La Masacre De Texas (Original) vs La Masacre de Texas (3D)

Poster de la película de 1974.

El primer recuerdo que tengo de «La Masacre de Texas» es que los gritos procedentes de un televisor cercano me habían sacado de mi infantil y placentero sueño. Debía tener 4 o 5 años y creo que tardé más buscando el televisor fuente de los gritos que en que me mandaran irremediablemente de vuelta a la cama. Debo decir que por alguna razón nunca me llamó la atención verme la película, sólo hasta hace unos días que por cuestiones de disponibilidad de entradas, me tocó verme la más reciente secuela de la cinta original «La Masacre de Texas: Herencia Maldita»  o The Texas Chain Saw 3D, como es su nombre original en inglés. Luego decidí verme la tan aclamada y controvertida película original (está en YouTube, si preguntaban) y debo decir que entre ambas cintas hay un abismo más grande que el Gran Cañón del Colorado, si de insignias estadounidense vamos a hablar.

La película original de 1974 cuenta la historia de un grupo de chicos que viaja hasta un pueblo de Texas donde han ocurrido incidentes relacionados con la profanación de tumbas. Entre estos chicos está Sally y su hermano cuadrapléjico Franklin. Complicaciones durante el viaje obligan a los jóvenes a buscar ayuda en una casa donde un extraño personaje «Leatherface» empieza la masacre asesinado a tres de ellos. Sally y Franklin al buscar a sus amigos se encuentra de frente con Leatherface, quien asesina a Franklin, mientras Sally es sometida a una tortura física y psicológica por parte del monstruo y sus igualmente trastornados familiares, los Sawyer, hasta que logra escapar del horror.

La película de 2013 es una secuela de la anterior e inicia con la venganza que el pueblo tomó en contra de los Sawyer, luego de la carnicería perpetrada por Leatherface, el pueblo de Newt  en una turba incendia la casa de los Sawyer con todos ellos adentro. Un bebé logra escapar del fuego y es adoptada por dos personajes que hacen parte de la turba. Años después Heather se entera de su origen y va a reclamar su herencia en Newt, pero justo en la casa que ha heredado se encuentra el monstruo, Leatherface quien elimina uno por uno a todos sus amigos. La película cambia de argumento cuando las personas que hicieron parte de la turba deciden eliminar a Heather como la última Sawyer y es entonces Leatherface quien debe rescatar a su prima.

Mientras que la historia de la película original es compacta y consistente con momentos claramente definidos, la película de 2013 es una oda a la confusión. En primer lugar, los asesinatos además de insípidos, son completamente irrelevantes en la historia. El asunto de la chica que se acuesta con el novio de la amiga es un callejón sin salida,  Y lo peor es que no hay un antagonista definido, la película intenta convertir a Leatherface en un héroe (evidentemente con la intención de hacer secuelas) pero fracasa en ese mismo intento.  Así mismo se debate con la protagonista, que el guión parece no sabe si es la damisela en apuros o una chica con potencial asesino. Nada de eso.

Poster de la película de 3D

La atmósfera de la película también es un fuerte punto de diferencia.  La película original es una obra maestra donde cada toma, cada escena, es una pieza perfectamente trabajada dentro del rompecabezas final y teniendo en cuenta que tuvo unos U$ 300.000 de presupuesto, es digna de gran admiración. Por otro lado la película de 2013, con un presupuesto mucho mayor, el ambiente se siente forzado, túneles oscuros interminables, un montón de sangre y hasta un iPhone hacen parte del material que en lugar de aterrar al espectador logra un suspenso artificial que se rompe con el sonido de algún espectador masticando sus crispetas.

Comparar ambas películas es como comparar «Mad Men» con «María la del Barrio». La película original no hay prisa por resaltar y se nota un buen trabajo de dirección. En la película 3D todo es exagerado, tanto así que ni los gritos resultan naturales, para rematar, la actriz principal Alexandra Daddario hace el mismo papel aburrido que en Percy Jackson, no tiene matices, no tiene trabajo, no tiene nada. No se pregunten después por qué fracasan.

Para resumir mientras la película original a pesar de un reducido presupuesto y limitaciones propias de su época es una cinta efectiva y muy bien hecha, que incluso da espacio para la reflexión, sobre temas como el consumismo y las limitaciones físicas;  la película de 2013 no funciona ni como homenaje, ni como secuela, ni como nada.

Una cosa más, en español es preferible pronunciar la palabra TEXAS como TEJAS (Igual que MÉXICO se pronuncia MÉJICO) y no como TEKSAS, que es la pronunciación en inglés, aunque ambas formas son correctas. Así que no vaya a pasar por ignorante corrigiendo «Ay no se dice Tejas se dice Teksas». Bueno es que de todo hay en la viña del señor y no precisamente mucha gente brillante.

Calificación

The Texas Chain Saw Massacre: 4.53 / 5.00

The Texas Chain Saw 3D: 2.10/5.00

 

El Misterioso Caso de «Mulholland Drive» (2001)

No recuerdo muy bien el día (probablemente era viernes), ni el mes, ni mucho menos el año. Sólo recuerdo que luego de ver las noticias aparecieron en pantalla Diana Rico y Bernardo Hoyos, que por alguna razón creía que era el mismo cura de «El Minuto de Dios» y ya estaba a punto de apagar el televisor, muerto del sueño, cuando empezaron a explicar la película de la semana en Cine Arte. Había sido inicialmente un piloto para un serie de televisión (OK, ya tienen mi atención) sobre  algo sucedido en una misteriosa calle de Los Ángeles (síganme contando) y luego decían que el principio de la película daba muy buenas pistas sobre el fin de la misma (ahora si me tienen interesado). Y empezó la película con esto.

No recuerdo si me terminé de ver la película (probablemente no) pero esas imágenes extrañas estuvieron en mi mente hasta hace unos pocos días en que encontré a Diana Rico en Twitter y se me ocurrió preguntarle, para finalmente saciar mi curiosidad.

Diana me respondió que era «Twin Peaks» de David Lynch… pero luego de consultar un poco, me doy cuenta que es el director correcto, pero la película equivocada (probablemente no di muchos datos), pero finalmente la encontré y era nada más y nada menos que Mulholland Drive (2001).

Pero antes de verla decidí investigarla un poco y me sorprendió ver lo mucho que se ha escrito sobre ella, blogs, ensayos, artículos en revistas… mucho. Y luego de verla y saber un poco más de ella he podido entender el magnetismo y la fascinación que causa.

La película como tal tiene 3 partes. 1) El prólogo que contiene la escena del baile, más otra donde parece haber alguien a punto de dormir. 2) El Piloto que son las escenas que David Lynch había grabado para la serie de televisión que pretendía lanzar y 3) El Epílogo El epílogo es la parte que da conclusión a la película  El Prólogo y el Epílogo fueron grabados mucho después del Piloto por lo que es posible apreciar cuales eran las intenciones de Lynch tanto en la serie de le televisión que quería lanzar, como en la película que terminó lanzando.

 

El Prologo:  El prólogo consiste en la escena de un baile llamado Jitterbug, muy popular a inicios del siglo 20 en EUA. Esta escena tiene una interferencia con imágenes de Naomi Watts en momentos sola y en momentos con dos ancianos. Luego viendo las mismas interferencias vemos una habitación. Estamos viendo a través de los ojos de alguien que duerme.

El Piloto: El piloto entonces se enfoca en un auto negro recorriendo el famoso paso, Mulholland Drive y vemos a Laura Herring dentro del auto, hasta que este se detiene y los conductores sacan un arma. El intento de asesinato es interrumpido por una accidente provocado por adolescentes borrachos (muy de moda en estos días en Bogotá). Para no hacerles el cuento muy largo, Laura Herring sobrevive al accidente y se refugia en casa de una anciana actriz llamada Ruth quien ha dejado la casa mientras hace una película en Canadá. Es allí donde la encuentra Betty (Naomi Watts) quien se da cuenta que la mujer (que decide tomar el nombre de Rita) no recuerda absolutamente nada. Ambas investigan basadas en los pocos recuerdos de Rita y encuentran a una mujer muerta en un vecindario no muy opulento del este de Los Ángeles. Esta historia es interrumpida a momentos por la historia de Adam,un director que se enfrenta a oscuras fuerzas detrás de la industria de las películas en Hollywood y la del Asesino, que parece tener cierto interés en hallar cierta chica. En el momento en que Rita y Betty encuentran a una mujer muerta (Diane Selwyn) en un apartamento la película cambia. (Una escena añadida en este segmento es la de dos hombres en un restaurante Winkie’s que muere al ver a un monstruo que ya había visto en sus sueños).

¿Qué hubiese pasado entre Adam y Betty? es la pregunta más interesante que podría hacerse respecto a Mulholland Drive.

El Epílogo:  Es entonces que la película se pone realmente extraña. Las historias de Adam y del Asesino, además de la del muerto, se interrumpen y la cinta se centra en Betty y Rita. Rita decide cambiar su imagen, empieza una relación lésbica con Betty y van a un club llamado «Silencio» donde en resumen les dicen que todo es una ilusión. Lo que pasa después es más extraño aún. Betty y Rita encuentran una caja azul, que encaja con una llave que llevaba la amnésica junto con un montón de dinero y cuando deciden abrir la caja, todo desaparece.  Es entonces que vemos a Diana Selwyn… y todo parece indicar que  lo que vimos antes es un sueño de ella. Entonces vemos la historia en sus verdaderas (¿?) proporciones. Diane y Camilla (Laura Herring) son actrices, pero Camilla es muchísimo más famosa. Ambas tienen una relación lésbica pero Camilla quiere sentar cabeza y casarse. Para deshacerse de Diane, Camilla la lleva a la fiesta de compromiso donde es evidente que no quiere nada más con ella. Diane entonces contrata al Asesino (el mismo del piloto). La presencia de una llave azul indica que el asesino ha llevado a cabo su propósito y Camilla está muerta. El monstruo del piloto arroja la caja azul y de ella salen los dos ancianos que luego persiguen a Diane en su apartamento, conduciéndola al suicidio. La última escena nos regresa al club Silencio.

La teoría más popular es que la última parte de la película es la vida real y que lo del Piloto es un sueño, lo cuál tiene sentido. Otra teoría es que en realidad el Piloto es real y que es Camilla la que está alucinando con una mujer llamada Betty hasta que logra tener acceso a sus recuerdos. Para mi esto es subjetivo y me interesa más la historia del piloto (soy un fan de la televisión, más que del cine) sobre todo la escena en que Betty y Adam se encuentran. La película es interesante sí, pero realmente me hubiese quedado mejor con la serie. Para mi la última parte de la película cuenta como indicador de lo que pasó antes de la llegada de Betty a Los Ángeles. Betty y Diane son dos personajes diferentes.  Así, todo lo que ocurre después que encuentra a Diane muerta es una ilusión, así como la Camilla interpretada por Melissa George. Sólo que vista de esa manera queda pendiente lo que ocurriría con Rita, Adam y Betty, que es lo que continuaría el piloto. ¿Qué diría Betty en el momento de saber que Camilla había causado la muerte a otra mujer?

Otras manera de ver el asunto es que la última parte de la película es lo que Lynch tenía destinado para el final de la serie. Evidentemente en TV no podía tener una relación tormentosa entre dos mujeres , así que probablemente se trataría de Betty y Adam enamorándose y Camilla revelando su verdadero ser e intentando recuperar el espacio que Betty podría quitarle y destruyéndola en el proceso, llevando a que ella la eliminara al final y ambas murieran, lo cuál explicaría la interferencia de imágenes con ambas al final.

Otra manea de buscarle explicación sería que en realidad toda la película fuera un collage de la vida de la tía Ruth, lo cual explicaría el jitterbug, la aparición de ella luego que Rita y Betty desparecieran y que luego de inicio accidentado en Hollywood lograra sus propósitos utilizando medios non-sanctos.

Lo que definitivamente marca un punto y aparte con la película es la música. David Lynch logra crear un ambiente interesante con pocas espacios, pero con un hermoso trabajo musical. Así mismo las actuaciones al final de la película son intensas, comparadas con las del piloto.  Al final lo que cuenta es que logra algo que ya es extraño en Hollywood, sobre todo en el Hollywood post-3D, poner al espectador a pensar.

Calificación: 4.20/5.00

El Conjuro (2013): No Apta Para Cardiacos

Advertencia: Este artículo tiene TODOS los spoilers de la película, así que si no se la ha visto ¿Qué está esperando?

Afiche promocional de «El Conjuro».

En un género en el que parece que todo está dicho y hecho, «El Conjuro» demuestra que se pueden hacer aún muy buenas producciones cinematográficas, aunque sea con piezas y elementos provenientes de otras películas.

Realmente en el género del terror de Hollywood, hay muchas más decepciones que aciertos… y es que no me quiero ni acordar de las últimas entregas de «Saw» o «Actividad Paranormal» o esa basura que llamaron Silent Hill. Patéticas. Sin embargo, de vez en cuando, parece que alguien se pellizca y logra sacar algo de cierta calidad y afortunadamente ese «algo» llegó a las salas de cine de nuestro país, que aún en medio de paros agrarios, mesas de negociación en pausa y arroyos infernales en ciudades costeras, tiene ánimos de ir a perder el tiempo a una sala de cine y de eso da cuenta que «El Conjuro» ha sido Trending Topic desde anoche.

Esta cinta dirigida por James Wan (el mismo de la primera película de Saw) supuestamente es la recreación de ciertos eventos que ocurrieron en Harrisville, Rhode Island por allá en los años 70, y aunque la verdad yo quisiera creer que en realidad así sea el 5% de la película sí pasó en realidad tengo mis serias dudas y ya sabrán por qué.

«El Conjuro» no parece una recreación de hechos reales sino uno de los mejores homenajes (si es que no es el mejor) al cine de terror de todos los tiempos. Con elementos de «El Exorcista», «Chucky» tomas al estilo de «Actividad Paranormal», un poco de la mitología de «El Proyecto de la Bruja de Blair» y los apuntes clásicos de las historias de casas embrujadas, sumados a policías de demonios al mejor estilo de Supernatural, es una película a la que prácticamente no le falta nada y es esa abundancia de elementos lo que hace dudar que en serio sea una historia real. Y todos esta variedad de elementos, sumados a muy buenas actuaciones, se unen en una historia coherente y tenebrosa, definitivamente nada apta para cardíacos.

La niña es Joey King, que a pesar de su edad diría que tiene la mejor escena de la película.

La historia inicia con un prólogo en el que Lorraine y Ed Warren logran conjurar un demonio que ha poseído a un grupo de enfermeras a través de una muñeca llamada «Annabelle» cuyo parecido con Chucky es innegable. Por otro lado está la familia Perron, que haciendo caso omiso del principal mensaje de las películas de terror gringas (No mudarse a una casa en los bosques de Nueva Inglaterra) empiezan una nueva vida en una casa adquirida en una subasta. Pero a minutos de haber entrado en la casa, cosas muy raras empiezan a pasar. Fríos inexplicable, olores nauseabundos, ruidos extraños y marcas en la piel de sus habitantes. Con el pasar de los días la situación empeora pues las niñas Perron empiezan a ver quienes provocan los ruidos, y peor aún los empiezan a escuchar. Es en esta parte de la cinta donde se nota el buen trabajo de los guionistas y del director, la película se vuelve interesante poco a poco hasta llegar al punto en que atrapa al espectador completamente.

Carolyn Perron, la madre de la familia en cuestión, decide acudir a los famosos Warren para pedir ayuda. Inicialmente Ed se niega, puesto que la salud de Lorraine corre grave peligro al enfrentarse a estas fuerzas oscuras, pero es ella quien lo convence de ir. Lorraine entra a la casa y gracias a su extraordinaria percepción identifica claramente la causa de los espantosos eventos en la casa Perron. Es tan fuerte el espíritu maligno dentro de la casa, que es necesario un exorcismo, pero para llevarlo a cabo necesitan pruebas y una autorización del Vaticao, no como el exorcismo express que hicieron en American Horror Story la temporada pasada.

Los cuatro actores principales, todos con excelentes actuaciones, pero sin duda Vera Famiga (Larraine Warren) se destaca.

En esta recolección de pruebas, los Warren y los Perron logran conocerce mejor, a la par que logran ver con sus propios ojos las fuerzas malignas que pululan en la casa. Es así como se enteran que una bruja, de las mismas del grupo de Salem, se suicidó allí luego de ofrecer su hijo recién nacido a Satanás arrojándolo a una hoguera, maldiciendo así la casa y a todo aquel que quisiera apoderarse de ella. Pero la cosa se complica aún más cuando la bruja en cuestión toma posesión de la señora Perron y toma dos de su hijas para sacrificarlas en la casa. Y peor cuando lograr conectarse con la hija de los Warren.

Ed y Lorraine deciden no esperar la autorización del Vaticano y realizar el exorcismo apenas con la ayuda de Roger Perron y del jefe de policía local. Las escenas correspondientes al exorcismo son fuertes, aunque no tan espeluznantes como se podría creer, el final de la película es creíble y consecuente con el desarrollo de los personajes durante la película y lo mejor es que deja abierta la puerta para una segunda parte…  es que en Hollywood nunca se sabe cuando toque hacer la secuela.

Calificación: 4.23 / 5.00

Las Mejores Series De La Temporada (2013-2014)

Hay algo extraordinario que ocurre cada otoño en Estados Unidos y no estoy hablando de las temperaturas bajo cero en la noche, ni de las montañas de hojas secas que recogen los inmigrantes por cuenta de la muerte lenta de la vegetación, ni mucho menos es el cumpleaños de Harry Potter, se trata de los estrenos de la temporada en las 5 principales cadenas de televisión en el país  del tío Sam. ¿Y por qué tendría que importarnos a nosotros, habitantes de la zona torrida y sin estaciones, lo que pasa en la televisión de un país famoso por meterse en lo que no le importa? Bueno, será porque los programas de televisión que se lanzan allí son los que más distribución tiene en todo el mundo, por cuenta de un altísimo presupuesto por episodio, que ni en Televisa, Ni en Globo ni en BBC, si quiera llegan a soñar.

Y es así como el capítulo de una serie de tv gringa que cuesta 1 millón de dólares producir, por la cuarta parte de lo que aquí costaría producir un capítulo de una telenovela mala, como las que abundan ahora en nuestro prime time.  Por lo general hacía este ejercicio en noviembre, luego de haber visto algunas de las series, pero este año he decido hacerlo antes, en vista de la enorme expectativa que generan algunas series y luego mirar que tan acertado o equivocado estaba. Ahora miremos cuales serían las mejores series de la temporada en Estados Unidos, incluyendo estrenos y series veteranas.

LUNES.

8:00

Bones (FOX): Si hay algo que detesto de la televisión gringa son los realities y en EUA son los lunes el día favorito para presentarlos, y no sólo una sino dos horas, The Voice en NBC y Dancing With The Stars en ABC, descartados. La otra opción sería ver por fin quien es la dichosa madre de How I Met Your Mother, pero si nunca me interesó cuando no la habían mostrado, mucho menos ahora que ya le conocemos la jeta. Por otro lado, ver a la doctora Brenna y al agente Booth en su nuevo rol como pareja resolviendo casos de esqueletos que aparecen en cualquier parte es mucho más interesante, eso y el hecho de que los actores son mucho más graciosos. ¿Otra ventaja? Almost Human está programada para ocupar el espacio en la mid-season.  ¿Qué más quieren?

9:00

Sleepy Hollow (FOX): Y siguiendo en FOX ¿ver como un soldado del ejército patriota del siglo XVI resucita en pleno siglo XXI y quiere luchar contra el jinete sin cabeza y encima ayuda a la policia? ¿Dónde le firmo? Nada que hacer Two Broke Girls y Beauty and the Beast, esto se ve mucho mejor.

10:00

The Blacklist (NBC): A esta hora pasan Castle, por eso estaba un poco indeciso. Pero teniendo en cuenta que Bones la pasan más temprano, esta que es una fotocopia de la anterior, es mejor no verla. Por otro lado The Blacklist tiene un tufillo a «El Silencio de los Inocentes» que es bastante interesante. Un criminal en la lista de los más buscados del mundo, decide colaborar con la policía para atrapar a los criminales más peligrosos del mundo. Muy interesante.

MARTES

8:00

Agents of Shield (ABC): ¿Les gustó «Los Vengadores»? Pues entonces no hay nada que hacer, toca ver Agents of Shield. Me da un poco de temor que pase algo semejante a lo que pasó con «Birds of Prey» otro intento de llevar a la TV una historia derivada de super-héroes, pero confío en que Joss Whedon hará bien este trabajo. Aunque NCIS está en su mejor momento, tantos años de estar investigando crímenes navales como que ya empieza a cansar.

«Agents of S.H.I.E.L.D» no Shield…

9:00

Supernatural (CW): ¿Quién lo diría? Después de una década de estar persiguiendo al diablo, convirtiéndose en él e investigando cosas que dejarían a Mulder y a Scully viendo un chispero, los hermanos Winchester son la mejor opción a esa hora ¿Por qué? Una sola palabra: comedias. Los enfrentados de Supernatural a esa hora son un montón de comedias, que al menos a mi no me llaman la atención para nada.

10:00

Chicago Fire (NBC): Segunda noche consecutiva en que NBC es la mejor opción a las 10 de la noche en Estados Unidos, es la serie sorpresa de la anterior temporada, nadie daba un peso por ella y resultó un exitazo. Aunque tampoco es que tenga mucha competencia. Person of Interest está en franca decadencia y ¿una serie de gente que se gana la lotería? parece que están viendo mucha televisión latina en los Estados Unidos.

MIÉRCOLES

8:00

Revolution (NBC): Revolution es una serie rara, tiene un argumento interesante, pero comete el mismo error que todas las series Scy-Fi en las cadenas grandes: no saben que hacer para mantener la historia interesante y familiar. Aún así, merece una segunda oportunidad, más cuando en los canales enfrentados sólo hay comedia y realities.

9:00

Law & Order: Special Victims Unit. (NBC): Aunque Modern Family y Criminal Minds son buenos competidores, y aunque «The Tomorrow People» parezca una buena serie, al menos en el papel, definitivamente SVU, es una serie que no pasa de moda y tiene casos interesantes. Aún después de tantos y tantos años.

SVU = Special Victims Unit = Unidad de Víctimas Especiales

10:00

Nashville (ABC): Inicialmente había pensado en ubicar aquí a CSI, pero luego me di cuenta que en verdad la historia de Nashville es muy, muy interesante y que una telenovela gringa con música tiene su tumbao, lástima por CSI, pero ya parece que le está llegando la hora de decir adiós, como ya lo hicieron sus spin-off’s (Miami y NY)

JUEVES

8:00

The Big Bang Theory (CBS): La mejor comedia de los Estados Unidos en este momento, y vale la pena segmentar a noche, sólo por ver las locuras de Sheldon, Penny y los otros, cuyos nombres recuerdo, pero no quiero escribir acá. Ni The Vampire Diaries ni Alicia en el País de las Maravillas me van hacer cambiar de opinión.

La mejor comedia del momento.

8:30

Welcome to the Family (NBC): De todas las series que se van a estrenar este otoño, esta es la que parece más interesante. Tiene cierto toque de Dharma y Greg, con la efectividad narrativa de The Office. Pero igual hay que esperar a ver. Mientras tanto le doy la oportunidad.

9:00

Grey’s Anatomy (ABC): No puedo creer que la mejor opción para los super Jueves estadounidenses sea esta serie tan vieja, pero todos los otros canales están experimentando a esta hora y lo hacen con comedia o spin off’s, por favor. Mejor me quedó con Meredith Grey, que ya está como veteranita para estar aún de aprendiz de cirujana. No más digo.

10:00

Elementary (CBS): La serie de la temporada anterior y tan confiados están en CBS, que será la serie que seguirá al super Bowl el año que viene, para qué, tiene lo suyo, una especie de Dr-House-resuelve-crímenes, aunque la competencia tan pobre le ayuda mucho.

VIERNES

8:00

Undercover Boss (CBS): Los viernes por la noche en EUA en TV son un tanto difíciles, me imagino que es porque creen que todo el mundo se va a parrandear. Y en este horario es más divertido ver a los gerentes de grandes empresas trabajar como un obrero más, mucho más que unas comedias aburridas y las precuelas de Sex and The City.

9:00

Hawaii Five-0 (CBS): Las opciones eran sencillas aquí: Grim o G50, creo que Grimm se está poniendo cada vez más tétrico y enredado, mejor me quedo con el humor de los detectives del archipiélago.

WOW

 

10:00

Dracula (NBC): Era esto o Blue Bloods, y ahora los vampiros están de moda. FIN.

SÁBADO

En Estados Unidos, sólo hay deportes ese día, así que no hay series.

DOMINGO

8:00

Once Upon a Time (ABC): Bueno, a excepción de Los Simpson, OUAT no tiene un competidor fuerte en ese horario. Además de la última temporada, la serie está tomando rumbos interesantes, veamos como salen de esta Blanca Nieves y el Príncipe Encantado.

9:00

Revenge (ABC): Esta serie me gustaba más cuando a Emily Thorne le salían bien todos los planes, no como ahora, que se ha convertido en un culebrón más parecido a Melrose Place y Dinastia, que al Conde de Montecristo. Y ni The Good Wife, ni Family Guy dan la talla.

10:00

Crisis (NBC): Adolescentes, hijos de riquillos, secuestrados por terroristas. Una excelente opción para relajarse antes de empezar una jornada laboral.

Por supuesto, como yo no vivo en EUA, no tengo que ver las series en ese orden y con la ayuda del Internet, pues la verdad me las puedo ver cuando me de la gana. Pero al menos ahora tengo una idea de cuales son las series más interesantes para ver.

PD: Aquí resumo todo.Captura de pantalla completa 19082013 072131 p.m..bmp

Percy Jackson y El Mar De Los Monstruos, Ni Tan Mala Después De Todo

Percy Jackson y el Mar de los Monstruos.

Ay J.K. Rowling, no creo que tengas idea del impacto que tus imperfectos libros han tenido en el mundo, hasta el punto que ya los libros para adolescentes y «adultos jóvenes» se hacen a imagen y semejanza de la historia del adolescente mago británico con una cicatriz en la frente y por supuesto la serie de «Percy Jackson» no se escapa al asunto. De hecho fue por esa misma razón que ni si quiera se me cruzó por la mente verme la primera entrega, mucho me temía que fuera una especia de Eragon con dioses olímpicos.

Pero ahora, dada la escasez de películas en este fin de semana (aún están pasando «Los Pitufos» #puaj) tocó ver esta. A decir verdad superó mis expectativas. «Percy Jackson y el Mar de los Monstruos» es en realidad una fotocopia de Harry Potter, hasta en los nombres se parecen, pero al parecer la fórmula es tan buena que hizo que esta película no fuera un completo desperdicio. Evidentemente la banalización de los mitos es el ingrediente secreto tanto en Potter como en Jackson, sólo que Rowling utilizó los mitos y leyendas nativos de Inglaterra y el norte de Europa y el plagiador escritor o escritora de Percy Jackson (vaya uno a saber quien será) para evitar problemas de copyright utilizó los mitos olímpicos.

Entonces tenemos a Harry Potter Percy Jackson,  un adolescente que vive en un lugar escondido llamado Hogwarts Camp Half-Blood, donde viven otros magos semidioses protegidos por cierta magia especial, Harry Percy tiene dos grandes amigos, la inteligente Hermione Annabeth y el despistado Ron Grover. En esta ocasión, con el fin de conservar la protección de Camp Half-Blood, los semidioses deberán buscar el vellocino de oro, pero sin Jason y sin sus argonautas, para eso se tendrán que enfrentar con un semidios malvado, enfadado porque su padre no lo quiere.

¿Por qué será que todos los personajes de Percy Jackson equivalen a uno de Harry Potter?

Aún cuando no sea la mata de la originalidad, (hay un taxi que se desdobla, ¿dónde habré visto algo parecido?) al menos se puede decir que el guión está bien hecho. Cada escena tiene su propósito y las actuaciones son bastante decentes, incluyendo a la actriz que interpretaba a Clarisse, la hija de Ares, a quien por un segundo confundí con Emilia Clarke, pero evidentemente no era ella. Las secuencias de acción están bien hechas y el desarrollo de los personajes es interesante, cosa que no ocurrió en esa vaina de «Jack, el cazagigantes».

Lo único que no entiendo de esta película es por qué es en 3D, a menos que haya sido un interés malsano en recoger taquilla, porque de efectos 3D, nada de nada, una pantalla normalita hubiese sido mejor y la mitad del público adulto no habría salido con dolor de cabeza de esa sala.

A manera de resumen, «Percy Jackson y el mar de los monstruos» es una película bien hecha, nada original, pero ¿qué es original en estos tiempos en el mundo?

Calificación: 3.45/5.00