el hecho, y por lo que sabemos, Blake Padre era bastante violento, por lo que podemos asumir que la coerción también incluyó golpes.

Al no poder soportar la humillación de que su esposo fuera un gay de closet, que vivía en concubinato con otro hombre, dentro de su propia casa, y en frente de ella, y de su propio hijo, la madre de Blake se cortó las venas, y el mismo Hector fue testigo del hecho. Es esta rabia lo que lo impulsa a utilizar su casa para tener secuestrados.

3 ^ ¿El prisionero que mantiene Hector Blake en su sótano es Ravi?

No, el prisionero que Sir Hector Blake mantiene en su sótano no es Ravi. En primer lugar, Ravi, si estuviera vivo aún, debería ser más o menos de la misma edad de Blake y el prisionero que mantiene allí es mucho más joven, y así mismo, Blake no estaría cazando otros sujetos para meter en su sótano como le sucedió a Omid.

La pregunta que surge ahora es ¿Sir Hector Blake asesinó a Ravi? Aquí la respuesta es que probablemente sí. Ravi tuvo que sobrevivir a Blake Padre, y es muy poco probable que éste le haya dejado algo legalmente a su amante parsi. Así que una vez muerte Blake Padre, no resultaría ilógico pensar que Hector secuestró a Ravi y lo convirtió en su primer prisionero, manteniéndolo en su sótano en condiciones infrahumanas. Y las fotos que encontró Toby en el sótano de Blake lo demuestran. Ahora, en estas condiciones Ravi no pudo haber sobrevivido mucho tiempo y en vista de que Hector seguía sintiendo ese monstruoso resentimiento, decidió cazar jóvenes de la misma extracción de Ravi: inmigrantes que nadie extrañaría como Omid.

Y como estos sujetos, por la inanición, las pésimas condiciones sanitarias y el encierro no duran mucho, cada cierto tiempo tiene que salir a buscar remplazos.

4 ^ ¿Cómo terminaron Toby y Jay metidos en todo esto?

Toby (George MacKay, 1917) y Jay (Parcelle Ascott) habían sido criados prácticamente como hermanos por Liz (Kelly Macdonald). A Jay lo habían echado de su casa, y Toby como su amigo, le ofreció su casa. Jay y Toby decidieron crear el movimiento Yo Estuve Aquí (I Came By) con el que marcaban a personas ricas, influyentes, que tenían un discurso de justicia social, y a favor de los marginados, pero que en realidad vivían como poderosos magnates a los que poco o nada le importaban las personas de sus discursos.

Y allí es donde entra el ex-Juez Sir Hector Blake. Al inicio de la película, Toby y Jay reconocen que el sujeto es un hipócrita, que a pesar de su discursos, en realidad vive como lo mejor de la nobleza británica, en Pitt Street. Pitt Street es una calle en el exclusivo sector de Kensington, a medio camino entre Holland Park y el Palacio de Kensington. Jay, que trababa en instalaciones de redes, identificó a Blake y le pasó el número del modem a Toby con el fin de allanar juntos la casa, pero Jay se echó para atrás al saber que su novia Naz se encontraba en embarazo.

Toby allanó la casa, y encontró en el sótano al prisionero.

5 ^ ¿Blake asesinó a Toby y a Liz? ¿A cuántas personas asesinó?

Desde el inicio de la película, Sir Hector Blake asesina a un total de 3 personas, aunque los asesinatos siempre ocurrieron fuera de cámara.

Toby Nealey: Fue asesinado luego de reportar a la policía, de manera anónima que Blake tenía a un prisionero en su sótano. Cuando luego de la pesquisa, los policías no buscaron a fondo, y se marcharon de casa, Toby decidió entrar por su cuenta y rescatar al prisionero. Todo iba bien hasta que Blake apareció en la casa, y cuando Toby estaba dispuesto a atacarlo, resbaló en los orines del prisionero y Blake lo redujo para posteriormente asesinarlo, cortarlo, cremarlo y echar sus cenizas al excusado.

Omid: Omid iba a ser el remplazo del prisionero que mantenía Blake en su sótano. Tenía el perfil: inmigrante, con problemas legales, con nadie en el país que se preocupara por él. El plan era sencillo, Blake iba a alterar el trago de Omid para drogarlo, someterlo y meterlo en su casa. Sin embargo, Omid logró escapar, con ayuda de Liz – que estaba siguiendo al juez. ¿Por qué Omid volvió a caer en las manos de Sir Blake? Omid creyó que lo que Blake quería era sexo, por eso cuando el juez apareció nuevamente, luego del incidente, y le dijo que podía ayudarlo con su solicitud de asilo, asumió que lo peor que podía pasar era que terminara acostándose con él. No contaba con que lo iba a asesinar.

Liz Nealey: Buscando a su hijo, Liz ingresó a la casa del juez, usando la llave escondida fuera de su casa, y el ex-Juez la encontró allí, y luego de cremar a Omid, la asesinó.

6 ^ ¿Por qué Jay decidió enfrentar finalmente a Sir Hector Blake?

El gran dilema de Jay era el de proteger a su familia, su novia Naz y su hijo, o el de hacer lo correcto, honrar la memoria, primero de Toby y luego de Liz. Pero luego se dio cuenta que al intentar esconderse de su yo pasado, estaba destruyendo su vida y su familia. Naz sabía que algo lo inquietaba y le molestaba que Jay no se lo contara, y no estaba dispuesta a formar una familia con él, luego de eso. En parte por eso, y en parte porque Naz podía estar en peligro cerca a semejante sujeto, decidió tomar cartas en el asunto.

Finalmente, luego de someter a Blake y atarlo, y de rendir homenaje a su amigo y a su madre, con el grafiti de I Came By (Yo Estuve Aquí), liberó al prisionero y llamó a la policía. Finalmente, había hecho lo correcto y ahora podía vivir su via, sin culpas del pasado.

7 ^ ¿Jay salvó a Toby y a Liz?

No, Toby y Liz fueron asesinados por Sir Hector Blake, lo que Jay logró fue conectar la evidencia de sus asesinatos hasta el ex-Juez y que este pagara por todos sus crímenes.

8 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película?

El mensaje de la película es claro: sin importar que tan bien escondas lo que haces, o que tan buena sea la máscara que usas, siempre, siempre habrá alguien que encontrará tus secretos de una manera u otra, y te verás obligado a enfrentarlos. Hector Blake y Jay tuvieron que enfrentarse a esto de diferentes maneras, Blake terminó con su perfecta vida consumida por sus asesinatos, y Jay tuvo que sacrificar su integridad física para hacer lo correcto luego de la muerte de su amigo y de la mujer que fue como su madre.

También diría que es una advertencia para todos aquellos que creen en esas personalidades que dicen luchar por los derechos de otras personas. Tal como queda clara en esta película, la mayoría son solo personas falsas que quieren aprovecharse de la ira de la gente para conseguir sus propios objetivos.

Y finalmente un mensaje para las familias: Liz se enfrentó a su hijo por el dinero que le dejó su padre y por que creía tener una mejor idea de cómo vivir su vida. Al final, cuando Toby desapareció, todo eso quedó atrás. Quizás el mensaje para Liz y para todos los padres y madres es que llega un punto en el que puedes aconsejar a tus hijos, pero al final ellos deben cometer sus propios errores y seguir su propio camino. El no darles esa libertad, finalmente, podría llevarlos a un destino mucho peor del que sus padres les pronostican.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Ecos (Serie de Netflix), Análisis y Explicación

¿Qué harías si tuvieras un hermano gemelo, idéntico a ti? ¿Cómo aprovecharías la ventaja de que existiera otra persona, exactamente igual a ti, hasta en el ADN? Estas, aunque no sean las preguntas más innovadoras que alguien se haya hecho a la hora de narrar una historia, son las que la escritora australiana Vanessa Gazy usó de base para su nueva producción de Netflix, titulada Ecos (Título Original: Echoes).

Ahora, si en medio de las hermanas gemelas, las traiciones, los muertos, los secretos del pasado, las psicopatías, y hasta de los embarazos perdidos, usted ha quedado con cierto grado de confusión, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de Ecos (Echoes).

1 ^ ¿Quién era la gemela malvada? ¿Leni o Gina?

Aunque ese término de «malvado» es algo ciertamente relativo, en Ecos la gemela malvada es Leni. Y no sin razón. Leni sufrió de niña un trauma emocional severo que la dejo con ciertos rasgos de psicopatía, que al final crearon un hoyo en el cayeron todas las personas que se acercaban a ella.

2 ^ ¿Qué es lo que ve Leni en la bañera? ¿Cómo murió la madre de las gemelas?

Maria (Tyner Rushing), la madre de Gina, Leni y Claudia, sufría de un cáncer terminal que había impactado fuertemente a la familia McCleary. En vista de que su enfermedad ya no era tratable y no quería seguir siendo una carga para su esposo y sus hijas, Maria le pidió a su esposo Victor (Michael O’Neill) que la ahogara en la bañera, una especie de eutanasia rápida en casa. Con lo que no contaban era que Leni presenciaría el hecho, generándole un trauma que le duraría toda la vida.

De hecho cada vez que Leni está cerca de una bañera, o de un recipiente con agua, vuelve a recordar el hecho en el que vio a su padre ahogar a su madre, claro, sin tener la aclaración de que fue el deseo de su propia madre morir allí en casa, en su bañera, con pétalos de manzano alrededor.

3 ^ ¿Qué fue lo que pasó a Claudia?

Luego de la muerte de Maria, Leni empezó a desarrollar una conducta manipuladora y violenta, en la que su hermana gemela, Gina, la apoyaba. En el primer episodio oscuro, siendo aún unas niñas, Gina y Leni se encuentran peleando por una muñeca que claramente no está marcada, porque ellas había hecho un pacto de compartir todo, Claudia intenta detener la pelea, remarcando que deben marcar sus pertenencias, tras lo que Leni la empuja. Claudia cae desde una altura considerable, lo cuál lesiona su espalda, dejándola parapléjica.

El asunto es que Leni logra convencer a Gina, de que la acusarían a ella, y que por tanto debe cambiarse de lugar. Leni posando como Gina (Leni/Gina, de ahora en adelante) se echa la culpa, por lo cuál el nombre de Gina queda ligado para siempre a la tragedia de Claudia.

4 ^ ¿Leni quería realmente proteger a Gina?

No, el plan de Leni era de hecho bastante simple: aprovechando que tenía una gemela, crearía dos personas, una buena, santa y pura, que obviamente sería ella, y otra, rebelde, violenta y manipuladora, que le asignó a su hermana gemela. De esta manera, Leni podría hacer todo lo que quisiera y siempre le echaría la culpa a Gina.

Gina nunca entendió realmente el plan de Leni, porque siempre creyó que su hermana hacía todo para protegerla, como en el caso del incendio.

5 ^ ¿Qué fue lo que pasó en el incendio de la iglesia?

Leni y Gina siguieron intercambiando de identidad hasta su adolescencia, Leni aprovechaba ser Gina para hacer todo lo que le placía y Gina, recibía, de vez en cuando, las ventajas de ser la hija buena.

Pero cuando Leni empezó a interesarse en Jack, y a lograr una relación seria con él, Gina empezó a entender que necesitaba una vida propia, y ni siquiera el hecho de que Leni estuviera dispuesta a compartir a Jack, le quitó esa idea de la cabeza. Así que, cuando Dylan James apareció en Mount Echo, Gina inició una relación con él.

Leni, en vista que no podía controlar a Gina, y que podría perder su identidad alterna, decidió que era hora de eliminar a Dylan, y lo hizo incendiando la iglesia, en la que una persona inocente murió por las llamas.

Aunque Dylan y Gina sobrevivieron, Leni convenció a Dylan de que él y Gina sería enviados a la cárcel y que lo mejor era que huyera, para proteger a Gina, moviendo todas las sospechas hacia él. Por supuesto, luego Leni convenció a Gina de que Dylan en efecto era culpable y por eso había huído.

6 ^ ¿Dónde queda Mount Echo? ¿Dónde fue filmada la serie Ecos?

Mount Echo es un poblado no incorporado, cerca de Bethlehem, en Virginia del Oeste, en Estados Unidos. Pero el Mount Echo de la serie no es el mismo, porque queda en Virginia, no en Virginia del Oeste, por lo que podemos asumir que es un pueblo ficticio.

La serie, eso sí, fue filmada en la población de Wilmington, Carolina del Norte, al sur de Virginia.

7 ^ ¿Por qué Gina se fue a Los Ángeles?

Cansada de estar siempre bajo el control de Leni, Gina (Michelle Monaghan) solicitó una beca en la UCLA (Universidad de California, en Los Ángeles), y luego de ser aprobada se mudó a la Costa Oeste, donde finalmente pudo confrontar sus frustraciones en su relación con Leni. Allí, en su segundo año de universidad, Charlie (Daniel Sunjata) atendió su caso y finalmente abrió la mente de Gina, que fue capaz de escribir un libro, que fue un éxito.

Gina estaba feliz, y tenía su vida bajo control, hasta que perdió su primer embarazo.

8 ^ ¿Desde cuándo Gina y Leni se intercambiaban?

Ya sabemos que Gina y Leni se intercambiaron hasta su adolescencia, hasta que Gina se fue a Los Ángeles. Pero ya de adultas, volvieron a intercambiarse luego de que Gina perdiera su bebé y que Leni tuviera depresión post-parto, en una especie de gana-gana. Y desde ese momento cada año se cambiaban en su cumpleaños, en sus viajes de gemelas, en lugares exóticos. Pero Gina pronto entendió que Leni quería controlarla nuevamente, como de niñas, hasta que volvió a ver a Dylan James (Jonathan Tucker).

9 ^ ¿Cuál era el plan de Gina para liberarse de Leni?

Una vez Gina se acercó nuevamente a Dylan, y le confesó que asumía cada cierto tiempo la identidad de Leni, era claro que no quería seguir estando atada al juego de su hermana, mucho menos cuando quedó en embarazo.

La idea era fingir un robo, y su desaparición, para entretener a Leni, mientras ella retiraba dinero de sus cuentas y escapaba con Dylan. Pero Leni fue mucho más rápida y logró retener la transferencia de dinero, a la vez que confiscó los pasaportes y los tiquetes.

10 ^ ¿Quién mató a Dylan James?

Leni mató a Dylan, una vez quedó claro que Gina no se detendría hasta escaparse con él, sin importarle Jack o Mattie. Una vez estuvo con él en la cabaña lo apuñaló. Gina lo encontró moribundo, pero James simplemente le pidió que se liberara de su hermana, antes de morir desangrado.

Gina orquestó junto con Georgia (Celia Weston), la abuela de Dylan, un plan para culpar a Leni, pero Floss (Karen Robinson) no pudo mantenerla en prisión, por falta de pruebas, a la vez que tampoco pudo retener a Gina por el incendio de la iglesia.

11 ^ ¿Qué significa la escena final de Ecos? ¿Gina murió?

Luego de ser liberadas, y de la muerte de Victor, Gina le confiesa a Leni que la muerte de su madre fue planificada y no un acto violento de su padre, aún así Leni le insiste que tienen que estar juntas, tras lo que Gina simplemente se lanza de una cascada, sin que Leni la viera salir a flote.

A la pregunta de si Gina está muerta, la respuesta es no. En primer lugar recordemos que Gina tomó clases de buceo con Dylan, así que podía perfectamente nadar por debajo del agua sin que nadie la viera. Y en segundo lugar recordemos también que la empleada del aeropuerto le informó a Leni que había visto a alguien idéntica a ella, con rumbo a Kansas.

Ahora, al final vemos que Charlie escribió un libro y que una mujer le pregunta que pasó con el cuerpo de Gina, Charlie afirma que nunca lo encontraron, y luego vemos que una de las gemelas está viviendo con Charlie, pero que ni él está seguro de quién es.

12 ^ ¿Quién es la gemela que quedó con Charlie?

Todo indica que es Leni, puesto que ella era la única que veía en Charlie una tabla de salvación para su vida, ahora que su relación con Jack y Mattie ya era cosa del pasado. Aunque no deja de ser relevante el hecho que Charlie sabía de los intercambios y que pudiera distinguir a las gemelas por su aroma. Entonces ¿por qué ahora no puede?

13 ^ ¿La mujer rubia de la conferencia de prensa era Gina?

Para responder esta pregunta tengo dos teoría, en los comentarios me pueden escribir cuál de las dos les parece más plausible:

Teoría 1: En efecto, la mujer rubia es Gina y simplemente pasó a ver a Charlie desde lejos para evitar ser identificada, y quizás regodeándose un poco por haber fingido exitosamente su muerte.

Teoría 2: Esta es la teoría más oscura. Luego de que Leni pasara el control de seguridad en el aeropuerto, con rumbo a Australia, y que la empleada le dijera que su hermana había ido a Kansas, Leni no tomó el vuelo y se dedicó a cazar a su hermana. En algún momento la encontró en Kansas y finalmente la eliminó.

La mujer rubia en la conferencia de prensa, era efectivamente Leni, que lo hacía para dar un toque de misterio a Charlie, al que siempre le atrajo el misterio y el rompecabezas que representaban las dos hermanas.

Para mi tiene más sentido la Teoría 2, puesto que Gina no tenía intenciones de regresar a ninguna de las vidas que tenía antes de volver a ver Dylan James, por tanto no era lógico que apareciera disfrazada para ver a Charlie.

14 ^ ¿Habrá una segunda temporada de Ecos?

Ecos está etiquetada como una Miniserie (Limited Series) lo que indica que no debería tener una segunda temporada, pero esa regla ya parece ser cosa del pasado desde que Big Little Lies, decidió hacer una segunda temporada. Así que, nunca se sabe.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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