Publicado en Análisis y Explicación

Dark, Temporada Final ^¿Qué significa la escena final de Dark?

Con un desenlace que muy fácilmente la puede posicionar como la mejor serie en lo que va del siglo, por encima de Game of Thrones, y hasta de la hasta ahora imbatible Breaking Bad, Dark llega al final de su tercera y última temporada, en el modo en quien siempre ha sabido hacerlo, en medio de complejos dramas familiares y existenciales, la discusión eterna entre el destino y el libre albedrío y por su puesto, en los conceptos elementales de la Física Cuántica.

Pero si usted ha terminado de ver la serie, y necesita un poco de ayuda para entender exactamente qué fue lo que sucedió en los ocho capítulos de la temporada, y qué significa exactamente la escena final, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de la mejor serie de Netflix… Dark.

1 ^ ¿Qué significa la escena final de Dark?

El principio es el fin. Y el fin es el principio. Entonces, empecemos por la escena final de Dark, que sin duda es majestuosa. En esta escena vemos 6 personajes que ya conocemos, aunque algunos más que otros: 1) Katharina, 2) Hannah, 3) Peter, 4) Regina, 5) Wöller y 6) Benni.

La característica que todos tienen en común, es que ninguno de estos 6 personajes nació de él nudo. Hannah, Katharina, Peter y Regina hicieron parte del nudo, pero como progenitores de miembros del nudo, como Jonas, Martha, Elisabeth y Bartosz. Aquí los 6 personajes se encuentran en el mundo de Tannhaus, y realmente lo que da a entender la escena es que los seis llevan vidas bastante saludables y felices, completamente opuestas a sus vidas en los mundos de Adán y Eva, donde eran supremamente infelices y en el caso de Regina, hasta con une enfermedad mortal.

Tal como lo dijo Claudia cerca del final, el nudo en sí mismo es un ente antinatural y todo aquel que se relacione o quede atrapado dentro de él, seguirá la misma ruta de sufrimiento cíclico de manera infinita. Por eso Hannah, Katharina, Peter y Regina nunca fueron felices en realidad, estaban atrapados en una monstruosa unidad existencial donde no existía el libre albedrío y sus acciones ya se encontraban predestinadas. Nunca pudieron encontrar su felicidad, pero sin la existencia del nudo, por fin pueden al menos tener la posibilidad de buscar la felicidad.

Así mismo, el hecho de que Hannah haya tenido un Deja Vú en la mesa cuando se fue la energía eléctrica, implica que estuvo conectada con sus contrapartes de otros mundo al punto de sugerir que el hijo que está esperando con Wöller reciba el nombre de Jonas. Por supuesto, no sería el mismo Jonas que conocemos, porque este era hijo de Mikkel / Michael. También curioso que Katharina y Regina hayan permanecido solteras.

Pero, indiscutiblemente el punto más significativo es la fotografía que cuelga en una de las paredes: Egon, Claudia y Regina juntos en los años ochenta, felices, al estar completamente liberados del nudo, y con lo que el propósito de Claudia, sin duda la jugadora más inteligente del juego del viaje en el tiempo, se cumple a cabalidad.

Sigue: 2 ^ ¿Qué es exactamente el nudo y cómo se creó?

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The Snowman ^ Análisis y Explicación

Todos tenemos algo en lo que somos expertos, o al menos algo que hacemos tan bien que disfrutamos cada segundo al hacerlo. Para algunos, como yo, es escribir, para otros es hacer ejercicio, para otros cuidar animales, para otros cocinar, para otros hacer manualidades, para otros cantar, bailar, tener sexo y así en la lista infinita de cosas que podemos hacer los seres humanos, pero ¿te has imaginado qué sucedería contigo si te quitaran la posibilidad de realizar esa actividad que te gusta, te encanta y disfrutas al máximo?

La anterior es la premisa que el director Tomas Alfredson sigue para el detective Harry Hole (Michael Fassbender), el personaje principal de la película de suspenso y crimen nórdico de 2017, The Snowman, mismo personaje que deberá desenredar una maraña de mentiras, verdades a medias, y traumas del pasado detrás de una serie de desapariciones y asesinatos con un común denominador: la figura de un muñeco de nieve alrededor de las escenas del crímen.

Ahora, si luego del cúmulo de personajes, muñecos de nieve, asesinatos, y traumas, has quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… The Snowman.

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La Corazonada (Intuition) ^ Análisis y Explicación

¿Alguna vez has confiado tanto en alguien que sigues creyendo en esa persona, incluso cuando todo parece indicar que ha cometido un acto sucio, poco ético y hasta criminal? ¿Cuál es la clave de la confianza? ¿Es el amor? ¿La atracción? ¿O simplemente se trata de intuición? ¿De una corazonada? Las anteriores preguntas son las que el director argentino Alejandro Montiel aborda en su más reciente película, una odisea policíaca curiosamente titulada La Corazonada (Nombre internacional: Intuiton).

Ahora, si en medio de los asesinatos, los sospechosos, las corazonadas, los giros argumentales, y las revelaciones, te has quedado perdido en algún punto, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al análisis y explicación de La Corazonada.

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Into the Night ^ Análisis y Explicación

Netflix logró lo que ninguno de los sindicatos de actores, voceros anticapitalistas, y marchas anti-estadounidenses ha logrado en 75 años de aburrir a más de uno con sus mítines y sus estribillos estridentes: quitarle a Estados Unidos el monopolio de la producción audiovisual en el mundo. Y curiosamente, aunque los esfuerzos del gigante del streaming han ido a todos los puntos del planeta, es Europa la que más ha sacado pecho, convirtiendo en sucesos mundiales producciones españolas (La Casa de Papel, Élite), alemanas (Dark), italianas (El Juicio) y hasta suecas (Familia Ensamblada). Ahora del mismo continente, le toca el turno a Bélgica para demostrar por qué Europa está por convertirse en el nuevo epicentro de la producción audiovisual en el mundo.

¿Qué harías si supieras que el día, literalmente pudiera matarte? ¿Intentarías buscar un refugio bajo tierra? ¿Y si no lo encuentras? ¿Qué harías si la noche es el único lugar en el que podrías estar seguro? Pues, las anteriores son las preguntas que el productor Jason George (Narcos, The Protector) quiso poner sobre la mesa con Into the Night, la primera serie original de Netflix, proveniente de Bélgica, que con apenas seis episodios ya está dando de qué hablar, al punto que algunos – yo, incluido, por supuesto – la están llamando “The New Lost“.

Ahora, si luego de ver los seis excelentes episodios de esta serie, usted ha quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Into the Night.

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Recomendadas para la Cuarentena ^ En Cuerpo y Alma (On Body and Soul)

Protagonistas: Alexandra Borbély, Géza Morcsányi

Director: Ildikó Enyedi

Año: 2017 | Metraje: 1 hora y 56 minutos.

Netflix* | Hungría

4,98

Antes que nada, quiero agradecer a todos aquellos que me escribieron preocupados por mi ausencia del blog, algunos al punto de creer que se trataba de algo relacionado con la pandemia que actualmente cruza todo el globo terráqueo, por cuenta del SARS-Cov-2, más conocido por su alias de barrio: El Coronavirus. Y aunque realmente no he sido afectado por el mencionado virus – que yo sepa – realmente la situación ha planteado para mi una serie de retos a nivel de manejo de horarios con el que no contaba. Y es que antes de esta situación yo tenía identificado más o menos los horarios en los que 1) podía ver cine y 2) los horarios en los que podía escribir de cine. Sin embargo, con todo el asunto de las cuarentenas y el aislamiento social, todo se ha puesto de cabeza y me ha costado mucho trabajo encontrar el espacio justo para escribir sobre cine, y más aún sobre qué películas debo escribir.

Y no es que no haya visto películas, de hecho, he visto varias, entre ellas:

  1. Bloodshot.
  2. Milagro en la Celda 7.
  3. Lost Girls.
  4. El Hoyo | The Platform
  5. Hogar.
  6. Blade Runner: The Final Cut
  7. The Intern | Pasante de Moda
  8. Power Rangers.
  9. El Silencio de la Ciudad Blanca.
  10. Jonas.

Sin embargo, estaba esperando una película que me inspirara lo suficiente para salir del letargo del confinamiento por la pandemia. Lo suficiente para volver a escribir nuevamente, y la película llega desde Hungría, donde se conoce como Teströl és lélekröl, literalmente Acerca del Cuerpo y el Alma. Y si quieren saber qué tiene de especial esta película que me ha obligado a escribir nuevamente, los invito a seguir leyendo.

1 ^ ¿De qué va la película?

Endre (Géza Morcsányi) es el gerente de una instalación industrial de productos cárnicos, una manera elegante de decir, un matadero de ganado vacuno. A su edad y por cuenta de un serio problema de movilidad en uno de sus brazos, Endre ya ha renunciado a la búsqueda del amor y se complace con el sexo casual que encuentra en algunas de sus empleadas. Sin embargo, cuando Mária (Alexandra Borbély), una estricta supervisora de calidad, con un evidente cuadro de autismo llega al matadero, las cosas empiezan a dar un vuelco, no solo por la evidente atracción que Endre siente hacia ella, sino por el hecho de que ambos comparten los mismos sueños.

2 ^ ¿Por qué vale la pena ver la película?

La película visualmente es perfecta. Las escenas de los sueños de Endre y Mária, en los que son ciervos cruzando un bosque invernal, son simplemente maravillosas y generan un equilibrio exquisito con la crudeza y el detalle del sacrificio de ganado para la producción de carne.

Pero a diferencia de otras películas y documentales donde el detalle del sacrificio animal es utilizado de manera burda para vender ideologías políticas, en esta película se hace énfasis en el impacto del trabajo tanto en la economía como en la psique de los encargados del asunto. No son demonios insensibles, o sedientos de sangre, son simplemente seres humanos que deben llevar el sustento a sus hogares y que tienen los mismos problemas y desafíos que el resto de la sociedad a la que sirven con su trabajo.

Pero además de lo anterior, la película es un estudio de personajes fabuloso. Es un análisis de cómo se siente la soledad desde varias perspectivas. Endre es un tipo sociable, buen jefe, perceptivo, sin embargo al llegar a su casa se da cuenta que al final del día, se encuentra igual que solo que Mária, que por cuenta de su cuadro de autismo, es alienada por sus semejantes. Ambos intentan lidiar con la soledad con las herramientas que tienen. Endre, intentando no salir lastimado, Mária, arriesgándose a explorar el terreno desconocido de la interacción social.

3 ^ ¿Qué significa el final de En Cuerpo y Alma?

Advertencia: Detalles de la trama a continuación.

Durante toda la película vimos los cortos en los que dos ciervos, un macho y una hembra dan vueltas alrededor de un bosque invernal. Solamente hasta que ocurrió el incidente del robo de medicamentos para el ganado en el matadero y Endre es forzado a contratar a una psicóloga para evaluar a todo el personal de la planta, nos damos cuenta que ambos comparten los mismos sueños, en donde Endre es el ciervo macho, y Mária la hembra.

Al final cuando finalmente Endre y Mária superan sus barreras autoimpuestas y deciden estar juntos y decirse la verdad, se dan cuenta que no volvieron a soñar con ser ciervos y en el último cuadro vemos como el bosque invernal desaparece.

El título de la película da mucha luz sobre el significado de este final. El bosque invernal representa el frío y la soledad en la que ambos, Endre y Mária se encuentran. No se conocen, pero la película da a entender que es ese sentimiento que ambos comparten, reflejado en el frío del bosque, es el lugar emocional donde se encuentran.

En el punto crítico de la película, cuando Endre no siente que la conexión con Mária pueda existir fuera del sueño, ello lo siente como si hubiese destruido la única posibilidad de ser feliz con alguien, y decide cortarse las venas. Aquí, es donde se refleja que la conexión entre ambos va más allá de compartir el sueño, porque Endre le confiesa a Mária que siente como si estuviera muriendo, al igual que ella físicamente lo está siendo, desangrándose por las cortadas en sus muñecas.

Cuando al final, vemos que no vuelven a soñar y que el bosque invernal se esfuma, significa que la conexión ya pasó de ser ideal y etérea, a ser física y tangible. Es igual que cuando imaginas como vas a llegar a cierto sitio, y proyectas en tu mente la ruta. Pero una vez estás allí, ya no hay necesidad de seguir imaginando esa ruta. Ya estás en tu destino. Así mismo, al final, Endre y Mária, que se había preparado sin saberlo para compartir su vida juntos, ya no necesitan verse en sus sueños, porque finalmente se tienen el uno al otro, para compartir sus obstáculos y soledad, frente a frente. Al fin han encontrado su destino.

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