Ambulancia: Plan de Huida ^ Análisis y Explicación

¿Qué harías si la única manera de salvar una vida es cometiendo un acto criminal? ¿Vale la pena arriesgar tu propia vida, y la de personas inocentes por salvar a una sola persona? ¿Sacrificarías a alguien que amas, por hacer lo correcto?

Las anteriores son las preguntas con las que Michael Bay (Bad Boys, Armaggedon, Transformers) le da vida a Ambulance (Título en español: Ambulancia) una mezcla bastante efectiva de acción, persecuciones y sí, algo de drama. Ahora, si en medio de los disparos, las traiciones, los procedimientos médicos y los traumas personales te has quedado con una que otra duda, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… Ambulancia.

1 ^ ¿Cuál es la historia de Danny y Will? ¿Por qué son hermanos si uno es blanco y el otro es afro?

Danny (Jake Gyllenhaal) y Will (Yahya Abdul-Mateen II) en realidad son huérfanos. O al menos sus padres biológicos no se encargaron de ellos, dejándolos en el sistema de protección infantil de Estados Unidos, donde un cruel ladrón de bancos al que identifican como L.T. los adoptó, más con la intención de formarlos como ayuda para sus operaciones, que como hijos como tal. Sin embargo ambos formaron un lazo de hermandad.

Con el paso del tiempo, sin embargo, se formó una diferencia entre ambos. Al morir L.T. – al parecer en una situación en la que Will y Danny tuvieron que elegir entre ellos y él – Danny decidió seguir con el negocio de L.T. y Will, decidió ir a combatir a con el ejército, para cambiar su objetivo. Will, eventualmente, se casó y formó una familia, con el problema que su hija tenía una enfermedad mortal, cuya única esperanza era un tratamiento experimental que no cubría el seguro médico.

2 ^ ¿Qué tipo de trauma es el que tiene Cam?

Tal como le dijo Cam (Eiza González) a Danny, al iniciar su carrera en medicina, logró completar 3 años, tras lo cuál se dedicó a las drogas, por lo que perdió todo. Una vez intentó recuperar su vida, la convicción de que debía pagar por arruinar su vida, evitó que pudiera tener relaciones afectivas significativas, como la que tenía con Collin Waters. Cam está consciente de este trauma, porque dentro de sus contactos, se encuentra un psiquiatra. Sin embargo, poco o nada hace para arreglar su problema, porque tal y como le dice a Emt, en su primer día, no le gusta apegarse a absolutamente nadie. Ni con sus compañeros de trabajo, ni con sus pacientes. Lo único que tiene en mente es cumplir cabalmente con sus tareas y su trabajo, que cree, es lo único que puede hacer para cumplir con su karma.

3 ^ ¿Cuál era el plan de Danny y para qué necesitaba a Will?

Danny y su grupo de ladrones tenían como objetivo sustraer 32 millones de dólares del Banco Federal, en el centro de Los Ángeles. El plan era someter a los empleados, tomar el dinero, llevarlo al vehículo de Randazzo, huir y repartir el dinero. Danny tenía razones para desconfiar de su equipo, pues todos ellos eran extremadamente inestables y no dudarían en matarlo, si de eso dependía que ellos pudieran escapar. Danny necesitaba a Will, porque sabía que podía protegerlo, y fue precisamente por intentar protegerlo que se desencadenó todo lo que sucedió.

4 ^ ¿Qué fue lo que salió mal en el robo? ¿Por qué Will le disparó a Zach?

El Oficial Zach simplemente estaba interesado en invitar a salir a Kim, una de las cajeras del Banco Federal y su compañero, el Oficial Mark lo instó a que lo hiciera. Zach ingresó al banco, y al darse cuenta de lo que sucedía, indirectamente alertó a la policía que de inmediato cerró el edificio. Zach intentando ser de utilidad para reducir a los criminales, intentó someter a Danny, y Will le disparó.

5 ^ ¿Por qué la Policía de los Ángeles simplemente no le estalló las llantas a la Ambulancia?

Bueno, porque luego no tendríamos película. Pero bueno, el guión fue un tanto audaz en tratar de explicar con lógica este hueco. La policía estaba intentando proteger la vida de Zach y en cierta medida, la de Cam. Cami había acudido al edificio del banco, tras la llamada de emergencia de Mark, pero una vez en camino, Danny y Will la secuestraron, dejando a Emt por fuera.

Según la película, la Policía de Los Ángeles no podía darse el lujo de provocar una situación en la que dos personas inocentes pudieran morir en frente de todo el país, pues la persecución era pública.

6 ^ ¿Por qué Will salvó a Zach y a Cam?

Will ayudó a Cam a hacer la cirugía de extracción de la bala de Zach, tras lo cuál la hemorragia interna cesó y pudo estabilizarse hasta el final de la película en la que fue atendido en un centro médico especializado. Así mismo también los salvó a ambos de ser tomados por Papi (A Martinez), que los exigía como un seguro contra la policía. Claro la intención de Papi era abandonarlos y usarlos como señuelo mientras ellos escapaban.

7 ^ ¿Por qué Danny y Will acudieron a Papi? ¿Cuál era su plan?

Porque literalmente la Policía los tenía cercados. La única manera era confundir a la Policía sobre qué ambulancia era la que solicitaban y en medio de la confusión huir, ahora sí a otro país, porque ya estaban plenamente identificados.

Danny le ofreció a Papi 8 millones de dólares, de los 16 que aún conservaba para que saliera una flota de ambulancias, y ayudar a sacar la suya, pintada de otro color, para lo que necesitaban a Castro. Pero Papi, además añadió una ambulancia con una bomba para neutralizar a la policía. Cuando esto ocurrió los hermanos debían reportarse con Papi, quien exigió a los dos rehenes, por lo que Will se negó. Cuando Papi se enteró de la muerte de su mano derecha, Roberto, Danny y Will se unieron para acabar con el grupo de criminales. Y huir nuevamente.

8 ^ ¿Por qué Cam le disparó a Will?

Bueno, ya Cam sabía que Danny o Papi se querían deshacer de ella, ahora que estaban seguros, la única opción que parecía tener era la de salir huyendo, pero si alguien se lo impedía, estaría perdida, así que cuando vio que la puerta de la ambulancia se abrió, estando las ventanas cubiertas por la pintura verde, no se dio cuenta que era Will, y disparó. Danny le pidió a Cam que salvara a su hermano, mientras él conducía, hasta que entendió que era ella quien le había disparado. Ahora, con ayuda de Cam, la policía volvió a ubicar la ambulancia. Danny estaba perdido.

9 ^ ¿Por qué Will mató a Danny?

Desesperado, creyendo que su hermano estaba muerto o a punto de morir, y con la policía rodeándolo y sin ningún apoyo, lo único que le quedaba a Danny era morir, y lo único que tenía por hacer era llevarse a la persona que ayudó a frustrar sus planes: Cam. Danny pensaba asesinar a Cam y luego inmolarse él mismo, pero viendo que su hermano estaba a punto de convertirse en una versión de su padre, Will que aún no estaba muerto, le quitó la vida, dejando a Cam con vida.

10 ^ ¿Qué significa el final de Ambulancia? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Al final, Danny le pide perdón a Will antes de morir. Los policías estaban dispuestos a dejar morir a Will, pero Cam, atendiendo su compromiso con sus pacientes, lo ayudó a levantarlo con ayuda de Mark, quien también sintió responsabilidad, al Will haber ayudado a Zach. Finalmente, Cam le da la parte del dinero para el tratamiento de la hija de Will, y este queda en el hospital, mientras Cam visita a Lindsay, la chica que salvó en la primera escena de la cinta.

Danny le pide perdón a Will porque finalmente entendió que fueron sus acciones las que lo llevaron a esa situación crítica en la que ambos estaban a punto de morir. Cam entendió que detrás de un criminal o un delincuente, siempre hay una historia, un rostro humano, y que una vida es algo mucho más complejo de lo que ella creía. Al final Will queda vivo, pero terminará en prisión, aunque con la satisfacción de que su esposa podrá tener dinero para pagar el tratamiento de su hija.

Pero la escena más significativa de la película es cuando Cam visita a Lindsay. Al inicio de la película, Cam había declarado que no podía estar sintiendo afecto, ni por los pacientes, ni por los compañeros, porque eran simplemente trabajo. Al final, Cam se da cuenta que la mejor forma para sanar es dejar que esos lazos afloren y surjan de manera tan natural como surgieron con Will, y hasta con Danny, y si pudo con ellos ¿por qué no con Lindsay o con Emt?

El castigo que nos aplicamos a nosotros mismos por no haber sido perfectos, no tiene por qué ser eterno.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Pienso en el Final, Análisis y Explicación

Dirigida por Charlie Kaufman, reconocido por ser la mente detrás del éxito de 2004, Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (¿La recuerdan? ¿Protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet?), Pienso en el final | Estoy pensando en dejarlo (Título original: I’m thinking of ending things) es otro magnífico rompecabezas que merece ser visto en más de una ocasión para comprender todo lo que allí sucede.

Y sí, es comprensible que en un mundo donde la tendencia en el cine (y en casi todo lo demás) es irnos por el camino de lo fácil, lo fácilmente digerible y lo poco desafiante (si no me creen, miren los números de la taquilla de Rápidos y Furiosos, y del Universo Marvel), una película como ésta implique un desafío, puesto que reta al espectador a entender un sinnúmero de detalles puestos estratégicamente por el director para entenderlos.

Pero tranquilos, porque si luego de ver los 134 minutos de esta película, no tienen ni idea de que fue lo que sucedió exactamente, y sobre todo de qué significa realmente el final, no se preocupen, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio al análisis y explicación de Pienso en el final / I’m thinking of ending things.

¿Qué rayos es lo que sucede en «Pienso en el final»?

No nos vayamos por las ramas y vamos directo al grano. Al inicio de la película vemos dos segmentos, que aparentemente no tienen nada que ver el uno con el otro:

  1. La historia de «Lucy» (volveremos a eso pronto) y Jake, de camino a visitar a los padres del chico.
  2. Escenas del conserje de una escuela, que parecen más bien aleatorias.

Las escenas del conserje son reales, la historia de Lucy y Jake es primordialmente una alucinación del conserje de la escuela.

¿Por qué el conserje tendría tal alucinación?

Una mezcla de dos factores bastante graves, por cierto:

  1. El conserje sufre de una condición llamada Demencia con Cuerpos de Lewy, una enfermedad neurodegenerativa que incluye síntomas que vimos en las escenas donde aparece el anciano: temblores, rigidez, lentitud; y también la aparición de alucinaciones bastante vívidas que incluye no sólo el sentido de la vista y el oído, sino también del gusto, el tacto y el olfato. Es decir alguien con esta condición puede tener toda una rica experiencia sensorial, sin distinguirla de la realidad.
  2. El conserje se quedó en su camioneta, en medio de una tormenta de nieve, a temperaturas bajo cero, y por tanto está sufriendo de una hipotermia severa. Este tipo de hipotermia, que pudimos ver por que el anciano se quitó la ropa, agravó la condición mental prexistente, y provocó que las posibles defensas mentales cayeran del todo, provocando la alucinación que vimos en la forma de la historia de Jake y Lucy.

¿Y yo cómo sé que el conserje sufría de Demencia con Cuerpos de Lewy?

Pues, es uno de los detalles a los que hay que prestarle mucha atención. Cuando la alucinación empieza a desmoronarse (evidentemente el conserje está muriendo), el padre de Jake aparece anciano y le informa a Lucy que no puede recordar muchas cosas, y que tiene que etiquetar los cuartos y objetos de su casa, para recordarlas.

Lucy, le pregunta si sufre de Alzheimer, pero el anciano le confirma que no se trata de eso, sino de Demencia por Cuerpos de Lewy, evidentemente es un reflejo de la condición por la que sufre el conserje.

¿Quién es realmente Lucy?

La clave está en la conversación durante la cena. Lucy le cuenta a los padres de Jake que se conocieron en una noche de trivia, en la que Jake se encontraba jugando y de alguna manera empezaron a hablar y luego ella le dio el número de teléfono.

Pero, aquí viene el error en la Matrix, o bueno, un error en la alucinación. En primer lugar vemos que Lucy cambia completamente su humor cuando cuenta la historia. Luego vemos que la historia cambia, primero dice que empezó a hablar con Jake cuando le preguntó por el nombre de su equipo de trivia (Las cejas de Brezhnev). Luego dice que no habían hablado, sino intercambiado miradas unicamente, lo cual causa conmoción en la mesa.

Obviamente se trata de una invención de la mente del Conseje. El Conserje seguramente vio a la mujer con el rostro de Lucy una vez una noche de trivia, pero nunca intercambiaron ni una palabra, y hasta su nombre es inventado, por eso vemos la chica a veces se llama Lucy, otras veces Louise, otras Louisa, y hasta Ames. Son nombres de algunas mujeres a las que el Conserje deseó, quiso, o hasta amó pero hasta ahí.

También es consistentemente inconsistente el hecho de que Lucy cambia de ocupación casi que en cada escena, es física, poetisa, crítica de cine, y hasta mesera.

En conclusión: Lucy es la versión de la mujer ideal que la mente enferma y moribunda del Conserje creada a partir de todas las mujeres que fueron importantes en su vida, y que funciona como la forma de externalizar su propia miseria.

Entonces ¿Jake es el Conserje?

Efectivamente Jake es la representación más fiel del Conserje, cuando era joven. En uno de los diálogos, Jake afirma que ser joven es la versión ideal de cada persona, y por eso su mente decide verse de esa manera, en sus mejores años de juventud. Y podemos decir que el nombre del Conserje, efectivamente es Jake.

Pero todos los personajes de la alucinación corresponde a una parte de la experiencia, o de la personalidad del Conserje.

¿Quién es realmente el Conserje?

De acuerdo a los pedazos que podemos rescatar tanto de la alucinación, como de las escenas reales del Conserje podemos asumir lo siguiente sobre Jake:

  1. Creció en una granja, junto a sus padres, que debían tener algún tipo de comodidades, pero que a su vez eran bastante extraños.
  2. Era hijo único, y con el tiempo tuvo que cuidar de sus padres, mientras envejecían, dándoles de comer y verlos morir.
  3. Nunca abandonó la granja de sus padres, en las que vivió hasta su muerte.
  4. Era bastante letrado, consumiendo libros, y sobre todo mucha cultura popular, cine y teatro, especialmente musicales.
  5. También debía leer mucho sobre otros temas, como física, y ciencia en general.
  6. Al estar atado a sus padres y a su granja, nunca pudo desarrollar lazos afectivos suficientemente estables como para ser independiente, y por tanto tampoco tuvo la motivación para crecer profesionalmente, a pesar de ser muy inteligente.
  7. Cuando quiso encontrar alguien con quien compartir su vida, su estilo de vida anterior, simplemente lo hizo imposible, hasta que terminó solo en la granja de sus padres, con un trabajo como Conserje y con una grave enfermedad mental.

¿Qué significa el final de «Pienso en el final»?

El final de la película, implica el conflicto en la mente de Jake, entre morir pacíficamente en una alucinación que le da algo de paz (al menos no está solo, está con Lucy), y su instinto de supervivencia que le indica que debe hacer algo, y que no debe dejarse morir encerrado en su camioneta en medio de la nieve.

Este conflicto se observa en la escena del baile, Jake está bailando con Lucy, gozando de su momento de felicidad, pero su instinto de supervivencia (el policía) intenta obligarlo a salir de la alucinación y luchar. Pero al final, Jake termina aceptando su muerte, piensa en el final como su única salida, y lo logra en un último acto en el que recibe todos los aplausos que nunca recibió en vida, por los logros que nunca tuvo.

¿Cuál es el mensaje de la película?

¿Mensaje? Bueno, más bien, mensajes… la película hace referencia a varias obras escritas y audiovisuales que nos indican las reflexiones de Jake, que de paso nos invitan a nosotros a reflexionar como espectadores.

  1. Las pinturas de Ralph Albert Blakelock: en las que se habla de la expresión del trauma a través de la pintura. Una metáfora muy bien planteada, ya que la película en sí misma es una expresión profunda y artística de un trauma monstruoso como lo es el vivir toda una vida en completa soledad y sin haber alcanzado ninguno de sus sueños.
  2. A woman under the influence (Una mujer bajo la influencia): película ganadora del Oscar, dirigida por John Cassavetes, y protagonizada por Gena Rowlands y Peter Falk. La película aquí implica hasta qué punto las etiquetas y las expectativas de la sociedad con sus individuos generan en ellos los traumas antes mencionados. En la película una mujer sufre las consecuencias de encajar con las etiquetas de ser buena madre y buena esposa. Las etiquetas también puede ser negativas, y lo peor es que suele ser mucho más sencillo encajar en una etiqueta negativa, que intentar alcanzar una positiva.
  3. Ice (Hielo) de Anna Kavan: Una novela en la que luego de un apocalipsis, que cubre a la tierra en hielo, un hombre intenta conseguir la atención de una mujer. Esta es una referencia a la misma estructura de Jake, un hombre que se acerca al final, y que intenta conseguir un poco de felicidad con una invención de su propia mente.
  4. Rotten Perfect Mouth de Eva H.D.: Un libro de una poeta canadiense, en la que narra a corazón abierto, los traumas emocionales por los que ha pasado.
  5. Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, de David Foster Wallace: Donde relata las experiencias en un crucero de placer, y como la estructura misma del crucero, donde se suplen sus necesidades en todo nivel, lo llevan a la desesperación. Esta obra está en sintonía con el siguiente libro.
  6. Society of the Spectacle (La Sociedad del Espectáculo) de Guy Debord: Es un libro que analiza muy abiertamente como la sociedad se transformó por su representación en los medios masivos. Básicamente el autor indica que los medios han creado un molde de vida artificial que nosotros, las nuevas generaciones, intentamos emular, al considerar los logros en pantallas como la quintaesencia de nuestra existencia. Aquí, y en conjunto con el libro anterior, Jake, aficionado a los musicales y al cine, intenta alcanzar el pináculo de la existencia impartida por los medios masivos: una chica perfecta que comparta su mismo esquema mental, gustos y que además lo encuentre físicamente deseable. Al nunca poder conseguir semejante panacea, entra en la desesperación (al igual que Wallace en el Crucero) y termina completamente solo.
  7. Baby, It’s Cold Outside de Frank Loesser: Es una canción inicialmente pensada para decirle a la gente que ya era hora de irse de los bares, por allá en los años 1940s (la película indica quizás incorrectamente que la canción fue escrita en 1936). Es una conversación entre una chica y un chico, el chico quiere irse con ella, ella afirma que tiene otras cosas que hacer. El feminismo ha encontrado la canción como una apología a la violación, por incluir referencias a darle alcohol a la chica para tener sexo con ella. Es una inclusión interesante porque implica que Jake, también ha enfrentado el choque entre su esquema mental prevalente en su juventud (el homosexualismo es una enfermedad, las mujeres deben quedarse en casa), con el nuevo despertar de los derechos civiles. Y como, quizás, por eso, se agregó otra capa de alineación contra él. No solo es un viejo, enfermo y sin logros, sino encima un anciano que no entiende los tiempos actuales, y nadie está dispuesto a orientarlo, tampoco.

¿Qué podemos aprender de esta película?

Todos tenemos sueños y aspiraciones, pero esta película nos obliga a preguntarnos qué tan propios y apropiados son esos sueños. Algunos tienen sueños asociados al patrón impuesto por la sociedad: casarse, tener hijos, endeudarse para tener una casa, un carro, quizás una finca, quizás un negocio. Otros tienen sueños asociados a lo que imponen los medios: Un cuerpazo de película, ser sexualmente activos, conseguir alguien que encaje perfectamente contigo, y vivir un amor romántico y a la vez intenso. También existen otros modelos, el del buen hijo que cuida a los padres hasta su muerte, o el del conformismo, el quedarse escasamente con lo que se tiene, por miedo o por falta de motivación para llegar lo más lejos posible.

La película nos invita a reflexionar sobre qué es lo que nos hará al final de nuestros días realmente felices con nuestras decisiones. Nos invita a pensar que quizás por pensar demasiado en los demás, terminamos por destruirnos a nosotros mismos. Nos invita a meditar sobre establecer patrones de vida como modelos a alcanzar, sin pensar en realmente lo que nos hace felices. Nos invita a ser cuidadosos con nuestras decisiones.

Pero aún más importante, nos importante nos invita a que en el proceso de conocernos a nosotros mismos, y buscar nuestra felicidad, no nos llevemos por delante a otras personas, sencillamente por no ser precisamente lo que estamos buscando.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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Misión de Rescate (Extraction) ^ Análisis y Explicación

Ser una súper estrella del Universo Cinematográfico de Marvel tiene sus ventajas, después de todo, encarnar un superhéroe de la franquicia te garantiza dinero, fama y estabilidad laboral, la trifecta para cualquiera que se dedique al usualmente desagradecido oficio de la actuación. Sin embargo, lo que han demostrado los monumentales fracasos de películas como Dr. Dolittle (protagonizada por Robert Downey Jr.) y Operación Hermanos (protagonizada por Chris Evans), es que lo único que Marvel no garantiza es el éxito por fuera de sus herméticas y dictatoriales puertas.

El turno para demostrar que hay vida después de Marvel cae ahora sobre el tercer miembro de la terna original del MCU, Chris Hemsworth, y lo hace con la Opera Prima de Sam Hargrave, también graduado de la famosa franquicia de superhéroes por su trabajo como coordinador de escenas de riesgo en las entregas 3 y 4 de Avengers. ¿El nombre de la película? Extraction, conocida en español como Misión de Rescate.

Extraction no es una película perfecta. Es una película que al inicio es lenta, floja y con un serio problema para conectar al público con sus personajes, con un metraje demasiado extenso para lo que realmente tiene que ofrecer a nivel cinematográfico, que al final de cuenta, quizás se limita a una fotografía interesante, acompañada de secuencias de acción bastante sugestivas, con un manejo de cámaras bastante creativo. Sin embargo lo que más ha llamado la atención de esta película son sus últimos minutos, y es que a más de uno se le ha reventado la cabeza intentando comprender qué significa el último cuadro de la película, en referencia al estatus del protagonista de la película Tyler Rake.

Así que si usted quiere saber qué sucedió realmente con Tyler Rake, y en general entender qué rayos es lo que sucede en esta película, lo invito a que siga leyendo, porque a continuación y sin más preámbulos, damo inicio al Análisis y Explicación de Misión de Rescate.

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Unidos (Onward): Cuando a Disney le Aterran Sus Propias Películas

Protagonistas: Chris Pratt, Tom Holland

Director: Dan Scanlon

Año: 2020 | Metraje: 1 hora y 43 minutos.

Walt Disney Pictures | EUA

Onward, titulada en español como Unidos, es literalmente la película que menos expectativas ha producido Pixar Animation Studios desde que se fundó por allá en 1986. Nada de fechas fabulosas de estreno – en Verano, Acción de Gracias o Navidad -, nada de comerciales de televisión, nada de combos fabulosos en los cines, nada de súper pancartas promocionales. Casi pareciera que quisieran darle la menor visibilidad posible, como si en realidad en Disney no confiaran en el proyecto. O más bien como si les aterrara lanzarlo, y luego de verla puedo entender por qué.

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Earthquake Bird (La Música del Terremoto) ^ Análisis y Explicación

Si hace cuatro años alguien me hubiese dicho que a 2019, Alicia Vikander no estaría ganándose millones de dólares en alguna súper franquicia cinematográfica o ganándose todos los premios de la industria, sino haciendo una película de presupuesto modesto para una plataforma de streaming, no le hubiese creído ni por una fracción de segundo.

Después de todo, en 2015, Alicia Vikander se había llevado todos los aplausos, ovaciones y nominaciones, por dos películas que habían marcado vanguardia en la industria: Ex-Machina, un thriller de ciencia ficción, que incorpora elementos de paranoia tecnológica postmoderna, y The Danish Girl, un drama que muestra las complejidades de la transformación de un hombre en mujer, y las consecuencias para su esposa al enfrentarse a la sociedad europea de inicios del Siglo XX. Todo estaba servido para un estrellato duradero de la actriz sueca… Hasta que llegó Tomb Raider.

El fracaso en taquilla de la Versión 2018 de Tomb Raider, fue tan estruendoso, que no solo canceló cualquier posibilidad de una segunda parte, sino que frenó en seco la carrera de Alicia Vikander, al punto de que hoy la reseñamos en una adición más bien modesta de Netflix: una adaptación de la novela de 2001 escrita por Susanna Jones, titulada Earthquake Bird, o como se conoce en español, La Música del Terremoto.

Ahora, si después de ver esta película que mezcla impecablemente elementos de misterio, thriller psicológico, drama y hasta romance, usted ha quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos sobre la carrera de Alicia Vikander, damos inicio al Análisis y Explicación de… Earthquake Bird.

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