Sobre Julia Roberts y Otras Brujas Malvadas.

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Posters de Mirror, Mirror.

De el montón de estrellas que pululan en Hollywood como mala hierba en monte despoblado, Julia Roberts siempre se ha destacado por su versatilidad, su elegancia y sobre todo por la buena elección de las películas donde trabaja.

Sin embargo su más reciente película «Mirror, Mirror» («Espejito, Espejito» por su nombre en español) nos deja preguntándonos si es que acaso Julia perdió el toque para elegir bien sus películas o si se aburrió y se dedicó solamente a trabajar por la platica. «Mirror, Mirror» nos cuenta la historia de Blanca Nieves desde una perspectiva «diferente». Es en realidad una recomposición de todos los elementos del clásico cuento de hadas que nos contaron a todos desde niños. La princesa, la reina, los enanos y el príncipe, todos hacen parte de la historia pero con un giro un tanto retorcido, es como si hubiesen cogido el clásico cuento de los hermanos Grimm y le hubiesen hecho una cirugía plástica para hacerlo más bonito y lo que lograron fue que quedara como Frankenstein.

El problema principal de la historia es que parece un drama disfrazado de comedia. De hecho todos los personajes, incluyendo a Blanca Nieves (Lilly Collins) , el príncipe (Armie Hammer), la reina (Robers) y hasta los enanos tienen un background dramático interesante, pero todo eso se vuelve aburrido y tedioso por la ansiedad del director por hacer graciosas cosas que no lo son. Julia Roberts, estrella de comedias románticas como «La Novia Fugitiva» o «La Boda De Mi Mejor Amigo» se ve falsa y desabrida con el montón de chistes fáciles que dice a lo largo de la película. Nathan Lane, como el sirviente principal de la reina, es mucho menos gracioso y si contamos los chistes de los enanos y el príncipe ya tendrá usted razones para reírse nada más por el compromiso, como cuando uno escucha las risas en una comedia gringa como «Two and a Half Man». Lily Collins también, a pesar de su belleza, no tiene carisma y su actuación es completamente plana. Parece que nadie le ha dicho aún que las cejas pobladas y las sonrisitas a la cámara no le ayudan de a mucho.

Las actuaciones son un desperdicio, incluso Sean Bean (El Señor de los Anillos, Juego de Tronos) es completamente desaprovechado. Para rescatar de de la película, y eso hasta cierto punto,  la escenografía y el vestuario. Se nota un trabajo al detalle de cada uno de los escenarios, pero es tan detallado que parece una fantasía de chicle y termina por empalagar el ojo de tanto dulce. Los colores pastel de esta cinta harían morir de la envidia a los vendedores de Pintuco y es bastante irritante, como si las actuaciones ya no lo fueran lo suficiente.

espejito, espejito
La escenografía es sumamente detallada y bonita, pero es empalagosa y repetitiva.

Para rescatar también la creatividad, ponen detalles del cuento de hadas en otras perspectivas inusuales que podrían pasar por «inteligentes» y la relación de la reina con su espejo, que se reduce a unos cuantos minutos. es interesante como metáfora psicológica y recuerda el trabajo del director Tarsem Singh en otras de su películas como lo fue «The Cell».

Para resumir, «Mirror, Mirror» parte de una premisa interesante , pero en el proceso perdió completamente la orientación y termina convertida en una caricatura de sí misma, confusa y aburrida, con actuaciones pobres y escenarios empalagosos. Los seguidores de Julia Roberts le pedimos que por favor elija mucho mejor sus papeles, no es justo verla en este tipo de películas. No es justo.

Calificación: 2.7/5.0

Juego De Tronos 2×01 : El Norte Recuerda

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El Norte Recuerda.

Finalmente, luego de casi un año de espera, está de vuelta Juego de Tronos en su segunda temporada y en resumen se puede decir que no sólo no decepcionó sino que nos dejó a todos esperando el segundo capítulo de manera urgente.

Desde la intro empezaron las emociones, Dragonstone o Rocadragón por fin aparece en los títulos y la melodía ha sufrido un pequeño retoque para parecer más clásica y épica. Peter Dinklage tiene ahora el primer crédito, seguido de Lena Headley y Nikolaj Coster-Waldau con lo cual a diferencia del año pasado donde los Starks encabezaban el elenco, en este año son los Lannister.

La acción tuvo lugar primero en King’s Landing (Desembarco del Rey) donde vemos a Joffrey Baratheon haciendo de las suyas, hasta que la presencia de Tyrion, enviado por Tywin Lannister para suplirlo como mano del rey empieza a causar incomodidades. Cersei también se da cuenta que haber permitido el asesinato de Ned Stark podría tener consecuencias serias ahora que Robb Stark tiene a Jaime. Jon y Daenerys, que para mi son los principales protagonistas, están en mundos opuestos. Jon está más allá del muro donde se encuentra con una colonia de salvajes con el Lord Comandante. Daenerys está perdida en el llamado Desierto Rojo, su gente y sus dragones están debiles, así que ella encarga a varios de los jinetes que aún le son leales que busquen en todas las direcciones para encontrar agua, al menos tiene don de mando. En Dragonstone, Melissandre y Stannis han quemado las estatuas de los 7 dioses ante el horror del sept de la isla. Stannis envía por todo el continente la noticia: Joffrey Baratheon es en realidad un bastardo Lannister. Robb se entera y se lo hace saber a Jaime, al mismo tiempo envía a Catelyn a Stormlands para firmar una tregua con Renly Baratheon. Theon Greyjoy es enviado con Balon Greyjoy para firmar otra alianza y Bran, Bran metido en el cuerpo del lobo y mirando el cometa rojo, es ahora el señor de Winterfell. Arya en camino al norte con los de la guardia de la noche con Gendry, uno de los bastardos de Robert Baratheon. El episodio cierra con la masacre ordenada por Joffrey al sospechar que son ciertos los rumores de que es un bastardo y envía a sus soldados a asesinar a los bastardos de Robert.

En la traducción de HBO hubo problemas bastante serios, era obvio que el traductor no tenía ni idea de la serie, equivocándose en la traducción por ejemplo de «bastardo» o en los mismos nombres de los protagonistas, pero en fín, peor es nada, como dijo el que se encontró la montaña de oro.

En cuanto a las actuaciones, me sorprendió, quizás por el elemento sorpresa, Carice Van Houten (Melisandre) que es una especie de malvada elegante. Las locaciones son más reales ahora, King’s Landing con mar, al norte del muro con hielo, el desierto si es un desierto y los lobos huargo ahora si están bien grandes, aunque se nota el CGI. El tono narrativo es ahora un poco más cinematográfico y aunque la cantidad de información que manejaron era grande, supieron organizarla muy bien y se notó un episodio ordenado y muy equilibrado entre todos los personajes, aún falta Renly y Margarey así que solo estamos empezando, faltan nueve episodios y vamos muy bien.

 

Sobre Los Juegos Del Hambre y Otros Reality Shows.

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Poster de «The Hunger Games»

Si bien el mundo donde vivimos no es exactamente la panacea de la igualdad y la libertad, luego de ver Los Juegos Del Hambre pareciera que por acá las cosas no andan tan mal. En un futuro, quizás no tan distante, en lo que queda de la civilización occidental, una especie de ciudad-estado llamada «El Capitolio» mantiene a doce distritos bajo un dominio tiránico, dominio que incluye la celebración de un torneo al mejor estilo de los que jugaban los gladiadores en la antigua Roma: a muerte. Cada distrito debe enviar a dos niños/adolescentes a competir en estos juegos y es allí donde aparecen Katniss Everdeen y Peeta Mellark, del distrito doce.

Luego de casi dos horas y media de película, hay momentos en que definitivamente parece que al director (Gary Ross) y a los editores se les fue la mano con semejante culebrón, donde el ritmo parece ser más el de una serie de televisión que el de una película. No, la película no es aburrida, y si es muy interesante, al igual que ver la Maratón de Buffy, la Cazavampiros. Pero es aquí donde llega el conflicto historia contra desarrollo de los personajes. La película explora con demasiada profundidad a su personaje principal, Katniss Everdeen, y se entiende teniendo en cuenta que estamos frente a una adaptación, al igual que siempre las películas de Harry Potter parecían demasiado largas. Sin embargo el punto de quiebre está en que si bien tres episodios seguidos de una buena serie de televisión son entretenidos, luego de hora y media viendo a Katniss en cada escena es cuando uno se empieza a preguntar a qué hora empieza la acción. Hubiese aceptado plenamente las dos horas y media de la película si hubiesen estado mejor distribuidas, mostrando no solo la historia de Katniss sino la de Peeta, también.

Ahora, habiendo dicho eso, creo que en comparación con otras sagas, especialmente Twilight, Los Juegos del Hambre tiene algo que esas no tienen: una opinión. Si, muy chevere lo de Harry y Voldemort y su conflicto estilo segunda guerra mundial y lo de Twilight con su versión 2000 de Romeo y Julieta, pero ninguna de las dos hace una crítica al sistema actual, al sistema bajo el cual nos encontramos. Los Juegos del Hambre hace un paralelo agudo entre la situación actual, donde un país domina a los otros para su propio beneficio, ejerciendo a la vez una propaganda del miedo, para mantener el orden preestablecido. En este sentido se amarra a la realidad, de la misma forma que The Dark Knight, para plantear un escenario ficticio, un reality show de la muerte.

Para destacar, el casting y las actuaciones. Todos los actores llevan excelentemente sus personajes, y pensar en Isabelle Fuhrman (¡La Huerfana!) para representar a una chica sicópata pues fue también bastante acertado, incluso el desconocido Alexander Ludwig (Cato) a pesar de lo plano de su personaje, logra en una de sus escenas una carga dramática interesante. Pero son Jennifer Lawrence (Katniss) y Josh Hutcherson (Peeta), por el lado juvenil y Woody Harrelson (Haymitch) y Elizabeth Banks (Effie) por el lado de los adultos los que llevan las cosas aquí a otro nivel. A pesar de la doble interpretación de Harrelson (Héroe-Borracho), me gustó mucho más la de Bank, que a pesar de que su personaje requería una teatralidad y una sobreactuación particulares, ella lo hace creíble e interesante. También de destacar a Lenny Kravitz que a pesar de sus pocas escenas demuestra que tiene otros talentos además de la música.

Por el lado Hutcherson, el muchacho demuestra que está llamado a ser el relevo masculino en un mundo donde Pitt, Cruise y Banderas ya están muy viejos para revivir sus épocas de Entrevista con el Vampiro. Desde Bridge to Terabithia, Hutcherson ha demostrado una sensibilidad especial para encarnar a su personajes y hace un duo sensacional con Lawrence, quién está un nivel por encima, desde X-Men: First Class demuestra capacidad para tomar personajes complejos, convertirse en ellos y sobre todo sentirlos. Lawrence tiene la belleza, la fuerza y la clase para tumbar a Kristen Stewart de su frágil altar hecho sobre vampiros y hombres lobo. No siendo más, sólo queda recomendar ampliamente la película, lleve comidita porque es un poco más larga que el promedio, pero créame que vale la pena … y mucho.

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Lawrence (Katniss) y Hutcherson (Peeta) en una de las escenas clave.

Calificación: 4.65/5.0

Sobre Daniel Radcliffe y La Dama De Negro (The Woman in Black)

Siempre se ha dicho que una de los retos más arduos y complicados en el cine, lo tienen los actores que han interpretado seres extraordinarios, cuyo nombre los supera, ese fue el caso de Christopher Reeves quien luego de personificar a Superman en cuatro ocasiones, encontró complicado encontrar papeles interesantes para él, ni que decir de Elijah Wood (Frodo) y Tobey McGuire (El Hombre Araña).  En el caso de Daniel Radcliffe , cuyo rostro es conocido en el mundo entero por llevar puestos los lentes de Harry Potter, la situación ha sido interesante. El muchacho de sólo 22 años, no sólo ha aceptado el reto de salir del personaje que ha interpretado durante la mitad de su vida, sino que con su nueva película «La Dama de Negro» (The Woman In Black) da un paso muy importante en su carrera como actor.

La Dama de Negro está clasificada para mayores de 12 años y con justa razón, no me imagino a un culicagado de 6 años orinándose del susto luego de ver algunas de las escenas más estremecedoras de la cinta. James Watkins , el mismo director de Eden Lake , logra poner al espectador al borde de la silla, con una trama de terror limpia, interesante e inesperada. Si usted espera ver algo del terror fácil de Scream o de Se Lo Que Hicieron El Verano Pasado, se equivocó. El director le imprime a la película desde su inicio una calidad artística desde la imagen misma, pasando por los exteriores, los planos aéreos y  los ángulos de su cámara.

Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, abogado y padre de un niño de 4 años, quién está en medio de una crisis monetaria y personal, al enfrentar su vida sin su esposa y tener un trabajo con el que no cumple sus expectativas. La misión de Kipps durante la película es sencilla, debe ir a un remoto pueblo costero de Inglaterra a ordenar los papeles de una casa, de manera que esta pueda venderse en manos de la firma de abogados para la que trabaja. Radcliffe, que fácilmente puede buscar personajes más de acuerdo a su edad, se arriesga aquí al encarnar a un personaje mayor que él, con una carga dramática que el joven inglés asimila de manera magistral.

El trabajo de Watkins y Radcliffe es tan bueno, que no sólo se encargará de sacarle un grito a las espectadoras (y espectadores) más sensibles, sino que nos hará olvidarnos de Harry Potter y ponernos en los zapatos del señor Kipps.

Para los que quieran un momento entretenido, con una visión creativa y unas buenas actuaciones (y de paso un buen susto) la cinta recomendada es sin duda La Dama de Negro.

Calificación 4.6/5.0

Otros Artículos:

El Fin de Harry Potter.

Al Borde Del Abismo y Las Oportunidades Perdidas En Hollywood.

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Poster de "Al borde del abismo"

Con un poster bastante llamativo «Al Borde Del Abismo» (Man on a Ledge) parecía ser una apuesta para nada aburrida a la hora de comprar la entrada a cine, quizás el espectador esperaría algo como una versión citadina de «K2» o una vaina semejante a la coreografía aérea de Tom Cruise sobre el Burj Khalifa en «Mission Impossible 4». No, «Al borde del abismo» está muy lejos de esos conceptos mucho más de otras mucho más aclamadas como «Vertigo».

La idea es sencilla, pero interesante. Nick Cassidy, un ex-policía inculpado injustamente de haber robado un costoso diamante, se escapa de la cárcel e inicia un plan para exponer al verdadero culpable, demostrando que dicha joya jamás fue robada. Esto lo logra con la ayuda de su padre, su hermano (Jamie Bell) y la novia de él (Genesis Rodriguez) plan que incluye un intento de suicidio público. La idea nuclear de la película, no es mala, de hecho es bastante buena e interesante, pero esta cinta demuestra que algunos errores  hacen de una buena idea, una película regular por decir lo menos

Para empezar, el protagonista. El elenco de la película es bastante diverso, destaco, por supuesto la actuación de Elizabeth Banks y Jamie Bell. Banks interpreta a una negociadora de la policía que sufre de estrés post-traumático luego de uno de sus fallidos casos. Bell interpreta al hermano del protagonista quien tiene a cargo un rol decisivo dentro de la película. Hasta Génesis Rodriguez , más conocida por su telenovelas se puede decir que hace un trabajo decente en esta cinta dirigida por Asger Leth (¿?). Todo el elenco incluyendo a Ed Harris (The Rock) Kyra Sedgwick (The Closer) y Edward Burns, es un buen conjunto de elementos, pero todo se cae al piso por la elección del personaje principal. Sam Worthington no era el indicado para ese papel. Me pregunto si todo el zumbido alrededor de Worthington luego de su papel principal en «Avatar» y todas las películas que ha hecho en estos últimos años incluyendo a la muy cuestionable «Clash of the Titans» las ha hecho solamente por el dinero sin sentarse a construir realmente sus personajes.

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La película debería inspirar vértigo, emoción, ansiedad, pero en realidad no logra nada de eso.

Worthington deja mucho que desear en ese papel, no se siente su emoción a pesar de estar sobre una cornisa a punto de lanzarse más de la mitad de la cinta, no se siente su peso dramático y mucho menos se cree uno el papel de galán con un look al estilo de David Hasselhoof en Guardianes de la Bahia en 1989. Burns era una apuesta mucho más segura para ese papel, e incluso con una ligera variación en el guión Bell pudo haber tomado su lugar y haber hecho un mejor trabajo.

Ahora, el resto de los errores de esta cinta se pueden resumir en una sola palabra: edición. La cinta como dije al inicio no se basa en una mala idea e incluso si a usted le narran la película, puede que hasta le parezca interesante, pero en definitiva hay un montón de escenas innecesarias. La acción debía centrarse unicamente en el día en que Nick Cassidy amenaza con suicidarse, no había necesidad de Flaskbacks, mucho menos de flashbacks tan extensos. Luego el director se esfuerza demasiado en proporcionar detalles y explicar los personajes fuera de contexto, los personajes deben surgir dentro de la acción principal que transcurre en el momento climático, como en «Phone Booth». Subestimó así la inteligencia de los espectadores, incluso hasta el final con un desenlace igualmente prolongado y hasta innecesario.

El director tenía la idea y los actores, pero no se esmeró lo suficiente para hacer una cinta atractiva, las oportunidades en Hollywood son efímeras y los directores novatos deben saberlo antes de embarcarse en un viaje de esta escala. La próxima que al menos arme bien el guión.

Calificación 2.1 / 5.0