Misión Imposible: Protocolo Fantasma

Publicado el por Carlos Mario Castro

Misión Imposible en su cuarta entrega bajo el nombre de Ghost Protocol (Protocolo Fantasma) es una de esa películas que son un tanto contradictorias. Por un lado estamos ante una película que no tiene muy poco que envidiarles a las sobrevaluadas cintas de acción de James Bond y en muchísimos aspectos es incluso superior. Pero por otro lado también vemos la nueva tendencia del cine de irse siempre por la apuesta segura, esta película no arriesga nada, no mucho más que un episodio cualquiera de una serie de televisión, imagino que porque querran sacar tantas secuelas como sea posible hasta que el público se aburra y se canse.

Lo mejor de esta cinta del director de Los Increibles y Ratatouille (Brad Bird) es sin duda alguna los personajes, en un extraño giro de la historia de las películas de Misión Imposible, no es una oda a las habilidades gimnásticas de los dobles de Tom Cruise (al menos no tanto como las otras), la acción no se centra unicamente en Ethan Hunt, el personaje de Cruise, sino que se diversifica y hace que el espectador sienta empatía por los otros personajes. La dinámica del equipo es excelente, el equipo de casting, el guionista y el director hicieron un muy buen trabajo aquí. Paula Patton, que había tenido algunos roles pequeños en cine y TV, es quien le da el toque femenino a la historia y lo hace muy bien, y ya no estamos hablando de ninguna absurda tensión sensual con el personaje de Cruise; Patton interpreta a la agente Jane Carter quien tiene más razones que la de salvar al mundo de una catastrofe nuclear para estar en el equipo de Hunt.

Jeremy Renner, el multipremiado actor de The Hurt Lucker, demuestra aquí por qué se ganó tantos premios, su personaje, William Brandt, lleva un profundo conflicto emocional que se revela hasta el final de la película con excelentes resultados y también de resaltar que en las escenas divertidas también lo hace muy bien. Pero si de comedia vamos a hablar, el último miembro del equipo Benji Dunn (Simon Pegg) logra romper el patrón de acción de la cinta y nos hace reir en más de una ocasión.

Ahora la historia, los escenarios y la cinematografía son impecables.  La historia transcurre en cuatro escenarios principalmente, el primero es en Hungría donde inicia el conflicto y vemos que Sawyer el de Lost después que dejó la isla se convirtió en agente de Misión Imposible, aunque la verdad fue que lo sacaron más bien pronto. Luego Rusia, donde una bomba destruye una parte del Kremlin y cualquier parecido con cualquier amenaza de una guerra nuclear en la vida real, es pura coincidencia, en la parte final también la película nos lleva a la India, pero la joya de la corona son las secuencias que se filmaron en el Burj Khalifa, la estructura más alta creada por el hombre y que se encuentra en Dubai, aquí es donde la historia es más fantasiosa, casi que Mentiras Verdaderas se le queda corta, pero todo eso es muy bien compensado por la calidad de las imagenes. No imagino cuanto tiempo tardaron en filmarlas todas y que quedaran tan bien como quedaron.

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Una de las mejores Imágenes de Protocolo Fantasma.

Ahora, aunque la historia es estructuralmente correcta, interesante y entretenida, y cumple su propósito de pasar a los clásicos de acción con su secuencia en Dubai, en realidad los escritores no quisieron arriegarse demasiado, el drama es bastante soso y las escenas clave se reducen a coreografías de acción y gimnasia sobre edificios, y lo peor resucitar personajes que ya creiamos muertos y matar a los que parecían mas interesantes, Léa Seydoux era una excelente adición como villana, y al igual que Sawyer se fue bien temprano de la película. El villano pues, aquí si las películas de Bond le ganan a esta por amplio margen. Sencillamente cuando logran sacarlo de la jugada como que va dando lo mismo y su motivación pues es bastante cuestionable.

Pero en resumidas cuentas, esta película tiene muchas mas cosas positivas que negativas y dada la pésima calidad de las películas de acción en el 2011, es casi un alivio que haya salida una de estas a tapar ese hueco.

Calificación: 4.2/5.0

Sobre Revenge, Madeleine Stowe y Emily VanCamp.

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Revenge, sin duda de las mejores series de la temporada.

De todas las nuevas series que se anunciaron en los canales estadounidenses para este otoño, la serie que menos me llamaba la atención era Revenge y no sin justa razón, después de todo era promocionada como una telenovela con una historia bastante repetida no sólo en la televisión estadounidense, sino en la del resto del mundo: la búsqueda de venganza. Y no sólo eso, Ringer una serie producida para estrenarse en la misma temporada con un estilo muy semejante, parecía prometer mucho más, después de todo, maracaba el regreso de Sarah Michelle Gellar a la televisión. Pero luego de haber visto los cinco episodios que han salido al aire de Revenge, y también los otros estrenos de la temporada, además de Ringer, como Terra Nova y Person of Interest queda claro que esta serie le saca una ventaja enorme a todas, al menos en el estilo dramático y en la manera como atrapa a la teleaudiencia.

Revenge se promocionó como una adaptación de la novela de Alejandro Dumas «El Conde Montecristo», que a pesar de ser un libro de larga lectura, es decididamente adictivo. Pero en Revenge no tenemos a Edmond Dantès transformado en un poderoso noble europeo empeñado en aplastar a miembros de la burguesía francesa que orquestaron su hundimiento, sino a una hermosa princesa rubia que aparece en una de las zonas más exclusivas del mundo: Los Hamptons.

Emily Thorne llega a los Hamptons y poco a poco se mezcla en la enrevesada sociedad que la habita, ganando la confianza de los lugareños, pero detrás de su hermoso rostro angelical y aspecto inocente se esconde una peligrosa sociópata producto de una de las peores traiciones en la historia de los Hamptons. Su padre fue acusado de aportar dinero a una banda terrorista que causó un siniestro aereo, perfectamente planeado por sus vecinos Carson y Victoria Greyson. Amanda, que es su verdadero nombre, es separada de su padre y sigue un derrotero amargo y oscuro que la lleva también a la carcel, hasta que es liberada y encuentra que su padre no la dejó desprotegida y fuente de sus inversiones anteriores, Amanda ahora es extremadamente rica.

Amanda regresa a los Hamptons buscando destruir uno por uno a todos aquellos que maquinaron la caida de los Clark. Hasta ahí parece que no es de lo mejor que hemos escuchado, pero a la hora de ver la serie vemos que hasta allí llega el cliché.

Cada episodio de Revenge marca un paso seguro en la búsqueda de venganza de Emily/Amanda, cada una de las personas que participó en la destrucción de su familia cae bajo el peso de sus propios pecados tal como Mondego y Villefort en el conde de Montecristo. La serie proporciona también una salida dramática a la telaraña de traiciones y secretos en los Hamptons. Charlotte Greyson y Declan Porter llevan el peso de la tipica historia de amor adolescente que nada tiene que envidiarle a Gossip Girl o The O.C. 

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Stowe y VanCamp, lo mejor de Revenge

La historia tiene dos extremos, personificados por Victoria Greyson (Madeleine Stowe) y Emily Thorne (Emily VanCamp), ambos personajes son en extremo complicados y con múltiples ángulos, que hace casi imposible no identificarse con alguno de ellos. De hecho los únicos instantes en los que Revenge corre el riesgo de que el televidente lo abandone es cuando Stowe o VanCamp no estan en pantalla, instantes muy cortos, por fortuna.

A diferencia de Ringer donde el villano (Siobahn) es cuando menos invisible y todo da vueltas en torno a Bridget y sus mentiras, en Revenge sabemos exactamente entre quienes es la lucha y cual es el propósito final de ambas, no hay lugar para suposiciones.

ABC (quien emite la serie en Estados Unidos) ya ordenó una temporada completa y aunque hay muchos que les preocupa la longevidad de la serie, como claramente lo dice la frase que abrió la serie:

El que se embarca en un viaje de venganza, debe cavar dos tumbas.

La venganza de Emily Thorne no será un viaje de principio y final, ya vimos como algunas de las acciones que ha llevado a cabo para cumplir con sus propósitos, han tenido consecuencias y los enemigos que poco a poco a destruido no son de poca monta. Y aún más, todavía hay muchas preguntas sin contestar y huecos que llenar en la historia.  Pero lo mejor de Revenge es que proporciona una excelente opción con excelente fotografía, muy buena música y con una historia solida y centrada, a las series policíacas que llevan reinando una década y que no parecen tener mucho más que ofrecer.  Ahora, sólo es cuestión de sentarse y disfrutar la serie.

Sobre Steven Spielberg, «Terra Nova» y «Gigantes de Acero»

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Hugh Jackman como Charlie Kenton en Gigantes de Acero, película producida por Steven Spielberg.

La mayoría de nosotros hemos crecido viendo películas de Steven Spielberg. Desde E.T. pasando por «Encuentros del Tercer Tipo», hasta Jurassic Park, La Guerra de los Mundos, Inteligencia Artificial y La Terminal, es fácil engancharse con el estilo del prolífico director, con su especial y luminosa cinematografía, con sus conflictos familiares, con su sentimentalismo clásico y elegante. No hay duda que Spielberg es uno de los grandes y su marca está fuertemente impresa en el cine de dos siglos consecutivos.

Ahora, el hecho de que el Señor Spielberg haya incursionado fuertemente en el ámbito televisivo como productor ejecutivo y haga lo mismo en el campo cinematográfico, deja poco espacio para apreciar el genio creativo detrás de éxitos como «Salvando al Soldado Ryan».

La nueva serie producida por Steven Spielberg «Terra Nova» respira el genio de Spielberg: niños enfrentados con seres de naturaleza increíble (dinosaurios), conflictos padre-hijo (Josh y Jim Shannon) y los colores suaves impregnados de una viva luminosidad, interpelados por escenarios futuristas.

La nueva película producida por Steven Spielberg «Gigantes de Acero» respira el genio de Spielberg, también: niños enfrentados con seres de naturaleza extraordinaria (robots), conflicto padre e hijo (Charlie y Max Kenton) y los colores suaves impregnados de una viva luminosidad, interpelados por escenarios futuristas.

Sin duda ya hemos visto mucho de eso ya sea en las mísmas películas producidas y dirigidas por Spielberg (como Transformers y Minority Report) como en sus series de Televisión (Taken y Falling Skies)

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Terra Nova, serie de Fox producida por Steven Spielberg.

Sin embargo aunque estos temas ya los hemos visto y repetido, la diferencia abismal con el trabajo de Spielberg es que siempre logra un producto genial del que el público no se cansa. «Gigantes de Acero» es una película espectacular, la historia no se destaca por su originalidad (es verdad) pero la aproximación que se hace de los personajes es tal que el público rapidamente se identifica con ellos, son seres humanos de carne y hueso, enfrentados con situaciones extraordinarias.

Hugh Jackman, interpreta a un personaje superficial y frívolo de una moralidad bastante cuestionable, que sin embargo a medida que la película avanza revela su lado más humano al entrar en contacto con su hijo. Evangeline Lilly en su reaparición,luego de Lost, confirma que su paso por Lost y los premios que ganó no fueron gratuitos, interpreta a una mujer sentimentalmente atada al personaje de Jackman, que sin embargo se enfrenta a la paradoja de apoyarlo a pesar de sus continuos errores o salvarse ella misma del desastre.

Todo enmarcado en un escenario de acción, que pareciera ser la versión robótica de Rocky.

Terra Nova es sin duda una serie espectacular, inicia en un futuro destruido por la codicia humana, donde la humanidad está al borde de la extinción. Los Shannon, una familia que ha entrado en conflicto con las pesadas leyes de un futuro sobrepoblado, rompen todas las reglas para saltar 85 millones de años al pasado, a una Tierra Prehistórica donde sus miembros además de estar enfrentados a seres extraordinarios (bonitos dinosaurios herbívoros y horribles dinosaurios carnívoros) deben resolver sus problemas como familia.

Terra Nova combina elementos muy variados, dentro de la armazón dramática de Spielberg, contiene elementos de misterio y de aventura como Lost, elementos de drama médico, por cuenta de su protagonista femenina (Elizabeth Shannon), elementos de acción, por cuenta de su protagonista masculino (Jim Shannon) y hasta drama adolescente por cuenta de los hijos de la pareja (Josh y Maddy). Sigue el patrón de «el monstruo del día», un dinosaurio o enfermedad cretácica por capítulo (hasta ahora) lo cual lo hace más fácil de ver y de digerir, por lo menos ahora en la primera temporada.

Terra Nova y Gigantes de Acero demuestran que aunque los elementos clásicos de Spielberg, estos son tan poderosos y tan humanos que llegan al espectador, y sumados con la visión única del director de Cincinnati hacen que verlos sea realmente una muy buena experiencia como espectador.

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El estilo de Spielberg, una experiencia visual.

La Ley y El Orden: Unidad de Victimas Especiales ¿Sobrevivirá?

Publicado el por Carlos Mario Castro

Luego de doce sólidas temporadas al aire, donde se perfiló como una de las series más vistas y más premiadas en los Estados Unidos, La Ley y El Orden: Unidad de Victimas Especiales (SVU) llega a su decimotercera temporada con la notable ausencia de Christopher Meloni, el protagonista masculino durante todos estos años.

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Kelli Giddish y Danny Pino, entran a SVU, hasta ahora Giddish no decepciona.

Mariska Hargitay, luego de fuertes negociaciones (con cifras de seis cifras en dólares) seguirá interpretando a su icónico personaje Olivia Benson. Hace ya una década Los Expedientes Secretos X pasó por una experiencia similar: la serie perdió a uno de los integrantes de su duo dinámico Mulder-Scully con la partida por David Duchovny, eventualmente la serie perdió parte de su audiencia y finalmente fue cancelada, tan sólo dos temporadas después de la partida de su protagonista masculino.

¿Sucederá lo mismo con SVU? Es difícil decirlo, pero realmente me parece que la serie producida por Dick Wolf aún tiene mucho que ofrecer. Primero, la misma estructura de la serie, divida entre el quehacer policíaco y el drama legal podría mitigar en gran medida la partida de Meloni. La popularidad de la pareja Benson-Stabler obligó a los productores a expandir el papel de estos personajes, dejando el drama legal para los últimos 10 o 15 minutos, el primer capitulo de esta nueva temporada demuestra que la intención es precisamente balancear los dos aspectos de la serie.

Segundo, aunque Meloni se haya ido, las nuevas adiciones de Danny Pino y Kelli Giddish parecen ser acertadas. Giddish encarna a la nueva integrante del escuadrón de victimas especiales, llamada Amanda Rollins. Algunos se han quejado de que Giddish parece no encajar mucho en el elenco, pero no, lo que sucede es que este capítulo en si es bastante abrumador, suceden demasiadas cosas al tiempo, pero el tiempo al aire de la nueva agente demuestra que Kelli tiene madera para el estilo sobrecogedor de SVU. Su personaje parece un poco ingenuo y hasta inmaduro en ciertas ocasiones, pero a la vez logra la fortaleza y la dureza apropiada para una agente que investiga delitos sexuales.

Giddish también es absolutamente encantadora, sólo falta esperar la aparición de Pino y ver como resulta. No me sorprendería para nada que entre estos dos nuevos personajes se desarrolle una relación más candente que la cuasi-fraternal que había entre Benson y Stabler y definitivamente voy a querer ver eso. Así que aunque haya algunos que le auguran los últimos capítulos a SVU, déjenme decirles que se equivocan. Claro que hay un par de cosas por corregir, la estructura del episodio que abre la temporada no tiene la típica estructura lineal de las serie de Ley y El Orden, aunque como ya dije tal vez se debe al hecho de que están atando todos los cabos sueltos y segundo, en el intento de hacer más agradable las puestas en escena se están pareciendo demasiado a La Ley y El Orden: Los Ángeles, las escenas aunque agradables a la vista opacan las actuaciones y la historia que está transcurriendo.

Y con Hargitay, creo que ya es hora que se tome un merecido descanso, una vez Pino y Giddish tomen posesión de sus roles, puede dedicarse a hacer apariciones especiales cada cierto tiempo, porque lo cierto es que sin Meloni, (y duele mucho decirlo) el público la percibirá como la mitad de un todo incompleto.

Sólo queda seguir viendo la serie y ver que sucede.

El Dilema de Ringer y Sarah Michelle Gellar

Publicado el por Carlos Mario Castro

Esta semana se ha estrenado en los Estados Unidos, la anticipada y esperadísima serie Ringer, que marca el regreso de Sarah Michelle Gellar a la pantalla chica, luego de 7 años de patear traseros como Buffy Summers, en Buffy, la Cazavampiros desde 1997 hasta 2003.

8 años después, Gellar regresa a la televisión en la reencarnación de las cadenas que transmitieron el show que la hizo famosa. CW es el canal que quedó luego de que se fusionaran WBTV y UPN a mediados de la década pasada.

Gellar regresa a la televisión en una serie que tiene una historia casi tan oscura como la trama que presenta. Ringer fue originalmente desarrollado en conjunto por ABC Studios y CBS Paramount Studios para el canal estadounidense CBS, aunque en el último minuto CBS decidió que no tenía espacio en su parrilla y mandó a Ringer para CW. No me cuesta imaginar que la intención de los ejecutivos de CBS nunca fue la de adquirir Ringer. No es para nada ilógico pensar que embolataron a Saran Michelle Gellar diciéndole que iba a protagonizar una serie para CBS en una nueva vena de cambio y la actriz aceptó, pero la decepción de pasar a una cadena que se destaca por todo menos por su éxito debió ser enorme tanto para los actores como para los productores, tanto así que ABC Television Studios se retiró inmediatamente del proyecto luego del anuncio.

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Sarah Michelle Gellar regresa en Ringer ¿será mejor que Buffy?

Por los lados de CW tampoco es que hayan recibido muy bien a Ringer. Le dieron un espacio bastante difícil, y el público objetivo del canal (adolescentes y adultos jóvenes) ya se empieza a quejar del tono narrativo de la serie, por fuera de los estándares a los que los acostumbraron series como Smallville, 90210, The Vampire Diaries, One Tree Hill y Gossip Girl.

Esto último es algo bastante irónico. CW es la cadena con menos audiencia en la televisión abierta de los Estados Unidos, siendo superada con mucha frecuencia por Univisión y por Telemundo que transmiten en Español. Gran parte de esa baja audiencia va por cuenta de que se encasillaron en producir series para adolescentes y en los últimos años no se ha visto ninguna intención de evolucionar en ese aspecto.

FOX en sus inicios también produjo series dirigidas al público joven como Beverly Hills 90210 y Melrose Place, sin embargo la diferencia es que FOX rápidamente capitalizó esos exitos manteniendo y expandiendo su público con propuestas novedosas como The X-Files, The Simpsons y That’s 70s Show en los 90s. CW a pesar de tener la experiencia de sus antecesoras WBTV y UPN se enfrascó y se encerró en su propia formula.

Ahora con Ringer, que parece ser más una jugada estratégica que otra cosa, tiene la oportunidad de mostrar que es más que series telenovelescas de poco desarrollo dramático y explorar otros horizontes.

La historia promete. Bridget Kelly, una drogadicta en recuperación con un pasado que incluye varias felonías como prostitución y robo, escapa del programa de protección de testigos, donde fue incluida tras presenciar un asesinato. Bridget se reencuentra con su hermana gemela Siobahn (se lee Shee-Bon) Martin en los Hamptons, una de las zonas más exclusivas de los Estados Unidos. Siobahn le muestra a Bridget su espectacular estilo de vida y en un giro de la historia Siobahn desaparece, con lo cual a Bridget, fugitiva y confundida, le parece bien encarnar a su hermana. Aunque parezca la versión americana de La Usurpadora, en realidad la historia explora situaciones más reales y caóticas, con un toque de suspenso y acción que la dejan bien parada. Aunque definitivamente hay que esperar los capítulos por venir.

Ringer ha recibido críticas mixtas, positivas y negativas, que sin embargo coinciden en que al menos bajo la tutela de CW, la serie tiene la posibilidad de encontrar a su público antes de que los ratings la condenen a la cancelación prematura. Igual tienen a uno de los iconos que los puso alguna vez en el mapa y si fallan en esta oportunidad, seguramente no habrá otras.