¿Qué tal es la película? ^ Hereditary / El Legado del Diablo

Protagonizada por Toni Collette y dirigida por el el debutante Aris Aster, Hereditary  (El Legado del Diablo, en algunos mercados de Hispanoamérica) es en conjunto con IT, Get Out y Hush, una muestra del nuevo cine de terror que deja en total vergüenza a los ejercicios baratos que pulularon en la década de los 1990s y los 2000s. Sin embargo, un común denominador que se escucha cuando se sale de una sala de cine es la insatisfacción de algunos de los espectadores, quizás no tanto con la película como con el final.

Así que para resolver ese interrogante de si la película es buena o no, analicemos un poco este largometraje producido por Lars Knudsen, el mismo de la súper aclamada de 2015 La Bruja (la cual estoy en mora de analizar) ¡Empecemos!

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¿De qué se trata Hereditary / El Legado del Diablo?

Luego de la muerte de su madre, Annie Graham (Toni Collette) se debe enfrentar no sólo a la aflicción de perderla, sino a la responsabilidad de armar una exposición de miniaturas y de cuidar a sus dos hijos, Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Chapiro). Eso sin contar con la responsabilidad de ser la jefa de su hogar.

Pronto Annie tendrá que enfrentarse a una nueva pérdida que la conducirá en un camino del que si no encuentra retorno, terminará de destruir al resto de su familia, como lo desea el extraño grupo al que pertenecía su madre.

¿Qué tan buena es Hereditary / El Legado del Diablo?

Muy buena y empecemos por los valores de producción. El director Ari Aster, logra plasmar hermosamente el ambiente sub-urbano de el suroeste de los Estados Unidos: las montañas, la vegetación, el cielo y el desierto. Así mismo, usa un estilo narrativo interesante del cuál el más evidente es el de contrastar el mismo escenario entre la noche y el día. Y el acompañamiento de la musicalización y del aterrizaje que hace al absurdo de la parte sobrenatural es simplemente fantástico.

Las actuaciones, para quitarse el sombrero. Toni Collette en cada viñeta en que aparece la saca del estadio, al igual que Alex Wolff que tiene muchas escenas que le debieron exigir una carga emocional devastadora. Así mismo la película está muy bien escrita, no sólo en la parte de diálogos, que son sin duda muy bien trabajados, sino en la estructura misma de la cinta en la que se muestra como, una familia aparentemente normal y exitosa, desciende lentamente en la destrucción.

¿Qué tiene de malo Hereditary / El Legado del Diablo?

Hereditary es una heredera natural de La Bruja, tanto en la parte temática, como en la parte narrativa, y justo así como al público promedio que la vio le pareció lenta y poco satisfactoria, lo mismo sucede con esta.

Creo que el espectador promedio está cada vez más embarcado en el esquema de los cuentos de hadas de Disney, que en las fábulas, o como se conoce en inglés, los cautionary tales … las historias de advertencia, que son de lejos, mucho más interesantes. Y por eso, si no se tiene una mente abierta y si no se puede comprender que la parte final de una historia puede ser trágica, triste o devastadora, nunca podrá disfrutar de excelentes películas como esta.

En resumen: Hereditary es uno de esos largometrajes a los que llamo “Los nuevos clásicos del terror” que aterrizan en un escenario moderno, con una muy buena dirección y un muy buen guión; y que invitan a reflexionar sobre un final que a algunos, quizás, les parecerá incómodo.

4,99 / 5,00

★★★★★

 

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Qué tal es la película … Love, Simon

“Mi nombre es Simón y soy igual que tú… excepto que tengo un enorme secreto”. Con esas palabras empieza Love, Simon (Yo soy Simón) película dirigida por el estadounidense Greg Berlanti, más reconocido por su trabajo como productor de series de televisión como Dawson’s Creek, Everwood, Arrow, Flash, Supergirl y Riverdale y mucho menos como director teniendo en su corto inventario en este campo, una película icónica dentro del catálogo LGTB como lo es El Club de los Corazones Rotos (The Broken Hearts Club).

Ahora ¿Es Love, Simon tan buena como las series que produce su director? ¿Con esta película, Berlanti se iguala o supera en comparación con El Club de los Corazones Rotos? Pues eso, exactamente es lo que vamos a analizar a continuación.

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¿De qué se trata Love, Simon?

Simón Spier (Nick Robinson) es un chico de 17 años que tiene una vida perfecta: tiene una familia unida, abierta y amorosa (Jennifer Garner, Josh Duhamel y Talitha Bateman), unos amigos modernos, divertidos y afectuosos (Katherine Langford, Alexandra Shipp, Jorge Lendeborg) y un futuro prometedor con base a su inteligencia, su tenacidad y su carisma. Sin embargo, la vida perfecta de Simón está a punto de dar un vuelco total cuando el secreto que ha mantenido oculto por 4 años, que le gustan los hombres, es descubierto por uno de sus compañeros quien lo usa para obtener beneficios de él.

¿Qué tan buena es Love, Simon?

El primer aspecto que hay que señalar de esta película es lo bien escrita que está. Los diálogos son divertidos, entretenidos, pero muy reales, teniendo en cuenta el desarrollo de los personajes. Así mismo, el estilo elegido por el director Berlanti es el apropiado, apelando a la identidad icónica estadounidense que se refleja en imágenes emblemáticas del modo de vida del País del Norte, complementadas por una banda sonora que no se puede calificar de otra manera que de exquisita.

Así mismo, resulta sumamente interesante la forma en que la película (no he leído el libro… aún) desarrolla a su protagonista y a su antagonista. Simón, como protagonista dista mucho de ser el individuo perfecto, infalible y desbordado que a la mayoría le encanta ver, es un muchacho que a partir de las situaciones que se le presentan comete errores, pero que logra aprender de ellos. Algo similar sucede con el antagonista, que para nada encaja con la imagen académica del malo de la película y que al igual que Simón es un individuo que simplemente reacciona ante las oportunidades que se le presentan, por supuesto, metiendo la pata en el proceso, como bien nos sucede a todos.

El elenco está excelentemente elegido: la familia de Simón, Jennifer Garner en un papel que le cae a la perfección, al igual que el de Josh Duhamel y el de Talitha Bateman, que por fin la vemos fuera de largometrajes de terror. Y cosas muy parecidas se pueden decir del elenco juvenil. Ahora, sobre Nick Robinson …

¿Qué tiene de malo Love, Simon?

Ahora, sobre Nick Robinson, el protagonista, se pueden decir varias cosas, que quizás no era el indicado para el papel, que le faltó más construcción del personaje, pero creo que (quizás involuntariamente) aprovechó el poco bagaje histriónico que tiene para plasmar una actitud seria, tímida y seca al personaje. Quizás no fue TAN convincente como el resto del elenco, pero sí pudo soportar el peso de la película en base a su carisma y a la coherencia de su visión para Simón.

Así mismo, llegando al final, la película abandona un poco su originalidad y se va por los clichés típicos de una comedia romántica, con un final salamero y cursi, pero que finamente deja al espectador con una sonrisa en los labios.

En resumen: Love, Simon se destaca por ser una comedia romántica que intenta romper los esquemas establecidos en este género, generando calidad con un estilo audiovisual interesante, un elenco maravillosamente escogido y un guión fabulosamente escrito.

4,90 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … El Gran Huracán

Dirigida por el estadounidense Rob Cohen, conocido por películas como las primeras entregas de Rápido y Furioso y xXx, y luego por otras menos populares como el intento de porno suave protagonizado por Jennifer Lopez y Ryan Guzmán, El Gran Huracán (The Hurricane Heist) es desde su premisa inicial un desafío para el espectador. Es decir ¿mezclar en una película el género heist con el género de desastres naturales? ¿en serio? ¿es que acaso se inspiraron en Sharknado?

Pero ¿en serio la película es TAN mala como algunos dicen? Analicemos, a ver.

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¿De qué se trata El Gran Huracán?

Cuando un huracán de proporciones descomunales se acerca al poblado de Gulfport, en la costa de Mississippi, un grupo de criminales se encuentra planeando un golpe a un edificio del Departamento del Tesoro, donde se destruyen billetes usados provenientes de todo el país. Con lo que no cuentan los criminales es que un meteorólogo (Toby Kebbell) y una funcionaria incorruptible (Maggie Grace), en compañía de un ex-soldado (Ryan Kwanten) se interpondrán entre ellos y su objetivo.

¿Qué tan buena es El Gran Huracán?

Pues mucho mejor de lo que se hubiese podido esperar. Aunque la película cuenta con un presupuesto limitado, para la premisa que pretende entregar, los efectos especiales son lo suficientemente creíbles como para no generar distracción en el espectador.

Así mismo, los villanos están muy bien construidos, y los actores responden bien al reto, incluso Melissa Bolona, que aunque al inicio parece estar fuera de lugar, pronto se incorpora adecuadamente en la historia.

Pero el punto más importante de esta cinta es la química que se da entre sus tres protagonistas, Toby Kebbell, Maggie Grace y Ryan Kwanten, haciendo que una serie de situaciones, que por momentos parece salida de los cabellos, sea lo suficientemente atractiva para mantener al espectador atento sus 103 minutos.

¿Qué tiene de malo El Gran Huracán?

La película, al igual que todos los trabajos de Rob Cohen, no es una obra de arte, y apela mucho más a la perspectiva sorpresiva y divertida de las películas de acción, que a algún tipo de reflexión interna o narrativa original. Pero eso no implica que la película no se pueda disfrutar. De hecho, El Gran Huracán es una película que tiene muchos más puntos positivos que otras películas de Cohen, y derivadas, como las de la eterna saga de Rápido y Furioso.

En resumen: El Gran Huracán es una opción interesante para divertirse un rato dentro de una sala de cine, siempre que usted no se meta en la cabeza que va a ver una obra maestra.

3,88 / 5,00

★★★★

Qué tal es la película … La Crucifixión

Vendida en todo el mundo bajo la consigna de “Los mismos productores y escritores de Annabelle y El Conjuro“, La Crucifixión (The Crucifixion) generó cierta expectativa en los mercados hispanos. Por supuesto, lo que los encargados de la estrategia de marketing de esta película no le dicen a nadie es que fue un total fracaso en los mercados de Estados Unidos y Canadá, y que luego de ver que funcionó en mercados menos sofisticados como Rusia, Polonia y Turquía, la envolvieron en papel regalo y la mandaron como un cohete al continente de Bolívar, San Martín e Iturbide.

Pero ¿Por qué fracasó La Crucifixión en América del Norte? ¿Por qué le fue tan bien en Europa del Este? ¿Es buena o es mala? No coman ansias, porque a continuación responderemos esas preguntas y vamos a ver qué tal es la película La Crucifixión (The Crucifixion).

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¿De qué se trata la película La Crucifixión?

Nicole Rowling (Sophie Cookson) una ambiciosa reportera del New York Sentinel, viaja a Rumania, buscando la historia detrás de la muerte de la hermana Adelina Marinescu (Ada Lupu) y de cuyo deceso fueron acusados un sacerdote, el Padre Dimitru (Catalin Babliuc) y cinco religiosas más.

En su búsqueda de la verdad, Nicole intentará ver lo sucedido desde todos los ángulos, desde el punto de vista científico con la colaboración de la doctora Funar (Maia Morgenstern) y desde el punto de vista religioso con la colaboración del Padre Anton (Corneliu Ulici), por quién la periodista empezará a sentir una extraña atracción y quién le advierte que sin fe, su investigación podría terminar en su propia destrucción.

¿Qué tan buena es la película La Crucifixión?

La película en definitiva está muy bien escrita, de eso no hay duda. La protagonista, Nicole Rowling es un personaje multidimensional, que tiene desarrollo durante la cinta y los personajes que la acompañan están muy bien escritos. Y lo mejor es que los actores que los encarnan, encajan muy bien dentro de sus roles. Destacaré aquí a dos de ellos: Brittany Ashworth (Hermana Vaduva) y Corneliu Ulici (Padre Anton), cuyo carisma y presencia en pantalla es notable, incluso quitándole protagonismo a Sophie Cookson.

La narrativa de la película también resulta positiva e interesante, en un estilo periodístico que deja espacio para analizar la objetividad de los testigos, pero …

¿Qué tiene de malo la película La Crucifixión?

La dirección, definitivamente. El francés Xavier Gens tomó un guión por el que muchos directores hubiesen vendido un riñón, y lo transformó en una película barata, cuya única genialidad es ver algunas edificaciones antiguas en Rumania, y un set que es sospechosamente similar al de la villa belga en La Mujer Maravilla.

Del resto, la película es deficiente en el manejo de la luz, en la simbología cromática, y hasta un poco en los encuadres, lo cual resulta imperdonable en un director experimentado como Gens. Ni hablemos del acompañamiento sonoro, que no se vio por ninguna parte y del pobre contraste que ejecuta el director para poner de manifiesto el conflicto de la cinta. Por eso fracasó en Estados Unidos y su éxito en Europa Oriental es más un asunto de similitud cultural (parecido al que ocurre en América Latina) que de calidad cinematográfica.

En resumen: La Crucifixión es una película con una buena historia, buenos actores y una premisa decente, que encuentra su declive en la mediocridad inexplicable de su director, incapaz de poner a producir todos esos buenos elementos en la pantalla grande.

3,31 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … Tomb Raider

Advertencia: Esta crítica es sobre Tomb Raider, película de 2018 protagonizada por Alicia Vikander. Podría decirles que estoy preparando una crítica para la versión de 2001, Lara Croft: Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie, ya saben, para comparar versiones y tal, pero la verdad tengo muy poco tiempo disponible para hacer reseñas de películas de hace 17 años, con todo respeto para la señora Jolie, cuyos retoños pronto la van a hacer abuela. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Tomb Raider?

Luego de la desaparición de su padre, Richard Croft (Dominic West) siete años atrás, su hija Lara (Alicia Vikander) se debate entre la intriga de saber lo que realmente le sucedió a su progenitor y la presión de los altos ejecutivos del imperio corporativo Croft, que insisten en que Lara tome el control, declarando muerto a su padre.

Sin embargo, una pista inesperada conduce a Lara hasta Lu Ren (Daniel Wu) un marino chino en Hong Kong, quien le proporciona las últimas pistas para encontrar a su padre. Con lo que no cuenta Lara es que al final de su búsqueda podría encontrar no sólo su propia muerte, sino el genocidio masivo de toda la raza humana.

¿Qué tan buena es la película Tomb Raider?

Para ser una película de 100 millones de dólares basada en un videojuego y que además es un refrito de la franquicia de Angelina Jolie, esta versión de Tomb Raider supera todas las expectativas.

Como siempre, Alicia Vikander demuestra que es una de las actrices, no sólo más hermosas y con más clase en todo Hollywood, sino que es de las más profesionales y técnicas, habiendo hecho el recorrido inverso, empezando en el cine independiente, ganando un Oscar, luego haciendo el paso a películas de suspenso y finalmente en un Blockbuster que promete convertirse en franquicia.  Creo que la única en Hollywood que le sigue los pasos es Jennifer Lawrence … pero tres o cuatro escalones más abajo.

Pero bueno además de la actuación de Vikander, encontramos un elenco también bastante bueno, Dominic West, Daniel Wu, y el villano interpretado por Walton Goggins, no decepcionan. El director Roar Uthaug, primíparo en Hollywood aporta una visión interesante, más artística a la cursilería de 2001 dirigida por Simon West.

¿Qué tiene de malo la película Tomb Raider?

Realmente no. La película en términos generales está muy bien montada: buenas actuaciones, buena dirección, trama interesante y moderna, pero el problema más evidente de la película es que se quedaron con las ganas de hacer de Lara Croft una heroína multidimensional.

La versión de Jolie era una mezcla de Femme Fatale e Indiana Jones, la versión de Vikander es más aterrizada a la realidad, pero el guión no le permitió balancear los dos lados que muestra en la película: fuerza e ingenuidad, con un tercero que bien podría ser vulnerabilidad. Así, Vikander, que es una actriz que podía con el reto, quedó subutilizada por una corta visión de los guionistas.

En resumen: Tomb Raider (2018) es una muy buena recreación de la historia de la heroína de los videojuegos Lara Croft, más aterrizada en la realidad y mucho menos patética que la protagonizada por Angelina Jolie y Daniel Craig a inicios del Siglo XXI. Sin embargo, pese a todos los aspectos positivos, a esta nueva Lara Croft le faltó una dimensión más para hacer de su personaje toda una leyenda.

3,37 / 5,00

★★★★★