Hacia diciembre de 2011 una romántica película nos deleitaba con la incomparable melancolía de un cine mudo que para las nuevas generaciones esta extinto. “The Artist” de un desconocido Michel Hazanavicius viene como rompedora obra cinematográfica que se sube al ring de los Premios Oscar (2012) con el film “Los Descendientes”; donde actúa el reconocido George Clooney, el mismo del café Nespresso y sus derivados.
Enfrentarnos con el cine mudo nuevamente puede producir una catarsis artística en el sector del público más exigente y, en otros, una admirable desilusión al no encontrar el entretenimiento ni los efectos especiales del cine de Spielbierg. Para los primeros, esta
película nos acompaña con una música instrumental que la hace amena y profundiza en un tema estético y social muy al alcance de nuestra época: Lo obsoleto tiene que renovarse. De esta manera encontraremos la belleza de esta narración filmada.
Lo que veremos en esta obra a blanco y negro será la historia en Hollywood de un artista conocido como George Valentin. que en el año de 1927 su vida aún tiene un constante equilibrio, hasta que se enfrenta con la llegada de dos situaciones relevantes: El cine sonoro y la aparición de una nueva cara cinematográfica, la de Peppy Miller. Como si de una “Eva al desnudo” comparasemos, Peppy Miller junto al cine sonoro, que aprendió de la herencia del arte y los artistas anteriores, llega al éxito por su actuación en una industria que se mantiene actualizando y conquista al público con nuevas presentaciones y recurrentes discursos.
“The Artist” nos desmuetra este constante cambio. En una sociedad consumista que necesita unas configuraciones visuales, artísticas y personales constantemente. Y es, a partir, de retomar esencia del cine mudo y la transformación del mismo donde se encuentra el apacible momento de visionar el film. Tiene el tinte perfecto entre el cine clásico Hollywoodense y la teletransportación de unas épocas de evidente despilfarro de un arte en surgimiento.
Y que decir de su historia de amor, tan muda, tan parlante y linealmente romántica.
En Julio de 2003, la revista Vanity Fair sacó en su portada a las adolescentes más promisorias de aquel año, entre ellas se encontraban nada más ni nada menos que Lindsay Lohan (Carcel), Las Gemelas Olsen (Anorexia), Raven (¿?), Amanda Bynes, Hilary Duff y Alexis Bledel. 8 años y medio después vemos que la revista se equivocó y en grande, no es sino recordar los escándalos en los que ha participado la una vez talentosa Lindsay Lohan, o ver que para algunas como Hilary Duff y Alexis Bledel, el estrellato fue cuestión de algunos años y que no supieron conservar su lugar en Hollywood a medida que crecieron.
Hace un par de años las apuestas se doblaron para el mismo asunto ¿Qué estrellas adolescentes son las más promisorias? Saltaba el nombre de Miley Cyrus, Demi Lovato, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Selena Gomez. La mayoría hubiese puesto las manos al fuego por la carrera de Cyrus. Después de encarnar al mega-famoso personaje infantil Hannah Montana, la carrera de Cyrus parecía estar predestinada al éxito. Dos canciones con gran éxito (Top 5) en Estados Unidos (Party in the U.S.A. ; The Climb) y un Blockbuster con la película de Hannah Montana, parecían confirmar que la hija de Billy Ray Cyrus estaba lista para ser la nueva reina del entretenimiento. Pero luego de rumores respecto a la relación de Cyrus con su familia, un sencillo con un video no apto para su público original (Can’t Be Tamed) y una película que ni fu ni fa (The Last Song) parece que la estrella de Cyrus no brilla tanto como antes.
En cuanto a Lovato, Hudgens y Tisdale, parece que luego de Camp Rock y High School Musical, no parece haber mucho entusiasmo por parte del público respecto a ellas. Sus apariciones en la pantalla se reducen a unas cuantas películas de poco renombre y algunas series de televisión donde ocupan un espacio prominente de manera temporal y en cuanto a su carrera musical, pues la verdad es que para las tres, ha perdido enormemente su momentum inicial arrastrado por el éxito de las películas de Disney.
Estrellas adolescentes ¿ Cuál de ellas ha sido la más exitosa?
Apartando a Taylor Swift de la lista de las potenciales estrellas adolescentes, por no ser exactamente una princesa Disney. La única de estas nuevas promesas que ha logrado el éxito a punta de trabajo constante y buenas decisiones ha sido Selena Gomez.
Habiendo iniciado su carrera en «The Wizards of Waverly Place» su carrera como actriz ha sido más bien modesta, pero su éxito fundamental ha sido en el aspecto musical. Selena no decidió explotar su nombre al mejor postor para lanzar su carerra musical, sino que se unió a Greg Garman, Ethan Roberts, Joey Clement y Dane Forrest para formar una banda que originalmente se llamaría simplemente «The Scene», pero debido a algunas complicaciones pasó a llamarse «Selena Gomez & The Scene»
Se dice que el que golpea primero golpea dos veces y «The Scene» tiene muy claro eso. Su primer sencillo «Naturally» lanzado en Febrero de 2010, cuando la tendencia al electro-pop aún no estaba del todo clara, puso al grupo en el mapa musical. De ahí hasta hoy 4 de sus sencillos (Naturally, A Year Without Rain, Who Says y Love You Like A Love Song) han logrado ubicarse en el número 1 del US Dance, reafirmando el éxito de Gomez y su grupo en el ámbito de la música bailable en los Estados Unidos. Las mismas han sido certificadas varias veces con discos de oro y de platino.
Algo que es realmente de admirar de Selena es que aún a pesar que de niña no estuvo en contacto directo con la cultura latinoamericana (fue criada por su madre de origen italiano, al divorciarse de su padre de origen mexicano) se siente muy atraída al idioma español y por eso ha decido lanzar varias de las canciones de «The Scene» en castellano. También se dice que ha rechazado cambiar su apariencia física para lucir más «anglosajona» lo cual dice mucho de su personalidad (¡aprende algo Jennifer Anniston!)
No cuesta trabajo imaginar a Selena Gomez, quien a pesar de su juventud, tiene muy bien definidas sus metas y sobre todo como conseguirlas, rodeándose de buenos elementos y sobre todo aferrándose a sus raíces, lo cual demuestra que de todas las llamadas princesas, ella, la del nombre emblemático, de ojos encantadores y sonrisa tierna, es de las pocas que merece llamarse como tal.
Misión Imposible en su cuarta entrega bajo el nombre de Ghost Protocol (Protocolo Fantasma) es una de esa películas que son un tanto contradictorias. Por un lado estamos ante una película que no tiene muy poco que envidiarles a las sobrevaluadas cintas de acción de James Bond y en muchísimos aspectos es incluso superior. Pero por otro lado también vemos la nueva tendencia del cine de irse siempre por la apuesta segura, esta película no arriesga nada, no mucho más que un episodio cualquiera de una serie de televisión, imagino que porque querran sacar tantas secuelas como sea posible hasta que el público se aburra y se canse.
Lo mejor de esta cinta del director de Los Increibles y Ratatouille (Brad Bird) es sin duda alguna los personajes, en un extraño giro de la historia de las películas de Misión Imposible, no es una oda a las habilidades gimnásticas de los dobles de Tom Cruise (al menos no tanto como las otras), la acción no se centra unicamente en Ethan Hunt, el personaje de Cruise, sino que se diversifica y hace que el espectador sienta empatía por los otros personajes. La dinámica del equipo es excelente, el equipo de casting, el guionista y el director hicieron un muy buen trabajo aquí. Paula Patton, que había tenido algunos roles pequeños en cine y TV, es quien le da el toque femenino a la historia y lo hace muy bien, y ya no estamos hablando de ninguna absurda tensión sensual con el personaje de Cruise; Patton interpreta a la agente Jane Carter quien tiene más razones que la de salvar al mundo de una catastrofe nuclear para estar en el equipo de Hunt.
Jeremy Renner, el multipremiado actor de The Hurt Lucker, demuestra aquí por qué se ganó tantos premios, su personaje, William Brandt, lleva un profundo conflicto emocional que se revela hasta el final de la película con excelentes resultados y también de resaltar que en las escenas divertidas también lo hace muy bien. Pero si de comedia vamos a hablar, el último miembro del equipo Benji Dunn (Simon Pegg) logra romper el patrón de acción de la cinta y nos hace reir en más de una ocasión.
Ahora la historia, los escenarios y la cinematografía son impecables. La historia transcurre en cuatro escenarios principalmente, el primero es en Hungría donde inicia el conflicto y vemos que Sawyer el de Lost después que dejó la isla se convirtió en agente de Misión Imposible, aunque la verdad fue que lo sacaron más bien pronto. Luego Rusia, donde una bomba destruye una parte del Kremlin y cualquier parecido con cualquier amenaza de una guerra nuclear en la vida real, es pura coincidencia, en la parte final también la película nos lleva a la India, pero la joya de la corona son las secuencias que se filmaron en el Burj Khalifa, la estructura más alta creada por el hombre y que se encuentra en Dubai, aquí es donde la historia es más fantasiosa, casi que Mentiras Verdaderas se le queda corta, pero todo eso es muy bien compensado por la calidad de las imagenes. No imagino cuanto tiempo tardaron en filmarlas todas y que quedaran tan bien como quedaron.
Una de las mejores Imágenes de Protocolo Fantasma.
Ahora, aunque la historia es estructuralmente correcta, interesante y entretenida, y cumple su propósito de pasar a los clásicos de acción con su secuencia en Dubai, en realidad los escritores no quisieron arriegarse demasiado, el drama es bastante soso y las escenas clave se reducen a coreografías de acción y gimnasia sobre edificios, y lo peor resucitar personajes que ya creiamos muertos y matar a los que parecían mas interesantes, Léa Seydoux era una excelente adición como villana, y al igual que Sawyer se fue bien temprano de la película. El villano pues, aquí si las películas de Bond le ganan a esta por amplio margen. Sencillamente cuando logran sacarlo de la jugada como que va dando lo mismo y su motivación pues es bastante cuestionable.
Pero en resumidas cuentas, esta película tiene muchas mas cosas positivas que negativas y dada la pésima calidad de las películas de acción en el 2011, es casi un alivio que haya salida una de estas a tapar ese hueco.
Aunque se tenían pocas expectativas de estas dos nuevas series, basadas en cuentos de hadas, Once Upon A Time y Grimm han logrado sorprender al público y sobre todo a los canales que las emiten.
Grimm
Hace un par de meses cuando leí sobre las nuevas series que se estrenarían en el otoño boreal en Estados Unidos, la verdad es que me sorprendió ver en esta lista, no una, sino dos series basadas en los famosos cuentos de hadas que hemos escuchado, leído y visto en televisión desde niños. Honestamente a mi tampoco como que me latía mucho la idea. Pensé que este era solo otro intento patético de estos canales de rellenar su parrilla con lo que sea, pero no. Evidentemente estas producciones han sido consecuencia del éxito de la fantasía en los canales de cable (Game of Thrones) y en el cine (La Chica De La Capa Roja). Pero la razón del éxito de ambas producciones radica en el hecho de que el espectro del público al que se dirigen es bastante amplio, desde los niños pequeños, hasta los ancianos, pasando por los adultos de todas las edades conocen los cuentos de hadas. Pero se requiere de mucho más para mantener al público atento.
GRIMM: Emitida los viernes por la noche, en una hora en que casi todo el mundo están arreglándose para salir a disfrutar la primera noche del fin de semana, Grimm logró un record histórico para NBC en ese horario, y cuando se le compara incluso con las noches más activas de la semana, logra posicionarse bastante bien. Grimm es en esencia una serie policíaca, nada tiene que envidiarle a La Ley y El Orden o Castle, ambientada en el noroeste norteamericano es visiblemente atractiva, ojo, sin quitarle protagonismo a la historia, que fue el error garrafal que cometieron en La Ley y El Orden: Los Ángeles.
La serie siempre inicia con un crimen, a medida que avanza vemos los pasos clásicos de estas series: el levantamiento del cadáver, la autopsia, las investigaciones, las pistas y todo lo demás; la diferencia radica en que ni el policia, ni los criminales son muy normales que digamos.
Nick Burkhardt (el policía) es en realidad una especie de cazador de monstruos, que creíamos solo existían en los cuentos de hadas. Nick descubre que algunos de los crímenes de su ciudad están relacionados con estas criaturas y deberá compaginar su labor de detective con su destino natural como Grimm, en este proceso contará con la ayuda de Monroe, Silas Weir Mitchell, quien interpreta magistralmente a un lobo reformado que será de gran ayuda para Burkhardt. Las historias que se cuentan en cada episodio son independientes y a decir verdad tratan con situaciones humanas reales complejas que mantienen al espectador atento y entretenido. Mucho mejor estructurada que otras series llamadas policíacas que han entrado en el campo de lo absurdo como CSI.
Once Upon A Time
ONCE UPON A TIME: Bueno si a usted le gustó Lost O le gustaban los cuentos de los hermanos Grimm, a usted definitivamente le va a encantar Once Upon A Time. Aquí vemos que la bruja/reina de BlancaNieves condenó a todos los personajes de los cuentos de hadas (Caperucita roja, el príncipe encantado, Cenicienta…) a vivir en este mundo, ¿se imaginan? tener que vivir en una templada ciudad de Maine, con enormes casas con cercas blancas puntiagudas… no pues que infierno.
Pero en fin, todos los personajes que viven en esta ciudad ha sido maldecidos y sólo un niño parece saber la verdad, en cada episodio no solo vemos lo que sucede en este lugar, sino que también somos transportados al mundo de fantasía de donde provienen. Al igual que en Lost estas conexiones entre ambos mundo son muy intensas, a pesar de que los personajes no recuerdan nada de su vida en el mundo de fantasía, las historias tienen giros interesantes, así es que la bruja quizás no quería matar a BlancaNieves por ser bonita, y que sus motivaciones pueden ser mucho más complejas que un problema estético.
Al igual que en Lost cada capítulo ayuda a llenar el rompecabezas de la historia de cada personaje, iniciando una trama que es sin duda muy interesante. ¿Cómo terminará esto? Está es solo una de las muchas preguntas que genera esta producción.
Decir que una u otra serie es mejor, sencillamente no tiene sentido. Ambas son buenas dentro de su genero. Once Upon A Time es una serie dramática y Grimm es una serie policíaca. Ambas contienen los elementos clásicos de los cuentos de hadas, adaptados a su propio estilo narrativo y a su historia, así que aquí solo descubriremos dos puntos de vista diferentes sobre esas historias que a tantas personas han hecho volar su imaginación.
Los noventas si que fueron una década rara, no solo fue que en Colombia hayamos elegido un presidente quinceañero, ni que nos haya caído el fenómeno del niño con una sequía infernal que nos dejó con un racionamiento en la energía eléctrica y un cambio de huso horario, la elección de un presidente respaldado con platas del narcotráfico y para terminar todas las perlas con un presidente pendejo que se dejó meter todos los dedos por la guerrilla, no, no solo eso, luego de los enlatados de acción de los 80, la nueva década tuvo un cambio drástico. Afortunadamente el drama de la TV superaba el de la realidad ¿Para que pararle bolas al proceso 8000 cuando podíamos ver a Pamela Anderson mover los senos en camara lenta? He aquí 10 series que hicieron de los noventa una década menos trágica.
10. Zorro (El Zorro) The Family Channel 1990-1993
Antes de que RTI decidiera destruir para siempre la imagen viril del Zorro poniendo a Christian Meier en ese papel, cabalgado en el desierto de la Tatacoa, veíamos a este heroico personaje en realidad combatiendo las injusticias y el crimen, mientras le caía a la vieja en una tierra que si parecía California (aunque en realidad fuera España) las secuencias de lucha era excelentes que uno quedaba literalmente :O , diez puntos para esta serie de los 90 y ninguno para la novela de RTI (¡puaj!).
9. Beverly Hills 90210 (Clase de Beverly Hills) FOX 1990-2000
La verdad NUNCA seguí esta serie por mas de dos o tres capítulos, pero hay que concederle que los adolescentes de esa época (que ya andan rayando los cuarenta en esta época) se sentaban frente al televisor y no se perdían ni las propagandas, y pues también hay que decir que de no haber sido por esta serie, no hubiésemos tenido ni Buffy, ni The OC, ni Dawson’s Creek, ni Roswell, así que tiene merecido su puesto.
8. Melrose Place. FOX 1992-1999
Aunque realmente pude ver Melrose Place en sus repeticiones, la verdad era que no había manera de pararse de la silla mientras se desarrollaban las inverosímiles y enredadas tramas de la historia, que en realidad eran bastante pesadas, incluso para esta época donde todo está pervertido por el sexo y la violencia, Melrose Place haría sonrojar hasta a los más prevenidos, lastima que hayan dañado la franquicia con una basura como la que hicieron hace unos años que no sirvió para nada.
7. Ally McBeal, FOX 1997-2002
Otra novela (¿si ven la tendencia?) que se puede resumir en una frase que dijo Bender en Futurama «Abogada soltera, con todos se acuesta» porque en esencia era una visión particular, mezcla de Los Practicantes (The Practice) con Friends, mezclando el drama de David E. Kelley con el humor inteligente, la mejor temporada fue sin duda aquella en la que Robert Downey Jr. estando preso fue a hacer una participación especial.
6. Dawson’s Creek, THE WB 1998-2003
Esta es sin duda de las mejores series de adolescentes, claro antes de que los protagonistas crecieran, pero aún así estábamos frente a una serie inteligente y llena de vida y de personajes creíbles y situaciones que no se limitaban a los clásicos clichés, sino que cada situación presentaba un desarrollo interesante y crítico, como por ejemplo la drogadicción, el embarazo y las relaciones sexuales. Ya quisiera Gossip Girl siquiera tener un pequeño parecido con esta superserie.
5. Buffy, The Vampire Slayer (Buffy, La Cazavampiros) THE WB 1997-2001.
Esta serie no necesita tanta presentación, marcó la década como una opción adolescente de ciencia ficción a The X-Files, con una particular visión y sobre todo excelentes diálogos, situaciones y capítulos especiales. Una serie que tenía absolutamente todo.
4. The X-Files (Los Archivos X) FOX 1993-2002
Puntos por creatividad y por trama, se los lleva todos Los Archivos X, monstruos de la semana, conspiraciones, tensión sexual ¿qué mas se podía pedir? y además le sacaron película, se murió el protagonista y luego lo resucitaron (In your face Jack Shepherd) esta serie ponía a pensar al televidente ¿ALguna hoy día que haga lo mismo? ¿No?
3. Friends, NBC 1994-2001
Para los que hoy les parece Two and half Men lo más divertido del mundo a punta de chistes que insinuan prácticas sexuales extrañas, había que ver Friends, 6 personajes perfectamente planteados , donde las situaciones siempre se traducen en diversión, y pues si usted consigue 5 amigos y pasa por las mismas que los protagonistas de esta serie, está hecho.
2. The Simpsons (Los Simpson) FOX 1989-Presente
Además del hecho de que esta serie sigue emitiéndose hasta el día de hoy, el humor crítico de esta familia de muñecos amarillos, especialmente en los noventas, convierte en inolvidables muchos de los capítulos y sorprende que aún sigan y sigan surgiendo ideas para mantener al show vigente.
1. Baywatch (Guardianes de la Bahía) 1991-2001
Si hay una serie que en realidad identifique a los años noventa es Baywatch, combina una serie de tramas de acción un tanto extrañas (como que los salvavidas prevengan ataques terristas) un poco de drama barato, algunas escenas divertidas y por supuesto las mejores actuaciones de Pamela Anderson y Yasmine Bleeth , si como no, ahora en serio, la serie funciona en la medida que vende el estilo de vida norteamericano con tanto glamour que más de uno se fue de ilegal para esas tierras pensando que todas las mujeres eran como C.J. Parker, pero hay que anotar que esta serie si que era entretenida desde cualquier punto de vista que se le mire.
Espero comentarios por si faltó alguno o sobró otra (?)
El Sabanero X 