Las 10 Madres Más Peligrosas Del Cine y la TV

¡Feliz Día De Las Madres!  A todas las madres, mamasitas y aquellos pobres inocentes que son unas madres, a todos extensivas felicitaciones. Siempre se ha dicho que una madre haría cualquier cosa por sus hijos, y cuando digo cualquier cosa, es cualquier cosa y en el cine y la TV vemos algunas que nos dejan con la boca abierta con lo que pueden hacer por poner a sus hijos por delante de los hijos de otras, o para salvarlos de la muerte y otras situaciones no tan creíbles. He aquí las 10 madres más peligrosas del cine y la tv.

10. Carminha (Avenida Brasil): Poco conocida en los países de habla española, Carminha ha dado de que hablar en Brasil y mucho. Primero, a su hija adoptiva la envía a un orfanato luego de robarle la plata de su difunto padre. Arma un plan para casarse con un famoso jugador de fútbol, y el hijo adoptivo de este, es víctima frecuente de los avances sexuales de la mujer, quien también es amante del marido de su cuñada. Tiene una hija biológica, pero creo que sería capaz de venderla por un poco de dinero. Esta si que es una mamá muy peligrosa.

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«Carminha»

9. Doña Florinda (El Chavo): Si de mamás peligrosas hablamos, Doña Florinda se merece su puesto. No es sino que escuche que su precioso hijo «Kiko» se encuentra en peligro o lastimado porque de inmediato reacciona como una leona, aunque el único sospechoso siempre parece ser el mismo. Quiere tanto a su hijo que comete el mismo error de muchas madres, defenderlo a toda costa y darle todos los gustos que puede. Eso, sin duda alguna la hace mucho más peligrosa que todas sus cachetadas.

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«Doña Florinda»

8. Bree Van De Kamp (Desperate Housewives): Una madre que fue capaz de encubrir un asesinato cometido por su hijo y luego abandonar al mismo como un mendigo, lejos de casa, califica como una madre peligrosa. Así mismo ha cargado a su cuenta varias tragedias y mentiras, tanto para protegerse a ella misma como para proteger a sus hijos.

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«Bree Van De Kamp»

7. Mamá, de Futurama: Es el opuesto de Doña Florinda, esta parece despreciar a sus hijos, aunque irónicamente siempre los mantiene cerca, lo que da cuenta de que siente algún tipo de afecto hacia ellos. Mamá oculta detrás de su cara de bondad, una megalomana, viciosa y pervertida mujer de negocios, capaz de lo que sea por aumentar sus ganancias.

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«Mom»

6. La mamá de Eminem (8 Mile): Si usted creía que su mamá era un monstruo por no dejarlo salir, o por quitarle la mesada, o por darle una tunda de vez en cuando, debió conocer mejor a la mamá de Eminem. En la película, que es una especie de biografía del rapero blanco, se nota que para esa mujer su hijo es solo un estorbo y pone a su novio borracho por encima de él y entre los dos ponen al muchacho en una constante presión por conseguir dinero para la casa y a pesar de todo es maltratado. Con una madre como esa, para que enemigos.

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«Eminem’s Mom»

Bonus: Olimpia Mercouri (Mi Gorda Bella): Esta mamá aunque de una manera retorcida siempre quiso lo mejor para sus hijos, aunque para ello tuviera que lastimarlos física y emocionalmente, tanto que golpeó a uno de sus hijos hasta que perdió la memoria y volvió loca a otra de sus hijas.

Olimpia Mercouri
«Olimpia Mercouri»

5. Cersei Lannister (Game of Thrones): La maldad y astucia de Cersei si bien le vino desde antes de parirle tres hijos a su hermano, la mayoría de sus acciones malvadas (y estúpidas a veces) las hace para tener a sus hijos cerca y evitar el sufrimiento de la verdad, que podría incluso acarriarles la muerte. Aunque es inocente de mucho de lo que se le acusa, incluso de asesinato, Cersei no es asesina, todo lo contrario, a ella le gusta destruir a su enemigo, sin matarlo. Ternurita.

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«Cersei Lannister»

4. Angela Petrelli (Heroes): Una dama de alta sociedad neoyorquina, que ocultó el crimen de uno de sus hijos, conspiró con otros sujetos para eliminar a quien fuera necesario para poner a su hijo mayor en la Presidencia, mientras demuestra desdén por su hijo menor. Sin embargo los ama y se nota que hace todo por protegerlos y pensar que tuvo que verlos morir a los dos.

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«Angela Petrelli»

3. Catalina Creel de Larios (Cuna de Lobos): La vieja del parche en el ojo, que en verdad no estaba tuerta, sino que se había inventado eso sólo para mortificar a uno de sus hijos, mientras también asesinaba a diestra y siniestra para conseguir que sus planes tuvieran éxito. Esa vieja no se medía ante nada.

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«Catalina Creel»

2. Sarah Connor (Terminator 2): Sarah Connor, una princesa ochentera que le gustaba bailar con esos horribles atuendos y que luego se ve en medio de una guerra futurista, es sin duda la prueba viviente de que la maternidad causa cambios severos. En la segunda película ya es una guerrera autosuficiente, capaz de manejar armas y poner contra las cuerdas a quien sea con tal de proteger el destino de su hijo y del planeta tierra.

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«Sarah Connor»

1. Senadora Eleanor Prentiss Shaw (The Manchurian Candidate): Merryl Streep nos hace querer mucho más a nuestras mamás con su representación de esa mujer. Fue capaz de abrirle la cabeza, literalmente, a su hijo y convertirlo en un zombie robotizado con el fin de ponerlo en la presidencia con el beneplácito de una corporación multinacional. Ni mencionar que para hacerlo lo mandó a la guerra donde ella sabía que lo iba a torturar hasta convertirlo en una marioneta. Al menos consiguió el sueño de toda madre, manipular a su hijo a su total antojo.

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«Eleanor Shaw»

Fuera de concurso: La Novia / Beatrix Kiddo: La más letal de las mamás, cometió masacres, asesinatos sangrientos para recuperar a su hija después que le fue arrebatada a punta de golpes por el padre de la niña. Esta es una de esas mamás con las que usted no querrá meterse.

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«La Novia»

El Desafío De «El Príncipe Del Desierto» (Black Gold)

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Poster de «El Principe Del Desierto» (Black Gold)

La gran mayoría de películas que se enfocan en la cultura árabe-musulmana del medio oriente se puede clasificar en dos grandes grupos: 1) Las películas estilo semana santa, de muy largo aliento, que por lo general incluyen a Omar Sharif en su reparto (Ejemplo: Lawrence de Arabia) y 2) Las películas de crítica política por la guerra y la invasión estadounidense (Ejemplo: Syriana) que son una crítica tan profunda, que el espectador promedio bosteza más de una vez mientras ve la cinta. Afortunadamente «El Príncipe Del Desierto» (Título Original: Black Gold) no se encuentran en ninguna de las dos infames categorías.

La película es adaptación de un libro South of the Heart: A Novel of Modern Arabia, conocida en español como «Al Sur Del Corazón»; es interesante anotar sobre esta película que su estructura es en realidad similar a la de un libro, se siente la división de la historia en capítulos, lo cuál permite comprender mucho mejor la evolución de sus personajes, especialmente la del personaje principal Auda (Tahar Rahim).

La historia es en sí una historia épica. Dos casas reinantes en dos ciudades árabes han finalizado una guerra, en la cual la casa perdedora (Casa de Amar) ha cedido a sus dos hijos como rehenes a la casa ganadora (Casa de Nesib) con la condición de dejar un territorio neutral llamado «La Franja Amarilla» como garantía de paz. Pero cuando los estadounidenses descubren petroleo en la zona neutral, Nesib rompe el trato e inicia la explotación, tratando de asegurar la paz con el matrimonio de su rehen Auda, hijo de Amar, con su hija Leyla. Auda es enviado como agente de paz entre ambas casas y así evitar la guerra, pero pronto verá que su inteligencia y años de estudio lo hacen un excelente comandante («Emir») cuya intervención y sabiduría serán necesarias para resolver el monstruoso conflicto que se avecina.

La historia es interesante, nos abre una ventana hacia el mundo árabe antes del boom petrolero, los edificios post-modernos, las guerras y los mundiales de fútbol. Es relajante ver la cultura árabe-musulmana sin ese tufo a crítica que siempre vemos en las noticias o en otras cintas.

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Liya Kebede, Excelente.

Visualmente tiene calidad, aunque un poco por debajo de las expectativas para una historia épica. Las actuaciones son buenas, aunque no espectaculares. Pues si, Antonio Banderas, Mark Strong y Freida Pinto son conocidos en todo el mundo y harán que se venda la película muy bien … punto final. Podría decir que hubiese sido mejor incluir un reparto árabe (¿Omar Sharif?) pero siendo sinceros no creo que alguien se atreva a ver la película sin rostros conocidos en ella. Mark Strong (Sultan Amar) y Riz Ahmed (Dr. Alí)  son los puntos más fuertes en cuanto actuación, mientras que Banderas (Emir Nasib) y Rahim (Príncipe Auda) están más cerca del promedio (not bad, not great). En cuanto a la cuota femenina, Freida Pinto cómo siempre haciendo el mismo papel, sus matices son los mismos que en Slumdog Millionaire, Planet of the Apes: (R)Evolution e Immortals, sorprendente Liya Kebede que encarna a una guerrera árabe cuya sensualidad y valor son sorprendentes, muy creíble para ser su segundo trabajo.

¿Vale la pena ver «El Príncipe Del Desierto»? Por supuesto, para los amantes de las historias bien contadas es recomendada.

Calificación: 3.9/5.0

Sobre La Canción de Hielo y Fuego: «Choque de Reyes»

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Cubierta de Choque de Reyes.

Siguiendo con la lectura de la canción de hielo y fuego, y con el firme propósito de no dejar que HBO llegue primero al final que yo, he terminado «Choque de Reyes».

Choque de Reyes, comparte bastante similitudes con su antecesora, «Juego de Tronos» pero en definitiva es más ordenada, más lenta y mucho más inteligente.

En «Juego de Tronos» seguíamos varias historias: Bran, Catelyn, Daenerys, Eddard, Jon, Arya, Tyrion, Sansa al inicio sumamente entretejidas lo que hacía que sus capítulos fueran «multitrama», en «Choque de Reyes» tenemos a Bran, Catelyn, Daenerys, Jon, Arya, Tyrion, Sansa igual que en el anterior, con las adiciones de Theon y Davos. En este libro se puede decir que es más ordenado, porque a pesar de que las historias tienen una fuerte relación, no se entrecruzan entre ellas, cada quién está en lo suyo, aunque estén en el mismo espacio geográfico como Tyrion y Sansa, sus historias son punto aparte y la carga de la historia la lleva cada cuál y no como en el libro pasado, donde a diferencia de Jon y Daenerys, todos los demás reposaron su carga sobre Ned Stark de una manera y otra.

A pesar de que había mucho espacio para trabajar historias, quizás mucho más vigorosamente, Martin en realidad dio historias bastante sencillas de seguir: Bran, Jon y Daenerys tienen pocos capítulos y parecen estar en medio de una transición. Sansa y Arya están en momentos decisivos de sus vidas. Catelyn, pues nada, testigo casual de tantas cosas que diversifica demasiado su historias, pero hace coherente la estructura del libro en general.

Inteligente, si claro, de la mano de sus personajes, Martin en «Choque de Reyes» lanza una serie de citas muy interesantes y que obligan a reflexionar al lector, apuntes graciosos y monólogos divertidos; en «Juego de Tronos» son mucho más reducidos estos momentos, aunque no son inexistentes.

En este libro vemos como ha llegado el Otoño a Westeros y con él la guerra. Robb Stark, Stannis Baratheon, Balon Greyjoy, Renly Baratheon y Joffrey Baratheon se han proclamado reyes en todo el continente y sus enfrentamientos amenazan la estabilidad del reino. En medio de esa guerra han quedado atrapados casi todos nuestros personajes y los que no (Jon y Daenerys) ven sus vidas afectadas de un modo u otro por esta situación, mientras tratan de aclarar sus objetivos y sus propósitos.

Si «Juego de Tronos» nos enseñó que en ser inflexiblemente bueno es mala idea, «Choque de Reyes» nos enseña que si contamos con las herramientas adecuadas y con la compañía adecuada, podremos crecer como seres humanos, aunque nos cueste enormes sacrificios. También que el «Todo se vale» siempre pasa factura y que ser un villano inflexible tampoco es buena idea.

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Choque de Reyes es el material base para la segunda temporada de «Game of Thrones» on HBO

Mi personaje favorito de este libro (en el libro 1 fue Daenerys) es Sansa, a pesar de la historia más interesante de Arya, el personaje de Sansa muestra una evolución abismal desde su primer capítulo. Claro, todavía hay dentro de ella la ternura y el amor por las artes finas de una dama de la nobleza, pero ahora utiliza esas herramientas como armas para camuflarse en medio de un ambiente hostil. Sansa demuestra fortaleza, otra en su lugar hubiese sucumbido a la depresión profunda y a la autodestrucción, pero Sansa ha aprendido de sus errores, al igual que otros personajes, y un rayo de esperanza brilla sobre su cabeza.

Lo último que puedo decir es, hay que seguir leyendo. Tormenta de Espadas espera.

Sobre La Canción de Hielo y Fuego: «Juego de Tronos»

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Cover de una versión comic de Game of Thrones "Juego de Tronos"

Hace poco menos de un año se me ocurrió empezar a leer «Juego de Tronos», el primer libro de la saga de George R.R. Martin conocida como «La canción de hielo y fuego» y no es un misterio que la empecé a leer luego de ver toda la prensa que mojaba su contraparte televisiva en HBO. A mitad del libro escribí un post sobre lo que me había parecido hasta entonces, pero sólo luego de leerlo completo me doy una mejor idea del libro en general.

La novela, escrita por G.R.R Martin es una fantasía medieval, de hecho ocurre en una tierra muy diferente a la nuestra con otros continentes y hasta otras estaciones. Y aunque es en realidad fantasía (hay dragones, demonios congelados, etc) el núcleo de la historia es una cadena infinita de intrigas políticas que harían sonrojar a los políticos estadounidenses.

Los siete reinos son una enorme nación (tan larga como Sudamérica, pero evidentemente mucho más estrecha) y cada «reino» es en realidad una provincia, el actual rey, Robert Baratheon, que en realidad se robó el derecho de otra familia exiliada, le pide a Eddard Stark que lo acompañe a ser su Mano (una especie de primer ministro). La suerte de Eddard Stark y su familia irá en picada de allí en adelante, mucho más por la inocencia y un sentido estúpido del honor, una confianza enfermiza y las pésimas decisiones que irán tomando. Pero los Stark no son los únicos lentos en esta carrera a muerte, Daenerys Targaryen la única sobreviviente de la familia real exiliada, en busca de regresar a su trono, también comete una serie de decisiones equivocadas. Al final todos aprenderán muy dolorosamente que ser el bueno sólo funciona en las telenovelas mexicanas.

Los primeros 2/3 del libro son bastante lentos y aburridos, demasiado descriptivos, de hecho nos están mostrando y explicando un mundo que no conocemos, al mismo tiempo que nos muestran a grandes rasgos (y muy subjetivamente) todos los antecedentes de la historia. Hasta ahí uno se puede dar una idea bastante amañada de lo que pasa. Pero lo que sucede es que la historia se narra desde el punto de vista de los personajes, y es como la versión de la toma del palacio de Justicia narrada por uno de los Magistrados o como la cuente Navarro Wolf o Gustavo Petro, son muy diferentes.

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Baratheons vs Targaryens, una confrontación que desencadena toda la historia.

El autor no le tiembla la mano para hacer pagar a sus personajes por sus errores garrafales, aunque a algunos les va mucho peor que otros, pero sin embargo, su cometiste un error lo vas a pagar con sangre. Todo eso con un tufillo leve a lucha Bien vs Mal que se lleva a cabo en el norte, contada por uno de los personajes Jon Snow.

La historia es un poco cínica, aunque real, le da el lado a aquellos que no se dejan engañar y que por tanto pueden parecer malvados, aunque tal vez sólo son un poco más calculadores y tienen mejor sentido de supervivencia. El libro es un poco largo. Los capítulos a veces son bastante repetitivos en la información que muestran y se dedican demasiado a describir el color de la comida y de la ropa que de concentrarse en la acción.

Pero algo que si tiene es que es un libro sumamente adictivo. Además de ubicarnos en la fantasía, al tener tantos personajes contándonos su historia desde diferentes puntos de vista, es como estar en un reality show donde siempre habrá un personaje al que no queremos perder de vista. Personalmente en este libro me pareció mucho más interesante la historia de Daenerys Targaryen, pero habrá otros que le guste la de Arya o a la de Jon o la de Tyrion o la de Bran … nunca se sabe.

Para terminar, hay que tener cuidado, es una saga no terminada y faltan no menos de 6 o 7 años para que salgan los dos libros que faltan (sino son más) así que nunca se sabe si nos van a dejar la historia inconclusa.

De igual manera no deje de leerla, es una historia entretenida y sobre todo le dará un buen tema de conversación.

Poder Sin Limites ¿Otra Mala Imitación de La Bruja de Blair?

posterNo, para nada. Poder sin limites es un punto aparte de las ya bastante corrientes películas estilo vídeo casero que hacen que la propia bruja de Blair se revuelque en su tumba, donde sea que se encuentre. Y es que después de tres versiones de Actividad Paranormal, como que cuesta mucho creerle a este tipo de cintas que pretenden darle más «realismo» a historias que contadas del modo tradicional pueden resultar un tanto insípidas y aburridoras.

Debo decir que esta ha sido la primera película en la que veo que algunos de los espectadores prefirieron largarse de la sala que terminar de vérsela. No me sorprende, deben ser los mismos que aplaudieron con bodrios como «El Príncipe de Persia» o «Furia de Titanes» que son pura trama y cero personajes.

Algunas películas como Inception logran equilibrar de manera magistral trama y desarrollo de personajes, pero «Poder Sin Limites» (Chronicle, por su nombre original) quizás no es tan atractiva para el espectador promedio porque le dedica gran parte de su tiempo en pantalla al desarrollo de sus personajes. Para aquellos que les gusta la lectura y disfrutan ver la evolución de un personaje desde sus inicios, definitivamente les va gustar.

La cinta cuanta la historia casi siempre desde el punto de vista de Andrew Detmer, un adolescente que sufre por las maravillas del abuso físico por parte de sus compañeros de escuela, vecinos del barrio y su propio padre, potenciado todo por una enfermedad terminal de su madre.  Su vida es un asco cuando él en conjunto con su primo Matt Garetty y la super estrella de la escuela , Steve Montgomery, encuentran un lugar de donde no saldrán siendo los mismos. No puedo pasar por alto el parecido que tiene este concepto con el de un episodio de la sexta temporada de Los Expedientes Secretos X titulado Rush, donde sucede algo parecido.

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La película en su inicio, a pesar de ser narrada desde lo que Andrew graba en su cámara, nos muestra los tres personajes como seres de tres mundos distintos, Andrew el pobre chico traumado por todos los golpes que le ha dado no sólo la vida, sino muchos otros más. Matt el chico de buen corazón, pero que en el fondo sólo quiere ser el más popular de la escuela, y Steve el que todo lo tiene.

El escritor y el director nos fuerzan a ver el desarrollo de sus personajes, por qué terminan como terminan en un remate de acción rápido. El climax de la historia, a pesar de la limitación por el estilo narrativo es ingenioso y recuerda mucho a las películas y comics de superheroes. La cinta logra combinar una aguda crítica al abandono de la juventud por parte de la sociedad con la ciencia ficción encabezada por personas con habilidades extraordinarias, lo cuál es también reminiscente de series como Heroes, al menos en su primera temporada. Las actuaciones, si bien no son brillantes, son convincentes.

Si a usted le gusta ver películas que se desarrollan de manera natural y no desbocada como un toro rabioso, si es amante de la lectura, los comics y las historias de superhéroes, no deje de ver Poder Sin Limites, y si alguien le da malas referencias, empiece por preguntarle cuales son sus películas favoritas, seguro le da como respuesta una de las de Steven Seagal. Y para variar podrá ver una película que no es simplemente un chicle que luego de ser usado, simplemente pasa al olvido.

Calificación 4.3/5.0