El Caballero De La Noche Asciende ¿O Desciende?

Nota: En este artículo, además de dar numerosos spoilers, empezaré cada párrafo con la frase A Mi Modo De Ver Las Cosas, aténgase a las consecuencias.

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El Caballero de la Noche, también conocido como Batman ¿O es al revés?

A Mi Modo De Ver Las Cosas, El Caballero De La Noche Asciende es una película a la que no le falta nada, pero si le sobra mucho. Para empezar el título. ¿El Caballero de la Noche Asciende? ¿En serio? ¿Christopher Nolan no pudo encontrar otro epíteto para el famoso héroe de DC, diferente al que le había dado en la película anterior? Y nos queda claro que El Caballero de la Noche, o sea Batman, asciende, sobre todo a la mitad de la película donde de verdad tiene que ascender, pero por favor, la tercera cinta de la trilogía de Nolan merecía un mejor título. Sobre todo porque, que yo me acuerde, nunca mencionaron un tal «Caballero de la Noche» sino a «Batman» … Si Nolan se quería pasar de listo con el título, me parece que no lo logró.

A Mi Modo De Ver Las Cosas, Nolan cometió el mismo error de Sam Raimi en su trilogía de Spiderman, inundó la película con tantos personajes nuevos que la historia de todos y cada uno de ellos se vio tan disminuida que terminó por parecer aburrida. En la primera parte (Batman Begins) Bruce Wayne soportaba casi todo el peso de la historia, apenas compartiéndola con sus «seres queridos» Rachel y Alfred y aún así, la historia que se contó es completamente sólida. En la segunda parte (The Dark Knight) se contó la historia de la ciudad, como un personaje y como el resto de ellos, divididos en héroes y villanos, jugaban su juego dentro del contexto de la guerra urbana. En la segunda parte se exploraron los personajes sin caer en la tentación de recrear escenas sobrantes, como en el caso de la tercera parte (The Dark Knight Rises). En esta entrega sobran los personajes, para empezar el tal Blake (a.k.a. Robin), no entiendo cuál era el punto aquí, si de verdad era que se continuara el legado de Batman … dudo seriamente que Joseph Gordon-Levitt sea la opción indicada. El papel de Marion Cotillard carece de la esencia que la historia necesitaba, y yo creo que hubiese podido ser muy facilmente editado fuera. ¿Por qué no concentrar la atención del público en el trio Catwoman-Bane-Batman en lugar de dispersarlo en una cantidad de personajes inútiles?

A Mi Modo De Ver Las Cosas, si Nolan le hubiese dedicado el tiempo apropiado a desarrollar los personajes de Catwoman y Bane, la historia no se le hubiese rebelado de la forma en que lo hizo. La película está repleta de salidas fáciles, demasiado para un libretista de la talla de Jonathan Nolan, que se precia de retar al espectador, no en darle todo en bandeja de plata. En el primer acto, fue demasiado conveniente que Bruce Wayne decidiera salir luego de ocho años de estar enjaulado en su casa sin hacer nada más que rascarse el ombligo. En el segundo acto, fue demasiado fácil la manera en que Bane destruyó a Batman y mucho más fácil aún la excusa que utilizó para salvarle la vida, y en el tercer acto, mucho más fácil hacernos creer que alguien se murió cuando en realidad no lo hizo. ¿Qué es esto? ¿24?

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Sí la historia se hubiese basado en estos tres personajes, en lugar de darle partes a otros que no lo merecían, película quizás hubiese salido victoriosa.

A Mi Modo De Ver Las Cosas, el lapso de tiempo transcurrido entre la película 2 y 3 fue demasiado extenso. Y el cliffhanger que se dio en la segunda fue vendido tantas veces en la tercera que ya aburría, a cada ratos andaban mencionando al tal Harvey Dent, cuando eso hubiese sido muy fácilmente solucionado en el inicio de la película para dar paso a la historia de manera mucho más fluida. Los hermanitos Nolan utilizan el elemento sorpresa y la narrativa no linear para sorprender a su público, pero en esta película la sorpresa está lejos de ser impactante y por lo menos a mi, me dio exactamente igual.

A Mi Modo De Ver Las Cosas, lo único rescatable de la cinta fueron: el murciélago, Selyna Kyle y Alfred. El murciélago proporciona el elemento «Oh My God» a la película, dándole características épicas a la cinta, hasta que las escenas donde aparecen parecen fotocopiadas de Transformers. En serio ¿Ahora lo épico se mide por que tanto se parece una cinta a Transformers? Vamos mal por ese lado. El personaje de Selina Kyle está hermosamente escrito, el personaje presenta desarrollo, historia y encanto. Claro que la Catwoman de Michelle Pfeiffer está en un punto muy difícil de alcanzar, pero la Catwoman de Anne Hathaway tiene su propia alma, diferente a la de la rubia y ni hablemos de la de Halle Berry, que era para llorar. Hathaway demuestra su talento al traducir los pocos textos decentes de la película en realidad. Sus escenas son cautivadoras a pesar de estar inmersas en el mar de puntos flojos de la cinta. Y lo mejor de todo, no dejan la puerta abierta para una secuela con ella, como si lo hizo Tim Burton y como suele suceder en las cintas de mediana calidad. Y Alfred. Por Dios Alfred. Michael Caine demuestra la calidad de actor que es, en escenas clave de la cinta, es el único que logra hacer que el espectador se conmueva.

A Mi Modo De Ver Las Cosas, Bane fue el personaje al que Nolan más le quedó debiendo. Nos da solamente un par de minutos para reflexionar sobre sus motivaciones, y ya al final de la cinta donde eso a nadie le importa. La diferencia con el Guasón de The Dark Kight es evidente. Al guasón no se le dio nunca una historia base, era sólo un demente empecinado en destruir y acabar con el orden. Nolan pensó en reencarnar parte de esa maldad en Bane, pero no lo logra.  Primero, el villano demente ya lo habíamos visto, de la mano de Ledger que dejó la barra demasiado en alto y segundo, nadie se cree el cuento de que Bane tiene sentimientos cuando pasó toda la película tratando de emular a Darth Vader.

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Anna Hathaway y Michael Caine son los único que demuestran calidad a la hora de actuar en esta cinta.

Por último  A Mi Modo De Ver Las Cosas lo único que demuestra El Caballero De La Noche Asciende es que las terceras partes en las películas de superhéroes son una cuestión espinosa. La única película que he visto salir victoriosa de una tercera parte, en el género de superhéroes es X_Men y eso porque los escritores entendieron que superpoblar la película con personajes a medio contar nunca llega a nada bueno.

Pero al final, lo que sucede es que quizás esperábamos demasiado de esta cinta, no es una película mala, de hecho está en el mismo nivel de, por ejemplo, Capitán América, Thor y Superman Returns, pero para un director como Christopher Nolan y un escritor como Jonathan Nolan, las cosas no salieron como debieron salir. Igual luego de darnos dos cintas espectaculares, lo menos que le debemos al director inglés y a su hermano, es ver como concluyen su historia, aunque no lo hayan hecho de manera magistral.

PD: (Actualizado 4/08/2012) Por más que el señor Nolan ande gritando a los cuatro vientos que su película no pretende criticar a Wall Street, es apenas evidente la intención de mostrar su desprecio por el sistema económico que premia a los bancos y a las corporaciones, cuando nos pone del lado de Bane, en el momento en que destruye la bolsa de valores  y uno de los sujetos dice «Esto es una bolsa de valores, aquí no hay dinero que robar» «En serio» responde Bane «Creía que eso era lo que ustedes hacían aquí». Punto para Bane y más cuando le estrella la cabeza al sujeto contra una mesa. Bien por Nolan, al menos puso en pantalla lo que medio planeta quisiera hacer en persona.

Calificación: 3.9/5.0

Sobre Liam Neeson y El Éxito Después de los 50

Una de las cosas que se aprende viviendo en Colombia es que las probabilidades de encontrar empleo son inversamente proporcionales a la edad del sujeto. Ya a los mayores de treinta los empiezan a «hociquear» cuando está pasando hojas de vida, imagínese a los mayores de cuarenta o a los mayores de cincuenta. Pero esas son cosas de un país culturalmente atrasado. En Colombia nunca he visto a ancianos trabajando de meseros, de taquilleros o de nada (salvo a los profesores, pero eso es un caso aparte) como si sucede en otros países; tal pareciera que si usted a los 30 no consiguió tener casa, carro, beca y moza (o mozo según el caso) usted está literalmente en la olla y su vida quedó estancada.

Liam Neeson en «Taken»

Liam Neeson, actor irlandés, es la prueba de que no sólo se puede conseguir el éxito rotundo después de los cincuenta, sino que se da el lujo de ser de los pocos actores en trabajar en cintas ampliamente alabadas por la crítica y en otras no tanto, pero que le genera excelentes dividendos por cuenta de sus enormes presupuestos. Neeson cuenta actualmente con 59 años, un viejo según la definición clásica, empezó en la actuación desde los 20 años, actuando en roles pequeños y luego en roles más importantes, pero en películas desconocidas. Su gran oportunidad vino de la mano de Steven Spielberg, 21 años después, a los 41 años, con La Lista de Schildren. La cinta donde el irlandés encarna a un industrial alemán tratando de salvar vidas en medio del holocausto nazi, lo puso en el mapa, si, pero el estilo particular de Neeson alejado del prototipo masculino maduro de Hollywood (léase Richard Gere o George Clooney) no le abrió las puertas en el competido mercado estadounidense. Neeson siguió intentandolo, pero no descuidó el mercado europeo de donde surgió (En tu cara Shakira).

Liam Neeson en «Star Wars»

Tuvieron que pasar nueve años más para que Neeson regresara a la pantalla grande estadounidense de la mano de dos grandes: Martin Scorsese (Pandillas de Nueva York) y George Lucas (Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma) , dos grandes películas, exitos de taquilla, es en este año 2002 cuando el irlandes llega a los 50 años y aún venía lo mejor para él.

A la par con éxitos independientes como Kinsey (2004) y aparecer en la serie animada Los Simpsons, con la voz del sacerdote católico que convierte a Bart ; Neeson logra conquistar otro gran director y otro gran papel, Ra’s al Ghul en Batman Begins (2005) de Christopher Nolan.  De ahí se ha destacado como la voz de Aslan en las entregas de «Las Crónicas de Narnia» ; así como en una serie de éxitos aclamados por la crítica como Taken (2008) ; Five Minutes of Heaven (2009) y Unknown (2011)  todas con un componente independiente, alejado del estilo comercial de Hollywood, del que Neeson también se ha servido bastante en los últimos tiempos The A-Team (2010); Clash of the Titans (2010); Wrath of the Titans (2012) y Battleship (2012) son algunos títulos de los blockbusters en los que el actor irlandés ha participado. Todos después de sus 55 años.

Liam Neeson en «Batman Begins»

Así que si usted ya está llorando porque pasó de los 25 y no se ha ganado el baloto, relájese todavía le queda mucha tela por cortar y cada día que pasa la vida nos depara cosas inesperadas, claro que no es cuestión de tirarse en el piso y abrir la boca a esperar que caigan panes del cielo, todo requiere de esfuerzo, ganas y sacrificio. Hora de empezar. Nunca es tarde y es posible que hasta los loros viejos si aprendan a hablar y si aprendan a dar la pata.

 

«Memento» y la Genialidad Narrativa de Christopher Nolan

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Los tatuajes de Lenny son la clave para encontrar al asesino de su esposa.

Habiendo visto las películas de Christopher Nolan, solo una palabra se me ocurre: genialidad. Nolan comprende como ningún otro director conocido, la manera de contar historias para incrementar la intensidad y la tensión de una película. Las historias contadas de manera lineal, sufren de un fenómeno extraño… las historias por lo general son huérfanas, no están atadas inmediatamente a sus causas y consecuencias… pero Nolan ha corregido ese «error» y en sus películas (lograndolo a la perfección en The Prestige) todo suceso es reforzado inmediatamente con su causa, y consecuencia, sin revelar, por supuesto, el desenlace de la historia.

Acabo de ver presisamente la película que lo puso en el mapa: Memento, y solo confirma lo que he dicho… Nolan es un genio. La historia en orden cronológico es la que sigue:

Leonard (Lenny) Shelby es un sujeto con un problema mental que no le permite almacenar recuerdos nuevos, por causa de un ataque que sufrió en casa, donde su esposa fue violada y asesinada…para encontrar al asesino de su esposa, inicia una investigación propia y logra continuar con su vida de forma independiente con notas que se deja a sí mismo y fotografías instantáneas, ademas de una serie de tatuajes en todo su cuerpo cuyo propósito es el de recordarle la muerte de su esposa y la manera de encontrar a su asesino con sus datos…pero alguien ha tomado ventaja de la condición de Lenny y le ha proporcionado datos falsos con el fin de que asesine a hombres que coincidan con los datos del asesino, incluyendo el nombre: John G. Luego de asesinar al último John G, Lenny se da cuenta que ha estado siendo manipulado por un sujeto llamado Teddy, quien es quien lo ha hecho asesinar varias veces; decidido a renunciar a su destino de asesino, maquina la manera de deshacerse de su titeretero, y es haciendo que todos los datos tatuados en su cuerpo coincidan con el, incluyendo el número de su licencia de conducción (que va siendo como la cédula para nosotros de este lado del mundo).

Lenny está usando la ropa del sujeto que acaba de asesinar, pero como no lo recuerda cree que una nota escrita allí con una dirección es en realidad para el, así que se acerca a Natalie, la novia del sujeto. Natalie está desesperada, Jimmy G, su novio no aparece y hay un hombre (Dodd) buscandolo y la amenaza a ella, Natalie manipula a Lenny para que se deshaga de Dodd… y como recompensa promete ayudarlo a encontrar a John G. Natalie ubica el número de la licencia de conducción que coincide (obviamente) con John Gummel, el titeretero, por tanto Lenny lo asesina, cumpliendo así con su propósito de ser un hombre libre.

La historia por si sola, si bien es original, tiene elementos que hemos visto en películas que se remontan hasta la época de Rodolfo Valentino, como son la venganza y la manipulación… pero es en la forma de contarla donde Nolan convierte la historia en una verdadera obra maestra. El desenlace de la película tiene lugar al inicio de la película con el asesinato de Gummel, y es mostrado en color, y los hechos que lo van desencadenando van siendo mostrado en reversa a partir de allí…pero al mismo tiempo se va contando el inicio de la historia, pero en blanco y negro. Ambas lineas de narración se encuentran ya casi llegando al final, cuando Lenny se da cuenta que ha sido engañado. Me parece que la historia en Blanco y Negro corresponde a la parte del cuento donde las acciones de Lenny están siendo coaccionadas por Gummel y la historia a Color, es la va desde que Lenny se da cuenta que Gummel lo manipula hasta que logra su propósito, ser libre.

Pregunta: ¿Si Lenny quería eliminar a Gummel desde que se dio cuenta que lo manipulaba, porque no lo mató ahí mismo? Respuesta: Lenny no es un asesino, solo encuentra la fuerza suficiente para acabar con la vida de un ser humano cuando lo relaciona directamente con la brutal muerte de su esposa, y su mente debía creer que Gummel era el perpetrador, para así poder eliminarlo de una vez.

Pregunta: ¿Natalie orquestó el asesinato de Gummel en venganza por lo que le pasó a su novio? Respuesta: No, Natalie manipuló a Lenny para que se deshiciera de Dodd, ni siquiera sabía que Jimmy había muerto, y tampoco sabía que el Teddy con el que tenía problemas era el mismo Gummel, cuyos datos ella le dio a Lenny para que este lo ejecutara, en realidad Lenny se manipuló a sí mismo.

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El final de la historia es la muerte de Teddy pero el final de la trama es el momento en que Lenny se propone ser libre.

Pregunta: ¿Lenny asesinó a su esposa? Respuesta: No, aunque Gummel quería que Lenny creyera que su esposa había sobrevivido y que desesperada por la condición de el, se había provocado la muerte utilizando el problema de memoria de su esposo, para que el inyectara una dosis de insulina cada cinco minutos y que había proyectado ese recuerdo en un personaje llamado «Sammy»… eso no podría ser cierto por la sencilla razón de que Lenny no puede crear recuerdos nuevos, y no puede recordar que su esposa haya provocado su propia muerte, como no se pudo crear un recuerdo, este no pudo ser «transferido» ni nada por el estilo. Además tenemos una pista que nos deja Nolan en toda la película «NO CREAS EN SUS MENTIRAS» refiriéndose a Gummel, y yo no las creo.

Nolan va a ser el director que no sólo el público, sino también las compañías cinematográficas amen por mucho tiempo, porque casi que garantiza un doble tiquete, porque es que hay que ver sus películas dos y hasta tres veces para entenderla al tiempo que las vemos.

PD: Esta semana, más películas de Nolan en el blog 🙂