Zona de Riesgo | Análisis y Explicación

Dirigida por el sueco Mikael Håfström (Rite, Escape Plan) y protagonizada por Anthony Mackie, y el más bien desconocido Damson Idris – a quién vimos por ahí en un capítulo de Black Mirror – Zona de Riesgo (Título Original: Outside the Wire), es una apuesta cinematográfica que mezcla algo de ciencia ficción, con el género bélico y una buena dosis de suspenso tecnológico.

Ahora, si en medio de los conflictos fronterizos futuristas, los robots de última generación y las traiciones y motivos ulteriores usted ha quedado con preguntas, dudas o interrogantes, pues no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Zona de Riesgo | Outside the Wire.

1 | ¿Dónde y cuándo tienen lugar los hechos de la película?

Zona de Riesgo tiene lugar en el año 2036, en un conflicto en Europa Oriental que involucra a Rusia, a Ucrania, y por supuesto a los Estados Unidos.

2 | ¿En qué consiste el conflicto bélico de la película?

En el contexto de la película, un grupo de fanáticos ucranianos denominados los Krasny tienen como propósito que Ucrania se integre con Rusia, como en los viejos tiempos de la Unión Soviética. Por supuesto, buena parte de los ucranianos no comulga con semejante idea, y han formado una resistencia.

La guerra entre los Krasny y la resistencia ha sido intervenida por la ONU, intentando mediar con la creación de una Zona Desmilitarizada, pero la ONU se fue, y el único actor que quedó allí dizque en misión de paz fue los Estados Unidos.

Ahora, algo importante que anotar aquí es que los Krasny son apoyados por Rusia, y la Resistencia, aunque se aprovecha de la ayuda que brinda Estados Unidos, cree que esa presencia impide que lleguen a alguna especie de acuerdo con los Krasny.

3 | ¿Quién es Viktor Koval y cuál es su objetivo?

Viktor Koval (Pilou Asbæk) es el líder de los Krasny y su objetivo es obtener acceso a Perímetro, un sistema de defensa ruso, que lo que hace literalmente es lanzar un ataque nuclear masivo contra cualquiera que hubiese lanzado un ataque a la Unión Soviética.

Koval en realidad no quiere unirse a Rusia, sino convertirse él en una potencia nuclear y revivir a la Unión Soviética pero bajo su mando.

4 | ¿Qué es realmente Leo?

Leo es un androide de última generación, capaz de tener emociones y empatía por los seres humanos, por lo que dentro de su programación se le permite sentir dolor. En 2036 la idea de tener soldados robóticos ya es una realidad con la inclusión en tareas bélicas de los llamados Gumps, robots más bien elementales, pero con Leo se da un salto gigantesco, pues permite tener una máquina de alto nivel de resistencia y fuerza, capaz de generar estrategias a velocidad cuántica.

5 | ¿Cuál es el plan de Leo? ¿Por qué trajo a Harp a trabajar con él?

Dentro de su análisis de primer nivel, Leo se dio cuenta que su propia existencia, la de un prototipo de un super soldado robótico, convertiría a Estados Unidos, nuevamente, en una potencia militar sin paragón, que haría que otros países, como Rusia, intentaran igualarlo, al igual que lo hicieron con la Bomba Atómica, y así generar – nuevamente – tensiones y guerras satélites, al estilo de la Guerra Fría, con la carga de muertos, desplazados y huérfanos que eso conlleva.

Para obligar a que Estados Unidos abandone el programa, a Leo se le ocurre convertirse él en una amenaza, pero sabe que debe tener un freno. Leo logra convencer a Harp de que quiere los códigos nucleares de Perímetro para exterminar a Estados Unidos y así evitar que siga interviniendo en conflictos, que en lugar de terminar, parecen prolongarse indefinidamente.

Pero Harp calcula muy bien lo que va a hacer Harp, y realmente busca que el muchacho lo detenga justo a tiempo.

7 | ¿Qué significa el final de Zona de Riesgo? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Toda la película es un viaje de Harp para entender que lo que el entiende como daños colaterales, es decir bajas desde alguna perspectiva, necesarias para conseguir un bien mayor, tienen un rostro y una historia, y no son simplemente números utilizados simplemente para comparar.

En este sentido, la película confronta – como muchas, muchísimas otras películas – el conflicto entre el utilitarismo y el enfoque moral deontológico, en el que los actos se juzgan por su valor moral, y no por su impacto numérico.

Al final, cuando Harp camina nuevamente hacia su vida, ya no lo hace como el frío arrogante conductor de dron, sino como un hombre que comprende el significado de una vida, y cómo se debe hacer todo lo posible por rescatarla.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

Nadie sabe que estoy aquí ^ Análisis y Explicación

¿Qué harías si ese talento, esa habilidad, esa cualidad que te hace resaltar sobre los demás, de la que te sientes más orgulloso, te la quitaran de repente para dársela a alguien que no se la merece? ¿Qué sucede en la mente cuando alguien más recibe el crédito por algo por lo que trabajaste, te esforzaste y luchaste? Las anteriores son las preguntas con las que el director Gaspar Antillo, basa la estructura de su película Nobody Knows I’m Here, o como se titula en español, Nadie Sabe que Estoy Aquí.

Ahora, si la peculiar estructura de la película, que toma bastante de su hora y cuarenta minutos en revelar toda la información que necesitamos saber, te ha dejado con dudas, inquietudes, o interrogantes no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al análisis y explicación de Nobody Knows I’m Here.

The Snowman ^ Análisis y Explicación

Todos tenemos algo en lo que somos expertos, o al menos algo que hacemos tan bien que disfrutamos cada segundo al hacerlo. Para algunos, como yo, es escribir, para otros es hacer ejercicio, para otros cuidar animales, para otros cocinar, para otros hacer manualidades, para otros cantar, bailar, tener sexo y así en la lista infinita de cosas que podemos hacer los seres humanos, pero ¿te has imaginado qué sucedería contigo si te quitaran la posibilidad de realizar esa actividad que te gusta, te encanta y disfrutas al máximo?

La anterior es la premisa que el director Tomas Alfredson sigue para el detective Harry Hole (Michael Fassbender), el personaje principal de la película de suspenso y crimen nórdico de 2017, The Snowman, mismo personaje que deberá desenredar una maraña de mentiras, verdades a medias, y traumas del pasado detrás de una serie de desapariciones y asesinatos con un común denominador: la figura de un muñeco de nieve alrededor de las escenas del crímen.

Ahora, si luego del cúmulo de personajes, muñecos de nieve, asesinatos, y traumas, has quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… The Snowman.

Into the Night ^ Análisis y Explicación

Netflix logró lo que ninguno de los sindicatos de actores, voceros anticapitalistas, y marchas anti-estadounidenses ha logrado en 75 años de aburrir a más de uno con sus mítines y sus estribillos estridentes: quitarle a Estados Unidos el monopolio de la producción audiovisual en el mundo. Y curiosamente, aunque los esfuerzos del gigante del streaming han ido a todos los puntos del planeta, es Europa la que más ha sacado pecho, convirtiendo en sucesos mundiales producciones españolas (La Casa de Papel, Élite), alemanas (Dark), italianas (El Juicio) y hasta suecas (Familia Ensamblada). Ahora del mismo continente, le toca el turno a Bélgica para demostrar por qué Europa está por convertirse en el nuevo epicentro de la producción audiovisual en el mundo.

¿Qué harías si supieras que el día, literalmente pudiera matarte? ¿Intentarías buscar un refugio bajo tierra? ¿Y si no lo encuentras? ¿Qué harías si la noche es el único lugar en el que podrías estar seguro? Pues, las anteriores son las preguntas que el productor Jason George (Narcos, The Protector) quiso poner sobre la mesa con Into the Night, la primera serie original de Netflix, proveniente de Bélgica, que con apenas seis episodios ya está dando de qué hablar, al punto que algunos – yo, incluido, por supuesto – la están llamando “The New Lost“.

Ahora, si luego de ver los seis excelentes episodios de esta serie, usted ha quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Into the Night.

Gretel & Hansel (2020) ^ Análisis y Explicación

Protagonizada por Sophia Lillis (It) y Alice Krige (El Aprendiz de Hechicero), y dirigida por Oz Perkins (I am the pretty thing that lives in this house), Gretel & Hansel, a pesar de su nombre, no intenta reivindicar el cuento de hadas de los hermanos Grimm bajo la luz del feminismo, sino que pretende, más bien reinterpretar la historia desde un punto de vista más oscuro, que curiosamente toma algunas cosas prestadas de la laminilla de terror de Robert Eggers de 2015, The Witch, con resultados bastante interesantes.

Ahora, si luego de ver el final de la película usted ha quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al análisis y explicación de Gretel & Hansel.