Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno ^ Análisis y Explicación

Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno es la séptima entrega de la saga del agente Ethan Hunt, encarnado por el ya sexagenario Tom Cruise, y si en medio de las persecuciones en ciudades europeas, los saltos en motocicletas, las máscaras de latex, las llaves misteriosas y las inteligencias artificiales malvadas te has quedado con una que otra duda, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos paso al Análisis y Explicación.

Recuerda que vamos a entrar en detalles de la trama, y si quieres ver de qué se trata la película y qué tal es, puedes ver la Calificación y Rating de la película aquí mismo en el blog. ¡Empecemos!

1 ^ ¿Qué es y quién creó La Entidad en Misión Imposible?

Tal como le confesó Denlinger (Cary Elwes) a Gabriel (Esai Morales) en el tren, ya en el último acto de la película, La Entidad era originalmente un programa de inteligencia artificial creado por un agente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos, básicamente para infiltrar las redes digitales de países enemigos y hostiles. La inteligencia artificial se le ordenaba replicarse y tomarse las redes de un país enemigo, llevar a cabo una misión específica y eliminar cualquier rastro de su presencia allí.

2 ^ ¿Cuándo y por qué la entidad se volvió malvada?

Una de las misiones que se le encomendó a esta inteligencia artificial fue el de infiltrarse en el submarino ruso Sebastopol, y dejar un código que el gobierno de Estados Unidos pudiera rastrear, pasando de ser un submarino fantasma a uno bastante visible.

Sin embargo, en esta misión la inteligencia artificial tomó iniciativa y en lugar de simplemente dejar el código de rastreo, decidió destruir el submarino, manipulando los instrumentos de la nave.

3 ^ ¿Qué tiene que ver la llave cruciforme con La Entidad?

La inteligencia artificial cambió su código cuando estuvo dentro del submarino Sebastopol y de ahí migró a la nube, probablemente a través del enlace satelital de la nave. La inteligencia artificial se alojó en el sistema de comunicaciones del Sebastopol que está resguardado por una llave cruciforme doble que se autentica a sí misma.

Cualquiera que posea la llave, podrá ingresar al sistema de comunicaciones del Sebastopol y con el código fuente corrupto de La Entidad, podría restringir sus comandos a la voluntad de una persona, que podría optar incluso por destruirla.

Lo que las potencias nucleares de todo el mundo quieren es usar La Entidad para asegurarse un control global de la verdad, a través de la manipulación digital.

4 ^ ¿De dónde salió la llave si nadie sabía donde esta el Sebastopol?

Si la llave cruciforme estaba dentro del Sebastopol, y el submarino se hundió, pero los cuerpos flotaron, se ha de suponer que alguien recuperó las llaves de los cuerpos y las ofreció en el mercado negro, donde Ilsa recobró una de las mitades de manos de un vendedor.

La otra mitad de la llave estaba supuestamente en poder del sujeto que iba abordar el avión a Venecia. Por las mismas razones, se desconoce quién se la dio a él.

4 ^ ¿Por qué la entidad eligió a Gabriel como enlace humano?

En alguna de las iteraciones de La Entidad, esta vio que la única persona en el planeta Tierra capaz de destruirla era Ethan Hunt. Así que buscó la única persona con la que podría manipular emocionalmente a Ethan, y de esa manera garantizar su supervivencia.

5 ^ ¿Qué sucedió entre Ethan y Gabriel en el pasado?

Aunque lo sucedido entre el protagonista y el antagonista de la película es bastante limitado, podemos inferir que Gabriel reclutó a Ethan y lo incluyó en algún tipo de grupo criminal de alto nivel, donde básicamente le enseñaron a Hunt todas las habilidades de las que ha hecho gala en toda la serie.

Sin embargo, Gabriel traicionó a Ethan y asesinó a una mujer, de la que aún no sabemos el nombre, pero que sin duda tenía algún tipo de relación sentimental con nuestro protagonista.

6 ^ ¿Cuántos bandos en conflicto hay en la película?

En la película hay 5 bandos:

  1. El grupo de Ethan, que incluye a Benji (Simon Pegg) y a Luther (Ving Rhames).
  2. El grupo de La Entidad, que incluye a Gabriel y a Paris (Pom Klementieff)
  3. El grupo de Inteligencia de los Estados Unidos, que incluye a Kittridge (Henry Czerny) y Denlinger.
  4. el grupo de acción del gobierno de Estados Unidos que incluye a Briggs (Shea Whigham) y Degas (Greg Tarzan Davis)
  5. El grupo de Alanna (Vanessa Kirby) que incluye a Zola (Frederick Schmidt)

7 ^ ¿Quién contrató a quién y para qué en la película?

Kittridge y Denlinger contrataron a un grupo de mercenarios para extraer la llave de Ilsa y contrataron también a Hunt como Plan B. Pero el plan falló, más cuando Ethan descubrió qué era lo que hacía realmente la llave.

En el aeropuerto de Abu Dhabi, Grace fue contratada por Alanna para recuperar una mitad de la llave, del pasajero (que resultó siendo falsa) y también la de Ethan, y tenía órdenes de llevar la llave completa a Venecia a una fiesta. En Venecia se conoce que Alanna tenía la otra mitad de la llave y que usó a Grace para quitarle la de Ethan, Alanna obtiene las dos llaves y Gabriel indica que obtendrá la llave al día siguiente, ya informado por La Entidad.

En el tren, Grace (disfrazada de Alanna) intenta negociar las llaves con Kittridge, pero en último minuto se echa para atrás. Allí inicia el enfrentamiento entre Ethan y Gabriel por la llave completa, que terminó en manos de Ethan.

8 ^ ¿Por qué Gabriel mató a Denlinger? ¿Por qué asesino a Paris?

Denlinger se encargó de eliminar a todos y cada uno de los involucrados en la obtención y distribución de las llaves, para ocultar el sitio donde se había hundido el Sebastopol. La Entidad sabe que si la ubicación se desconoce, no podrán controlarla o desactivarla, por eso convenció a Denlinger de que negociara con Paris, supuestamente una traición a Gabriel, pero pronto él se vio traicionado y le ofreció a Gabriel que él y el gobierno de Estados Unidos cooperaran para crear un Super Estado. Gabriel declinó la oferta asesinando a Denlinger, y como ahora Paris también conocía la importancia del Sebastopol, la asesinó a ella, más cuando La Entidad le había informado que ella le revelaría la verdad a Ethan.

9 ^ ¿Qué significa el final de Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno?

Al final de la película Ethan tiene tanto la llave cruciforme como la información de qué es lo que abre, en el submarino Sebastopol, Benji lo está acompañando para completar la misión, mientras que Luther está trabajando en el disco duro hackeado por La Entidad para descubrir pistas.

Grace está ahora, junto con Briggs y Degas, cooperando con Kittridge, para formar un nuevo equipo, que tiene como fin (hasta ahora) recuperar la llave para el gobierno de los Estados Unidos. Se espera que en la segunda película se revele más de la relación entre Ethan y Gabriel, más sobre el origen de La Entidad y una confrontación entre Ethan y Grace, que haría que finalmente Ethan se desvincule para siempre de su vida de espía.

10 ^ ¿Cuál es el mensaje de Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno?

Hay un mensaje personal y uno social. El mensaje personal corresponde al valor que se le da a la vida, sin importar los bandos y las malas decisiones, Ethan, al igual que ha hecho en muchas cintas, decidió no asesinar cuando no fuera necesario, lo cuál al final le entregó frutos, con la redención del personaje de Paris. El mensaje es que hacer las cosas bien y darle valor a la existencia de los demás, al final siempre trae buenos frutos.

Y el mensaje social, es que la inteligencia artificial, si bien es una ayuda extraordinaria, puede que al final resulte una amenaza, por la necesidad casi patológica de encargarle absolutamente todo. Que no sea esta película, una probada de lo que se nos viene a futuro.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno ^ Calificación y Rating

Si en 1996 alguien me hubiese dicho que treinta años después iba a seguir viendo a Tom Cruise interpretando al agente Ethan Hunt de la FMI, no lo hubiese creído. Pero aquí estamos, tres décadas después, aún viendo como ninguno de los actores de nuestra generación le ha podido quitar el puesto a Cruise, que a sus 61 años todavía tiene que hacer películas de acción. Pero en fin.

¿De qué se trata (toma aire) Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno?

Pues muy a la moda con lo que estamos viviendo en estos días, finalmente el villano de Misión Imposible es una inteligencia artificial llamada «La Entidad», Ethan (Tom Cruise) y su equipo deberán buscar una herramienta que permita destruir o controlar la entidad antes que un viejo enemigo de su pasado lo haga, y de paso acabe con todas las personas que Ethan estima.

¿Qué funciona bien en (vuelve a tomar aire) Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno?

Dos elementos funcionan a la perfección en esta película: la cinematografía y la premisa. El director Christopher McQuarrie logra aprovechar al máximo el entorno en el que tiene lugar la acción de la cinta, la ciudad de roma, los paisajes de montaña, e incluso los interiores, con gran gusto y estilo. A diferencia del aparatoso desastre que fue Rápidos y Furiosos que tenía contextos similares.

Ahora, sobre la premisa, si bien la idea de «inteligencia artificial malvada» es algo que se ha hecho desde los tiempos de 2001: Una Odisea en el Espacio, es interesante la forma en como la incorporan a la película, más que como un personaje, como lo que realmente implica una inteligencia artificial fuera de control en el ciberespacio: una presencia omnisciente en este mundo actual donde la gente lleva el teléfono celular hasta cuando va al baño.

¿Qué funciona mal en Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno?

No digamos mal, pero quizás el elemento de originalidad del guión es la pata más flaca de la película. Nunca deja de ser entretenido ver a Tom Cruise encarnando a un personaje al que no le queda grande absolutamente nada, y que hace proezas increíbles, pero ya la formula sinceramente pide cambios, y gracias a Dios la película reconoce que ya no hay más tela de donde cortar y que le debe un final a ese personaje. Ese es quizás el problema de ordeñar por tanto tiempo la misma vaca.

¿En qué plataforma de streaming puedo ver Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte Uno?

Por ahora, en ninguna, una vez pase su periodo en los cines, que sospecho va a ser inusualmente corto por el estreno de Barbie y de Oppenheimer, y la etapa de venta y alquiler digital, muy probablemente la película termine en Paramount+, para completar la serie de películas del agente Ethan Hunt.

Ahora, si ya leíste esto, quédate en el blog, porque luego de que veas la película podrás leer el Análisis y Explicación. Quédate atento.

La Noche del Demonio: La Puerta Roja | Preguntas y Respuestas

La «aclamada» saga de terror, La Noche del Demonio, regresa a la pantalla grande con su quinta entrega, titulada La Noche del Demonio: La Puerta Roja (Título Original: Insidious – The Red Door).

Sin embargo, esta película tiene un giro especial, ya que marca el debut en la dirección del talentoso actor Patrick Wilson, quien ha sido el protagonista principal de la saga desde su inicio. Y bueno, a pesar del entusiasmo generado por esta novedad, muchos se preguntan si esta entrega logrará revitalizar una franquicia que ha mostrado señales de desgaste en entregas anteriores.

La pregunta es ¿qué pueden esperar los seguidores de la saga y los nuevos espectadores cuando entren a la sala a ver esta película? Pues aquí les tenemos las respuestas.

1 | ¿Qué significa el título de La Puerta Roja en La Noche del Demonio?

Si usted ha sido seguidor de este blog y ha leído los análisis de esta saga se dará cuenta que La Puerta Roja, es un elemento crucial dentro de la trama de La Noche del Demonio. Es esencialmente el límite que hay entre el Más Allá y el reino de los vivos. Ahora, en la cuarta entrega de la cinta, se dio a entender que Elise Rainier accidentalmente dejó la puerta abierta y esto permitió el paso de los entes condenados en el Más Allá a este mundo. Y curiosamente, llegamos a la quinta película para que a alguien se le ocurriera que hay que cerrarla.

2 | ¿La Noche del Demonio: La Puerta Roja está en Netflix?

No, La Noche del Demonio: La Puerta Roja no está disponible en Netflix, al menos no por ahora. A fecha de julio de 2023, la quinta entrega de la saga de Insidious está exclusivamente en cines, y se espera que por los menos por unos 40 días no esté disponible en ninguna plataforma de streaming ni de ventas.

Ahora, para la misma fecha, se encuentran disponibles la entrega 1 y 2 en HBO Max, y la entrega 3 y 4 en Netflix. Se espera que dentro de 40 días a partir de la fecha de estreno, la película empiece a estar disponible en plataformas de venta y alquiler como Amazon Prime y Google Play. Les iremos contando en qué plataforma aterriza primero para streaming.

3 | ¿Es La Puerta Roja la última película de La Noche del Demonio?

No, La Puerta Roja no es la última película de La Noche del Demonio. Y es que allá en Sony están muy interesados en seguir explorando el universo creado por Leigh Whannell y James Wan, y ya están preparando lo que sería la sexta entrega de la saga que se titulará Thread: An Insidious Tale, algo así como El Hilo: Un Cuento de La Noche del Demonio, que será protagonizada por Mandy Moore y Kumar Nanjiani. Aunque no se han entregado fechas de estreno, lo más seguro es que esté programada para el 2025.

4 | ¿La Puerta Roja es una precuela igual que el Capítulo 3 y La Última Llave?

No, La Puerta Roja no es una precuela, es la secuela directa del Capítulo 2, continuando la historia – nueve años después – de la familia Lambert, contando incluso con los mismos actores, Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster) y la cara más reconocida de la saga Lin Shaye (Elise Rainier).

5 | ¿Elise Rainier será la protagonista de La Puerta Roja?

A diferencia de lo que vimos en las entregas 3 y 4, Elise (Lin Shaye) tendrá una participación bastante reducida en esta película, para darle paso a Patrick Wilson y a Ty Simpkins que son de hecho los protagonistas de la cinta.

6 | ¿De qué se trata La Noche del Demonio: La Puerta Roja?

Esencialmente la película entrega un mensaje de que las cosas malas no hay que sepultarlas y olvidarlas, sino mantenerlas a la vista para recordarlas y no volver a caer en ellas. Los Lambert usaron hipnosis para olvidar todo el asunto de las dos primeras películas, lo cual funcionó para mantener a raya a los espíritus del más allá, porque simplemente ninguno de los dos recuerda cómo llegar hasta ese reino de las proyecciones astrales.

Recordemos que los demonios usaban a los Lambert como conductos para atacar en el reino de los vivos, aprovechando los momentos en que usaban las mencionadas proyecciones. Ahora, el punto es que cuando Dalton accidentalmente logra recordar a nivel subconsciente episodios de lo vivido en las dos primeras películas, y dibuja una puerta, empieza a divagar con su proyección astral y otra vez los demonios y fantasmas empiezan a aparecer precisamente por la versión astral de la puerta que él pintó.

Como los poderes de los Lambert está conectados por su vínculo, en el momento en que Dalton activa sus habilidades, su padre también lo empieza a hacer, pero su padre ve exclusivamente a su padre, que quiere comunicarse con él. Mientras que Dalton, que es el más poderoso, empieza a atraer a los mismos fantasmas que ya creían sepultados.

7 | ¿Qué significa el final de La Noche del Demonio: La Puerta Roja?

Al finalizar se descubre que el padre de Josh, Ben Burton, también poseía la habilidad de proyectarse astralmente y por tanto también estaba sometido a ser el conducto de entes maléficos en el mundo de los vivos, por lo que decidió internarse en un psiquiátrico, esperando que los medicamente nublaran su habilidad, pero al no conseguirlo decidió finalmente quitarse la vida.

Cuando Josh entendió esto, y vio que Dalton estaba en peligro, pensó en quedarse sosteniendo la puerta, muriendo en su cuerpo físico. Sin embargo, Dalton entendió que la puerta como tal, se activó cuando el empezó a dibujarla en el lienzo, y simplemente era cuestión de cubrirla con algo positivo para mantener a raya a los demonios. Josh y Dalton recobraron su relación padre-hijo, dañada antes por los recuerdos perdidos en la hipnosis, y la familia Lambert decide darse una nueva oportunidad.

Sin embargo, Elise le da una advertencia a Josh, pronto irán por él, lo cuál indica que podría haber algo mucho peor en ciernes, aunque en definitiva no es por ahora que va a terminar en los cines.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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La Sirenita ^ Rating y Calificación

Si he de responder cuál fue mi primera impresión de La Sirenita (2023), me tocaría decir que en realidad no es una película, sino dos películas totalmente diferentes pegadas a la fuerza con almidón de yuca. Y si quiere saber el por qué de dicha dicotomía le sugiero que siga leyendo.

En efecto, de los tres actos que tiene la versión 2023 del clásico de Disney, La Sirenita, los dos primeros sufren, al igual que todas las otras versiones live-action, de algo que parece inconcebible que no hayan pensado en Disney, y es la indiscutible sensación cringe que produce una historia que ya hace rato no cuadra con los tiempos modernos. En otras palabras, es una historia que tristemente ya pasó de moda y es, cuando menos, bastante incómoda de ver. Y cuando más, hasta algo perturbadora.

Aquí es importante señalar que el cine, al igual que las otras artes, hacen bien en reflejar el momento de la historia en el que fueron creadas, y el argumento de La Sirenita de 1989 (¡hace 34 años!) no refleja en nada ni la narrativa, ni las motivaciones, ni las temáticas de 2023.

Ahora, habiendo dicho esto, el tercer acto de la película es a falta de una mejor palabra, FENOMENAL. No sólo es que la narrativa cambia y se vuelve completamente dinámica, sino que hasta las actuaciones, especialmente la de Javier Bardem (el Rey Tritón), y Jessica Alexander (Vanessa), elevan la calidad del acto de manera estratosférica.

Si bien, en los dos primeros actos, los efectos especiales, los encuadres y el manejo de luz y colores no es particularmente nefasto, ni mucho menos, para el tercer acto todo encaja a la perfección, los efectos y la colorimetría son fabulosos, y complementan a la perfección la urgencia del guión.

Quizás, con una introducción un poco diferente, la película hubiese apalancado mucho mejor los dos primeros actos, que básicamente se sostienen por la ejecución impecable de Halle Bailey de «Part of Your World» («Parte de tu mundo»), y tener no sólo un producto que en promedio sea pasable, sino que en su totalidad hubiese sido excepcional.

Ahora, con respecto a la interpretación de Halle Bailey, hay que decir que parte del carisma de la sirenita animada es su inocencia, sin embargo Bailey interpreta a una sirenita más que rebelde, por momentos, fastidiosa con la cual es complejo empatizar. Puedo ver a la actriz en papeles mucho más demandantes que éste, y con toda certeza tendrá todo a su favor para destacar. Lo merece.

Y a ti ¿cómo te pareció la película?

Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El Inicio ^ Rating y Calificación

Saint Seiya, o Caballeros del Zodiaco, como se conoció en América Latina en la compleja década de los 1990s, es una franquicia que más que en la mente de los millones de niños que la vieron hace 20 o 30 años, hace parte de la estructura nostálgico que definió su niñez. Quizás es por eso que muchos, incluyéndome, teníamos más que una normal reserva de que se hiciera una película live-action (actores reales) basada en ésta franquicia. Más, teniendo en cuenta otros descalabros exorbitantes como Dragonball Evolution, Ghost in the Shell, y Death Note.

Sin embargo, creo que también, como adultos, es prudente pasar el monopolio del fandom, a una nueva generación, que no conoce los personajes, y tampoco la historia, y por eso me atreví a ver la película con la mente lo más abierta posible. ¿Qué tan buena es la versión 2023 de Caballeros del Zodiaco? ¿Vale la pena verla? ¿Es buena? ¿Es mala? A continuación y sin más preámbulos, las respuestas.

1 ^ ¿La película de los Caballeros del Zodiaco de 2023 es una secuela o un remake?

La versión 2023 de los Caballeros del Zodiaco es una reinterpretación de la historia clásica de Saint Seiya, original de Masami Kurumada. Por tanto, no se puede esperar una paridad punto a punto entre las historias.

2 ^ ¿Qué parte del manga o del anime de Saint Seiya adapta la película de 2023?

La película toma de hecho elementos de los primeros 15 capítulos del anime, que equivalen más o menos a los 3 primeros volúmenes del manga. Esta primera entrega, deja de lado el antagonismo del Santuario y se concentra específicamente en los conflictos entre los propios protagonistas de la serie, aunque únicamente estos sean Sienna (Saori, en la versión japonesa), Seiya y Nero (Ikki, en la versión japonesa).

Se asume que los otros tres caballeros o santos protagonistas, Cisne, Andrómeda y Dragón, está agendados para aparecer en una próxima entrega.

3 ^ ¿Qué similitudes hay entre la película de Saint Seiya de 2023 y la serie original?

  1. La muerte de Aioros: La versión de la película en la que Aioros muere intentando proteger a la bebé Athena del Caballero de Capricornio, es en realidad idéntica, y es de hecho una de las que considero mejoras respecto al material original. Al igual que en la versión animada, Athena es rescatada por un empresario de apellido Kido.
  2. La hermana de Seiya: Aunque con algunas diferencias, la desaparición de la hermana de Seiya también es similar, y le da la motivación al protagonista, aunque cabe decir que la explicación de la desaparición de Elizabeth (Seika, en la versión japonesa), está mucho mejor argumentada.
  3. Entrenamiento de Marin: Pero sin duda alguna, lo que más similitudes tiene la película con la serie de anime, son las escenas del entrenamiento de Seiya con Marin, con escenas que en algunos momentos son idénticas.

Pero creo que hasta ahí, las similitudes, ahora veamos las diferencias.

4 ^ ¿Qué diferencias hay entre la película de Saint Seiya de 2023 y la serie original?

  1. Los padres adoptivos de Athena: Mientras que en la serie original, Mitsumasa Kido rescata a Saori de los brazos moribundos de Aioros, y se convierte en su abuelo adoptivo, en la película de 2023, Alman Kido (Sean Bean) y su esposa Guraad (Famke Janssen) son quienes rescatan a Sienna (Madison Iseman) y se convierten en sus padres adoptivos.
  2. El poder de Athena: Mientras que en la serie original, Saori lentamente reconoce su papel como Athena y va adquiriendo control y dominio sobre su poder, tanto a nivel físico, como cósmico, en la película de 2023 Sienna no tiene control sobre su poder al punto que siendo aún una bebé le arrancó los brazos a Guraad sólo con su cosmo. Un poco similar a Dark Phoenix si me preguntan.
  3. Las Armaduras: Un detalle que es bastante práctico en la película de 2023, es que las armaduras no están en una caja metálica, sino en una especie de chapa de identificación militar, que se activa con el cosmos.
  4. El entrenamiento: Mientras que en la serie original, Seiya y los otros caballeros son reclutados de niños por Mitsumasa Kido y enviados a puntos de entrenamiento en todo el globo, aquí solamente cuando Seiya conoce a Kido y a Sienna es que recibe el entrenamiento, que básicamente es una sesión rápido del control del cosmos, hecha por Marin.
  5. El Fenix: Mientras que en la serie original, Ikki intenta robar la armadura de oro para adquirir el poder suficiente para vengarse de todos los que le hicieron daño, el Nero de la película es simplemente uno de los ayudantes de Guraad, reclutado por su facilidad para controlar la mente de los otros. Si bien Nero es bastante ambiguo en su moralidad, no parece tener una agenda de venganzas ni nada por el estilo.
  6. El conflicto: La película centra su conflicto en algo parecido al del Torneo Galáctico, es decir un enfrentamiento entre los caballeros y la familia Kido, aunque en la película el conflicto se genera por la falta de control de Sienna de su poder, lo que hace que su madre Guraad y Nero intentan aniquilarla, mientras que Seiya trata de protegerla.

5 ^ ¿En qué plataforma de Streaming puedo ver la película de Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El Inicio?

Los Caballeros del Zodiaco (al 8 de Mayo de 2023) no está disponible en Netflix, ni en HBOMax, ni en Disney+, ni en Star+, ni en Paramount+. La película sólo está disponible en cines. Aunque teniendo en cuenta la alianza que tiene Sony con Netflix, es probable que la película termine eventualmente en esa plataforma. Con toda seguridad, si aterriza allí, lo hará mínimo 90 días luego de su estreno en los Estados Unidos, que está para el 12 de Mayo de 2023.

6 ^ ¿Habrá una secuela de Saint Seiya – El Inicio?

Para responder esta pregunta es importante mirar como se comporta la película luego de su estreno en Estados Unidos, si la película logra romper los costos de producción mínimo a razón de 1.5 en la primera semana, es casi seguro que habrá una secuela, aún más, teniendo en cuenta que el guión de la cinta apunta a eso. Ahora, por allí se especula que Sony está intentando posicionar algunos productos con una estrategia de «dar un compás de espera», es decir esperar que las historias se establezcan, se estabilicen y permitir que el público las conozca y no atarse únicamente a los números de la primera entrega. Amanecerá y veremos.

7 ^ Del 1 al 5 ¿Qué calificación le pondrías a Saint Seiya?

La película no es el esperpento infernal que muchos estaban vaticinando. Es muy fácil buscarle los puntos negativos a la cinta, por ejemplo, la simplicidad del guión, los efectos especiales deficientes, y una fotografía, que la verdad sí es bastante regular.

Pero también tiene cosas positivas, por ejemplo la película tiene 3 actos que son bastante entretenidos, todos y cada uno con secuencias de combate que mantienen la atención del público. Por increíble que parezca, aún con ese guión, la química de los personajes funciona, no solo la de Seiya (Mackenyu), con Sienna (Madison Iseman), sino la de Alman (Sean Bean) y Guraad (Famke Janssen).

El personaje de Mylock (Mark Dacascos) también estuvo bien interpretado. Ahora, si bien el Nero/Ikki (Diego Tinoco) le faltó mucha potencia, no lo hizo desastrosamente mal, digamos que para ese personaje se requería mucho más peso, pero bueno.

Y algo que sí disfruté mucho fue la banda sonora, casi que era discordante la epicidad de la música, con la simplicidad del guión, y quizás la iconografía, especialmente Marin, el cosmos y el combate entre caballeros funcionó bien.

Por supuesto no es una obra de arte, como la primera entrega de la saga del anime Saint Seiya tampoco lo fue, pero por lo menos yo sí estoy dispuesto a darle una segunda oportunidad, con una secuela, y mucho más si empieza a conquistar al público infantil, que también está yendo a los cines. Sería un poco egoista tambien reservarnos el derecho, nosotros los Millenials de congelar a Seiya y no entregarle una nueva versión a la nueva generación.

Ahí se las dejo. 3.2 sobre 5.