Venom: The Last Dance es una entrega inesperada, una que reescribe la relación entre Eddie Brock y su simbionte con una humanidad cruda y desgarradora. Esta vez, Eddie (Tom Hardy) y Venom no son solo un par disfuncional en busca de supervivencia y poder, sino dos seres que, al aceptar su imperfección mutua, descubren una conexión auténtica y sacrificial que va mucho más allá de la dependencia. Es una película que nos recuerda que, a pesar de nuestras grietas, cada uno de nosotros alberga la posibilidad de reconciliarnos con nuestras sombras.
Desde los primeros minutos, se nota que The Last Dance combina sus habituales dosis de acción y aventura con un examen profundo de la soledad. Esta no es solo la historia de Eddie y Venom, sino un reflejo de lo que significa aceptar nuestra vulnerabilidad. La relación de Eddie y Venom ha sido tensa desde el inicio, un “matrimonio” forzado por la supervivencia; sin embargo, en esta entrega, Eddie finalmente abraza a Venom no como una presencia invasiva, sino como una parte fundamental de su identidad. El sacrificio final de Venom no es un mero acto heroico, sino una manifestación del vínculo que ambos desarrollan; su despedida es agridulce y conmovedora, rompiendo cualquier percepción de que este dúo era solo una alianza por conveniencia.
Este planteamiento cobra vida gracias al poderoso elenco. Tom Hardy, como siempre, se sumerge en su papel con total convicción, ofreciendo una interpretación que oscila entre el humor y la angustia. Chiwetel Ejiofor, quien interpreta a Rex Strickland, es el contraste ideal: el hombre pragmático del gobierno que, como en una película de Misión Imposible, reconoce que no todo enemigo es lo que parece. Su descubrimiento de que los simbiontes pueden ser aliados en lugar de amenazas añade una capa de complejidad ética al film, invitando a la audiencia a cuestionar sus propias ideas sobre la otredad y el miedo.
La actuación de Juno Temple como la doctora Teddy Payne es otra joya. Su personaje está marcado por la pérdida de su hermano en la infancia, un trauma que la ha transformado en una huésped perfecta para un simbionte. La narrativa sugiere que, a veces, los eventos más desgarradores de nuestras vidas pueden ser el umbral hacia un poder y una paz inusitados. Temple equilibra la fragilidad y la fortaleza en su papel, aportando una sensibilidad profunda que eleva el tono emocional de la historia.
En el aspecto visual, la película no intenta innovar de forma ostentosa, pero su éxito radica en su enfoque de los personajes. La soledad de Eddie se explora con una intimidad cruda, en la que cada escena entre él y Venom parece cargar con una vulnerabilidad palpable. Sin embargo, el punto fuerte del film radica en su banda sonora, que evoca la nostalgia de los 80 con una energía renovada y se integra perfectamente en el desenlace. En el clímax final de Venom, la música aporta una carga emocional tan grande que intensifica cada gesto y mirada de Eddie, haciendo que el público viva el sacrificio de Venom como un acto de verdadero amor y redención.
El alivio cómico de la familia Moon sirve como un respiro y aporta ligereza, logrando un balance perfecto sin alterar el tono de la narrativa. Su humor es orgánico, un recurso que humaniza la película y añade un sentido de comunidad y esperanza en medio de una historia repleta de sombras.
Venom: The Last Dance es mucho más que una película de acción o un thriller de superhéroes. Es un recordatorio poderoso de que incluso en los seres más complejos y “monstruosos” puede haber una capacidad infinita para el amor, el sacrificio y la redención. Es una película que tiene alma y, en última instancia, una que encuentra la manera de tocar el corazón de su audiencia.
Antes que nada, contestemos esta simple pregunta que anda rondando por todo el Internet: ¿Es Madame Web realmente tan mala como la pintan algunos sitios de Internet? La respuesta es no.
Madame Web claramente no es El Ciudadano Kane, ni El Padrino, ni ¿Qué Pasó con Baby Jane?, pero claramente es una laminilla entretenida, bien actuada, bien editada, con buen ritmo, y sobre todo, con una promesa final que ni de lejos es tan forzada como por ejemplo, analicemos The Flash, The Marvels, Quantumania, o Shazam: Furía de los Dioses. Así que el consejo es: ¡vaya a verla! y fórmese su propia opinión.
Pero haciendo de lado la mala publicidad – que ya casi todos sospechamos de donde viene, muy seguramente de alguien con orejas de ratón- si usted después de tantas arañas, visiones, y nacimientos de futuros superhéroes ha quedado con una que otra pregunta, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Madame Web.
1 ^ ¿Madame Web tiene escenas post-créditos?
No, Madame Web no tiene escenas post-créditos, así que una vez finalice la película y usted empiece a escuchar Dreams, de The Cranberries, salga con confianza, que no se está perdiendo de nada. Aunque claro, si usted quiere darle un reconocimiento a todas las personas que contribuyeron a la realización de la película, viendo los créditos de principio a fin, pues ¿Quién soy yo para impedírselo?
2 ^ ¿En qué época ocurre Madame Web?
Algo que ya sospechaban algunos, viendo el trailer de Madame Web, es que no tendría lugar en la época actual, sino en 2003, como bien lo indican las tonadas de Toxic de Britney Spears, y Miles Away de los Yeah Yeah Yeahs, ambas lanzadas en ese año y que se escuchan durante el metraje de la película.
3 ^ ¿Madame Web ocurre en el mismo universo del Spiderman de Tom Holland, en el Universo Cinematográfico de Marvel o MCU?
¿Qué harías si todo los elementos de la vida que hoy consideras normal empezaran a desaparecer? No más teléfono celulares, no más servicios de música, no más películas en streaming, no más alertas de noticas, no más pagos en línea, no más personas a todos lados donde vayas ¿Qué tal si por primera vez en años tienes que enfrentarte al interrogante de quién eres tú, sin que haya equipos de fútbol, o géneros de música, o partidos políticos, o religiones que te definan? ¿A qué quedarás reducido?
Las anteriores son las preguntas sobre las que Sam Esmail (Mr. Robot), basa la historia de Leave The World Behind (Título en Español: Dejar El Mundo Atrás), una película que combina magistralmente elementos de drama familiar, thriller psicológico, ciencia ficción y distopia apocalíptica. Ahora, si en medio de los barcos encallados, los aviones cayendo, los ataques cibernéticos, los conflictos interpersonales, y los intereses prohibidos, has quedado con una que otra duda, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al análisis y explicación de… Dejar El Mundo Atrás.
1 ^ ¿Qué es lo que realmente sucede en Dejar El Mundo Atrás? ¿Es una invasión? ¿Una guerra? ¿Un ataque?
Hay dos claves principales para entender qué es lo que realmente sucede en la película. Y ambas tienen lugar justamente en los último minutos: 1) lo que G.H. (Mahershala Ali) le dice Clay después de dejar la casa de Danny (Kevin Bacon), y 2) lo que Rose (Farrah McKenzie) encuentra en la casa de los Throne, en el búnker nuclear que construyeron los vecinos de los Scott.
Ahora, en Dejar El Mundo Atrás, Estados Unidos se encuentra bajo un ataque coordinado con extraordinaria precisión, ejecutado por alguna organización que quiere tomar el poder del país y hacerlo con un muy bajo presupuesto. Tal como lo dijo George el plan tiene tres etapas: aislamiento, caos sincronizado y colapso.
La primera etapa consiste en lanzar un ataque masivo y coordinado a todo el sistema de comunicaciones y transporte del país. Por medio de un ejército de hackers, esta organización logró bloquear el Internet, la Radio, la Televisión y toda la comunicación satelital de los Estados Unidos, y logró penetrar la red de transporte que funciona con pilotos automáticos, como barcos petroleros, aviones, y por supuesto, autos eléctricos. De esta manera, no sólo la población del país está incomunicada, sino también inmovilizada, dejando recursos limitados en las ciudades por los que la población pronto entraría en conflicto.
La segunda etapa es el caos sincronizado, que básicamente busca alterar la psique de la población con ataques muy bien planificados. Y finalmente el colapso, causado por la misma población del país cuando luchen por sus recursos, o lo que es peor, cuando quieran eliminar la supuesta causa del caos.
2 ^ ¿Qué es el ruido que se escucha en toda la película?
El ruido que se escucha durante la película, tal y como Danny parece sugerir, es un arma sónica que utiliza microondas a altísima intensidad, que puede resultar en daños permanentes al cuerpo, tal y como le sucedió a Archie. El ruido es parte de la segunda etapa del ataque bajo el que se encuentra Estados Unidos, y en conjunto con los panfletos en árabe, en chino, o en coreano, que se encuentran por todo el país, dejan el camino libre para que se consuma la tercera etapa, el colapso.
3 ^ ¿Por qué se le cayeron los dientes a Archie? ¿Por qué los venados y otros animales se están comportando de manera extraña?
El efecto del arma sónica que están utilizando a lo largo del país no sólo genera alteraciones en los tejidos humanos, sino también en los animales, provocando que sus patrones de comportamiento se alteren, es por eso que vemos aves volando por cientos hacia Nueva York, o cientos de venados agrupándose, intentando escapar del extraño ruido.
4 ^ ¿Quién está bombardeando las ciudades en Estados Unidos?
El ataque parece una acción conjunta de elementos radicales dentro de Estados Unidos (que se encargaron de toda la parte de destrucción local), y elementos extranjeros, que con poco presupuesto, quieran destruir a Estados Unidos. Ahora, los panfletos tenían la clara intención de generar pánico entre la población y hacerles creer que estaban bajo un ataque inminente y que debían buscar refugio y provisiones a costa de lo que sea, creando en efecto una guerra civil.
Ahora, pasando a lo que vimos en el búnker de los Thorne, además de las temporadas de Buffy, la Cazavampiros, y de Friends, es un sistema de información que no se alteró con el ataque inicial, un osciloscopio, que puede detectar longitudes de onda minúsculas, o exageradamente grandes, que no se utilizan dentro de los canales normales de radio, televisión, o internet , y que indicaba que 1) Washington D.C. y otras ciudades están bajo ataque por Fuerzas Armadas Rebeldes, y que 2) varios centros poblados se encuentran con altos niveles de radiación.
¿Qué es lo que está sucediendo entonces? El principal objetivo del ciberataque no era la población, era desconectar a las Fuerzas Armadas de Estados Unidos, razón por la cuál, tras el masivo ataque de desinformación, algunas de las bases armadas locales se dedicaron a tratar de controlar los principales centro urbanos, y una vez allí, eran atacados por otros grupos armados con armas nucleares, a los que se les hizo creer que dentro de esas ciudades estaba el enemigo.
5 ^ ¿Quién está detrás del ataque sincronizado?
Sí resulta muy interesante que Danny confirmara en un periódico físico que los funcionarios rusos en Estados Unidos hayan abandonado la embajada para volver a Moscú. Y también es notorio que ninguno de los panfletos que se mencionaron esté en ruso. Así que, dentro del contexto de la película, quién está detrás del caos de Estados Unidos es Rusia.
6 ^ ¿Por qué Amanda Sandford odia a las personas?
Amanda Sandford, interpretada de manera formidable por Julia Roberts es un caso típico de misantropía.
La misantropía es una actitud o conducta que se caracteriza por el rechazo a tratar con otros seres humanos. El término procede del vocablo griego misanthrōpía. El misántropo experimenta una aversión hacia las personas en general. No se trata de disgusto por un individuo en particular o por un grupo de sujetos, sino por el género humano en su conjunto debido a ciertas características de la especie. [1]
La misantropía no es un trastorno psicológico, que deba tratarse con medicinas, como parece ser la tendencia estos días para todo, es un punto de vista que proviene generalmente de experiencias negativas alrededor de la construcción y contexto social de donde proviene el individuo. Para Amanda, su trabajo, en el que debe leer muy bien a las personas, para venderles cosas que no necesitan, le ha permitido vislumbrar que los seres humanos, en general, e incluyéndose ella misma, son una especie que arrasa con todo, sólo por cumplir unos estándares frívolos y superficiales ante otras personas con los que no tienen más vínculos que compartir espacios en común.
Sin embargo, el arco de Amanda en la película pasa por entender que la causa de su misantropía es precisamente la necesidad que tiene de otras personas y de no se autosuficiente, y en eso Ruth (Myha’la) tiene mucho que ver, porque a pesar de que ella también considera que el ser humano, en general, es un elemento negativo, entiende que la definición propia del ser es inútil sino pasa por los lazos que se tienden con otras personas.
7 ^ ¿Qué significa el final de Dejar El Mundo Atrás?
Dejar El Mundo Atrás, es peculiar por no tener un final explícito, dejando en apariencia, un final abierto a interpretación. Pero no es así. La película, si bien no muestra explícitamente qué va a suceder, si deja todos los cabos cerrados, siendo muy fácil inferir que va a suceder, y aquí les dejamos la lista:
Rose finalmente puede ver el capítulo final de Friends en la casa de los Thorne.
Amanda y Ruth encuentran a Rose, y por tanto encuentran el búnker donde pueden permanecer y sobrevivir hasta que las cosas se calmen.
Los Scott y los Sandford forman una alianza para sobrevivir, una vez la guerra civil se expanda hacia los territorios suburbanos y rurales.
8 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película Dejar El Mundo Atrás?
La película tiene dos mensajes, el humano y el político. El humano es encarnado por el personaje de Julia Roberts, que pone de hecho que lo que nos hace humanos, dignos y capaces de sobrevivir incluso a las peores adversidades, son los lazos que formamos cuando consideramos a otros tan dignos como nosotros mismos, cuando nos ponemos en la misma balanza, a pesar de nuestras diferencias y errores. Sin esa consideración, pronto simplemente caemos, esto también demostrado por Clay, que si no hubiese tenido ese gran sentido de confianza con otros, como lo tuvo con George, y luego con Danny, posiblemente no hubiese sobrevivido.
Ahora el mensaje político es mucho más sutil pero está plenamente conectado con el anterior. No es una sorpresa que estamos en un mundo bajo una etérea guerra cibernética, donde la forma más sencilla de destruir un país es forzando a su población a no considerar como seres humanos a sus mismos compatriotas, a que suspendan cualquier clase de comunicación con alguien que es y piensa diferente (aislamiento), que entren en pánico al creer que ese otro bando es su enemigo y afecta su supervivencia (caos sincronizado) y luego a salir a las calles a destruirse entre ellos mismos (estallido social, paros). Estados Unidos, Chile, Colombia, Francia y Ecuador son sólo algunos ejemplos donde ha ocurrido esta misma idea que se extrapola en la película.
No es que Dejar El Mundo Atrás nos advierta de algo que pueda pasar, es que nos informa de algo que ya ha pasado, de cómo somos manipulados dentro de nuestras propias fronteras, a través de las redes sociales, y como salimos, como borregos, a odiarnos unos contra otros, mientras una minoría disfruta del dinero y del poder que se les entrega en medio del caos. Un certero golpe de estado. ¿Hasta cuándo vamos a ser víctimas de este tipo de manipulación? ¿Hasta dónde seremos capaces de llegar?
Bonus ^ ¿De quién es la cabaña en el bosque y de quién es la silueta que aparece en las hojas?
Bueno, antes que nada hay que recordar que Dejar El Mundo Atrás se basa en la novela homónima escrita por Rumaan Alam, que ha indicado en varias entrevistas que escribió su libro aprovechando y al mismo tiempo alterando los espacios comunes del terror, como por ejemplo, la familia que sale de viaje, los extraños que tocan la puerta a media noche, los animales rodeando una casa, la cabaña en el bosque y las extrañas figuras marcadas en el piso. Generalmente estos clichés se desarrollan en algo aterrador y letal, a medida que las historias progresan, pero en el libro y en la película son solo indicios de que algo malo puede ocurrir, pero que al final nunca llega. Así que la marca de la persona en la cabaña es simplemente de alguien que renta una de las cosas locales para cazar y usa esa posición para descansar entre disparos. No más.
¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X.
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Fuentes
[1] Misantropia. Definición .DE https://definicion.de/misantropia/ Publicado por Julián Pérez Porto y Ana Gardey. Actualizado el 10 de diciembre de 2019. Misantropía – Qué es, definición y concepto.
Si llegaste a esta publicación es porque efectivamente, al final de la precuela de Los Juegos del Hambre, excelentemente titulada La Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, te quedaste viendo un chispero cuando Lucy Gray Baird desapareció sin dejar rastro alguno. Ahora sí quieres saber qué fue lo que en realidad le sucedió a la ganadora de los Décimos Juegos del Hambre, sigue leyendo, porque aquí te tenemos la respuesta.
1 ^ ¿En qué año y en qué país del mundo tiene lugar La Balada de Pájaros Cantores y Serpientes?
Bueno, pero antes de darle respuesta a la pregunta sobre Lucy Gray Baird, un poco de contexto.
La Balada de Pájaros Cantores tiene lugar en Panem, un país totalitario ubicado en lo que hoy sería Norteamérica, incluyendo segmentos de Canadá, Estados Unidos y México. Ahora, Panem surge como un estado, luego de un evento cataclísmico global desconocido que modificó incluso la forma de los continentes, por lo que, por ejemplo, las penínsulas de California y Florida no existen.
Panem surge como nación luego de dicho evento, con una escasez de recursos crítica que lleva a la clase gobernante, con el monopolio de las armas, situada en una región llamada El Capitolio, a tomar los territorios circundantes como colonias extractivas.
La Balada de Pájaros Cantores y Serpientes tiene lugar en los Décimos Juegos del Hambre, es decir 64 años antes de los eventos de Los Juegos del Hambre, protagonizados por Katniss Everdeen.
2 ^ ¿Qué son exactamente los Juegos del Hambre?
Bueno, el asunto es que luego de que El Capitolio decidiera unilateralmente convertir a los 13 distritos en colonias extractivas, estos se rebelaron y estalló una guerra abierta en la que Los Distritos perdieron. Dentro de las ideas de Casca Highbottom (Peter Dinklage) para evitar una nueva guerra, y el agotamiento consecuente de sus recursos, estipuló que los distritos enviaran menores de edad que lucharían a muerte, y donde solo uno sería el vencedor; y aunque Highbottom lo consideró inicialmente una broma, su compañero Crassus Snow tomó la idea y la hizo realidad.
Ahora, en sus primeros diez años, Los Juegos del Hambre eran simplemente un aberrante show efímero que provocó más repulsión que apoyo, hasta que en la Versión 10, el hijo de Crassus, Coriolanus (Tom Blyth), inició una transformación en algo mucho más parecido a un reality show, en el que la gente se conectara emocionalmente con los participantes, y así sentir de manera mucho más intensa la muerte de cada uno de ellos.
Tal como lo dijo la Doctora Gaul (Viola Davis), los Juegos del Hambre son simplemente un recordatorio de la crueldad y el salvajismo humano que, según ella, y algunos otros tantos filósofos, sólo pueden ser controlados con autoritarismo, racionamientos y poder militar.
3 ^ En Breve ¿Qué pasó entre Lucy Gray Baird y Coriolanus Snow?
Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) fue elegido como el tributo femenino del Distrito 12, y Coriolanus Snow fue asignado como su mentor. Aunque inicialmente el objetivo de Snow era conquistar el Premio Plinth, pronto se conectó a nivel personal con Lucy Gray e hizo todo lo que estuvo en su poder, hasta trampa, para salvarle la vida y asegurar su victoria en los juegos.
Sin embargo, Casca Highbottom descubrió las trampas de Snow y lo condenó a trabajar como Agente de Paz en los distritos, tras lo que terminó en el número 12, donde nuevamente se encontró con Lucy Gray.
Ahora, Coriolanus y Lucy Gray se encontraron en medio de los celos de Mayfair Lipp, que resiente el hecho de que su novio, Billy Taupe, tenga aún sentimientos por Lucy Gray. Cuando Mayfair amenaza con revelar la verdad sobre las conexiones con los rebeldes de Lucy Gray, Snow la asesina, y luego para encubrir el hecho, Billy Taupe también es asesinado. Es así como Snow empieza comprender que en el mundo real, llegan momentos en que es morir o matar.
Con el fin de salvarse de cualquier sospecha, Snow envía pruebas de que su amigo Sejanus Plinth (Josh Andrés Rivera) es quién conspira con los rebeldes, y en consecuencia el principal sospechoso de la muertes de Mayfair y Billy Taupe. ¿Vamos bien? Ahora sí.
4 ^ ¿Qué le pasó a Lucy Gray Baird al final de La Balada de Pájaros Cantores y Serpientes? ¿Murió o está viva?
Al final de todo, Snow y Lucy Gray tenían el plan de escapar al Norte, ya que ella rechazó de plano la idea de ir al Capitolio con él. Ahora, en su huida sucedieron muchas cosas extrañas:
Primero, Lucy Gray condujo a Snow directamente a la evidencia que necesitaba desaparecer, y luego de mostrársela, ella misma tenía prisa por salir de la cabaña donde hicieron su parada.
Segundo, cuando Snow sale a buscar a Lucy, encuentra una bufanda, debajo de la cuál hay una serpiente genéticamente modificada, y también un arete, y unas huellas que no continúan.
Tercero, luego del hecho, Snow cambia radicalmente su comportamiento y cae directo a las manos de Gaul.
Estos tres elementos me llevan a la siguiente conclusión: Al final de La Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, Lucy Gray hace un trato con Volumnia Gaul en el cuál, ella le garantiza entregarle a Snow, y ella consigue un pase para empezar una nueva vida con su bandada, en el Norte. Pero ¿cómo? ¿cómo podría Lucy Gray hacer un trato con Gaul? ¿acaso sus valores y sus principios no son mejores que eso?
Tengamos en cuenta que Lucy Gray es una sobreviviente, y eso lo dejó claro varias veces en la película, y de hecho esa fue la razón inicial por la que aceptó el acercamiento de Snow, no es extraño que hubiese hecho un trato con Gaul, quien tenía el poder y el dinero para ubicarla junto a su bandada, lejos de Panem. Ahora, Lucy Gray no traicionó a Snow, puesto que este le ocultó que estuvo detrás de la muerte de Plinth, y ella le puso una última prueba antes de acceder, preguntándole quién era la tercera persona que había asesinado, y éste le mintió.
En ese momento Lucy Gray ya no tiene ningún motivo para ser leal a Snow, y se lo sirve en bandeja de plata a Gaul, usa la chalina para ocultar una serpiente modificada, que altera el comportamiento del prometedor estudiante, a uno más favorable a la megalomanía y al autoritarismo; y luego ella escapa en un dron, desde donde deja caer su arete. Lucy Gray no murió, simplemente usó las mejores armas que tenía para sobrevivir.
Esto está en concordancia con lo que dijo Highbottom, de que efectivamente tuvo conocimiento de que Lucy Gray llegó al Norte y luego su rastro desapareció. Así mismo, la mejor prueba de que Gaul la sacó con vida, son los Sinsajos, que replicaron la melodía que cantaba Lucy Gray y luego los vemos en lo más alto de los árboles, desde donde aún pueden escuchar la melodía. Ese era exactamente el trato: salir de Panem y cambiar su identidad con todos los recursos que le podía ofrecer Gaul.
¿Estás de acuerdo con esta teoría? ¿O tú que opinas?
Cuatro investigadores en cuatro épocas diferentes: 1891, 1941, 2023 y 2053, todos intentando resolver el mismo homicidio. ¿Quién es el hombre que aparece muerto cuatro veces en un periodo de 162 años? ¿Quién lo asesinó? ¿Cómo podrán resolver estos cuatro detectives este misterio? Si bien la premisa de Cadáveres (Título Original: Bodies) es poderosa e intrigante, la pregunta más grande que tiene esta serie es si en realidad podrá crear un universo lo suficientemente interesante como para apalancar la idea original y que no se vuelva una serie lacrimógena barata. Pero dejemos esa discusión para más tarde, porque si al finalizar la serie, en medio de tantos artefactos, viajes en el tiempo y misterios policiacos, has quedado con una que otra duda sobre esta serie, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicia al Análisis y Explicación de (suena los redoblantes) Bodies / Cadáveres (Serie de Netflix).
1 ^ ¿Quién es el muerto que aparece en 1891, 1941, 2023 y 2053?
El hombre que aparece muerto en cuatro épocas distintas es el científico británico Gabriel Defoe, un experto en física cuántica que en 2053 estudia la llamada Partícula Alemana (Deutsche Particle) y su interacción con una singularidad cuántica.
2 ^ ¿Qué es la Partícula Alemana y qué es La Garganta?
La partícula alemana (Deutsche Particle) es la partícula subatómica específica que al unirse a una singularidad cuántica, se esparce en el tiempo (más no en el espacio), creando una ondulación de la misma. La garganta es el nombre del aparato creado por el grupo Capilla Blanca (Whitechapel), utilizando la tecnología de la partícula alemana para enviar objetos macroscópicos en esa ondulación temporal, como por ejemplo, personas.
3 ^ ¿Quién asesinó a Gabriel Defoe?
Gabriel Defoe fue asesinado por la detective Iris Maplewood, segundos antes de ser succionado por La Garganta y su cuerpo esparcido en diferentes momentos temporales, razón por la que su cuerpo fue encontrado por 4 detectives diferentes en el pasado. Esto minutos después de que el Comandante Mannix utilizara La Garganta para viajar al pasado.
4 ^ ¿Qué significa «Eres Digno de Amor» (Know You Are Loved)?
Eres Digno de Amor (Know You Are Loved) es el eslogan del Gobierno de la Bretaña Unida, una nación soberana que existe en 2053, bajo las premisas de unidad, colaboración y armonía incondicionales, bajo el gobierno del Comandante Mannix. A pesar de ser utilizado como una frase motivadora, y generadora de cordialidad y paz, en realidad es una frase que genera presión sobre sus ciudadanos para entrar en la dinámica de «Todo está bien» del Gobierno de la Bretaña Unida, y que no haya ningún tipo de disenso, exigiendo una lealtad incondicional, a cambio de ser incluido en todos los programas de salud y bienestar provistos por el gobierno. La pregunta que genera la serie aquí es ¿Estarías tú dispuesto a entregar tu lealtad incondicional e incuestionable a un gobierno, sólo porque te provee de vivienda, salud y educación, de acuerdo a sus criterios?
Bueno, parece que en la Bretaña Unida, se les permite a las personas en desacuerdo expresar su criterio, pero para no alterar la armonía, se les impide el acceso a todo el sistema de bienestar. Ahora, «Eres Digno de Amor» es también el lema del culto creado por Sir Julian Harker en 1889 para mantener y pulir el bucle temporal que llevara a Elias Mannix a convertirse en el gobernante de la Bretaña Unida y luego, convertirse en el mismo Julia Harker que creará el culto. Como quizás no te quedó claro, aquí te ayudamos con una gráfica.
5 ^ ¿Elias Mannix era abuelo de sí mismo?
Bueno, técnicamente Elias Mannix era el tatarabuelo de sí mismo, hay dos generaciones entre 1941 y 2023 (¡pasan 82 años!), pero Mannix al casarse con Polly Hillinghead engendra a Hayden, Hayden engendra a un Harker Hippie (cuyo nombre no se menciona) y este Harker Hippie tiene un hijo llamado Jack Harker, que usa el apellido Barber, de su madre. Harker tiene un hijo con Sarah Mannix, que resulta ser el mismo Elias Mannix.
6 ^ ¿Cómo mantenía el culto la integridad del bucle?
El culto infiltraba personas con cada uno de los involucrados: siguiendo a Alfred Hillinghead, vinculando a Polly con Karl Weissman, a Barber con Shahara Hasan y a Iris con el dispositivo que le permitía caminar, ya dentro de la Bretaña Unida. Así mismo, todos los hechos del bucle eran relatados detalladamente por el anciano Harker, y estas grabaciones se les enviaban a los miembros del culto, y las últimas, finalmente al mismo e inestable Elias Mannix.
7 ^ ¿Cómo pudieron destruir el bucle los 4 detectives?
Arrepentida de haberle disparado a Defoe, Iris consultó entre sus apuntes y se dio cuenta que así como una versión de Gabriel viajó unos días al pasado, también viajaría esos mismos días al futuro, así que con ayuda de Hasan, ahora jefe de la resistencia Capilla Blanca, le salvaron la vida a Defoe. Y organizaron un plan: alguno de ellos debía ir al pasado y acabar con el bucle, sin tocar a Mannix / Harker.
Iris entró a La Garganta y una versión de ella terminó en 1891 y convenció a Hillnghead de que Harker usaría a su hija para perpetuar el bucle. Hillinghead logró penetrar la confianza de Harker, convenciéndolo de que Polly nunca lo amaría, porque él ya conocía lo que iba a pasar. Polly notó la inquietud de Harker, quien le confiesa que sí asesinó a su padre. En lugar de una vida de amor, Harker y Polly llevaron una vida repleta de desprecio y reclamos, por lo que al final, cuando Weissman lo iba a asesinar, le entregó una grabación nueva donde le decía a su yo joven, que no estallara la bomba de 2023.
Weissman sacó la grabación de la mansión y la ocultó en una fotografía del bar, The Silk Mercer, donde en 2023, la anciana Hasan (que venía del futuro) la descubrió y obligó a Elias a escucharla. Al Elias no detonar la bomba, destruido por la culpa, el bucle desapareció.
8 ^ ¿Qué pasó luego de que desapareciera el bucle? ¿Qué pasó con el mundo de 2053?
Tal y como Hasan lo sospechaba, al desaparecer el bucle, las vidas de todos los detectives volvió a su punto de inicio antes de que apareciera el cadaver de Defoe.
8.1 ^ ¿Qué pasó con Alfred Hillinghead?
Alfred Hillinghead, interpretado por el actor británico Kyle Soller, siguió casado y atendiendo a su hija Polly, aunque se da a entender que quedó intrigado por Henry Ashe. Esto eventualmente provocaría que Hillinghead entablara una relación extramatrimonial con Ashe, a la vez que mantenía un matrimonio por conveniencia. Pero al menos quedó vivo.
8.2 ^ ¿Qué pasó con Karl Weissman?
Karl Weissman, o Charles Whiteman, interpretado por el actor Jacob Fortune-Lloyd, quedó en su misma rutina de policía corrupto en medio de la segunda guerra mundial, aunque al menos quedó vivo, al igual que su protegida, Esther.
8.3 ^ ¿Qué pasó con Shahara Hasan?
Shahara Hasan, interpretada por la actriz Hamaka Okafor volvió a su trabajo y a su familia, logrando salvar a su hijo del futuro siniestro del bucle.
8.4 ^ ¿Qué pasó con Iris Maplewood?
Iris Maplewood, interpretada por la actriz israelí Shira Haas, la volvemos a ver en 2023, conduciendo el Uber en el que se transportaba la detective Hasan ¿Por qué? Aquí te va una teoría.
9 ^ ¿Qué pasó con el mundo de 2053 y la Nueva Bretaña?
Tal como lo discutieron Iris, Hasan y Defoe, si desaparece el bucle, los eventos que llevan a la fundación de la Nueva Bretaña no existirán por lo que su existencia también desaparecería junto al bucle. Hay que entender que el culto de Harker se cuidó de mantener fielmente los sucesos hasta el punto en que Elias estalla la bomba, porque cualquier cambio podía alterar los resultados (el efecto mariposa). Por tanto sólo a partir del estallido nuclear en Whitechapel, los sucesos se alteran de manera definitiva creando una nueva realidad.
Los tres detectives de 1891, 1941 y 2023 regresan a sus realidades, Elias, que era consecuencia del bucle desaparece, y con él el mundo de 2053, que evolucionará sin el estallido de la bomba. Se asume que, por ejemplo, la Iris que convenció a Hillinghead de que era una viajera en el tiempo, también desapareció, pero…
10 ^ ¿Por qué Iris Maplewood apareció nuevamente en 2023? ¿Qué significa el final de la serie?
Al final vemos a Iris en un Uber con Hasan ¿significa que el mundo de 2053 aún existe? Aquí viene un dato muy interesante: la Iris que vemos en el auto con Hassan sí conoce los hechos que ocurrieron donde toda la serie, pero no es la misma Iris Maplewood. Aquí la pregunta número uno que no responde la serie es ¿Cómo se creó el bucle de Elias la primera vez? Esto parecería ser una consecuencia del experimento con la Partícula Alemana, esta información quedó codificada a nivel cuántico y al desaparecer el bucle, los que crearon el experimento se dieron cuenta de las consecuencias de la experimentación con la partícula y crearon un bucle alternativo para que el primer no ocurriera. ¿Cómo? Enviando a Iris Maplewood a 2023 para garantizar que todo ocurriera tal y como debía suceder, como en Loki.
Esto significa que aún sin estallar la bomba, Iris Maplewood existiría y su existencia es la que garantiza la continuidad del tiempo sin bucles. La pregunta que surge ahora es:
11 ^ ¿Habrá una segunda temporada de Bodies?
Probablemente no. La serie está etiqueta como una Serie Limitada (Miniserie), por lo que se asume que es una sola temporada. Ahora, si deciden hacer una segunda tendrían que generar un segundo bucle, quizás atando todo con la teoría expuesta arriba ¿sería demasiado?
12 ^ ¿Cuál es el mensaje de la serie Bodies?
Dos preguntas importantes: ¿Qué tan sustentable es la paz, si se establece sobre la muerte de miles de personas? ¿Qué tanto estarías dispuesto a dar de tu propia libertad para tener paz y bienestar? ¿Estarías dispuesto a convertirte en una marioneta?
Aunque esta serie tenga problemas argumentales serios, las pregunta que genera y que lamentablemente no aborda efectivamente son muy válidas. Una paz hecha sobre la tumba de otros podría ser numéricamente más efectiva al largo plazo, pero ¿es moralmente sostenible? Tu libertad de expresión, de movilidad, de escoger tus amigos y contactos ¿es un precio muy alto para tener seguridad alimentaria, sanitaria y de vivienda? ¿Es el mundo de la Bretaña Unida tan desastroso, así esté bajo un culto dictatorial?
Aquí, el hecho de que estas preguntas sean tan controversiales, me indica que hay algo sumamente peligroso en 2023, y es que la libertad, esa que costó toda la historia de la civilización humana conseguir, tiene un precio. Muchos están dispuesta a sacrificarla simplemente por jurarle lealtad a un dictador. La pregunta que nos debemos hacer es ¿Qué tan dispuesto está el dictador a cumplir su palabra y a no convertirse en un tirano? Recordemos por ejemplo, en Game of Thrones, Daenerys se convenció tanto de su papel mesiánico, que al final simplemente intentó crear una paz basada en millones de muertos, aunque efectivamente, crear una distopía a punta del fuego del dragón hubiese salvado más vidas, pero todos seriamos marionetas de un colectivo en el que se anula toda tu predisposición a pensar y a proponer.
Los próximos años, este planeta se enfrentará a esa disyuntiva, que parece ser inevitable en un cambio del Orden Mundial ¿Queremos vivir libres y en una lucha constante? ¿O queremos vivir con seguridad total, siendo sujetos de la voluntad indiscutible de los de arriba? Recordemos que en una cárcel nunca falta la comida, el techo y la seguridad ¿Es eso suficiente?
¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X.
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