Jennifer Lopez & Papi: El Mejor Video del Año

Hoy se ha estrenado el video del tercer sencillo del más reciente trabajo discográfico de Jennifer Lopez, una pista dance-pop fuertemente influenciado por el sabor latino de la artística neoyorquina y los resultados sólo se pueden resumir en una palabra: SENSACIONAL.

Antes de hablar del vídeo, hablemos un poco de la canción en sí. Luego del estruendoso éxito de «On The Floor» tanto en el hit parade estadounidense, como en YouTube y el mucho más modesto de «I’m Into You», la elección de «Papi» como sencillo en lugar de temas más urbanos como «Run The World» y otros mucho más electrónicos como «Invading My Mind» es un acierto total. La canción combina a la perfección el sabor latino con el pop electrónico en boga, realzando el limitado rango vocal de Lopez; todo de la mano del productor RedOne, con el que ya había trabajado en «On The Floor».

Algo que le suma muchísimo a la canción es que Jennifer canta en solitario, ya aquí no están ni Pitbull, ni Lil Wayne, ni LL Cool J, para soportar la canción, es Lopez contra la música y nada más y logra salir victoriosa. Aunque la tonada es fuerte y potente, la voz de Jennifer logra amalgamarse con ella creando un excelente producto.

Ahora si el video. Luego de ver el video, uno queda literalmente con la boca abierta. Jennifer interpreta un personaje común y corriente, tal como la hemos visto frecuentemente en sus películas y se aleja de ese aire sobrenatural que tiene en sus videos musicales. La trama aunque no es original, si es novedosa teniendo en cuenta los videos que salen actualmente que parecen más bien catálogos de ropa íntima. Una mujer le da a Jennifer una galleta mágica para que el amor vuelva a su vida, y aunque parezca un poco fantástica la idea, la puesta en escena es tan efectiva que en lugar de alienar al espectador, lo atrae y lo deja queriendo ver más. Uno quiere ver el video.

Algo que me sigue sorprendiendo de los videos recientes de Jennifer es como logra posicionar los productos dentro del video (En este caso vemos como promociona a una marca de teléfonos celulares, una marca de licor, una marca de autos, una de zapatos…). Las marcas se cuelan en el video de manera natural sin que parezca forzado como en algunos videos de Gaga y Britney Spears.

El video transcurre en las calles de una ciudad, que el director quiere que creamos que es Nueva York, donde una horda de hombres persigue al personaje de Jennifer por toda la ciudad. Las escenas de persecución en las calles son completamente cinematográficas y de alta calidad, no sólo por los efectos, los extras y la ambientación, sino por la misma actuación de Lopez.

Este video recuerda un poco a «Thriller» donde al final la victima se suma con sus perseguidores para montar una coreografía icónica. Jennifer una vez más demuestra que es una excelente bailarina (mucho más que actriz o cantante) aunque la vemos bailar menos en este video, que en «On The Floor», la coreografía es sensacional.

Paul Hunter, el director, ya había trabajado con J.Lo en otros dos videos, «If You Had My Love» y «Love Don’t Cost a Thing». El video de «Papi» tambien es reminiscente de este último donde vemos a Jennifer Lopez viajando de un lugar a otro en un automovil, claro que en este no tenemos el mar, ni el fastidioso entorno cálido de Miami, sino una fantasía de clima templado, al mejor estilo de las omnipresentes comedias románticas y por supuesto la remezcla que en si «Love Don’t Cost a Thing» fue increíble, acá no se queda atrás y quedó mejor o igual.

Por último debo decir que aunque Marc Anthony no es que este dentro de mis celebridades (?) favoritas, hubiese quedado mundial si él fuera el que rescatara a Jennifer en el remate del video, pero en fin, el trabajo hecho en este video por Hunter y Lopez le augura un éxito total no sólo en YouTube, sino en la crítica y por supuesto en los premios que estén por venir.

Una Llamada Perdida

phnex
🙂

Hace unos minutos me levanté y lo primero que hice fue mirar mi teléfono: 3 llamadas perdidas. Tal vez el jarabe para la tos me provoca demasiado sueño o tal vez el sueño retrasado de las últimas noches en vela me ha vencido. ¿Que hago? Tengo ganas de hablar contigo, pero he quedado sin saldo y aquí no consigo donde recargar, mucho menos hoy un Domingo.

Salgo un momento a comprar algo que comer, caminando voy pensando en todos los errores que he cometido en el pasado y que ahora no estoy dispuesto a cometer contigo. Te quiero y lo sabes. Regreso y veo el teléfono. Una llamada perdida. Una sola. Otra vez no he podido escuchar tu voz.

Quiero escucharte, así por lo menos me das fuerza para resistir el tiempo que haga falta para verte. Debo tener paciencia. Debemos tener paciencia, el tiempo es un contrincante fuerte y cruel, pero no para mi, y espero que para ti tampoco. Me gusta cuando me llamas, me gusta cuando te llamo, me gusta escucharte y sentir que piensas en mi, que te acuerdas de mi, de la misma forma en que yo siempre te tengo en mi mente y por lo que te dedico estas palabras.

Tal vez cuando leas esto ya habremos hablado y ya habré escuchado tu voz, pero mientras tanto me conformo con hablarte por aquí, como rompiendo el silencio que nos separa, superando la distancia, negociando con el tiempo. Ten seguridad. No hay momento en que no desee escucharte y mucho más, no hay momento en que no desee estar contigo.

Kelly Rowland & Here I Am

Cubierta de "Here I Am", el más reciente trabajo de Rowland

No se puede hablar de Kelly Rowland sin hacer una regresión a aquellos tiempos en que fue parte del célebre grupo «Destiny’s Child», en esa época el trabajo de Kelly (y el de Michelle Williams) era el de servir de soporte vocal (lease coristas) de Beyoncé, quien era la lider indiscutible del grupo. La sombra de Beyoncé siempre ha estado acompañando a Kelly en su carrera musical a pesar del enorme talento de la cantante originaria de Atlanta.

Pero con su más reciente álbum «Here I Am» (Aquí Estoy) Rowland está demostrando que esa fama de segundona, de la que hasta en Glee han hecho bromas, está llegando a su fin. Un albúm ecléctico lleno de ritmos que mezclan el R&B con el que la artista se siente cómoda y la nueva onda synthpop de la mano de productores como RedOne y David Guetta, con quien trabajó en el super hit veraniego de 2009 y quien produce el sencillo de lanzamiento «Commander» que alcanzó el pico de las listas R&B en los Estados Unidos.

«Down for Whatever» producida por RedOne, es una canción lista para disfrutar y bailar, completamente acorde a la tendencia actual y que magnifica la potencia vocal de Rownland bajo la protección de los sonidos electrónicos.

Tricky Stewart, que tiene en su haber producciones como «Umbrella» de Rihanna y «Single Ladies» de la misma Beyoncé, complementa el pop electrónico de Guetta y RedOne, y le da un sencillo potente en la onda R&B como «I’m Dat Chick».

No hay que olvidar la producción de Jim Jonsin «Motivation» que es el sencillo más exitoso de Rowland hasta la fecha, desde que se lanzó como solista, Jonsin es conocido, colaborador constante de Pitbull y Nelly, con varios número uno en su hoja de vida como productor.

Tal vez ha sido difícil para Kelly Rowland consolidar su carrera como solista y que sea tomada en serio, lejos de las comparaciones odiosas con Beyoncé, pero el trabajo serio y la diversificación de su estilo musical han traido sus frutos con este nuevo trabajo discográfico y los que están por venir le deparan cosas mucho mejores a esta talentosísima artista.

Las 10 Canciones Más Subestimadas De Los Últimos Tiempos

Muchas buenas canciones son producto de meses de esfuerzo y trabajo, sin embargo por razones que van desde contratos firmados con los productores y clausulas de lanzamiento, falta de sencillos para los Bonus Track y hasta resentimientos, muchas de estos éxitos potenciales quedan en el desván musical. He aquí un listado de las canciones (en inglés) más subestimadas de los últimos tiempos, y por supuesto cualquier sugerencia es muy bien recibida.

10. Dance Alone – Love Generation.

Producida por RedOne, el genio detrás de éxitos como Poker Face y On The Floor, esta canción es realmente muy buena, no ha sido un suceso precisamente porque fue una canción lanzada exclusivamente para Suecia, con un grupo desconocido formado apenas en 2010 mediante audiciones. Sin embargo su calidad es indiscutible.

9. Straight Through My Heart – Backstreet Boys.

El primer sencillo de album «This is Us» de 1999, en realidad le fue muy mal en los listados musicales ¿La Razón? es el primer sencillo en synthpop de BSB, que habían acostumbrado a su público al rítmico pop adolescente. La jugada, pensaron ellos, era conquistar una nueva generación bajo la batuta de RedOne, pero la fama de su nombre no dio para tanto, sin embargo la canción es excelente.

8. Carry Me In Your Dreams – Kejsi Tola.

Si, no todas las canciones buenas son producidas por RedOne, esta en particular es de la artista Albana Kejsi Tola, aunque su voz es bastante normal dentro de cualquier estandar, la melodía es muy buena y sorprende que no haya sido exportada a los mercados internacionales luego de una aparición tímida en Eurovisión, sólo es cuestión de escucharla para darse cuenta que es un buen trabajo.

7. A Thing About You – Roxette.

Esta canción, del grupo sueco Roxette, es una pieza musical muy interesante, propone una melodía diferente de los clásicos con los que logró el mercado mundial. Sin embargo ni siquiera en Europa caló de a mucho, tal vez ya había pasado mucho tiempo desde que escucharon hablar de Roxette, o la canción les pareció demasiado diferente. Lo cierto es que si hubiese un Oscar para la música (no esa basura de los Grammy) esta canción se lo hubiese llevado.

6. Dancing Tonight – Kat De Luna

Kat De Luna es de esas artistas a las que nunca les ha ido bien en los listados, no tanto por su calidad vocal, sino más bien porque es bastante rebelde en cuanto a su estilo, hace 4 años ya estaba metida de lleno en el synthpop, y pues esta canción ni siquiera entró en el listado de Billboard.

5. Into The Nightlife – Cyndi Lauper.

Esta canción producida por Max Martin, definitivamente es un éxito; lástima que muy pocos la escucharon, su promoción fue bastante mediocre, quizás las disqueras no tenían muchas ganas de promocionar a Cyndi e incluso el video lo hicieron con las uñas, pero se nota un buen trabajo de producción.

4. Charge Me Up – Jennifer Lopez.

Esta canción es la que hubiese elegido como segundo sencillo de Love?, el más reciente album de Jennifer Lopez, es de mejor calidad que Invading My Mind, Papi o I’m Into You, sólo un poco por detrás de On The Floor, pero esta canción ni siquiera fue incluida en el album original, y sólo la metieron como Bonus Track en los discos que mandaron para el Japón. Buena Suerte con eso.

3. Bullets – Creed

Esta canción es la prueba de que los cambios bruscos en el tono musical, no son del agrado de los fans; El sencillo anterior a este «My Sacrifice» y el siguiente «One Last Breath» fueron éxitos rotundos ¿Qué pasó con Bullets? Demasiado pesado, por lo menos para la balada rock que había acostumbrado Creed a sus fanáticos, sin embargo esta canción es excelente, su letra es profunda y la melodía en efecto es metal, pero no es oscura. En otras circunstancias esta canción también hubiese sido un hit.

2. Quicksand – Britney Spears.

Esta canción, escrita por Lady Gaga es un hit pop por donde se le vea, pero ni en los discos vendidos en Estados Unidos apareció ¿Por qué? Hay algo raro detrás de todo esto ¿Por que se nota tan claramente la voz de Gaga? ¿Por qué no se incluyó en la versión oficial del album de Britney? En ese momento Gaga estaba en su completo furor, hubiese sido un rotundo éxito sacarlo como sencillo, más si era a dueto. Quizás el paquete para «Circus» ya estaba bastante copado. Britney Spears recibe MUCHÍSIMAS ofertas, Gaga le propuso Telephone para Blackout, pero no la pudieron incluir, no es cuestión quizás de no querer hacerlo por terquedad sino por simple falta de espacio, en esa misma tónica Britney ha perdido canciones como Umbrella.

1. Last Forever – Iyaz.

Producida por David Guetta, parece que dejaron que se colara en Internet, lo cual es síntoma de que no va a ser lanzada oficialmente y la dejaron de contentillo para los fans sin ninguna posibilidad de promoción. Una lástima porque por donde se le vea es una muy buena pieza musical, pero al parecer a los fans de Iyaz no les gustó mucho ese cambio del estilo urbano al estilo dance europeo por cuenta de Guetta

Para Cuando Leas Esto

🙂

Para cuando leas esto, ya estarás a cientos de kilómetros, lejos de mi. Una distancia que sabíamos que era grande, pero que la podíamos superar.

Quiero que sepas que disfruté cada segundo junto a ti, ha sido de las mejores experiencias de mi vida, sentir como me siento cuando estoy contigo, como a pesar de ser diferentes, estamos sincronizados, como ver que a pesar de tanto tiempo dando tumbos y estar esperando por fin te encontré.

Quería expresar todo esto así, con palabras, porque tal vez con mis acciones doy a entender muy poco, pero se que viste mucho más allá y también se que me puedes entender.

Cada momento contigo se ha quedado impreso en mi mente, así haya sido un baile, un trago, un patacón, un jugo, un ceviche, una foto, un paseo, una película, todo hace parte de mi, y lo mejor es que también hace parte de ti.

Has traído felicidad a mi vida, una felicidad que no sabía si algún día podría encontrar. Tal vez no tengo mucho para darte, pero al menos te puedo regalar estas palabras, que salen desde el fondo de mi corazón y son sólo para ti.

Sólo me queda decirte que sí, te quiero, y te tengo en mi corazón y que cada segundo que pasa no hago sino extrañarte mucho más.