Sobre Liam Neeson y El Éxito Después de los 50

Publicado el por Carlos Mario Castro

Una de las cosas que se aprende viviendo en Colombia es que las probabilidades de encontrar empleo son inversamente proporcionales a la edad del sujeto. Ya a los mayores de treinta los empiezan a «hociquear» cuando está pasando hojas de vida, imagínese a los mayores de cuarenta o a los mayores de cincuenta. Pero esas son cosas de un país culturalmente atrasado. En Colombia nunca he visto a ancianos trabajando de meseros, de taquilleros o de nada (salvo a los profesores, pero eso es un caso aparte) como si sucede en otros países; tal pareciera que si usted a los 30 no consiguió tener casa, carro, beca y moza (o mozo según el caso) usted está literalmente en la olla y su vida quedó estancada.

Liam Neeson en «Taken»

Liam Neeson, actor irlandés, es la prueba de que no sólo se puede conseguir el éxito rotundo después de los cincuenta, sino que se da el lujo de ser de los pocos actores en trabajar en cintas ampliamente alabadas por la crítica y en otras no tanto, pero que le genera excelentes dividendos por cuenta de sus enormes presupuestos. Neeson cuenta actualmente con 59 años, un viejo según la definición clásica, empezó en la actuación desde los 20 años, actuando en roles pequeños y luego en roles más importantes, pero en películas desconocidas. Su gran oportunidad vino de la mano de Steven Spielberg, 21 años después, a los 41 años, con La Lista de Schildren. La cinta donde el irlandés encarna a un industrial alemán tratando de salvar vidas en medio del holocausto nazi, lo puso en el mapa, si, pero el estilo particular de Neeson alejado del prototipo masculino maduro de Hollywood (léase Richard Gere o George Clooney) no le abrió las puertas en el competido mercado estadounidense. Neeson siguió intentandolo, pero no descuidó el mercado europeo de donde surgió (En tu cara Shakira).

Liam Neeson en «Star Wars»

Tuvieron que pasar nueve años más para que Neeson regresara a la pantalla grande estadounidense de la mano de dos grandes: Martin Scorsese (Pandillas de Nueva York) y George Lucas (Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma) , dos grandes películas, exitos de taquilla, es en este año 2002 cuando el irlandes llega a los 50 años y aún venía lo mejor para él.

A la par con éxitos independientes como Kinsey (2004) y aparecer en la serie animada Los Simpsons, con la voz del sacerdote católico que convierte a Bart ; Neeson logra conquistar otro gran director y otro gran papel, Ra’s al Ghul en Batman Begins (2005) de Christopher Nolan.  De ahí se ha destacado como la voz de Aslan en las entregas de «Las Crónicas de Narnia» ; así como en una serie de éxitos aclamados por la crítica como Taken (2008) ; Five Minutes of Heaven (2009) y Unknown (2011)  todas con un componente independiente, alejado del estilo comercial de Hollywood, del que Neeson también se ha servido bastante en los últimos tiempos The A-Team (2010); Clash of the Titans (2010); Wrath of the Titans (2012) y Battleship (2012) son algunos títulos de los blockbusters en los que el actor irlandés ha participado. Todos después de sus 55 años.

Liam Neeson en «Batman Begins»

Así que si usted ya está llorando porque pasó de los 25 y no se ha ganado el baloto, relájese todavía le queda mucha tela por cortar y cada día que pasa la vida nos depara cosas inesperadas, claro que no es cuestión de tirarse en el piso y abrir la boca a esperar que caigan panes del cielo, todo requiere de esfuerzo, ganas y sacrificio. Hora de empezar. Nunca es tarde y es posible que hasta los loros viejos si aprendan a hablar y si aprendan a dar la pata.

 

Las 5 Mejores Explosiones En La TV

Publicado el por Carlos Mario Castro

 

¿Quién no disfruta de una buena explosión en el cine o en la comodidad de su casa, frente al televisor?  La mayoría de las super explosiones están en el cine, después de todo, siempre hay presupuesto para volar tal edificio, tal carro, o tal persona; En la televisión son menos frecuentes, pero son igual de espectaculares siempre y cuando dicha explosión sirva para mantener al televidente en su puesto y mantener el rating. Cómo olvidar las explosiones de Guardianes de la Bahía, aunque no entiendo como a alguien se le ocurre meter una bomba en una caseta de un salvavidas, sin mencionar las de vieja data de McGyver y Los Magníficos, pero de entre todas estas son las más espectáculares y/o inesperadas (y por tanto mejores) explosiones en la TV, tan buenas que harían sonrojar a un pirómano.

5. Explota CTU (24)

Minuto 0:55. Si se trata de 24 es difícil elegir una explosión, puesto que allí hay una explosión cada 5 minutos, pero de todas la más espectacular (e inesperada) fue la bomba en CTU en la segunda temporada. Y eso que era una explosión secundaria, puesto que la príncipal era una explosión nuclear.

4. La dinamita inestable (LOST)

¿Qué sucede cuando un idiota que cree saber mucho sobre un tema se confía? Pues lo mismo que le pasó al idiota de este video que creía que con su amplio rango de conocimientos en el manejo de explosivos iba a impedir una tragedia y la tragedia le ocurrió a él. Pobre idiota.

3. La Lluvia Rosada  (GREY’S ANATOMY)

Si usted creía que a María la del Barrio le pasó de todo, es porque no se ha visto Grey’s Anatomy,  todos los accidentes en carro, avión, ahogamientos, congelamientos, matrimonios, hermanos, amantes y pacientes que ha tenido Meredith Grey dejan en vergüenza a Thalía y a las novelas mexicanas. La lluvia rosada es cuando una bomba explota junto a un ser humano, y sus partes se dividen tanto que lo único que queda de alguien es una lluvia rosada sangrienta. Escalofriante ¿Si o que?

2. El Fuego Valyrio (JUEGO DE TRONOS)

Bueno, si al dizque avispado de Tyrion Lannister se le dio por defender una ciudad con un rey sádico como Joffrey Baratheon. Y para hacerlo utiliza una sustancia que debe ser como la gasolina o el ACPM porque prende hasta en el agua ¿Será que los piromante de King’s Landing fueron los primeros petroleros de Westeros?

1. Kimberly Shaw le mete no una, ni dos, sino tres bombas a un edificio (MELROSE PLACE)

Ni Jack Bauer, ni Jack Shephard, ni Meredith Grey, ni Tyrion Lannister vieron una explosión similar. Kimberly Shaw ubicó tres bombas en Melrose Place, un complejo de apartamentos. Lo irónico fue que nadie murió, al menos no de la explosión en sí. Pero ver a la gente corriendo es muy divertido. Creo que las FARC ya deben andar buscando a alguien como ella para sus actos terroristas. El cielo nos libre de semejante alianza.

Sobre «Blanca Nieves y El Cazador» y Otros Cuentos de Hadas.

Publicado el por Carlos Mario Castro

Y cuando creíamos que los cuentos de hadas sólo eran cuestión de niños tontos, viene el cine y la televisión y nos sorprende con tantas versiones de «Blanca Nieves y los Siete Enanitos» que resulta abrumador. En televisión tenemos la interpretación de Ginnifer Goodwin, en Once Upon a Time, con una inocencia inteligente y madura, en la misma serie Lana Parrilla interpretando a la «Malvada Reina» aporta sensualidad y cerebro a una de las villanas clásicas del cine, dándole propósito y significado. En el cine, ya habíamos visto una versión de Blanca Nieves este mismo año; «Mirror, Mirror» intentó ser una comedia con tintes dramáticos con Lilly Collins interpretando a Blanca Nieves y Julia Roberts como la Reina, ambas con muy pobres resultados. Ahora viene «Blanca Nieves y El Cazador» y le da un giro sorprendente a esta historia.

Poster «Blanca Nieves y El Cazador»

Lo fascinante de «Blanca Nieves y El Cazador» en primer lugar es que logra situarse en una época histórica (la edad media) y eso se traduce en una representación realista y acertada tanto de los escenarios, como de los personajes. «Game of Thrones» debería tomar nota de esta cinta, porque es así como deberían estar representados los castillos, las coronas, las batallas, la indumentaria de los caballeros, los poblados, y todo. Se nota un excelente trabajo de investigación de la época histórica, lo único que faltó fue ubicarla de manera espacial (¿En que reino sucede la historia?) y así el impacto hubiese sido aún mayor. Los tintes de fantasía, al menos en lo relacionado con la magia negra de la Reina Ravena (Charlize Theron) y en las escenas del bosque tenebroso, son impecables y encajan a la perfección dentro de la historia, pero cometen un error en la representación de la magia «buena» al hacerla demasiado empalagosa, con un tufillo a Narnia que casi echa por tierra todos los puntos buenos de la película.

Las actuaciones están dentro del reino de lo normal, Kirsten Stewart interpreta a una Blanca Nieves creíble pero el mismo guión enfoca toda la carga dramática sobre el personaje de Charlize Theron, aunque por momentos parece que se sobreactúa un poco al interpretar a la traumatizada e insegura Reina Ravena, pero en términos generales, el trabajo de la sudafricana es exquisito. Chris Hemsworth (El Cazador) , más conocido por encarnar a Thor, lo hace bien, pero tampoco es que se destaque de a mucho al igual que Sam Clafin (¿?) que  encarna la versión del «Príncipe Encantado» en esta historia.

La estructura de la historia es sólida (salvo por la escena donde aparece la «magia buena») y sorprendente y a su modo logra ser original, a pesar de las mil y una versiones de Blanca Nieves que han salido a la luz. Se le da una funcionalidad real a todos los personajes, hasta a los enanos y la historia avanza con naturalidad, dándole al mismo tiempo desarrollo a los personajes.

Excelente también la calidad visual de las escenas clave, en eso difiere de la representación chillona de «Mirror, Mirror» y utiliza un enfoque impactante que denota la experiencia que el director ha tenido en comerciales.

Para recalcar Blanca Nieves y El Cazador (Snow White & The Huntsman) es la opera prima del director Rupert Sanders y viendo los excelentes resultados conseguidos con esta cinta, espero ver un poco más de su trabajo en los años por venir.

Para resumir, Blanca Nieves y el Cazador es una cinta inteligente, entretenida y real, con elementos de fantasía bien dirigidos, con actuaciones decentes y una puesta en escena magnífica. Completamente recomendada, aunque ya la historia de Blanca Nieves a muchos le sepa a cacho.

Calificación: 3.6/5.0

La Lluvia Japonesa y Otras Prácticas Sexuales.

Publicado el por Carlos Mario Castro

lluvia japonesa

Si hay algo en lo que el ser humano se ha destacado a través de los tiempos es su infinita creatividad, y teniendo en cuenta que el sexo es precisamente una de las actividades favoritas de los seres humanos no es sorprendente la amplia variedad de técnicas, posturas y prácticas que hay en este campo.

Una de las prácticas que llama de vez en cuando la atención en las búsquedas en Google es la llamada «Lluvia Japonesa» mencionada en un episodio de de «Two And A Half Men» y teniendo en cuenta que era algo que el mismísimo Charlie Harper (Charlie Sheen) desconocía, hay que suponer que es algo realmente pervertido.

La lluvia japonesa es como la versión femenina de la eyaculación facial masculina. Si, es cuando un hombre eyacula en el rostro de su compañera sexual. «Pero si las mujeres no eyaculan» dirán algunos, corrección «No todas las mujeres eyaculan».

De acuerdo con Wikipedia entre el 35 y el 50% de las mujeres expulsan fluido durante el orgasmo, aunque hay desacuerdos puesto que un porcentaje más pequeño de hecho expulsa dichos líquidos a presión. Y aunque es un hecho científicamente comprobado, lo que no está comprobado es de donde viene dicho líquido ni mucho menos cuál es su función.

Algunos dicen que eso que llaman eyaculación femenina no es más que una versión cachonda del simple acto de orinar, pero otros afirman que es una respuesta fisiológica a la excitación relacionado con algo llamado «Glandulas de Skene». El hecho que un buen porcentaje de las mujeres carece de dichas glándulas explicaría, al parecer, el hecho de que no todas las mujeres eyaculen.

Bueno, ya se sabe que es la lluvia, pero ¿Por qué es japonesa? Pues, aunque es difícil de creer, en Japón hubo un tiempo que estaba prohibido mostrar las partes intimas explícitamente en las películas pornográficas. No, no es una broma. De hecho los japoneses se volvieron una cuchilla para adpatarse a esta regla y se volvieron maestros en hacer de la cara el centro del acto sexual, sí, mediante la eyaculación facial masculina y sí, mediante la eyaculación facial femenina que es lo que se conoce como lluvia japonesa.

Ahora bien, el término como tal no está ampliamente extendido, quizás era un término underground que curiosamente se utilizó en ese capítulo de «two and half men» y de ahí, por cuenta de la tremenda popularidad de la serie en ese entonces, todo el mundo empezó a buscar dichas palabritas.

Todo esto nos deja en claro que en cuanto a las prácticas sexuales, no todo está dicho y que la creatividad del ser humano en cuanto al sexo y la forma de referirse a él, es infinita.

Escobar: El Patrón Del Mal …¿O El Patrón del Rating?

Publicado el por Carlos Mario Castro

Luego de semanas de anuncios, anoche por fin se estreno la llamada super-producción del Canal Caracol, basada en la vida del capo más famoso de Colombia y en algún momento del mundo.

narconovela pablo
Poster de la nueva narconovela del Canal Caracol: Escobar: El Patrón del Mal.

Antes de empezar a hablar de «Escobar, El Patrón del Mal» como se llama la serie (creo que narconovela sería un mejor título) hay que anotar que esta no es la primera vez que Caracol Televisión invierte enormes recursos en una producción, y la última vez que lo hizo las cosas le salieron al revés. Por allá en 1999 se estrenó «La Dama del Pantano». Una telenovela de ciencia ficción, que se llevó lo mejor de los recursos del entonces recién nacido Canal para términar fracasando de manera estruendosa. Así mismo las producciones «internacionales» de Caracol, a las que también les ha invertido un «jurgo» de plata nunca han tenido mucho éxito que digamos. Los éxitos de Caracol siempre han sido un tanto «inesperados» incluso para ellos mismos, por ejemplo «Oye Bonita» y su super concurso/reality «Yo Me Llamo» .

Ahora con «Escobar», otra producción en el mal llamado «formato cine», Caracol quiere ponerse al nivel de RCN en la producción de las narconovelas que tan populares se han vuelto en México y en Estados Unidos.

Luego de que en entrevistas a los creadores Juana Uribe y el nieto de Guillermo Cano, ambos afirmaran que se pretendía contar la historia de las víctimas y no convertir a Pablo Escobar en un héroe, resulta desconcertante que al menos en el primer episodio pasó exactamente lo contrario, no sólo se empezó a contar la historia desde la perspectiva de Escobar sino que el personaje es inmediatamente convertido a través de dialogos inteligentes y precisos, en un protagonista simpático y atractivo.

Ya la mitad de los niños y jóvenes de este país, estarán practicando el acento paisa en su colegio, y pensando que sí, sí vale la pena pasarse la ley por la faja, tal como lo hizo Pablito y teniendo en cuenta que ese problemita del desden excesivo por las leyes es lo que ha producido fenómenos (y no únicamente mediáticos) como el del Senador Merlano, los Nule, los Hermanitos Moreno y otros de igual o peor calaña, no me parece tan buena idea ese enfoque hacía el personaje principal de la serie.

Claro, Caracol no puede invertir millones de dólares en una moraleja, dirán algunos, porque lo que vende es el entretenimiento, pero tampoco se le agradece que concentre los televidentes en un producto que va a terminar por formar antivalores, de los que no estamos muy escasos que digamos.

Casi que extrañamos las aventuras de El Man es Germán (casi) por que al menos, aunque hizo que a algunos idiotas inmaduros les pareciera buena idea andar por la vida con los pelos parados y llenos de chuzos por todos lados, y diciendo a toda hora «gas», «gas contigo» y otras perlas idiomáticas, también tenía un componente interesante de valor a la familia y a la amistad.

No se puede juzgar un libro solo por su portada, hay que seguir viendo que es lo que nos ofrece «El Patrón del Mal» en su capítulos por venir, ojalá si sea lo que prometieron los creadores al realizar una crítica seria sobre el comportamiento críminal y no una idealización y magnificación de la delincuencia como medio de vida.

Igual no cabe duda que va a arrasar con el rating, por ahora.