Joker | Crítica & Resumen

Protagonistas: Joaquin Phoenix, Robert De Niro.

Director: Todd Philips.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 2 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Dirigida por Todd Phillips, cuyos créditos más resaltables se centraban en la trilogía de ¿Qué pasó ayer? / Hangover, y protagonizada por el muchas veces nominado, pero nunca ganador del Premio de la Academia, Joaquin Phoenix, Joker es el primer paso de Warner Bros y de su rama cinematográfica de DC Cómics, en llevar a sus personajes a un nivel completamente diferente al que nos ha acostumbrado Marvel, y su contraparte, también propiedad de Warner, el DCEU.

Ahora, estando en un medio inundado de personajes de cómics, relacionados con superhéroes, ¿realmente vale la pena ver otro enfoque de estas historias? ¿ya no fue suficiente con el el Universo de Marvel de Disney, el de Fox y el de Sony, y encima el Universo de DC, para sacar otra iteración de este mismo? Pues, a continuación, la respuesta.

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Ad Astra | Crítica & Resumen

Protagonistas: Brad Pitt, Tommy Lee Jones.

Director: James Gray.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 4 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Dirigida por el estadounidense James Grey, conocido en Estados Unidos por una serie de películas de bajo perfil, Ad Astra (Expresión en latín que significa Hacia Las Estrellas) se había convertido en una de las películas más esperadas del año, no sólo en América del Norte, sino del mundo entero. Después de todo, no sólo sería el regreso triunfal de Brad Pitt a los blockbusters, en conjunto con Once Upon a Time in Hollywood, sino que sería la primera vez que estaría en una ópera espacial, asunto pendiente en su lista de géneros por explorar.

Pero ¿en realidad ha valido la pena tanta expectativa? ¿vale en realidad la pena ir a ver esta película que tan bien se ve en trailers y en publicidad? Pues, a continuación, daremos las respuestas.

¿Cómo inicia la historia de Ad Astra?

Tras una exitosa carrera en el Comando Espacial (SpaceCom), que involucra la aprobación perfecta de pruebas físicas y psicológicas, y el manejo intachable de situaciones de estrés, el mayor Roy McBride (Brad Pitt) es seleccionado para hacerse cargo de una misión, de cuyo éxito depende la estabilidad en el Sistema Solar y la vida misma en el Planeta Tierra: Destruir la avanzada humana en la órbita de Neptuno, conocida como Proyecto Lima.

Sin embargo, el desastre mental y emocional que Roy esconde detrás de su fachada de astronauta perfecto, se empezará a revelar a medida que se acerque a su objetivo: el único sobreviviente del Proyecto Lima, su padre, el doctor Clifford McBride (Tommy Lee Jones), lo cuál pondrá en riesgo no sólo la vida de ambos, sino el futuro de todo el Sistema Solar.

¿Qué es lo que hace especial a Ad Astra?

Hay que reconocer que si hay algo que Ad Astra hace bien es subvertir las expectativas. Ad Astra no es una opera espacial, en el sentido estricto de la palabra, así como El Protegido y Glass no son películas de superhéroes. No. Ad Astra es un profundo y detallado estudio de personaje, que se enfoca en los aspectos dramáticos de una mente, que raya en la sociopatía. Una delicia para los psicólogos y estudiantes de psicología.

Es este estudio de personaje, enmarcado en un aspecto visual, reminiscente de la obra de Christopher Nolan, Interstellar (2014) y unos diálogos bien escritos lo que fundamenta la premisa de la cinta, que le da todos los puntos positivos que puede ganar ante la crítica.

¿Cuál es el problema con Ad Astra ?

Lo que los 124 minutos de Ad Astra demuestran es que aún con un poderoso mensaje, con dos nombres de peso en el reparto y con 120 millones de presupuesto, si el director no entiende a su audiencia la película está destinada al fracaso.

Cualquiera que asista a ver la película, encontrará extremadamente complicado, por no decir imposible, identificarse con cualquiera de los personajes. Y esta falta de identificación, inmediatamente se refleja en el nivel de conexión que se siente con el largometraje.

Da la impresión que con esta entrega, y al parecer con el resto de su catálogo, a James Gray literalmente le importa un pepino el público que va a ver en la película, y que esta se constituye más que en una obra de entretenimiento, o de arte, en una costosísima terapia para los traumas infantiles del director, lo cuál es lo más egoísta que se puede hacer en el séptimo arte.

Y esto se refleja en unos planos fríos, unas actuaciones desabridas y una musicalización somnífera.

¿Vale la pena ir a ver Ad Astra?

Sí, si usted es fanático de Brad Pitt, y es feliz viéndolo hasta recogiendo la basura en el patio de su casa. O si usted es psicólogo, o estudiante de psicología, aunque en ese caso, me temo que encontrará mucho más interesante leer un libro de 2500 páginas sobre teorías psicológicas de inicios del Siglo XX. En caso contrario, mejor ni se acerque por allá.

3,4

⭐⭐⭐

Walt Disney Pictures

Guión
⭐⭐ ⭐ ⭐
Dirección
⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐
Premisa
⭐⭐⭐⭐

Las 11 Mejores Películas sobre los Ataques del 11 de Septiembre de 2001

Unos días después del ataque terrorista sobre el World Trade Center, el 11 de Septiembre de 2001, un desafortunado y patético locutor de radio dijo en tono de burla que estaba ansioso por ver con maíz y gaseosa, la película sobre la tragedia en pantalla grande.

Y aunque el locutor – Carlos Montoya – lo hizo con la clara intención de generar humor negro en una emisora dirigida a un público “rebelde” en aquella época, lo cierto es que casi 20 años después, el tiempo le ha dado la razón, al punto que podemos hacer un conteo de las 11 mejores películas que conmemoran de alguna manera esa fecha, trágica en la historia de Estados Unidos y de Occidente. Claro, con la diferencia, que en lugar de ser películas montoneras y frívolas, como seguramente Montoya esperaba, son películas profundas y que invitan a reflexiones pertinentes y oportunas sobre el catastrófico suceso.

Para este conteo sólo se tuvieron en cuenta películas, no miniseries, no documentales, sólo películas altamente apreciadas por la crítica, donde curiosamente algunos grandes aportes parecen venir de la visión de la tragedia a través de los lentes de países diferentes a Estados Unidos, como India, Pakistán y México, aunque en definitiva el aporte de Hollywood con sus grandes presupuestos ha sido innegable.

Así que aquí, sin más preámbulos les dejo el conteo de las 11 Mejores Películas sobre los Ataques del 11 de Septiembre de 2001.

11 | Extremely Loud & Incredibly Close

Oskar Schell, un niño de 9 años, busca a lo largo de Nueva York, las pistas de un misterio dejado por su padre, quien murió en los atentados del 11 de Septiembre.

Protagonistas: Thomas Horn, Tom Hanks.

Director: Stephen Daldry.

Año: 2011 | Duración: 2 horas y 9 minutos | País de origen: Estados Unidos.

10 | Hope & a Little Sugar

Un mensajero musulmán entabla una amistad con una mujer Sikh, cuyo esposo fallece durante los ataques del 11 de Septiembre.

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El ABC de la ruptura entre Disney y Sony por Spider-Man

En lo que es, sin duda alguna, la noticia cinematográfica DEL AÑO, Sony y Disney han afirmado no haber llegado a un punto de acuerdo sobre la permanencia del personaje de Spider-Man dentro del esquema del Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Pero cómo es que llegamos a este punto? Pues aquí, en El Sabanero X, te lo explicamos.

Antes de hablar de la ruptura, recordemos que a finales de los años 1980s y en los años 1990s, Marvel estaba en una serie crisis financiera, que en términos sencillos, los orilló a capitalizarse con un método bastante cuestionado en estos días, pero inevitable en aquellos: la venta de los derechos cinematográficos de sus personajes.

El problema, que en ese momento no se veía como tal, es que Marvel no vendió a su gama de personajes en un solo paquete, sino que fraccionó las ventas, al punto que en finales de los 1990s, e inicios de los 2000s, 20th Century Fox tenía los derechos de X-Men, Deadpool, y los 4 Fantásticos; mientras que Sony tenía los derechos de Spider-Man y Venom, y Universal Pictures tenía los derechos sobre Hulk.

Aunque hubo otras adquisiciones de otros personajes, la mayoría fueron temporales, pero las descritas arribas fueron suscritas, a falta de un mejor concepto, por toda la eternidad.

Buscando aprovechar la idea de Kevin Feige de cruzar personajes y consolidar una narrativa a lo largo de una seria completa de películas, Disney compró Marvel en 2009, y consolidó la idea de Feige más allá del punto que el productor esperaba, que era únicamente la primera película de Avengers, y ya estamos ad portas de la cuarta fase de ese universo.

Al igual que sucedió con Hulk y Universal Pictures, Disney buscó un trato con Sony Pictures para incluir a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel. Y lo logró en una llave formada entre Feige, por parte de Disney y Amy Pascal, por parte de Sony. El acuerdo, incluía la posibilidad de que Spider-Man pudiera aparecer en las películas del MCU, sin que Sony metiera la mano en las ganancias; y que Sony pudiera producir las películas de Spider-Man, a cambio de un 5% de las ganancias para Sony, pero el trato era más complicado de lo que parecía.

Cuando la segunda película en solitario de esta tercera encarnación del trepamuros en la pantalla grande, Spider-Man Far From Home alcanzó el techo de los mil millones de dólares, se creía que la continuidad del personaje en el MCU estaba garantizada. Pero al parecer había mucho más en el tintero.

Disney no estaba cómodo con el acuerdo. Después de todo, Disney había catapultado el personaje y le había conseguido a Sony su taquilla más alta en su historia, y ese 5% no les parecía justo. Lo que los mil millones de dólares en taquilla en Far From Home, le garantizaban a Disney era la posibilidad de continuar DENTRO del mismo trato. Pero el asunto es que Disney no quiere, y si Disney NO QUIERE sencillamente el trato se rompe. Recordemos que todo el trato se basa en el hecho de que Disney quería a Spider-Man en su universo.

Hasta el momento, entonces, Sony tiene un plan B, y es el de incorporar a Spider-Man en su propio universo con Venom, y los Sinister Six. ¿Y Disney? ¿Querrá comprar a Sony ante esta coyuntura? Muy poco probable, la adquisición de Disney de 20th Century Fox levantó ya todas las alarmas de las entidades reguladoras de monopolios, y una adquisición de Sony tendría que pasar por esos filtros. Así que… sólo el tiempo lo dirá.

Notas de Película | ¿Es Toy Story 4 la última película de la serie?

Tenía tan solo nueve años de edad la primera vez que escuché hablar de Toy Story. En aquella época, en la que en Colombia se empezaba a descubrir que el presidente de la república – Ernesto Samper – había sido elegido con dineros del narcotráfico, Sudáfrica regresaba a la comunidad internacional luego de su primera elección democrática y el mundo se estremecía ante los relatos de terror del genocidio en Ruanda, la idea de que una película completa se pudiera producir completamente por computadora era TAN novedosa que el sólo hecho de hablar sobre el tema, parecía catapultarnos directamente al futuro.

Hoy, 24 años después, literalmente en un futuro muy diferente al que imaginábamos en aquella ocasión, Disney y Pixar le entregan al mundo, lo que hasta ahora, parece ser el fin del ciclo de Toy Story, película pionera en el mundo de la animación generada por computadora y sin la cual no tendríamos hoy en día a Coco, Monsters Inc, Cars, Wall-E, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Intensa-Mente, y todas las otras provenientes de otros estudios como Shrek, Cómo Entrenar a tu Dragón, La Era del Hielo y Frozen.

La pregunta ahora es ¿Tiene Pixar algo más que ofrecer con esta cuarta entrega de Toy Story? ¿Vale la pena seguir insistiendo en esta franquicia? ¿Ofrece algo realmente nuevo? Pues, a continuación, las respuestas.

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