Qué tal es la película … The Titan

Dirigida por el novato alemán Lennart Ruff y protagonizada por Sam Worthington, Taylor Schilling y Nathalie Emmanuel, The Titan es una aproximación de ciencia ficción a una doble historia de supervivencia, física y psicológica. Pero ¿qué tan buena es?

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¿De qué se trata The Titan?

El teniente Rick Jenssen (Sam Worthington) y su esposa Abigail (Taylor Schilling) son reclutados en una base protegida de la OTAN, en un mundo convulsionado por guerra, hambre y peste. Los Jenssen gozan de una vivienda amplia y cómoda y suministro de alimentos y comodidades, a cambio de participar en un programa piloto para la colonización de Titan, la luna más grande Saturno y el único sitio en el espacio cercano con atmósfera y cuerpos líquidos estables.

Sin embargo, lo que en principio parecía una misión de entrenamiento pronto se convierte en una pesadilla para Abigail, al descubrir los extraños cambios que sufre no solamente su esposo, sino todos aquellos involucrados con el programa de colonización, incluyendo a Iker Hernández (Diego Boneta [Responde… me quieres]) y a Tally Rutherford (Nathalie Emmanuel).

¿Qué tan buena es la película The Titan?

La mayor ironía de esta película es que, quizás, muestra demasiado. Si el director Ruff se hubiese decantado por relatar la historia únicamente desde la perspectiva de Abigail, se hubiese generado una atmósfera de suspenso lo suficientemente intensa como para mantener pegado al espectador, pero la película peca en mostrar y explicar demasiado temprano qué es lo qe en realidad le sucede a Rick y a los otros miembros de la misión.

Una vez anotado eso, se puede concluir que Taylor Schilling hace un excelente trabajo interpretado a Abigail, así como Tom Wilkinson en el papel de villano que siempre le sale como tan natural. Y la pregunta filosófica que lanza el largometraje es sumamente interesante: ¿seguiremos siendo humanos una vez dejemos el Planeta Tierra?

¿Qué tiene de malo The Titan?

The Titan es una prueba de que Netflix está haciendo procesos de uniformidad visual muy parecidos a los que hace Disney para ahorrar costos. Visualmente la película es similar a otras producciones originales de Netflix, así como las secuencias de post-producción, que resultan incomodamente similares a las de, por ejemplo, The Cloverfield Paradox, Mute, Bright o What Happened to Monday.

Esto al final termina afectando a los largometrajes como un todo, porque por ejemplo en esta película se necesitaba un ambiente mucho más claustrofóbico y un manejo de la iluminación mucho más restringido para agudizar el efecto del suspenso y lo que en realidad se vio fue luz, color y hasta cierto punto un lujo decadente que no se compagina con la premisa y el objetivo de la historia.

En resumen: The Titan es una película que además de su trama un tanto derivativa, comete de entrada dos errores cinematográficos que dan prueba del caracter novato del director: mostrarle demasiado al espectador y no incorporar elementos visuales acordes con la historia.

2,43 / 5,00

★★★★★

 

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Qué tal es la película … Death Wish / Deseo de Matar (Y por qué no confiar en Rotten Tomatoes)

Para alguien como yo, nacido y criado en América Latina, una de las experiencias más extrañas al momento de estar en los Estados Unidos es ir a cine. No sólo porque a diferencia del común denominador al sur del Río Grande, los cines no se encuentran (por lo general) dentro de un abarrotado centro comercial, ni tampoco por el costo aún más astronómico de las entradas y el maíz, sino por la malsana costumbre de consultar Rotten Tomatoes antes de ir a verla. De hecho tuve la oportunidad de ver a un par de amigos gringos afirmando en una especie de demostración petulante de individualidad (como todo lo que hacen los gringos) que ellos “no veían películas con menos del 70% de aprobación en Rotten Tomatoes”.

Pero el consejo que desde aquí, desde El Sabanero X les doy a todos ustedes es: NO CONFÍEN en Rotten Tomatoes, y la mejor prueba de ello es precisamente la película que voy a reseñar a continuación: Death Wish, o como se vendió en los mercados hispanos Deseo de Matar. Rotten Tomatoes maneja dos tipos de rating, uno dado por los críticos y otro dado por el público. Por lo general el rating de los críticos aparece primero ya que hay pre-estrenos sólo para ese segmento y por lo general el público se deja arrastrar de ese rating y muchos se niegan a ver una película, o simplemente se dedican a destruir una película porque un grupo muy reducido de críticos, con una agenda política entre manos, dijo que no era buena idea verla.

Esta agenda política queda en evidencia cada vez con más frecuencia, cuando sucede lo que ocurre con Death Wish: mientras que los críticos de Rotten Tomatoes la han despreciado con un rating de 17% de favorabilidad, sin ahorrar epítetos insultantes hacia Bruce Willis y al director Eli Roth; el público la ha amado, llegando a tener un rating del 82%. Es decir entre la opinión del público y la opinión de los críticos hay una diferencia de 65 puntos porcentuales. Algo está pasando.

Ahora, desde mi punto de vista, analizaré quién tiene la razón, si los críticos con su 17%, o el público con su 82%. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Death Wish / Deseo de Matar?

Paul Kersey (Bruce Willis) es un exitoso cirujano en uno de los hospitales más concurridos de Chicago. Su vida es feliz, con su esposa Lucy Rose (Elisabeth Shue) encargándose de su casa y de su hija Jordan (Camila Morrone), quien está a punto de ir a la universidad.

Sin embargo, las cosas para los Kersey toman un giro trágico cuando el día del cumpleaños de Paul, su esposa y su hija inesperadamente deben volver a su casa, donde terminan siendo víctimas de una banda de ladrones. Desesperado al darse cuenta que ha perdido a su familia, Paul inicia un plan para encontrar y liquidar a todos aquellos que participaron en el robo.

¿Qué tan buena es la película Death Wish / Deseo de Matar?

No voy a negar que soy afín a la premisa central de la película, que habla de tomar el control de tu propio destino, sin regulaciones e imposiciones de autoridades corruptas e ineficientes. Sin embargo, haciendo una lectura objetiva de la película puedo ver que en sus 107 minutos de duración, esta cumple con los requisitos de una “buena película”.

En primer lugar, la película es fiel a su premisa de principio a fin. En ningún momento se desvía de este mensaje central y puede desarrollar a su personaje principal a partir de allí. Los personajes están muy bien ejecutados por los actores, Willis demuestra que puede pasa del drama a la acción con un solo parpadeo. Vincent D’Onofrio, finalmente en un papel en el que su sobreactuación no sólo no estorba, sino que contribuye a la cinta como un todo.

Pero la joya de la corona aquí es la actriz argentina Camila Morrone que tiene una presencia y un carisma en pantalla, que sólo he visto recientemente en la ganadora del Oscar, Alicia Vikander.

Así mismo, el director Eli Roth logra plasmar en la pantalla grande de manera genial el guión de la cinta, con una narrativa moderna, para el que los nuevos tiempos no son un estorbo, sino una ventaja a la hora de contar una historia.

A nivel visual y acústico, Death Wish no decepciona y logra hacer un contraste brutal entre el colorido e idílico mundo de los suburbios estadounidenses, y el mundo oscuro y peligroso de las calles repletas de criminales.

¿Qué tiene de malo la película Death Wish / Deseo de Matar?

Salvo el hecho de que los críticos de Hollywood la detestan por poner en un blockbuster la idea de que alguien puede defenderse a sí mismo y a su familia, protegiendo su hogar, realmente no veo algo mal ejecutado en pantalla. Es una película entretenida de principio a fin, con una premisa seria, muy buenas actuaciones y un excelente manejo técnico.

En resumen: Death Wish / Deseo de Matar es un verdadero logro para el director Eli Roth a nivel técnico, logro que acompañado de unas excelentes actuaciones y una premisa sólida y bien desarrollada, sólo encuentra enemigos en la crítica pseudo-progresista de Hollywood que es la que tiene el control de Rotten Tomatoes.

4,73 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … Tomb Raider

Advertencia: Esta crítica es sobre Tomb Raider, película de 2018 protagonizada por Alicia Vikander. Podría decirles que estoy preparando una crítica para la versión de 2001, Lara Croft: Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie, ya saben, para comparar versiones y tal, pero la verdad tengo muy poco tiempo disponible para hacer reseñas de películas de hace 17 años, con todo respeto para la señora Jolie, cuyos retoños pronto la van a hacer abuela. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Tomb Raider?

Luego de la desaparición de su padre, Richard Croft (Dominic West) siete años atrás, su hija Lara (Alicia Vikander) se debate entre la intriga de saber lo que realmente le sucedió a su progenitor y la presión de los altos ejecutivos del imperio corporativo Croft, que insisten en que Lara tome el control, declarando muerto a su padre.

Sin embargo, una pista inesperada conduce a Lara hasta Lu Ren (Daniel Wu) un marino chino en Hong Kong, quien le proporciona las últimas pistas para encontrar a su padre. Con lo que no cuenta Lara es que al final de su búsqueda podría encontrar no sólo su propia muerte, sino el genocidio masivo de toda la raza humana.

¿Qué tan buena es la película Tomb Raider?

Para ser una película de 100 millones de dólares basada en un videojuego y que además es un refrito de la franquicia de Angelina Jolie, esta versión de Tomb Raider supera todas las expectativas.

Como siempre, Alicia Vikander demuestra que es una de las actrices, no sólo más hermosas y con más clase en todo Hollywood, sino que es de las más profesionales y técnicas, habiendo hecho el recorrido inverso, empezando en el cine independiente, ganando un Oscar, luego haciendo el paso a películas de suspenso y finalmente en un Blockbuster que promete convertirse en franquicia.  Creo que la única en Hollywood que le sigue los pasos es Jennifer Lawrence … pero tres o cuatro escalones más abajo.

Pero bueno además de la actuación de Vikander, encontramos un elenco también bastante bueno, Dominic West, Daniel Wu, y el villano interpretado por Walton Goggins, no decepcionan. El director Roar Uthaug, primíparo en Hollywood aporta una visión interesante, más artística a la cursilería de 2001 dirigida por Simon West.

¿Qué tiene de malo la película Tomb Raider?

Realmente no. La película en términos generales está muy bien montada: buenas actuaciones, buena dirección, trama interesante y moderna, pero el problema más evidente de la película es que se quedaron con las ganas de hacer de Lara Croft una heroína multidimensional.

La versión de Jolie era una mezcla de Femme Fatale e Indiana Jones, la versión de Vikander es más aterrizada a la realidad, pero el guión no le permitió balancear los dos lados que muestra en la película: fuerza e ingenuidad, con un tercero que bien podría ser vulnerabilidad. Así, Vikander, que es una actriz que podía con el reto, quedó subutilizada por una corta visión de los guionistas.

En resumen: Tomb Raider (2018) es una muy buena recreación de la historia de la heroína de los videojuegos Lara Croft, más aterrizada en la realidad y mucho menos patética que la protagonizada por Angelina Jolie y Daniel Craig a inicios del Siglo XXI. Sin embargo, pese a todos los aspectos positivos, a esta nueva Lara Croft le faltó una dimensión más para hacer de su personaje toda una leyenda.

3,37 / 5,00

★★★★★

 

 

Qué tal es la película … Annihilation

Bueno, luego de un no tan inesperado receso ¡vuelven las crítica cinematográficas a El Sabanero X! ¿Y qué mejor forma de regresar que con la crítica de una de las películas más polémicas de esta primera mitad del 2018? Estamos hablando nada más y nada menos que de Annihilation (Aniquilación), película dirigida por el británico Alex Garland y protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Natalie Portman y la participación de uno de los actores con más presencia en estos días en Hollywood: Oscar Isaac.

Así que si quiere saber qué tan buena o qué tan mala es Annihilation, traída por Netflix a España y América Latina, siga leyendo porque aquí le vamos a dar esa información SIN NINGÚN TIPO DE SPOILERS. Para eso ya tendremos todo el espacio en nuestra sección de Análisis y Explicación. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Annihilation?

Luego de sufrir la desaparición de su esposo Kane (Oscar Isaac) en una operación militar encubierta, Lena (Natalie Portman) una de las biólogas más importantes del mundo (vibras de Arrival everywhere) se lleva la sorpresa y el susto más grande de su vida cuando el marido que creía muerto aparece nuevamente en su casa sin ningún aviso, y con una extraña y letal enfermedad.

Lena es contactada por una agente del gobierno, la Doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh) quien le informa la ubicación de la misión de su marido: una zona pantanosa en el sureste de Estados Unidos, donde una extraña formación multicolor conocida como El Resplandor (The Shimmer) se ha tragado campos, pueblos y hasta misiones de reconocimiento militar.

A partir de ese momento, Lena deberá decidir si permite que su esposo muera de la extraña enfermedad que padece, relacionada con El Resplandor (nada que ver con El Resplandor de Stephen King) o si se arriesga a entrar y a hallar una cura.

¿Qué tan buena es la película Annihilation?

Gran parte de la polémica que genera Annihilation es que, como ya ha ocurrido antes con otras películas, la crítica la ama, pero el público la considera deficiente. Y es fácil ver el por qué.

La película tiene su personaje central, Lena, muy bien construido. Es un personaje multidimensional, y que se aleja de la heroína perfecta de Hollywood. Tiene errores, dudas y culpas y Natalie Portman la representa muy bien, sobre todo en las escenas donde debe demostrar un lado más salvaje y agresivo (vibras de El Profesional, everywhere). Aunque hay que decir que aunque la actuación SÍ fue buena, dista de ser la quintaesencia de las ciencias histriónicas.

Se le reconoce también el suspenso que el director manejó muy bien desde el inicio y sobre todo el ritmo que no dio paso para el aburrimiento. Es una película que presenta un rompecabezas multidimensional en el que nos van entregando las piezas poco a poco.

De reconocer también los efectos especiales en algunos momentos de la cinta.

¿Es muy mala la película Annihilation?

Ahora, el vaso medio vacío. El director Alex Garland se decidió por una extraña paleta de colores y una iluminación que no permitía hacer una distinción clara de los eventos en El Resplandor y los eventos en el mundo real. Sólamente este detalle hace que la película visualmente se vea repetitiva y monótona, y por tanto hasta intolerable por momentos.

La historia nos queda debiendo en la profundidad de los personajes que salvo Lena no tienen desarrollo alguno y son simplemente carne de cañón para los propósitos argumentales. Y sobre todo, lo que más molestia genera de esta película es que Oscar Isaac queda completamentes subutilizado y sencillamente queda de llavero del personaje de Natalie Portman.

En Resumen: Annihilation es una película que con algunos cambios menores en el desarrollo de los personajes, y algo más de inteligencia en la cinematografía, hubiese podido ser una de las mejores películas del 2018. Lástima el potencial perdido ¿esperamos la secuela?

3,55 / 5,00

★★★★

 

Qué tal es la película … Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

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¿De qué se trata la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri?

Bueno, el título es bastante elocuente. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios por un crimen) trata precisamente de eso, de tres anuncios fuera de la población de Ebbing, en el estado de Missouri. Lo interesante es lo que está escrito en esos anuncios.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha perdido a su hija Angela hace 9 meses, luego de que su cadáver apareciera violado y quemado en una carretera rural cerca al poblado de Ebbing. El caso había estado a cargo del particularmente inepto e ignorante agente de policía Jason Dixon (Sam Rockwell), que bajo la pésima influencia de su madre, una campesina ignorante y racista del Sur Profundo, ha dedicado su tiempo en golpear negros, en lugar de hacer las averiguaciones respectivas.

Dixon recibe la protección del Jefe Willoughby (Woody Harrelson), quien más por lástima, que por negligencia, permite las atribuciones que se ha dado Dixon… hasta que Mildred decide instalar en el mismo camino rural en el que asesinaron a su hija, las tres vallas publicitarias que acusan a la policía de no haber hecho nada por averiguar quién fue el causante de la desgracia. A partir de allí se genera un conflicto entre Mildred y Dixon, conflicto en el que ni el mismo Willoughby ni el resto del cuerpo de policía de Ebbing parecen estar seguros de querer participar.

¿Qué tan buena es la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri?

El problema que surge cuando a una película le dan tantos bombos, es que al menos yo como espectador, empiezo a crear expectativas tan altas que por lo general termino decepcionado. Y creo que es ese el caso de muchos con estas películas nominadas a cuánto premio se les pase por la mente. Y durante los primeros 15 o 30 minutos de la cinta pensé que mis suposiciones iniciales eran correctas y que esta película era otro fiasco disfrazado de éxito. Pero reconozco humildemente que en los 85  o 100 minutos restantes, la película no solo igualó las expectativas creadas por el ruido mediático, sino que incluso las superó.

La película se basa en una premisa supremamente sólida, pero nada fácil de abordar ¿Qué significa la libertad? Muchos otros directores se han aproximado a esta cuestión con filmes de guerra, con películas biográficas, pero nunca dentro de un conflicto moderno al estilo western como lo es Three Billboards.

El director Martin McDonagh, con una cinematografía similar a la de Brokeback Mountain (2005) y una banda sonora igual de poderosa pone dicha premisa desde el conflicto que se genera entre los dos personajes principales: Mildred y Dixon. Ambos con su libertad anulada, la primera por el dolor de la pérdida de su hija, y el otro por las cucarachas que le ha metido en su cabeza su castradora y borracha madre. Y todo, con unos diálogos, unas escenas y un toque de comedia que no se comprende cómo encajan tan bien en una pieza dramática como esta.

¿Alguna razón para no ver Three Billboards Outside Ebbing, Missouri?

La única razón por la que se me ocurre para que usted no vea esta película es que, quizás, los distribuidores de cine de su localidad muy seguramente no querrán traerla porque, ajá, no hace parte de ningún universo cinematográfico, ni es protagonizada por Vin Diesel, ni es una asquerosa película de terror con 15 pesos de presupuesto.

En Resumen: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios por un crimen) es una película que vive para cumplir las expectativas que genera, con una dirección impecable, unas actuaciones conmovedoras y una premisa significativa y muy bien abordada. Lástima que los distribuidores se nieguen a traer piezas como esta, aunque quizás el problema es que no hay público para estas obras de arte. Como dicen en mi tierra, no hay vuelto para este billete.

4,94 / 5,00

★★★★★