Recomendadas para la Cuarentena: En Cuerpo y Alma | On Body and Soul

Protagonistas: Alexandra Borbély, Géza Morcsányi

Director: Ildikó Enyedi

Año: 2017 | Metraje: 1 hora y 56 minutos.

Netflix* | Hungría

4,98

Antes que nada, quiero agradecer a todos aquellos que me escribieron preocupados por mi ausencia del blog, algunos al punto de creer que se trataba de algo relacionado con la pandemia que actualmente cruza todo el globo terráqueo, por cuenta del SARS-Cov-2, más conocido por su alias de barrio: El Coronavirus. Y aunque realmente no he sido afectado por el mencionado virus – que yo sepa – realmente la situación ha planteado para mi una serie de retos a nivel de manejo de horarios con el que no contaba. Y es que antes de esta situación yo tenía identificado más o menos los horarios en los que 1) podía ver cine y 2) los horarios en los que podía escribir de cine. Sin embargo, con todo el asunto de las cuarentenas y el aislamiento social, todo se ha puesto de cabeza y me ha costado mucho trabajo encontrar el espacio justo para escribir sobre cine, y más aún sobre qué películas debo escribir.

Y no es que no haya visto películas, de hecho, he visto varias, entre ellas:

  1. Bloodshot.
  2. Milagro en la Celda 7.
  3. Lost Girls.
  4. El Hoyo | The Platform
  5. Hogar.
  6. Blade Runner: The Final Cut
  7. The Intern | Pasante de Moda
  8. Power Rangers.
  9. El Silencio de la Ciudad Blanca.
  10. Jonas.

Sin embargo, estaba esperando una película que me inspirara lo suficiente para salir del letargo del confinamiento por la pandemia. Lo suficiente para volver a escribir nuevamente, y la película llega desde Hungría, donde se conoce como Teströl és lélekröl, literalmente Acerca del Cuerpo y el Alma. Y si quieren saber qué tiene de especial esta película que me ha obligado a escribir nuevamente, los invito a seguir leyendo.

1 ^ ¿De qué va la película?

Endre (Géza Morcsányi) es el gerente de una instalación industrial de productos cárnicos, una manera elegante de decir, un matadero de ganado vacuno. A su edad y por cuenta de un serio problema de movilidad en uno de sus brazos, Endre ya ha renunciado a la búsqueda del amor y se complace con el sexo casual que encuentra en algunas de sus empleadas. Sin embargo, cuando Mária (Alexandra Borbély), una estricta supervisora de calidad, con un evidente cuadro de autismo llega al matadero, las cosas empiezan a dar un vuelco, no solo por la evidente atracción que Endre siente hacia ella, sino por el hecho de que ambos comparten los mismos sueños.

2 ^ ¿Por qué vale la pena ver la película?

La película visualmente es perfecta. Las escenas de los sueños de Endre y Mária, en los que son ciervos cruzando un bosque invernal, son simplemente maravillosas y generan un equilibrio exquisito con la crudeza y el detalle del sacrificio de ganado para la producción de carne.

Pero a diferencia de otras películas y documentales donde el detalle del sacrificio animal es utilizado de manera burda para vender ideologías políticas, en esta película se hace énfasis en el impacto del trabajo tanto en la economía como en la psique de los encargados del asunto. No son demonios insensibles, o sedientos de sangre, son simplemente seres humanos que deben llevar el sustento a sus hogares y que tienen los mismos problemas y desafíos que el resto de la sociedad a la que sirven con su trabajo.

Pero además de lo anterior, la película es un estudio de personajes fabuloso. Es un análisis de cómo se siente la soledad desde varias perspectivas. Endre es un tipo sociable, buen jefe, perceptivo, sin embargo al llegar a su casa se da cuenta que al final del día, se encuentra igual que solo que Mária, que por cuenta de su cuadro de autismo, es alienada por sus semejantes. Ambos intentan lidiar con la soledad con las herramientas que tienen. Endre, intentando no salir lastimado, Mária, arriesgándose a explorar el terreno desconocido de la interacción social.

3 ^ ¿Qué significa el final de En Cuerpo y Alma?

Advertencia: Detalles de la trama a continuación.

Durante toda la película vimos los cortos en los que dos ciervos, un macho y una hembra dan vueltas alrededor de un bosque invernal. Solamente hasta que ocurrió el incidente del robo de medicamentos para el ganado en el matadero y Endre es forzado a contratar a una psicóloga para evaluar a todo el personal de la planta, nos damos cuenta que ambos comparten los mismos sueños, en donde Endre es el ciervo macho, y Mária la hembra.

Al final cuando finalmente Endre y Mária superan sus barreras autoimpuestas y deciden estar juntos y decirse la verdad, se dan cuenta que no volvieron a soñar con ser ciervos y en el último cuadro vemos como el bosque invernal desaparece.

El título de la película da mucha luz sobre el significado de este final. El bosque invernal representa el frío y la soledad en la que ambos, Endre y Mária se encuentran. No se conocen, pero la película da a entender que es ese sentimiento que ambos comparten, reflejado en el frío del bosque, es el lugar emocional donde se encuentran.

En el punto crítico de la película, cuando Endre no siente que la conexión con Mária pueda existir fuera del sueño, ello lo siente como si hubiese destruido la única posibilidad de ser feliz con alguien, y decide cortarse las venas. Aquí, es donde se refleja que la conexión entre ambos va más allá de compartir el sueño, porque Endre le confiesa a Mária que siente como si estuviera muriendo, al igual que ella físicamente lo está siendo, desangrándose por las cortadas en sus muñecas.

Cuando al final, vemos que no vuelven a soñar y que el bosque invernal se esfuma, significa que la conexión ya pasó de ser ideal y etérea, a ser física y tangible. Es igual que cuando imaginas como vas a llegar a cierto sitio, y proyectas en tu mente la ruta. Pero una vez estás allí, ya no hay necesidad de seguir imaginando esa ruta. Ya estás en tu destino. Así mismo, al final, Endre y Mária, que se había preparado sin saberlo para compartir su vida juntos, ya no necesitan verse en sus sueños, porque finalmente se tienen el uno al otro, para compartir sus obstáculos y soledad, frente a frente. Al fin han encontrado su destino.

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Por qué El Caso de Richard Jewell es tan… Conmovedora

Protagonistas: Kathy Bates, Paul Walter Houser.

Director: Clint Eastwood.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 9 minutos | País de origen: Estados Unidos.

¿Alguna vez has sentido que vives en un mundo que premia a los hampones y castiga a los honestos, precisamente por el hecho de ser honestos? Esa pregunta, cada vez más relevante en un mundo en el que a algunos les encanta justificar crímenes, basados en el espectro político del criminal, es la misma que toma el multipremiado director Clint Eastwood (Gran Torino, Million Dollar Baby) como referencia para su más reciente largometraje titulado Richard Jewell (En Español: El Caso de Richard Jewell).

Y si usted quiere saber si a sus 89 años, Eastwood ha perdido el toque dorado que lo ha caracterizado en su faceta como director, pues le sugiero que siga leyendo.

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Zombieland 2 | ¿Estrellas o Tomates?

Protagonistas: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg.

Director: Ruben Fleischer.

Año: 2019 | Duración: 1 hora y 39 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Antes de hablar seriamente sobre Zombieland: Double Tap (Tiro de Gracia, LAT | Mata y Remata, ESP) y sobre sus aspectos técnicos, y todo eso, hablemos del enorme elefante blanco en el salón… ¿Sí recuerdan quién fue la ganadora del Premio Oscar a Mejor Actriz hace ya casi 4 años, en 2016? ¿No? ¿Por su participación en La La Land, 4,97? ¿Vamos recordando? ¿Sí? Exacto… Emma Stone se ganó un Oscar a Mejor Actriz en 2016 y ya con ese dato me hago esta particular pregunta: ¿Qué rayos hace una ganadora del Oscar, que literalmente puede escoger cualquier papel que le venga en gana, en una comedia de zombies, donde no tiene ni el primer, ni el segundo, sino el TERCER crédito, por debajo de dos individuos que tienen cero Oscars en su currículo? ¿En serio, Emma Stone, qué haces en esta película, además de – por supuesto – ganarte varios millones de hermosos dólares?

Bueno, no sería la primera vez que una ganadora del Oscar a Mejor Actriz prefiere ser tentada por las maravillas del dinero y la posibilidad de una gran taquilla… por ahí tenemos a Halle Berry, Brie Larson, Hilary Swank, Reese Witherspoon… ¡Vaya! ¡Qué lista tan larga!

Y es que sucede algo muy interesante con las ganadoras del premio a Mejor Actriz… y es que este premio resulta extrañamente más fácil de ganar para una actriz joven que para una veterana. Muchas de ellas han hecho UN sólo papel de consideración y se ganan el premio, un privilegio que sus contrapartes masculinas no tienen ni de lejos ¿Sí recuerdan TODO el esfuerzo que tuvo que hacer Leonardo Di Caprio para ganarse el Oscar a Mejor Actor? ¿O Matthew McConaughey? ¿O Colin Firth? ¿O Daniel Day-Lewis?

Es decir para ganarse un Óscar a Mejor Actor se debe tener prácticamente una carrera sólida en ascenso, y con varias películas de renombre. Para el de Mejor Actriz, parece que los requisitos son ser una cara bonita y nueva en una película independiente. Es por eso que cuando se ganan el Oscar, muchas de ellas literalmente no saben qué hacer y terminan arruinando sus carreras. Seguramente esto es otra forma de opresión del patriarcado…

Y la razón de esta introducción tan larga es sencilla ¿Será Zombieland 2 para Emma Stone, la metida de patas que fue Catwoman fue para Halle Berry? A continuación, la respuesta.

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Midway | Batalla en el Pacífico | ¿Estrellas o Tomates?

Protagonistas: Ed Skrein, Patrick Wilson.

Director: Roland Emmerich.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 18 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Hace 18 años, y dentro de la onda histórico-romántica que algunos en Hollywood habían jurado que había iniciado Titanic, se lanzó al mundo Pearl Harbor, una película con una aceptación tan baja que es considerada la peor película de Michael Bay (Transformers: The Last Knight, -5,00), que ya de por sí, es considerado uno de los peores directores de los tiempos modernos.

¿Y por qué traigo a colación semejante bodrio? Se preguntarán ustedes… pues, la respuesta es sencilla, Midway, película dirigida por Robert Emmerich (White House Down, 1,20; Independence Day: Resurgence, 0,44) intenta hacer un reinicio a la visión hollywoodense de los hechos que llevaron a Estados Unidos a entrar a la Segunda Guerra Mundial, incluyendo – por supuesto – el ataque del Imperio del Japón, sobre la base naval de Pearl Harbor en Hawaii.

Pero ¿realmente valdrá la pena este reinicio teniendo en cuenta que Roland Emmerich no es que se destaque mucho por encima del estilo mediocre y plástico de Michael Bay? ¿valdrá realmente la pena, teniendo en cuenta que esta película también fue producida también con miras al mercado de China, con las innumerables censuras – digo, digo – restricciones, que tiene ese mercado para autorizar la exhibición de películas? Pues, a continuación, las respuestas.

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Entre Navajas y Secretos | ¿Estrellas o Tomates? | Crítica Cinematográfica

Protagonistas: Ana de Armas, Daniel Craig.

Director: Rian Johnson.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 10 minutos | País de origen: Estados Unidos.

¿Qué harías por una fortuna de 100 millones de dólares? ¿Serías capaz de asesinar a alguien? ¿Quizás a un miembro de tu familia? Esas son algunas de las preguntas que el director Rian Johnson (Star Wars: The Last Jedi 3,59, Looper 4,65) quiso analizar con Knives Out (Entre Navajas y Secretos LAT, Puñales por la Espalda, ESP), una laminilla que se arriesga en un género más olvidado que los misterios del rosario de la Virgen María: El Misterio de Asesinatos sin Resolver.

Bastante arriesgado, en una época como esta, donde lo único que vende en cine, parecen ser las franquicias de superhéroes, las franquicias de terror y las franquicias de acción.

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