La Maldición de Bly Manor, Análisis y Explicación

1 ^ ¿Qué rayos es lo que sucede en Bly Manor?

Curiosamente, La Maldición de Bly Manor no empieza como algo sobrenaturalmente espeluznante. Todo empezó con una increíble demostración de voluntad.

La conexión entre la mente y el cuerpo, ha sido ampliamente estudiada y comprobada, y de hecho se conoce que mucha gente gravemente enferma o de edad avanzada, fallecen una vez sus familiares o allegados les garantizan encargarse de sus asuntos terrenales y encontrar paz.

Viola Lloyd (Kate Siegel) comprobó exactamente lo contrario, que si no te rindes, y eres fuerte con una voluntad de hierro, puedes ser capaz de retrasar indefinidamente la muerte. Viola era una mujer que para su época – Siglo XVII – era bastante rebelde. Se negaba a aceptar los preceptos de la sociedad, la iglesia, y de otras personas, poniendo sus propias condiciones.

Lo que el esposo de Viola y su hermana no esperaban, es que también se negara a aceptar los términos de la muerte. Así que incluso cuando Perdita (Catherine Parker) la asesinó, luego de seis años de estar gravemente enferma, Viola se aferró al lugar donde murió, estando amarrados sus deseos terrenales a un baúl con sus bienes más preciados: sus vestidos y sus joyas. Así, su esencia terminó esperando que el baúl se abriera para pasar más tiempo con su familia, antes de irse para siempre.

Sin embargo, cuando la persona que abrió el baúl, fue su hermana Perdita, el fantasma de Viola la asesinó, por lo que su esposo, decidió que lo mejor era deshacerse del baúl y sus posesiones para siempre, arrojándolo al fondo del lago junto a la propiedad.

El fantasma de Viola quedó vagando eternamente entre el lago y la casa, esperando ver a su esposo y su hija. Pero ese purgatorio que creó, en el que vagaba para siempre, ataba también a todos aquellos que morían en Bly, quedando atados junto a ella.

2 ^ ¿Por qué los fantasmas quedan atrapados en sus recuerdos?

Todos los que mueren en Bly Manor, quedan atrapados en el purgatorio de Viola, y ellos permanecen atados a algunos, o uno solo de sus recuerdos. Ahora, dependiendo del recuerdo más significativo del difunto, este puede terminar en un recuerdo bonito, o en un recuerdo espantoso.

Los fantasmas que mueren en Bly Manor están atados a este recuerdo, y vuelven a él de manera recurrente, aunque de vez en cuando pueden salir e interactuar con las personas que habitan en la mansión.

Por eso Peter Quint (Oliver Jackson-Cohen) estaba atrapado en un recuerdo horrible, del momento más significativo de su vida, el momento en que se dio cuenta lo que sus padres le habían hecho, y como podía escaparse a visitar a Rebecca, cuando estaba viva, o a Miles y a Flora.

3 ^ ¿Por qué Miles y Flora quedaban atrapados en sus recuerdos, si estaban vivos?

Porque Peter y Rebecca utilizaban sus cuerpos de vez en cuando. En el momento en el que los fantasmas tomaban posesión de los cuerpos de los niños, sus mentes se refugiaban en sus recuerdos. Como si hubiesen muerto, temporalmente.

4 ^ ¿Qué hubiese sucedido si Peter hubiese logrado su propósito de quedarse en el cuerpo de Miles?

Peter le prometió a Miles y a Flora, que si les dejaban usar sus cuerpos para siempre, iban a estar encerrados en sus recuerdos felices con sus padres para siempre. Este no es el caso, y por supuesto, como vimos durante toda la serie, Peter es un gran mentiroso.

La posibilidad de quedarse atrapado en un recuerdo, es un efecto del purgatorio creado por la voluntad de Viola. Ahora, si Peter y Rebecca se iban de Bly Manor en los cuerpos de Miles y Flora, literalmente lo que estaban haciendo era abandonar los espíritus de los niños en la casa, lo que en términos prácticos se reduce a que los estarían asesinando. A eso volveremos más adelante.

5 ^ ¿Flora es hija de Henry Wingrave?

En efecto, Flora es hija del que siempre ha reconocido como su tío, Henry Wingrave. Charlotte Wingrave, esposa de Dominic Wingrave, sostenía una relación adúltera con su cuñado Henry, relación de la que nació Flora, y relación que se mantuvo por 5 años más hasta que Dominic se enteró de la verdad.

Dominic expulsó a Henry de su vida y se llevó a Charlotte a un viaje a la India, para recuperar su matrimonio, pero murieron y sus cuerpos nunca fueron encontrados.

6 ^ ¿Cómo murieron los padres de Miles y Flora?

Aunque la serie no lo menciona específicamente, podemos suponer que fue una muerte espantosa, ya que el demonio gemelo de Henry lo insinuó. Es muy probable que Charlotte y Dominic hayan hecho un viaje al Himalaya, y que una vez en la montaña, algún hecho como una avalancha les impidió volver y finalmente fueron consumidos por la montaña, o por bestias, o por otras personas.

7 ^¿El demonio gemelo de Henry era real?

No. El demonio gemelo de Henry, era una expresión del profundo trauma que sufrió al sentirse culpable de la muerte de la mujer que amaba, y de su propio hermano. Cuando Dominic expulsó a Henry de su vida, le dijo que tendría que vivir con su verdadero ser, el ser mezquino, traidor y mediocre que se había acostado con la esposa de su hermano.

Podemos asumir que era una expresión de la desestabilidad mental de Henry, hasta que las llamadas insistentes de Dani, donde recalcaba que Flora estaba en peligro, lo hicieron superar su desequilibrio y volver a Bly.

8 ^ ¿Quién llamaba constantemente a Bly Manor?

La persona que llamaba constantemente a Bly Manor y que al principio se creyó que era Peter Quint, era el mismo Henry que intentaba escuchar la voz de Flora. Sin embargo, el mismo demonio que le impedía volver a Bly, le impedía hablar con la niña.

El temor de Henry era reconocer que 1) tuvo una relación adúltera con Charlotte, 2) era el padre biológico de Flora, 3) que Dominic y Charlotte se fueron a India por su culpa, y que 4) ambos murieron de una forma espantosa, por lo que tuvieron que sepultar ataúdes vacíos.

9 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a Peter Quint y a Rebecca Jessel?

Peter Quint creció bajo el trauma de haber sido abusado sexualmente por su padre, con el consentimiento de su madre. Así mismo, logró salir de esa miseria, al parecer, robando una fuerte cantidad de dinero. Quint hizo una nueva vida en Londres, donde siempre tuvo como prioridad dejar atrás su pasado y ser una versión de clase alta de sí mismo, y para eso usaba a Henry, y lo que robaba de la Mansión Bly.

Cuando Quint inició una relación, bastante tóxica de hecho, con Rebecca Jessel, tuvo un momento crítico, que fue la visita de su madre, quien le dijo que siempre iba a ser el pobre niño asustado al que su padre violó por años y que no podría escapar de eso. Quint decidió que era hora de dejar Inglaterra y la mejor manera de hacerlo era robando una fuerte cantidad de dinero e irse con Rebecca.

Sin embargo, la noche en que Quint iba a hacer los preparativos para escapar con Rebecca a Estados Unidos, se encontró con el fantasma de Viola Lloyd, que lo asesinó y lo hundió con ella en el lago.

10 ^ ¿Cuánto dinero le robó Peter Quint a Henry? ¿Dónde quedó el dinero?

Hagamos la cuentas. 250.000 Libras Esterlinas en 1987, a 2020, teniendo en cuenta la inflación equivaldrían a 710.000 Libras, que corresponderían a 780.000 euros o 926.000 dólares. Esta cantidad equivale a 3.500’000.00 de pesos colombianos; 740’000.000 chilenos, 20’000.000 mexicanos y 71’000.000 argentinos.

Lo que podemos deducir de las palabras de Peter es que el dinero quedó escondido, probablemente en alguna cuenta secreta, o en un escondite en su apartamento. Aunque si esto último es cierto, lo más probable es que el dueño de la casa o el apartamento, o la policía haya encontrado el dinero. Y buena suerte intentando recuperarlo.

11 ^ ¿Quién era el Hombre de las Lafas Brillantes que veía Dani?

Al igual que el Gemelo Malvado de Henry, el hombre de las gafas, es una consecuencia de un profundo trauma. Dani (Victoria Pedretti) estaba atrapada en una relación con Edmund (Roby Attal), de quien era gran amiga desde niños y luego novios. La familia de Edmund consideraba a Dani su propia hija, aún más porque Dani no tenía padre y su madre era una alcohólica.

Sin embargo, al empezar a sentir atracción por las mujeres, y en general por sentir que era muy joven para casarse, Dani, le pidió a Edmund que cancelaran la boda, apenas unos días antes del evento. Edmund salió del carro enfadado, y fue atroplleado por un camión.

La última imagen que vio Dani de Edmond con vida, fue la de sus lentes brillantes por la luz del camión. A partir de ahí, la culpa enquistada en la mente de Dani, hacía que lo viera en el espejo. Era un síntoma de que Dani no había superado el hecho.

Sin embargo, cuando Dani empezó una relación con Jamie, dejó de verlo.

12 ^ ¿Qué era lo que sucedía con Hannah? ¿Estaba viva o muerta?

El plan de Peter para tomar posesión de Miles, estaba obstaculizado por los elementos positivos en la vida del niño, especialmente Hannah, así que lo convenció de asesinarla, arrojándola a un pozo. Sin embargo, con Hannah sucedió algo interesante, a pesar de que ya estaba muerta, asimiló su purgatorio en la mansión real, y no en un recuerdo.

Pero esta capacidad de seguir viva, en la muerte, tuvo una consecuencia catastrófica, y es que Hannah no sentía el tiempo en forma cronológica, sino que saltaba constantemente entre sus recuerdos y el tiempo real, por lo que tenía que recordar constantemente quien era.

Hannah incluso podía ver recuerdos que no eran propios, porque estaba atada más que a sus recuerdos, estaba atada a la memoria de la casa, mientras ella la habitó. Al ser una con la casa, podía tener su forma corpórea, pero no podía vivir en todo el sentido de la palabra.

13 ^ ¿Por qué Dani invitó al fantasma de Viola Lloyd a entrar en su cuerpo?

Inicialmente pensó que de esa manera, el fantasma de Viola desaparecería y en consecuencia, Flora tenía oportunidad de escapar. No contaba con que al encerrar a Viola en su cuerpo, el peso del purgatorio creado por ella en la Mansión, desaparecería y con él, todos los fantasmas de la casa, incluyendo el de Hannah.

Dani lo había hecho únicamente para darle la oportunidad a Flora, y terminó creando un bien muchísimo mayor.

14 ^ ¿Por qué Dani volvió a Bly Manor? ¿Está viva o está muerta?

Porque en la medida en que compartía su esencia con la de Viola, ambas se convertían en una sola. Al final, era imposible saber dónde comenzaba Dani y donde iniciaba Viola, así que antes de desaparecer por completo, y con ella, el amor que sentía por Jamie, y lo que la hacía ella misma, decidió volver a Bly, al lago donde sabía que el espíritu se contendría.

Dani, efectivamente está muerta, pero su paso en el otro mundo, es mucho más pacífico que el de Viola.

15 ^ ¿La Historia de Bly Manor es real?

Revisemos todos los contextos. La Maldición de Bly Manor está basada en la obra de Henry James, Otra Vuelta de Tuerca (The Turn of the Screw) una obra de ficción que ha dejado perplejo más de uno desde que se escribió por allá en 1898. Y se dice que es una crítica a la represión sexual, que deriva en locura.

Ahora, tal y como lo dijo la Narradora (Carla Gugino), la historia que contó es real, peor no es suya, por eso cambió los nombres y las ubicaciones.

16 ^ ¿Qué significa el final de La Maldición de Bly Manor?

Al final del último capítulo de La Maldición de Bly Manor, volvemos al remate del Ensayo de la Cena. La Narradora (Carla Gugino), ha mantenido entretenidos por horas, al grupo de invitados a los que les narró la historia de la Au Pair estadounidense en la Mansión Bly, en algún punto de la Campiña Inglesa.

Y es entonces ahí cuando resulta más que obvio que las personas que están allí, son las mismas que sobrevivieron al infierno en la Mansión Bly. La novia (Christie Burke), es nada más y nada menos que Flora, el que creíamos que podía ser su padre (Duncan Fraser), es su tío Henry, y el chef (Kamal Khan) resulta ser Owen.

Dado el final de la narración, en el que Dani (Victoria Pedretti) finalmente se dejó arrastrar por el monstruo de Viola Lloyd en su interior y decidió lanzarse al lago, nos queda claro que la Narradora no es otra que Jamie, la jardinera de la Mansión Bly.

Las escenas finales, junto a las que vimos al inicio de la serie, nos indican que Jamie, está convencida que Dani, ahora como la nueva dama del lago, está junto a ella, aunque no la pueda ver en el agua y es por esa razón que deja la puerta de su habitación entreabierta, esperando que esa mujer que amó con toda intensidad pueda entrar sin problemas a su vida.

En el último cuadro, vemos como Jaime, 20 años después de los hechas ocurridos en Inglaterra, aún espera a Dani, y la mano de Dani con el anillo de la promesa que se hicieron la una a la otra, reposa suavemente sobre su hombro.

Al final de cuentas, Dani sí pudo cumplir el deseo que Viola Lloyd nunca pudo ver realizado: el de acompañar a sus seres amados, aún después de la muerte, sin necesidad de que pudieran verla o escucharla. Dani, se conforma simplemente con amar de manera desinteresada, sin atar a Jamie, o nadie más en su propio confinamiento más allá de la muerte.

Lo más conmovedor, sin embargo, es que aunque Dani nunca haría nada tan egoísta, como lo hizo Peter Quint, para atar a su amada a su destino post-mortem, Jamie, incluso veinte años después, y sin tener ningún indicio de que Dani en realidad está allí, sigue manteniendo la esperanza y la fe de que su amada sigue con ella.

Finalmente el mensaje que nos da esta serie de nueve capítulos, es que el amor, nunca debe ser egoísta u opresivo. El amor debe ser liberador, generoso, y desinteresado. Y quizás, sólo quizás, mientras amemos libre y generosamente, tendremos la recompensa, algún día, de que alguien nos ame de la misma manera.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Enola Holmes, Análisis y Explicación

Protagonizada por Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Helena Bonham Carter, Enola Holmes es una adición ciertamente refrescante al catálogo de Netflix.

Si bien, sus 123 minutos de duración podrían parecer excesivos para algunas impacientes y desesperadas mentes, estos minutos logran crear una amalgama efectiva de entretenimiento, diversión, crítica, misterio y sobre todo un excelente guión, muy bien ejecutado por actores de primer nivel.

Ahora, si luego de ver esta película, usted ha quedado con una que otra duda de qué fue lo que realmente lo que sucedió en la cinta, sobre lo que sucedió con la madre de Enola, qué fue lo que sucedió con el Vizconde Tewksbury, Marqués de Basilwether y sobre todo qué es lo que implica el final de esta película, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de… Enola Holmes.

¿Por qué desapareció la madre de Enola? ¿Por qué la abandonó?

Eudoria Holmes (Helena Bonham-Carter) crío a su hija como una mujer fuerte e independiente, libre de las ataduras que la rígida y flemática sociedad inglesa de inicios del siglo XX. Sin embargo, Eudoria sabía que una vez que su hija pusiera un pie en el mundo real, toda su libertad de elegir desaparecería. Y por eso tomó una decisión.

En conjunto con un grupo de mujeres que incluía a Edith (Susie Wokoma), decidió organizar una resistencia armada, capaz de asestar un golpe de intimidación violenta que – según ella – hiciera que su voz fuera escuchada. Su punto era presionar a la Cámara de los Lores, para votar por la expansión del voto femenino en el Reino Unido. Por eso, aquello de Si quieres que te escuchen tienes que hacer ruido. Pero a eso volveremos después.

¿Eudoria le dejó pistas a Enola para que la encontrara?

Por supuesto que no. Recordemos que todas las pistas que Enola encontró sobre su madre, las obtuvo del vistazo que tuvo a la reunión secreta con su grupo de agitadoras radicales: La pólvora, Bethnal Green y Limehouse Lane.

¿Y cuál era el plan de Eudoria entonces?

Tal como lo descubrió Enola, y luego Sherlock, Eudoria planeaba hacer un ataque en un centro concurrido de Londres, cercano a la Cámara de los Lores, utilizando pólvora. La película no es concluyente sobre el hecho de que Eudoria estuviera segura de que no iba a dañar personas inocentes en su plan. Por lo que se confirma que de hecho Eudoria sí era una mujer muy peligrosa.

Pero ¿Y las pistas que encontró Enola qué?

Las pistas que encontró Enola en su casa: 2) El paquete 1) Busca en mi crisantemo, con el dinero y 2) Nuestro futuro depende de nosotros, fueron 1) y 2) regalos que su madre le entregó con el fin, no de que la encontrara, sino de que empezara una nueva vida, sin el peso de estar bajo la tutela de sus hermanos y 3) una explicación por su ausencia, y posiblemente por su encarcelamiento a futuro, sabiendo que si Scotland Yard la encontraba luego de los ataques que planeaba, iría a una mazmorra, y a la boca de la opinión pública.

¿Quién quería asesinar al Vizconde Tewksbury y por qué?

Ese sería Linthorn, un asesino a sueldo, que obedecía las órdenes de la abuela de Tewksbury, la Viuda Regente de Basilwether. La Viuda tenía una filosofía muy bien arraigada y que se ha discutido mucho en la literatura y el cine, que es el papel de la nobleza británica.

Para la Viuda, la nobleza tiene el papel de proteger la tierra, la tradición y los valores que hacen de Inglaterra, pues, Inglaterra, y considera que esa gran idea se debe proteger más allá de sus intereses individuales. Una idea bastante compleja de entender en un mundo como este donde todo el mundo busca sus propios intereses, aunque sea disfrazados de lucha colectiva y social.

La Viuda, por esa razón asesinó al padre de Tewksbury, y luego intentó asesinarlo a él, incluso con más ahínco, cuando era previsible que su voto era decisivo para permitir la aprobación de la ley de expansión del voto femenino. Para eso contrató a Linthorn.

¿Qué significa el final de Enola Holmes?

Al final de la película vemos como Sherlock finalmente asume la responsabilidad de tener a Enola bajo su cuidado, por encima de su hermano Mycroft, que ya había decidido todo el futuro de su hermana.

Así mismo, Enola, ha decidido tener abiertas todas las opciones para su futuro, sin necesidad de estar domesticada por un matrimonio con Tewksbury. Recordemos que en ese punto, Enola apenas tenía días de haber abandonado su casa de crianza, y conocía muy poco del mundo.

Ya con la posibilidad, Enola decide probar todo aquel mundo que su madre no le había permitido ver y para eso, era fundamental no tener ataduras y mucho menos del tipo que son para toda la vida.

¿Cuál es el mensaje de la película Enola Homes?

El mensaje de la película se encuentra en una escena que quizás pasamos desapercibida. Cuando Enola relata que cuando era niña, se cortó las rodillas tratando de salvar a un cordero, Eudoria le responde que aunque está bien proteger a los inocentes, en algunas ocasiones simplemente hay que dejar que la naturaleza tome su camino. Traducción: hay que dejar que mueran.

Sin embargo, Enola, tomó otra de sus lecciones que fue la de trazar su propio camino, de dibujar su propia pintura. Enola decide que a Tewksbury no merecía simplemente ser víctima de la naturaleza, y que debía usar lo que sabía para protegerlo.

Y allí es donde radica el mensaje de la película. Sí, hay muchas lecciones valiosas que nos enseñan aquellos que nos aman, o que nos instruyen, o que han vivido más que nosotros. Pero esas lecciones deben ser siempre orientaciones, y nunca mandatos. En la medida que tomamos nuestras propias decisiones, construimos nuestra propia huella, y desarrollamos nuestro propio legado.

Al igual que Enola, debemos aprender de los más sabios, ver lo que nos puede enseñar la tradición, y la historia y a partir de allí forjar nuestras propias reglas, dentro de nuestra perspectiva. No mandar todo al infierno, para hacer ruido y de paso, en lugar de conseguir adeptos, radicalizar contradictores. Ese, sin duda alguna, es el camino a la felicidad.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Guapis, Análisis y Explicación

Dirigida por Maïmouna Doucouré, en su debut cinematográfico, Guapis (Título Internacional, Cuties – Título Original: Mignonnes) se ha convertido en el centro de una agria y repelente polémica en la que se debate si se trata de una apología a la pedofilia, al mostrar a niñas tan jóvenes siendo descaradamente sexualizadas, o si por el contrario, se trata de una llamada de atención a la sociedad que contribuye a que en el mundo real, en el 1.0, niñas tan jóvenes se sexualicen a sí mismas, sin ningún tipo de pudor.

Y precisamente, para entrar en detalles sobre esta película, para 1) entender un poco el contexto en el que narra su historia, 2) para concluir si realmente es una oda a la pedofilia, o una crítica social, y también de paso para 3) explicar ese final, para algunos tan confuso y ambiguo, a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de… Guapis.

¿Realmente Guapis es una película que incita a la pedofilia?

Aquí la respuesta corta es sí, esta película, al igual que casi cualquier contenido que suben los menores de edad en Instagram , Facebook o Tik Tok, puede de hecho incitar a la pedofilia. Pero – y mucha atención a esto – hay una diferencia abismal entre incitar e invitar. ¿De qué rayos estoy hablando? Pues, ya les explico…

¿Realmente Guapis es una película que invita a la pedofilia?

Respuesta corta, no. Al igual que mucho del contenido polémico que suben muchos menores de edad en redes sociales, Guapis no pretende convertirse en material obsceno que los degenerados puedan usar para excitarse sexualmente. No.

La película, al igual que muchas otras obras del cine en su momento, cruza un límite para mostrar precisamente lo peligroso que resulta el poner el libre desarrollo de la personalidad, sobre un modelo de construcción moral de sus ciudadanos. Ese es, quizás, el punto crítico de la cinta, comprender cómo los menores de edad ya no distinguen claramente entre lo que está bien y lo que está mal, y miden eso no con un compás moral, sino simplemente mediante las sensaciones: si me hace sentir bien, está bien, pero si me hace sentir mal, está mal.

¿Tiene Guapis algún valor cinematográfico?

Totalmente. Guapis es un muy bien diseñado estudio de personajes, que crítica dos extremos claramente antagónicos: el primero, el del moldeamiento de los menores en la estricta línea de las tradiciones, asumiéndolos como parte de un cerrado colectivo cultural; y el segundo el de la deconstrucción total del individuo centrado únicamente en sus sensaciones, sin ningún tipo de compás moral.

Y esta es una reflexión muy profunda que deberíamos estarnos haciendo constantemente como miembros de una sociedad. Pero fuera de su núcleo metafísico, la película está muy bien lograda a nivel cinematográfico, aún con un presupuesto limitado, y con actrices bastante jóvenes logra entregar su polémico mensaje con gran precisión.

¿Cuál es el verdadero mensaje de Guapis?

Amy (Fathia Youssouf) es una niña de once años, inmigrante proveniente de Senegal, junto a su madre, su tía y sus hermanos. Sin embargo, la noticia de que su padre va a tener una nueva esposa, desconecta completamente a Amy de sus raíces. Y es que el asunto es que su padre no se va a divorciar de su madre, para casarse de nuevo, sino que el señor va a quedar con dos esposas, ambas viviendo dentro de la misma casa. Como si estuviera viviendo en cualquier aldea de Senegal.

Para Amy, que ama a su madre, y ha vivido en Francia donde las relaciones monógamas son la regla, la noticia de que su padre va a tener una segunda esposa, provoca un rechazo profundo por sus raíces senegalesas, y a su vez la necesidad profunda de sentirse bien.

Amy busca un modelo de felicidad, y ese modelo lo encuentra en Angélica (Médina El Aidi-Azouni) su vecina y compañera de escuela. Esa primera escena en la que vemos a Angélica bailando, a pesar de tener una vida bastante similar a la de Amy, es la que define toda la película. Para Amy, Angélica es su modelo a seguir, libre de las formalidades de su tradición cultural, donde hay poligamia, y las mujeres son sumisas por tradición, feliz porque está en contacto con su cuerpo, por ser la mejor versión de sí misma, al menos en la parte exterior.

Durante toda la película vemos a Amy buscando esa felicidad que no encuentra en casa, emulando a Angélica, y luego a su grupo de amigas, las Guapis. Pero en el camino, a medida que la fecha de la boda de su padre se acerca, Amy busca irse aún más al extremo, ya no es suficiente ser como Angélica, quiere ser mejor que Angélica y hacer todo lo que ella y su grupo de amigas jamás harían.

Vestirse de manera provocadora, bailar sensualmente y tomarse fotos obscenas para llamar la atención, es la droga que Amy utiliza para evadir la triste realidad: su padre dejará a su madre, a sus hermanos y a ella, como la segunda opción, luego de sus nuevas nupcias.

¿Qué significa el final de Guapis?

Al final de la película, Amy incluso llega a arrojar a una de sus compañeras, Yasmine a un río para lograr presentarse en el concurso de baile. Allí, la tremenda carga sexual del número de las Guapis provoca la repulsión del público, y es el momento en que finalmente Amy comprende que ha ido demasiado lejos.

Al igual que su madre y su tía aceptan ser meramente objetos de los deseos de los hombres, lo que ha hecho para alejarse de ese mundo, emular y superar a Angélica y las Guapis, sexualizándose y denigrándose a sí misma, la volvió a convertir en un objeto de los deseos de otras personas.

Amy corre de vuelta a casa de su madre, donde el otro extremo de su ambivalencia la espera, la tía de su madre la insulta e intenta atraerla nuevamente a su papel de mujer sumisa, que acepta todo lo que los hombres le imponen. Pero su madre, tiene un momento de claridad y comprende la raíz de todo: Amy ha hecho todo como un último acto de rebeldía contra la boda de su padre, y por ende de las tradiciones.

Para la madre de Amy, salirse de su papel sumiso es imposible, mucho más con tres hijos que deben ser alimentados, vestidos y sacados adelante, pero ella decide darle a Amy la oportunidad que ella nunca tuvo, la oportunidad de elegir su propio camino, mucho más ahora que ha observado que su hija es capaz de reconocer que ha hecho mal.

La otra escena clave de la película es cuando Amy ve los dos atuendos en su cama, el del baile del concurso, y el tradicional que va a vestir en el matrimonio de su padre. Amy decide no vestirse con ninguno de los dos, y simplemente busca su propio estilo. Y allí es cuando la vemos en la escena final, saltando la cuerda.

Es de notar también, en toda la película que Amy se ve feliz, sinceramente feliz. Finalmente tiene la oportunidad de ser ella misma en sus propios términos, no ser una fotocopia de su tía o de su madre – y ser un objeto que satisface los deseos de los hombres como esposa y madre -, ni tampoco una fotocopia de Angélica y las Guapis – y ser un objeto que satisface los deseos de los hombres, como un pedazo de carne sexual.

Amy, ahora tiene la oportunidad de satisfacerse y hacerse feliz, siempre y primero que todo, a sí misma, dentro de sus propios términos, y dentro de su propio y ahora recién adquirido, compás moral.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Crímenes de Familia ^ Análisis y Explicación

¿Qué es lo más importante en nuestras vidas? ¿Es la forma como nos mostramos al mundo? ¿La forma como nos miran? ¿O acaso es la familia? ¿O será hacer lo correcto? ¿Y qué sucede cuando todas las respuestas a esas preguntas entran en conflicto?

Los anteriores son los interrogantes sobre los que el director Sebastián Schindel basa la narrativa de su más reciente película Crímenes de Familia (Título Internacional: The Crimes that Bind), un interesantísimo estudio de personajes, que mezcla elementos de suspenso, crítica social y drama jurídico, en lo que me atrevería a decir, es la mejor película original de Netflix proveniente de la Argentina.

Ahora, si en los 99 minutos de metraje de la película, has quedado con alguna duda, inquietud e interrogante, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo, damos inicio al Análisis y Explicación de… Crímenes de Familia.

The Boys ^ Análisis y Explicación

Si eres de los que creíste que The Boys, la popular serie de Amazon Prime realmente se trata de una crítica al género de los superhéroes, créeme que estás un poquitín lejos de la verdadera premisa de esta serie. Pero para analizar a fondo, no sólo lo que Eric Kripke (Supernatural, Timeless) quiso poner sobre la mesa con esta serie, sino todos los enredos corporativos, sexuales y románticos de esta producción, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… The Boys.