Detrás de sus ojos | Serie de Netflix | Análisis y Explicación

Dirigida por Steve Lightfoot, la mente detrás de éxitos de televisión como Hannibal y The Punisher; y protagonizada por Simona Brown, Eve Hewson y Tom Bateman, Detrás de sus ojos (Título original: Behind her eyes), es una miniserie de 6 capítulos llenos de misterio y muchas sorpresas.

Pero si en medio de los poderes psíquicos, las infidelidades, los secretos, y las escenas sexuales te has quedado preguntando qué fue lo que sucedió al final, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio a un conciso Análisis y Explicación de… Detrás de sus ojos.

1 | ¿Cuál es el poder que tienen Rob, Adele y Louise?

Lo que parecía ser una simple historia de sexo y misterio, da un giro inesperado cuando descubrimos que Adele y Louise tienen una habilidad muy especial: son capaces de proyectar su conciencia fuera de su cuerpo, y visitar lugares que ya conocen, visualizar los detalles.

De una manera más simple, es como si tuvieran la habilidad de sacar su ser, su esencia, su alma, su espíritu de su cuerpo, y utilizarlo para estar presentes en otros lugares. Esta esencia es de color azul en el caso de Adele y Verde en el caso de Louise.

2 | ¿Qué fue lo que le sucedió a los padres de Adele?

Cuando era más joven, Adele había empezado a utilizar su habilidad para conocer otros lugares, y sobre todo a otras personas y de esa manera salir de la vida un tanto monótona que llevaba con sus padres en Escocia, una vida con muchos lujos y quizás por eso, mucho más limitada en relación al tipo de gente con la que se le permitía el contacto.

En la casa de los padres de Adele se presentó un incendio. Ahora, hay indicios que el incendio no fue del todo accidental. Es probable que haya sido Adele quien provocó el incendio accidentalmente, intentando controlar su habilidad.

Lo cierto es que fue David quien rescató a Adele de la casa en llamas, pero el sentimiento de culpa de Adele fue tan grande que terminó recluida en un centro de reposo, donde conoce a Rob.

3 | ¿Quién es Adele realmente?

La Adele que estuvo en el incendio, la que David rescató, la que terminó en un centro de reposo, y que luego inició su relación con el chico que la sacó de las llamas, era una chica dulce, solitaria, con ganas de explorar una habilidad que algunos veían como señal de locura.

Sin embargo, cuando su amigo Rob sale del centro de reposo y decide visitarla a ella y a David, empieza a enceguecer de la envidia, y quiere quedarse con todo lo que tiene Adele, así que la convence para proyectar ambos, al mismo tiempo, sus conciencias fuera de sus cuerpo e intercambiarlas.

Sin embargo, una vez en el cuerpo de Adele, Rob asesina su propio cuerpo (con Adele adentro), de una sobredosis de heroína y la arroja a un pozo. Luego utiliza este hecho para chantajear a David. Lo convence que ella se asustó al ver a Rob muerto y que si ahora decía la verdad, la asesinaría.

Luego, no solo utilizó esto, sino que amenazó a David con decir que fue él quien asesinó a Rob, y que el reloj era prueba de ello.

4 | ¿David sabía que Adele era en realidad Rob?

En el primer capítulo hay una escena muy elocuente. Luego de una escena con sus jefes, es evidente que Adele quiere tener sexo con David, sin embargo este le dice que no pueden seguir haciendo eso, y luego al despertar sale a ducharse rápidamente.

Esta escena hace inferir que en efecto, David sabía que Adele no era una mujer, que simplemente era Rob usando el cuerpo de la mujer (Rob-Adele) que amaba. Muy probablemente, al ya no tener nada que perder con él, Adele se lo dijo, después de todo, ya tenía un plan.

5 | ¿Quién era Marianne?

Cuando ya David estuvo aburrido de Rob-Adele, intentó buscar refugio y consejo en otras personas, como Marianne, quien trabajaba en una tienda de dulces.

Fue debido a Marianne que Rob-Adele se dio cuenta que era cuestión de tiempo para que David se largara. Ahora necesitaba un plan.

6 | ¿Cuál era el plan de Rob-Adele con Louise?

Todo parece indicar que en efecto, Adele sabía muy bien quién era Louise desde el día 1. Incluso, esos momentos accidentales en los que Louise derrama su bebida sobre David, y luego se tropieza con Rob-Adele no son tan accidentales. De hecho, en la ocasión que se tropieza, Rob-Adele observa detalladamente el cuerpo de Louise, y no precisamente porque quiera algo con ella, sino porque quiere robar su cuerpo.

La idea es básicamente crear una conexión con Louise, para 1) Conocerla tan a fondo como pueda, para que una vez en su lugar, no haya lugar a dudas de quién es, aún más si David sabía del cambio de cuerpos anterior 2) Crear una conexión fuerte entre ellas, para que Louise tenga la necesidad de ir a rescatarla, una vez planee su supuesto suicidio con un incendio 3) Enseñarle la técnica de la proyección de conciencia para 4) Finalmente robar su cuerpo.

7 | ¿Por qué permitió Adele que Louise tuviera sexo con su esposo?

Porque necesitaba que ambos se enamoraran, que David se enamorara de Louise, para que al usurpar su cuerpo, quisiera, sin lugar a dudas estar con ella por el resto de su vida, y vivir el cuento de hadas con el que siempre había soñado. Todo lo demás fue actuado.

8 | ¿Louise está muerta?

Evidentemente Rob-Adele le propinó una dosis mortal de heróina, que si no la mató, muy probablemente la dejó en un estado grave. La pregunta es si el productor quiere sacar una segunda temporada. SI lo quiere hacer lo más probable es que Louise, en el cuerpo de Adele, esté viva. Si no hay más temporadas podemos asumir que Louise, al igual que la Adele original, está muerta.

9 | ¿Qué significa la escena final de Detrás de sus Ojos?

Al tomar el cuerpo de Louise, rescatando a una Adele muerta o moribunda, se aseguró de posar como una heroína ante los ojos de David, quien finalmente la tomó como esposa. El único inconveniente de Rob-Louise es que su hijo Adam sabe que no es ella.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Zona de Riesgo | Análisis y Explicación

Dirigida por el sueco Mikael Håfström (Rite, Escape Plan) y protagonizada por Anthony Mackie, y el más bien desconocido Damson Idris – a quién vimos por ahí en un capítulo de Black Mirror – Zona de Riesgo (Título Original: Outside the Wire), es una apuesta cinematográfica que mezcla algo de ciencia ficción, con el género bélico y una buena dosis de suspenso tecnológico.

Ahora, si en medio de los conflictos fronterizos futuristas, los robots de última generación y las traiciones y motivos ulteriores usted ha quedado con preguntas, dudas o interrogantes, pues no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Zona de Riesgo | Outside the Wire.

1 | ¿Dónde y cuándo tienen lugar los hechos de la película?

Zona de Riesgo tiene lugar en el año 2036, en un conflicto en Europa Oriental que involucra a Rusia, a Ucrania, y por supuesto a los Estados Unidos.

2 | ¿En qué consiste el conflicto bélico de la película?

En el contexto de la película, un grupo de fanáticos ucranianos denominados los Krasny tienen como propósito que Ucrania se integre con Rusia, como en los viejos tiempos de la Unión Soviética. Por supuesto, buena parte de los ucranianos no comulga con semejante idea, y han formado una resistencia.

La guerra entre los Krasny y la resistencia ha sido intervenida por la ONU, intentando mediar con la creación de una Zona Desmilitarizada, pero la ONU se fue, y el único actor que quedó allí dizque en misión de paz fue los Estados Unidos.

Ahora, algo importante que anotar aquí es que los Krasny son apoyados por Rusia, y la Resistencia, aunque se aprovecha de la ayuda que brinda Estados Unidos, cree que esa presencia impide que lleguen a alguna especie de acuerdo con los Krasny.

3 | ¿Quién es Viktor Koval y cuál es su objetivo?

Viktor Koval (Pilou Asbæk) es el líder de los Krasny y su objetivo es obtener acceso a Perímetro, un sistema de defensa ruso, que lo que hace literalmente es lanzar un ataque nuclear masivo contra cualquiera que hubiese lanzado un ataque a la Unión Soviética.

Koval en realidad no quiere unirse a Rusia, sino convertirse él en una potencia nuclear y revivir a la Unión Soviética pero bajo su mando.

4 | ¿Qué es realmente Leo?

Leo es un androide de última generación, capaz de tener emociones y empatía por los seres humanos, por lo que dentro de su programación se le permite sentir dolor. En 2036 la idea de tener soldados robóticos ya es una realidad con la inclusión en tareas bélicas de los llamados Gumps, robots más bien elementales, pero con Leo se da un salto gigantesco, pues permite tener una máquina de alto nivel de resistencia y fuerza, capaz de generar estrategias a velocidad cuántica.

5 | ¿Cuál es el plan de Leo? ¿Por qué trajo a Harp a trabajar con él?

Dentro de su análisis de primer nivel, Leo se dio cuenta que su propia existencia, la de un prototipo de un super soldado robótico, convertiría a Estados Unidos, nuevamente, en una potencia militar sin paragón, que haría que otros países, como Rusia, intentaran igualarlo, al igual que lo hicieron con la Bomba Atómica, y así generar – nuevamente – tensiones y guerras satélites, al estilo de la Guerra Fría, con la carga de muertos, desplazados y huérfanos que eso conlleva.

Para obligar a que Estados Unidos abandone el programa, a Leo se le ocurre convertirse él en una amenaza, pero sabe que debe tener un freno. Leo logra convencer a Harp de que quiere los códigos nucleares de Perímetro para exterminar a Estados Unidos y así evitar que siga interviniendo en conflictos, que en lugar de terminar, parecen prolongarse indefinidamente.

Pero Harp calcula muy bien lo que va a hacer Harp, y realmente busca que el muchacho lo detenga justo a tiempo.

7 | ¿Qué significa el final de Zona de Riesgo? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Toda la película es un viaje de Harp para entender que lo que el entiende como daños colaterales, es decir bajas desde alguna perspectiva, necesarias para conseguir un bien mayor, tienen un rostro y una historia, y no son simplemente números utilizados simplemente para comparar.

En este sentido, la película confronta – como muchas, muchísimas otras películas – el conflicto entre el utilitarismo y el enfoque moral deontológico, en el que los actos se juzgan por su valor moral, y no por su impacto numérico.

Al final, cuando Harp camina nuevamente hacia su vida, ya no lo hace como el frío arrogante conductor de dron, sino como un hombre que comprende el significado de una vida, y cómo se debe hacer todo lo posible por rescatarla.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Mi Amigo Shakespeare: ¿Otra forma de hacer cine en Colombia?

Protagonistas: Víctor Hugo Trespalacios, Alex Paez, Johan Candela, Beatriz Trespalacios.

Director: Víctor Hugo Trespalacios

Año: 2020 | Metraje: 1 hora y 25 minutos.

Producciones El Bacanerísimo | Arawana Cine | One Side | Colombia

Cuando uno escucha el nombre de Víctor Hugo Trespalacios, inmediatamente se nos viene a la cabeza la imagen del hombre rural costeño, con sombrero, bigote y camisa formal, lleno de un carisma desbordante, formato con el que construyó aquel personaje de “El Mono” Arjona, en la telenovela de 2015, Diomedes, El Cacique de la Junta. Y curiosamente la primera idea que llega a la cabeza cuando alguien te invita a ver una película dirigida por él, es que debe ser algo así como ese personaje: idiosincrático, lleno de vibra y calor caribe. Pues, creo que en este caso, Trespalacios ha superado -y con creces- no las expectativas creadas por sus personajes, sino las que él mismo se ha trazado como director.

Y es que luego de ver la Opera Prima de este actor, productor y ahora director colombiano, lo primero que queda claro es que las primeras impresiones no son siempre correctas; y lo segundo es que, luego que haya talento y esfuerzo, siempre habrá nuevas maneras de hacer cine en cualquier lado del mundo, especialmente en Colombia, donde hay tantas historias esperando ser contadas.

Mi amigo Shakespeare, cuenta la historia de cuatro personajes, que curiosamente comparten el nombre con los actores que los interpretan: Víctor Hugo Trespalacios, Johan Candela, Alex Paez, y Beatriz Trespalacios.

Johan, Alex y Beatriz, desde sus variados y diversos conflictos personales y laborales, intentan sacar adelante la obra de William Shakespeare, Hamlet, lo cual empieza a afectarlos tan profundamente en su día a día, que todos entran en crisis; hasta el día en que en su escenario aparece nada más y nada menos que el mismo Shakespeare a poner las cosas en orden. Y quizás con consecuencias no previstas.

Lo primero que impacta de esta película es su calidad visual. En cada toma, el director nos muestra una Bogotá viva, diversa, incluyente, tanto en sus calles, avenidas y parques, como al interior de sus casas, que se remata con un manejo impecable del color y la luz.

Otro gran punto a favor de esta cinta, es la manera en que el director nos permite conocer a los protagonistas de su historia.

Uno de los retos más grande que tiene un cineasta es la de poner de relieve las estructura de sus personajes, sin la ventaja que tienen los libros de hacer un minucioso y detallado flujo de conciencia. Trespalacios lo logra a la perfección en este largometraje, dándole una exquisita proyección audiovisual de lo que sucede dentro de la mente de cada uno de sus protagonistas, y con un aspecto meta muy diferencial que difumina esa esquiva línea entre lo real y lo ficticio.

Por el lado de las actuaciones, están cuidadas al detalle, al punto donde no sólo es posible identificarse plenamente con los personajes, sino palpar y apreciar por momentos todo lo que sienten: su desesperación, sus anhelos y sobre todo sus conflictos.

Sin embargo, lo que crea la amalgama perfecta de estos factores es la pregunta que está en la médula de la película: ¿Fracasamos porque intentamos ser una versión mediocre de algo, o de alguien más, en lugar de ser la mejor versión de nosotros mismos?

Trespalacios aplica esta premisa no solo a sus personajes, sino también a nosotros, a Colombia, como país. ¿Cuántas veces hemos intentado dar un ejemplo de cómo debe ser este país con base en lo que han hecho o alcanzado otros países? ¿Acaso no deberíamos primero entender qué somos y a partir de allí buscar la manera de exaltarlo y mejorarlo? Preguntas tan profundas, cuya respuesta es mucho más compleja que un simple sí, o un simple no.

★★★★★

5,0

Alguien tiene que morir, Análisis y Explicación

1 ^ ¿En qué época tienen lugar los hechos de Alguien tiene que morir?

Aunque en la serie no se menciona específicamente la fecha – salvo el hecho que ocurrió durante la dictadura franquista, luego de la segunda guerra mundial – hay un dato que nos permite estimar con bastante precisión al menos el año en el que transcurre la serie.

En el primer capítulo cuando Cayetana (Ester Esposito), Gabino (Alejandro Speitzer) y Lázaro (Isaac Hernández), van al cine, la película que vieron y que aparece en los anuncios del teatro es El Rapto, película protagonizada por María Félix y Jorge Negrete.

El Rapto fue estrenada en 1953, por lo que incluso dando un año de ventaja para que estuviera en los cines en España, podemos situar la serie entre 1953 y 1954.

2 ^ ¿En qué parte de España tienen lugar los hechos de Alguien tiene que morir?

Teniendo en cuenta la misma escena de la película – en el emblemático Teatro Fígaro – y además la mención de varios personajes, la historia transcurre en Madrid y sus alrededores. Aunque la zona donde vive la familia Falcón es ciertamente campestre, el hecho de que los taxis llegan allí sin problema, indica una gran proximidad a la capital peninsular.

3 ^ ¿Quiénes son los mexicanos en Alguien tiene que morir?

Vamos a hablar de los personajes. En la serie, los mexicanos de nacimiento son, Mina (Cecilia Suarez), quien en un viaje de turismo por Europa, quedó prendada de Gregorio Falcón (Ernesto Alterio).

Y luego tenemos a Lázaro, el amigo de Gabino, quien lo acompañó en su regreso a España. Gabino, a pesar de su acento claramente mexicano, en realidad es español, que pasó 10 años en México, gracias a un incidente de caza en el que estuvo involucrado él y su abuela, Doña Amparo (Carmen Maura).

4 ^ ¿Por qué alguien como Gregorio terminaría casado con alguien como Mina?

Una sociedad claramente elitista, clasista, racista y nacionalista, como la España de Franco, no es precisamente el mejor caldo de cultivo para que un adinerado joven de clase alta se case con una joven mexicana.

Solo dos razones en su conjunto podrían terminar en dicha situación: la primera, que efectivamente Mina en su juventud hubiese sido extraordinariamente hermosa y refinada, como para competir de tú a tú, con cualquier chica de alta sociedad de Madrid. Y la segunda que los Falcón hayan recibido una dote, por parte de los padres de Mina, y que estos hayan estado en algún tipo de apuro financiero.

5 ^ ¿Qué fue lo que en realidad ocurrió en el “Accidente de Caza”?

Diez años antes de los eventos de la serie, en una excursión de caza a la que asistieron Gabino, y sus abuelos Doña Amparo Falcón y su marido, este último terminó muerto.

Aunque Amparo adjudicó la muerte a un accidente de caza, una bala perdida, que no es poco común en eventos donde hay niños, lo cierto es que la señora, aburrida de ser constantemente anulada por su esposo, en una forma bastante similar a la que Gregorio anulaba a Mina, simplemente aprovechó el arma y el que su esposo estuviera de espaldas, y lo asesinó. De esa manera, se convertiría en la Matrona Falcón, y podría ejercer el poder e influencia que ella deseaba.

Sobre lo de su hijo, es bastante fuera de lugar, porque ya en esa época Gregorio era un hombre hecho y derecho, y heredó las mismas características machistas de su padre. Así que lo que le dijo Amparo a Mina, de que lo hizo por su hijo, es una excusa mentirosa para justificar su asesinato por ambición.

Es claro, que Gabino siempre fue buen tirador de niño, por lo que él sabía a dónde habían ido sus tiros, sin embargo Doña Amparo, fue mucho más rápida para ocultar el incidente.

6 ^ ¿Por qué Gabino terminó en México?

Porque Gabino era el único testigo de lo que ocurrió en el bosque, el único testigo de que ella había asesinado a su marido. Y entonces, aprovechando que Mina había insistido en enviarlo a México a que conociera a sus padres, apoyó la idea, y el joven terminó 10 años en el país azteca.

7 ^ ¿Gabino y Lázaro son homosexuales?

Gabíno es gay, pero Lázaro no es homosexual. De hecho al inicio de la serie se da por hecho que Lázaro, dada su profesión de bailarín de ballet clásico, es homosexual, sin embargo resulta que Lázaro es heterosexual, y Gabino aunque lo ve con deseo, no es correspondido en sus afectos por el muchacho.

8 ^ ¿Qué fue lo que ocurrió entre Gabino y Alonso cuando era niños?

Basándonos en la conversación que sostuvieron en el carro, frente al club, Gabino y Alonso no tuvieron sexo. Sin embargo, dado también que Alonso sabía que Gabino conocía de su orientación sexual, es claro que ambos participaron al menos en besos y roces fuertes, quizás masturbación.

Sin embargo, Alonso está tan reprimido que nunca pudo concretar un encuentro sexual con otro hombre, aunque lo deseara con todo el alma.

9 ^ ¿Por qué Cayetana hizo todo lo que hizo?

Cayetana, al igual que Mina y Gabino, cayeron en una atracción desbordada por Lázaro. La intención de Cayetana nunca fue tomar en serio a Lázaro, era simplemente un juguete, antes de que ella asumiera su rol como dama de sociedad, probablemente casada con Gabino.

Sin embargo, en la medida que Lázaro se dio el lujo de rechazarla, a ella que era una de las chicas más hermosas de Madrid, se convirtió en un asunto personal. Al inicio pensó que era un asunto de su orientación sexual, pero luego de pasar la prueba que le puso, se dio cuenta que simplemente no quería estar con ella.

Y cuando lo vio teniendo sexo con Mina, fue la gota que colmó el vaso. Mina, una mujer que ella consideraba inferior, por su origen y por su edad, tuvo lo que ella no pudo. Así que sólo quedaba la venganza. No solo llevó a los guardias a capturar a la pareja, sino que simuló que abandonaría todo para cumplir el sueño de Lázaro de ir a París. Finalmente, su venganza se consumó en la burla final al bailarín.

10 ^ ¿Por qué Alonso estuvo a punto de suicidarse?

Alonso estuvo a punto de suicidarse, porque luego del relato de Gabino, en el que le explicaba detalladamente qué sentía al estar con otro hombre, entendió que nunca iba a poder arrancar ese deseo de su corazón, y que tampoco, por convenciones sociales, iba a poder cumplirlo.

Era simplemente la negación más absurda de su ser, y sencillamente la pregunta que apareció en su cabeza fue ¿para qué estar vivo en un mundo en el que no puedo ser quien realmente soy? Para Alonso, seguir vivo era estar muerto, solo que sufriendo cada onza de dolor por no poder aspirar a quien quería ser. Solo con las palabras de Gabino, prometiendo ayudar, pudo ver una luz al final del túnel.

11 ^ ¿Quién mató a quién en el final de Alguien tiene que morir?

El final de esta serie fue algo al estilo de Songo le dio a Borondongo, Borondongo le dio a Bernabé… 1) Alonso mató a Gregorio que estaba a punto de disparar a Gabino, por no querer disparar a Lázaro y a Mina. 2) Doña Amparo mató a Alonso, en venganza por haber matado a su hijo. 3) Doña Amparo mató también a Lázaro, quien había sometido a su familia a una vergüenza pública por acostarse con Mina. Y 4) Gabino asesinó a Doña Amparo, en venganza por las muertes que ella ocasionó.

12 ^ ¿Cuál es el trato que tiene Mina con Rosario?

Rosario (Mariola Fuentes) es una roja, otra palabra para comunista antifranquista. Su marido terminó en prisión por sus convicciones políticas y ella y su hijo han buscado la manera de sacar a su padre de la cárcel.

El plan es muy sencillo: falsificar una carta de salida, sellada por Gregorio. Mina había redactado la carta, con el membrete de la prisión, pero le faltaba el sello. Sin embargo, antes que cualquier opción para que esto ocurriera, el marido de Rosario terminó muerto, probablemente asesinado bajo tortura, con la explicación barata de una afección pulmonar.

13 ^ ¿Cuál es el simbolismo en Alguien tiene que morir?

La serie emplea una serie de cuadros en los que se muestra el verdadero deseo interno de los personajes, que están atrapados por la rigidez de su sociedad.

Mina, quiere volar como las aves; Doña Amparo se ve vestida de rojo, abandonando su carga de viudez para ser bella, o con el corazón, la vida de alguien en sus manos; Cayetana se ve humillada, pero luego recupera su serenidad, siendo hermosa; Rosario se ve gritando de dolor por la muerte de su esposo; Gregorio se ve a sí mismo ahogándose junto a su hijo. Todos se ocultan a sí mismos. Excepto Lázaro.

Y Lázaro es un personaje que en sí mismo es un símbolo. Lázaro representa la libertad. Gabino ama la libertad, porque la ha vivido. Cayetana y Mina la desean, porque nunca la han tenido. Gregorio y Amparo la detestan porque su estatus y su posición se basa precisamente en la anulación de cualquier libertad. Y este simbolismo tiene un significado al final.

14 ^ ¿Cuál es el significado del final de Alguien tiene que morir?

Al final de la serie, vemos el cuadro de Mina y Gabino, en el bosque juntos, al parecer triunfantes y libres, pero esto sumado a la muerte de Lázaro, el símbolo de la libertad, indica que el final no es tan feliz como pareciera.

Sí, en efecto, Mina y Gabino ya no están bajo la influencia de Doña Amparo o Gregorio, pero ahora ambos están en una posición similar. Mina es la nueva Matrona Falcón y Gabino es el nuevo heredero.

En la España Franquista, tal y como lo mencionaron Gregorio, Santos y Federico, huir es un sinónimo de traición. Mina y Gabino tenían dos opciones, irse de España con una mano y otra atrás, quizás a ser una carga en México, con una alta probabilidad de que las autoridades los capturaran, por los asesinatos del club. O la segunda opción.

Mina y Gabino podían ahora hacer uso del poder que tenían. Manipular la situación para no ser acusados de ningún asesinato, armar una mentira bien estructurada y salirse con la suya. Pero es implica quedarse encerrados en la mentira, la restricción, y el miedo.

Probablemente Gabino tendría ahora que ocultar su condición y ocultar todo en una manta enorme de posibles conspiraciones, y mentiras para salvaguardar la dignidad y la vida primero de su madre, y luego la suya.

Es muy probable que para derrumbar cualquier tipo de rumor, terminara casado, con hijos, y con algún encuentro furtivo en el bosque como el que Alonso nunca quiso tener.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

La Caja Negra, Análisis y Explicación

1 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a Nolan? ¿Por qué perdió la memoria?

Nolan (Mamoudou Athie) perdió la memoria en un accidente de tránsito en el que también falleció su esposa Rachel. El accidente fue tan catastrófico que dejó a Nolan con aparente muerte cerebral. Sin embargo, la razón por la que perdió la memoria no tuvo nada que ver con el accidente.

Nolan perdió la memoria por el procedimiento que practicó sobre él la Doctora Lillian Brooks (Phylicia Rashad).

2 ^ ¿Qué fue lo que le hizo la doctora Brooks a Nolan?

La doctora Brooks, cargó el esquema neuronal de su hijo fallecido Thomas (Donald Watkins) en el cerebro afectado de Nolan. El procedimiento funcionó porque el esquema neuronal de Nolan, como consecuencia del accidente estaba lesionado y necesitaba sanar. Es como si usted llega a la casa de una persona dormida, usted puede sentirse el dueño de la casa hasta que la persona despierte. Y precisamente para eso la doctora Brooks tenía otro plan.

3 ^ Pero ¿Quién rayos es Thomas y cómo murió?

Thomas es el único hijo de la Doctora Lillian Brooks. Inicialmente Lillian había planificado para su hijo, un futuro perfecto en el que fuera un doctor de renombre, igual que ella, y por ende tener una familia perfecta, una esposa perfecta y unos hijos perfectos con los que pudiera presumir en la sociedad del Sur de Texas. Lillian quería sobre todo, que Thomas no siguiera los pasos de su padre, un sujeto que vivió y murió sin dejar ningún tipo de huella a su paso.

Sin embargo, la presión que ejerció Lillian sobre su hijo fue tal, que pronto desarrolló actitudes violentas por no estar a la altura de las expectativas de su madre. Recurrentemente golpeaba a su esposa Miranda (Charmaine Bingwa) y a su hija, hasta que un día Miranda se defendió y Thomas rodó por las escaleras, muriendo poco después en el hospital donde su madre cargó su esquema neuronal.

4 ^ ¿Por qué Nolan tenía la mano vendada?

Empecemos porque no era Nolan. Era Nolan/Thomas. Y al verse presionado por las cuentas, y por la responsabilidad de tener a Ava (Amanda Christine) bajo su cuidado, simplemente reaccionó como Thomas lo haría, con violencia. Golpeó la pared y se lastimó la mano.

5 ^ ¿Qué era lo que pretendía la Doctora Brooks con Nolan?

El asunto es que el esquema neuronal que cargó la Doctora Brooks en Nolan, requería una activación para acceder a sus recuerdos. Es como cuando usted carga un video a YouTube, o a facebook. Para poder verlo tiene que darle Reproducir. Y ese Reproducir estaba en la terapia de hipnosis.

La terapia de hipnosis asistida de la Doctora Brooks que podía ser útil para activar memorias dormidas en cualquier paciente, sencillamente toma los recuerdos del paciente y los ilustra en un entorno de realidad virtual, para que así lentamente el paciente recuerde.

6 ^ ¿Qué era la cosa que se movía como demonio de El Exorcista en la mente de Nolan/Thomas?

Era la esencia, el esquema mental del verdadero Nolan intentando recuperar su lugar natural. Al principio vemos que la mente de Nolan realmente está averiada, por eso se mueve de esa forma tan extraña, pero la terapia de la Doctora Brooks tenía un doble filo. En la medida que Thomas iba recuperando sus recuerdos, más fuerte se hacía la presencia de Nolan, ya que no sentía los recuerdos como propios.

Al final, la misma terapia estabilizó la mente de Nolan, lo suficiente para luchar con la de Thomas, que lo estaba invadiendo.

7 ^ ¿Por qué Thomas dejó que Nolan tomara nuevamente su cuerpo?

Porque por primera vez, se dio cuenta que la suma de sus errores lo habían convertido en un monstruo. Para la gente como Thomas, agredir a otros física o mentalmente, son errores, y nunca ven la suma de los mismos, por eso nunca se ven como los monstruos que realmente son.

Pero allí enfrentado a Nolan, y viendo como Ava, la niña con la que pasó tanto tiempo interactuando, quería de vuelta a su padre, se enfrentó a la realidad, que su hija Ashley (Nyha Marie Johnson) jamás lo iba a extrañar de esa manera, jamás pediría que volviera. Simplemente era mejor estar muerto. O peor aún, olvidado.

8 ^ ¿Qué significa el final de La Caja Negra (Black Box)?

Al final, Nolan retomó su vida, junto a Ava, y con ayuda de su amigo Gary (Tosin Morohunfola). La doctora Brooks es desterrada de la profesión médica, pero al final la vemos sonriendo ¿por qué?

La doctora Brooks cargó el esquema mental de Thomas a la computadora, y en el visor (gafas, casco) de realidad virtual vio a su hijo. Por eso sonreía. Lo que esto da a entender es que en el proceso de las terapias con Nolan, el esquema de Thomas en la computadora se estabilizó tanto que finalmente no necesitó de un cuerpo para adquirir consciencia. Ahora está ahí, junto a su madre, que era lo único que ella esperaba.

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