La Identidad del Joker de El Caballero de la Noche, Revelada

Uno de los más grandes villanos del cine del Siglo XXI, el gran agente del caos, la personificación misma de la anarquía; el ejecutor de la policía y la mafia de Ciudad Gótica, y el némesis número uno de El Caballero de la Noche: por supuesto que estamos hablando del Joker, o Guasón, si usted prefiere usar el epíteto en español. ¿Lo curioso? No tenemos ni idea de cuál es la verdadera identidad del más granda antagonista de Batman, en la famosa trilogía de Christopher Nolan ¿O acaso sí la tenemos?

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Oppenheimer ^ Calificación y Rating

Con Oppenheimer, Christopher Nolan hace un uso peculiar de sus múltiples habilidades narrativas, en un enfoque menos ficticio y mucho más relevante que en sus películas anteriores. La pregunta es ¿Realmente fue efectivo?

¿De qué se trata la película Oppenheimer?

Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) se enfrenta en restrospectiva a las consecuencias de las acciones que, bajo su mando, condujeron a la creación de la bomba atómica y por ende a la muerte de miles de personas en Japón.

En medio del proceso estarán involucrados su esposa Kitty (Emily Blunt) y el jefe de la Comisión de Energía Atómica, Lewis Strauss (Robert Downey Jr).

¿Qué funciona bien en Oppenheimer?

Dos elementos fundamentales: la narrativa y la edición. Nolan siempre ha sido un maestro de la narrativa, casi siempre en detrimento de sus personajes, pero aquí parece que al fin superó esa tarea que en sus últimos filmes parecía haberlo vencido luego de manejarla bien en El Prestigio y en Inception.

La edición es a falta de otra palabra, perfecta y gran parte del suspenso que se genera de manera sucesiva por tres horas es debido a la excelente edición.

¿Qué funciona mal en la película Oppenheimer?

Respuesta corta: Cillian Murphy. Me atrevo a decir que si bien la interpretación de Cillian Murphy de Robert Oppenheimer fue impecable, la película no alcanza un clímax completo precisamente porque el público sencillamente no simpatiza con el personaje de Murphy. Ahora, se puede argumentar que simplemente Murphy interpretó a Oppenheimer como era el original. Pero estamos en 2023, ya nadie está vivo que haya conocido a Robert Oppenheimer y por tanto había libertad creativa en la manera de abordarlo a él y al resto de personajes.

Nolan se puso un grillete al tomar la decisión creativa de representar al dedillo personajes históricos que nadie recuerda.

¿Para qué edades es apta la película Oppenheimer?

Ya que Oppenheimer tiene escenas explícitas de sexo simulado, la película recibió un rating de edad de R, que básicamente insiste en que es una película apta solo para adultos y que cualquier menor debe verlo acompañado de padres o adultos, capaces de explicar lo que ocurre en pantalla. Buena suerte con eso

¿En qué plataforma de streaming está disponible Oppenheimer?

A fecha de su estreno, Oppenheimer solo está disponible en cines. Pronto, unos 50 días luego de su estreno pasará a estar disponible en ven

8 Years Later: What went wrong with Interstellar?

When Insterstellar hit the theaters around the world in November 2014, the story about a farmer going to the space to save humanity achieved what very few movies in history have achieved before, leaving the audience both amazed and disappointed.

Amazed by the outstanding images of Gargantua, the Black Hole in which the 3 prospective planets of the film rotated, as well as the giant waves of Laura Miller’s Planet, and the ice clouds of the Planet of Dr. Mann. But likewise, there was something that felt completely off in this movie. Some blamed the plot, others the leading actor, other the format, and in the end no one agreed on what exactly was not working in this movie.

Today, 8 years later, and having seen the film more than 10 times, I might have an idea.

Matthew McConaughey’s Cooper

First blunder – Matthew McConaughey. Yes, the Texan actor had won an Oscar for Dallas Buyers Club , and had won the love of international critics for his participation in The Wolf of Wall Street and for the HBO series True Detective , but choosing him for the role of a loving father / astronaut, it was an astronomical casting blunder. Cooper’s character was meant to represent both his love of family and his desire to explore space, but McConaughey isn’t convincing in either role, and that’s partly his fault, and partly the plot’s. A male character representing the quintessence of parental love felt odd and even more so when the character was contradictory.

Christopher Nolan had access to two of the best actresses of that time: Anne Hathaway and Jessica Chastain. Either one would have managed to make a much more accessible version of Cooper than McCounaghey did, plus the fact that it made sense in a post-war world, that women were raising their families, and the incident in The Straits was the perfect excuse to explain why she could make it alive at the end of the war.

Tom and Murphy

This is the blunder I consider critical for this film: the total waste of two great actors, Timothee Chalamet and Casey Affleck in a role that in the end was useless: Tom Cooper. And the worst thing is that they gave the emotional connection role to McKenzie Foy, who had nothing to offer more than a familiar face for her participation in… ¿The Twilight Saga? Please.

Imagine how powerful a family relationship between Jessica Chastain as Cooper and Timothee Chalamet as Tom would have been, that the conflict between them was that Cooper himself wanted to make his son a farmer, despite Tom’s genius, which would make the Cooper’s departure felt much more overwhelming. And a grown Tom Casey Affleck confronting his mother for abandoning him would have been a first-class powerful scene.

Amelia Brand

I believe that the role of Amelia Brand, like Cooper’s, suffers from an immense contradiction that prevents them from being seen as real human beings. Cooper wanted her daughter to be a scientist, and yet, every chance he got, he was extremely arrogant towards her. He wanted his son Tom to go to college and yet he always gave him only farming tasks. Now, Amelia, she was a cold and unsociable person, until suddenly, in the last act of the movie, she started acting like Victoria Ruffo in a Mexican soap opera and talking about the power of love. And Cooper suddenly stopped taking love into account, to lend credibility to a science he didn’t fully understand. Please.

If they had decided on a female version of Cooper, it would have been great to see how two women not only saved the human species, despite their differences, but one taught the other the value of science and family. With a Cooper, very much in the style of Sandra Bullock in Bird Box, who did not want to become attached to her son, and an Amelia Brand who reconciles science and human compassion, both could have learned from each other and Cooper’s character arc would have been completed.

The Betrayal of Professor Brand

And finally, the fourth blunder – Professor Brand’s secret. Neither Cooper nor Amelia knew about that Plan A was a lie, but Dr. Mann who was already presumed dead, he actually did. The emotional charge of the film would have been much more powerful if Cooper had indeed been informed by Professor Brand from the begining strategy and that Amelia was shocked to find that out. The guilt that Cooper would have felt, after realizing that she had abandoned his own son, would have given a much more effective dynamic to the final act, Cooper in the center of the Black Hole, trying to communicate with his son, to whom he never paid attention. That would have been powerful.

Imagine, a woman who never wanted to be on Earth and never paid attention to her son, there in the middle of a quantum singularity asking him not to let her go. That she would rather stay and die with him, than to be in the middle of nowhere saving the species. With those changes, it would have been easier to forgive Nolan, the endless exposition, the lousy dialogues and even the sequences in the space station with the old people and at the end, in the fake farm.

Now, what do you think? Let me know in the comments.

TEИƎꓕ: ¿Es la mejor o la peor película de Christopher Nolan?

Protagonistas: John David Washington, Robert Pattinson

Director: Christopher Nolan

Año: 2020 | Metraje: 2 horas y 30 minutos.

Warner Bros. Pictures | Estados Unidos de América

Bueno, y luego de varios meses de cuarentena, tapabocas, muchos alcohol en gel, y salas de cine cerradas, por fin empezaron a abrir nuestras queridas y amadas salas de cine, y una de sus puntas de lanza, así como lo fue en el resto del planeta, ha sido la película número once del director británico Christopher Nolan, titulada TENET, aunque bien puede que la encuentren con este estilito medio invertido del título.

Y dada la ventaja que nos llevan en otros países menos covid-paranoicos donde ya estrenaron la película hace meses, lo curioso es que la mitad de la gente dice que es una obra maestra y la otra mitad dice que es una basura ¿quién tiene la razón?

Tenet, cuenta la historia de un espía anónimo al que bien podremos llamar Pedro Navajas (Washington), ya que nunca le mencionan el nombre. Pedro Navajas logra superar una prueba imposible, lo que lo pone a cargo de una misión cuyo nivel de peligrosidad, de secreto y de complejidad excede cualquier cosa que se haya visto antes, dentro o fuera del cine.

En medio de esta misión, Pedro Navajas conocerá a Neil (Pattinson), quien lo ayudará no solo a develar la peligrosa tecnología que amenaza con una tercera guerra mundial, sino también a rescatar a una mujer (Elizabeth Debicki) de la infernal relación que lleva con un enigmático traficante de armas.

Tenet efectivamente es una película compleja a nivel de argumento, básicamente porque entender la ciencia que respalda toda la historia, no es tarea sencilla. Sin embargo, a nivel visual, y sobre todo a nivel auditivo, es indiscutible que Tenet es una obra maestra.

Como thriller de acción es simplemente fabulosa, aún sustrayendo los complejos elementos de la tecnología de inversión, que obviamente tendremos tiempo de explicar en otra, o más bien, otras publicaciones.

Sí, es cierto que hay mucho que desconocemos de los personajes principales, y quizás tiene mucho que ver con el hecho de que insertar flashbacks, como es el estilo de Nolan para matizar sus protagonistas iba a extender la duración de la cinta, mínimo otra hora más, pero creo que esta es una obra que se presta para análisis que van más allá de una sola sentada. Hay mucho que podemos inferir de Pedro Navaja, de Neil o de Kat, o del villano de la historia, únicamente por cómo se comportan y sin necesidad de tanto tapete introductorio.

Lo que sí es indiscutible aquí, es la premisa de la película, que no se trata precisamente de los efectos del viaje en el tiempo, o del abuso conyugal, esta película es una demostración bastante arrogante y soberbia de Christopher Nolan, que finalmente consiguió hacer lo que quería sin limites de ningún tipo.

En anteriores filmes, Nolan se vio limitado por el género (La trilogía de Batman) o por el peso de un actor (Leonardo DiCaprio, en Inception), o por las ganas de ganarse un Oscar (Interstellar y Dunkirk), aquí eliminó todas esas limitaciones y se quedó con lo único que al parecer le interesa: el mismo. Es claro que todos los actores en esta película son de bajo perfil, y no iban a influenciar en nada al estudio para que hiciera cambios, de ningún tipo. Hasta los dos colaboradores más íntimos de Nolan: su hermano Jonathan y el compositor Hans Zimmer están fuera de la ecuación. Este es Nolan en su faceta más cruda, es Nolan sin máscaras, y si bien es fabuloso, no es necesariamente agradable.

Haciendo una analogía culinaria, comer verduras, proteínas magras y carbohidratos complejos, es fabuloso para tu salud y para tu cuerpo, pero no supera la sensación de la comida rápida. Eso es Tenet, un platillo sofisticado, extravagante, fabuloso, top-notch, quizás demasiado para los paladares estándar del consumidor promedio de cine, por estos días.

La única ventaja es que si hay alguien que puede hacer este arrogante platillo, y salirse con la suya, es Christopher Nolan.

4,55

¿Qué es lo que sucede con el tiempo en Tenet?

Agendado para el verano de 2020, y retrasado, como el resto del calendario cinematográfico de este año, gracias a la crisis por la Pandemia del Coronavirus Sars-Cov-2, Tenet será el largometraje número 11 dirigido por Christopher Nolan en tocar la pantalla grande, y con dos trailers ya disponibles, lo que más ha causado curiosidad es la manera en que los protagonistas John David Washington y Robert Pattinson parecen tener algún tipo de control sobre el tiempo.

Aunque en definitiva hay que esperar el estreno de la película el 17 de Julio, en algunos cines seleccionados, con la información de los trailers ya nos podemos hacer una idea de en qué consiste la habilidad de El Protagonista, nombre que le asigna la sinopsis al personaje en Washington.

¿En Tenet hay viajes en el tiempo? ¿Pueden volver a un punto en el pasado?

No. Los mismos trailers confirman que no se trata de viaje en el tiempo. Mi teoría al respecto se basa en la manipulación de la entropía. Y con gusto me explico.

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