La Noche Del Demonio: Capítulo 2; Segundas Partes Nunca Fueron Buenas

«Segundas partes nunca fueron buenas»; el genio creativo que inventó esa frase, seguro tenía en mente algo muy parecido a lo que nos tocó sufrir a los ingenuos que nos fuimos a ver la película número dos de la serie «Insidious», titulada en español «La Noche del Demonio: Parte 2», pensando que sería una buena película para pasar el rato, pero ni eso, tanto así que lo primero que tengo que decir es: ¡qué película tan mala!

Para empezar, hay que resaltar que le hace muy poco honor a su nombre en español, porque por más atención que presté, no vi al demonio por ninguna parte, lo cuál es una lástima porque eso SÍ que habría sido interesante. «Insidious: Chapter 2» más que una película parece un foro de discusión sobre la primer entrega,  de hecho la mitad del tiempo lo único que hacen los personajes de Patrick Wilson y Rose Byrne  es hablar y discutir sobre lo que pasó en la primera parte, lo cuál es bastante incomodo para aquellos que no la vieron o los que se la vieron y no recuerdan nada sobre ella.

La historia sigue con la premisa de la primera: los fantasmas y los demonios existen y están entre nosotros, pero sólo unos pocos tienen el don de verlos, entre ellos Josh Lambert (Patrick Wilson) y su hijo Dalton. El hecho de que la película arranque exactamente donde termina la primera es un ejercicio interesante, muy pocas veces visto en las películas de Hollywood, pero que más que jugar a favor, juega en contra. En todas las películas de terror, los personajes inician felices, o al menos tranquilos, y a medida que avanza la historia vemos como esa tranquilidad se empieza a caer a pedazos y esa misma emoción se transmite al espectador; pero en «Insidious: Chapter 2», los personajes están estresados desde el minuto 1 hasta el minuto 120, impidiéndoles algún tipo de evolución o desarrollo.

La historia de los villanos, tenía mucho potencial, pero siempre le faltó el elemento sorpresa, haciendo que el twist en lugar de miedo diera risa.

El terror no se ve por ningún lado; las mismas secuencias de puertas abriéndose y cerrándose y juguetes que se mueven, que hemos visto desde los tiempos de Amparo Grisales y que en lugar de adrenalina producen bostezos. Las actuaciones son absurdas, pero diría que tiene que ver más con el hecho del pobre argumento y la pésima puesta en escena, que a la calidad de los actores. El único punto positivo de la película fue la secuencia de introducción, donde la actuación de la desconocida Lindsay Seim se roba el show,… si el resto de la película hubiese tenido esa intensidad y esa calidad en las actuaciones, otro gallo cantaría.

Para terminar, no deja de ser interesante y sorprendente que el director de esta película, James Wan haya sido el mismo de una de las mejores cintas de terror del año, «El Conjuro«, que contó también con Patrick Wilson como protagonista. Quizás el problema tiene que ver con el afán de los grandes estudios de multiplicar el éxito de una historia a como de lugar y en el menor tiempo posible sin entrar a detallar que podría salir bien y que podría salir mal.

Los altos ingresos de taquilla de «Insidious 2» hacen que una tercera entrega sea prácticamente un hecho, pero al menos yo… no pienso ir a vérmela.

Calificación: 1.50/5.00

El Conjuro (2013): No Apta Para Cardiacos

Advertencia: Este artículo tiene TODOS los spoilers de la película, así que si no se la ha visto ¿Qué está esperando?

Afiche promocional de «El Conjuro».

En un género en el que parece que todo está dicho y hecho, «El Conjuro» demuestra que se pueden hacer aún muy buenas producciones cinematográficas, aunque sea con piezas y elementos provenientes de otras películas.

Realmente en el género del terror de Hollywood, hay muchas más decepciones que aciertos… y es que no me quiero ni acordar de las últimas entregas de «Saw» o «Actividad Paranormal» o esa basura que llamaron Silent Hill. Patéticas. Sin embargo, de vez en cuando, parece que alguien se pellizca y logra sacar algo de cierta calidad y afortunadamente ese «algo» llegó a las salas de cine de nuestro país, que aún en medio de paros agrarios, mesas de negociación en pausa y arroyos infernales en ciudades costeras, tiene ánimos de ir a perder el tiempo a una sala de cine y de eso da cuenta que «El Conjuro» ha sido Trending Topic desde anoche.

Esta cinta dirigida por James Wan (el mismo de la primera película de Saw) supuestamente es la recreación de ciertos eventos que ocurrieron en Harrisville, Rhode Island por allá en los años 70, y aunque la verdad yo quisiera creer que en realidad así sea el 5% de la película sí pasó en realidad tengo mis serias dudas y ya sabrán por qué.

«El Conjuro» no parece una recreación de hechos reales sino uno de los mejores homenajes (si es que no es el mejor) al cine de terror de todos los tiempos. Con elementos de «El Exorcista», «Chucky» tomas al estilo de «Actividad Paranormal», un poco de la mitología de «El Proyecto de la Bruja de Blair» y los apuntes clásicos de las historias de casas embrujadas, sumados a policías de demonios al mejor estilo de Supernatural, es una película a la que prácticamente no le falta nada y es esa abundancia de elementos lo que hace dudar que en serio sea una historia real. Y todos esta variedad de elementos, sumados a muy buenas actuaciones, se unen en una historia coherente y tenebrosa, definitivamente nada apta para cardíacos.

La niña es Joey King, que a pesar de su edad diría que tiene la mejor escena de la película.

La historia inicia con un prólogo en el que Lorraine y Ed Warren logran conjurar un demonio que ha poseído a un grupo de enfermeras a través de una muñeca llamada «Annabelle» cuyo parecido con Chucky es innegable. Por otro lado está la familia Perron, que haciendo caso omiso del principal mensaje de las películas de terror gringas (No mudarse a una casa en los bosques de Nueva Inglaterra) empiezan una nueva vida en una casa adquirida en una subasta. Pero a minutos de haber entrado en la casa, cosas muy raras empiezan a pasar. Fríos inexplicable, olores nauseabundos, ruidos extraños y marcas en la piel de sus habitantes. Con el pasar de los días la situación empeora pues las niñas Perron empiezan a ver quienes provocan los ruidos, y peor aún los empiezan a escuchar. Es en esta parte de la cinta donde se nota el buen trabajo de los guionistas y del director, la película se vuelve interesante poco a poco hasta llegar al punto en que atrapa al espectador completamente.

Carolyn Perron, la madre de la familia en cuestión, decide acudir a los famosos Warren para pedir ayuda. Inicialmente Ed se niega, puesto que la salud de Lorraine corre grave peligro al enfrentarse a estas fuerzas oscuras, pero es ella quien lo convence de ir. Lorraine entra a la casa y gracias a su extraordinaria percepción identifica claramente la causa de los espantosos eventos en la casa Perron. Es tan fuerte el espíritu maligno dentro de la casa, que es necesario un exorcismo, pero para llevarlo a cabo necesitan pruebas y una autorización del Vaticao, no como el exorcismo express que hicieron en American Horror Story la temporada pasada.

Los cuatro actores principales, todos con excelentes actuaciones, pero sin duda Vera Famiga (Larraine Warren) se destaca.

En esta recolección de pruebas, los Warren y los Perron logran conocerce mejor, a la par que logran ver con sus propios ojos las fuerzas malignas que pululan en la casa. Es así como se enteran que una bruja, de las mismas del grupo de Salem, se suicidó allí luego de ofrecer su hijo recién nacido a Satanás arrojándolo a una hoguera, maldiciendo así la casa y a todo aquel que quisiera apoderarse de ella. Pero la cosa se complica aún más cuando la bruja en cuestión toma posesión de la señora Perron y toma dos de su hijas para sacrificarlas en la casa. Y peor cuando lograr conectarse con la hija de los Warren.

Ed y Lorraine deciden no esperar la autorización del Vaticano y realizar el exorcismo apenas con la ayuda de Roger Perron y del jefe de policía local. Las escenas correspondientes al exorcismo son fuertes, aunque no tan espeluznantes como se podría creer, el final de la película es creíble y consecuente con el desarrollo de los personajes durante la película y lo mejor es que deja abierta la puerta para una segunda parte…  es que en Hollywood nunca se sabe cuando toque hacer la secuela.

Calificación: 4.23 / 5.00

Sobre Actividad Paranormal 4 y Otras Películas Patéticas.

Paranormal Activity 4 poster
Poster de «Actividad Paranormal 4»

Si he de resumir las emociones producidas en la sala de cine por la más reciente entrega de «Actividad Paranormal» , estas se pueden resumir en dos palabras: risa y mareo. Lo que comenzó siendo un experimento interesante en el ámbito del suspenso, luego de 4 entregas, terminó convirtiéndose en una parodia de sí mismo.

Si usted va a ver la película, pensando que va a salir orinado del susto, se equivocó de lugar. La trama , no solo de esta cinta, sino de todas las entregas de Actividad Paranormal se puede resumir en una frase muy corta: un demonio quiere encarnar en la tierra con la ayuda de un poco de brujas sin oficio. Fin. Lo que parece increíble es que esa trama se extienda por 30 años y por 4 películas. Creo que en «Charmed» hicieron lo mismo en 15 minutos.

Pero si hay algo interesante en las películas de Actividad Paranormal y no es precisamente su trama, ni mucho menos sus actuaciones o sus efectos especiales, lo realmente interesante es que ha recaudado más de 1.000’000.000 de dólares desde que empezaron a lanzarse. La gran pregunta es, si es tan mala ¿Por qué tanta gente va a verlas?

La respuesta es muy sencilla: los espectadores van a la película creyendo que se van a asustar, pero en su lugar se encuentran con un experimento voyerista, donde la vida cotidiana se transforma lentamente en una tragedia inverosímil. Una muy buena analogía de la vida de un ciudadano promedio.

Sobre la cuarta entrega ¿Qué se puede decir? La único que medio rescata a la película es Kathryn Newton. A pesar de su corta edad (tiene 15 años) y llevar todo el peso de una película sin nada que ofrecer a nivel de historia, Kathryn, haciendo gala de su belleza y encanto juvenil logra por lo menos poner al espectador de su lado durante el transcurso de la cinta. ¿Katie Featherston? Pues, nada, aprovechando su cuartico de hora antes de que terminen de mandar al olvido a esas películas. Según se dice son su única fuente de ingresos.

Los parlamentos son tan malos que hasta a los actores se les ve incómodos diciendo tamañas estupideces y el único momento emocionante de la cinta (donde hay alguien asfixiándose con el humo de un carro) es apenas un punto brillante en la más terrible de las oscuridades cinematográficas.

Lo peor de todo es que piensan sacar una quinta entrega de la saga, dizque para concluirlo pero en realidad dudo mucho que eso suceda. Mínimo el estudio y los productores en conjunto con el creador van a seguir ordeñando la vaca hasta que de leche. Si usted decide verse Actividad Parnormal 4, hágalo bajo su propia cuenta y riesgo y no olvide llevar algo para entretenerse, después de todo créame que no va a ver una obra maestra.

Calificación: 2.0/5.0

Sobre Daniel Radcliffe y La Dama De Negro (The Woman in Black)

Siempre se ha dicho que una de los retos más arduos y complicados en el cine, lo tienen los actores que han interpretado seres extraordinarios, cuyo nombre los supera, ese fue el caso de Christopher Reeves quien luego de personificar a Superman en cuatro ocasiones, encontró complicado encontrar papeles interesantes para él, ni que decir de Elijah Wood (Frodo) y Tobey McGuire (El Hombre Araña).  En el caso de Daniel Radcliffe , cuyo rostro es conocido en el mundo entero por llevar puestos los lentes de Harry Potter, la situación ha sido interesante. El muchacho de sólo 22 años, no sólo ha aceptado el reto de salir del personaje que ha interpretado durante la mitad de su vida, sino que con su nueva película «La Dama de Negro» (The Woman In Black) da un paso muy importante en su carrera como actor.

La Dama de Negro está clasificada para mayores de 12 años y con justa razón, no me imagino a un culicagado de 6 años orinándose del susto luego de ver algunas de las escenas más estremecedoras de la cinta. James Watkins , el mismo director de Eden Lake , logra poner al espectador al borde de la silla, con una trama de terror limpia, interesante e inesperada. Si usted espera ver algo del terror fácil de Scream o de Se Lo Que Hicieron El Verano Pasado, se equivocó. El director le imprime a la película desde su inicio una calidad artística desde la imagen misma, pasando por los exteriores, los planos aéreos y  los ángulos de su cámara.

Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, abogado y padre de un niño de 4 años, quién está en medio de una crisis monetaria y personal, al enfrentar su vida sin su esposa y tener un trabajo con el que no cumple sus expectativas. La misión de Kipps durante la película es sencilla, debe ir a un remoto pueblo costero de Inglaterra a ordenar los papeles de una casa, de manera que esta pueda venderse en manos de la firma de abogados para la que trabaja. Radcliffe, que fácilmente puede buscar personajes más de acuerdo a su edad, se arriesga aquí al encarnar a un personaje mayor que él, con una carga dramática que el joven inglés asimila de manera magistral.

El trabajo de Watkins y Radcliffe es tan bueno, que no sólo se encargará de sacarle un grito a las espectadoras (y espectadores) más sensibles, sino que nos hará olvidarnos de Harry Potter y ponernos en los zapatos del señor Kipps.

Para los que quieran un momento entretenido, con una visión creativa y unas buenas actuaciones (y de paso un buen susto) la cinta recomendada es sin duda La Dama de Negro.

Calificación 4.6/5.0

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El Fin de Harry Potter.

Sobre Destino Final 5 y Otras Viejas Franquicias

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Elenco de Destino Final 5

Por allá en el año 2000 cuando salió la primera entrega de Destino Final (Final Destination) la cinta se convirtió en todo un fenómeno. Además de un casting lleno de actores jóvenes entre los que se encontraba la estrella de Dawson’s Creek, Kerr Smith, el famoso Stifler de American Pie, Seann William Scott y una menos sexy, pero igualmente interesante Ali Larter, la serie trataba con el tema de la muerte desde una perspectiva totalmente nueva y original. Adolescentes tratando de escapar de la muerte, luego de haber sobrevivido milagrosamente a un avionazo en un viaje escolar a Paris.

Aunque la película no era precisamente una obra de cine-arte, fue un éxito de taquilla total que produjo tres secuelas. Aunque la segunda entrega definitivamente trata de rescatar parte del estilo de la primera, la tercera y cuarta, a pesar de que el estándar era muy bajo no lograron el nivel de las dos primeras, aunque curiosamente fueron más exitosas en la taquilla.

Pero hay que ver el lado positivo, aunque Destino Final 3 y 4 no serán de mi total agrado (ni de mi total desagrado tampoco) debo decir que al menos su éxito de taquilla permitió que una quinta entrega viera la luz.

Esta quinta entrega es quizás la que más se separa del tono narrativo de la franquicia de Destino Final. Aunque la historia es en esencia la misma, repetida y machacada, alguien logra ver su propia muerte en un evento trágico que cobra muchas otras vidas, interfiere con el plan original de la muerte, salvando a muchas personas que debían morir, sólo para que al final la muerte les de la estocada final de formas muy crueles, improbables e irónicas.

Primero que todo debo decir que los personajes de esta entrega, a diferencia de los de las otras, parecen en realidad gente ordinaria, no son tontos adolescentes lloriqueando por pendejadas como el fin de la escuela y la entrada a la universidad. En realidad son seres humanos que así como tienen puntos buenos, también tienen puntos malos, que bajo circunstancias extremas se magnifican dándole paso a la trama.

El elenco parece el indicado. El requisito que este tipo de películas es que el presupuesto sea lo suficientemente bajo como para que en caso de rotundo fracaso, el golpe no sea tan duro, por eso se eligen actores muy poco conocidos (que cobren menos). Sin embargo Nicholas D’Agosto (Héroes) no decepciona llevando el peso del personaje principal (Sam Lawton) y por primera vez parece salirse del eterno papel de adolescente que lleva desde 1999. Miles Fisher también cumple muy bien su rol, sin destacarse tanto como D’Agosto pero en todo caso no lo hizo mal. Otra que encaja muy bien es Jacqueline McInnes Wood, que logra encarnar a una chica con defectos y que sin embargo no entra en la definición académica de la villana o la mala del paseo.

El giro final de la historia es sin duda impactante, dándole un giro total a la franquicia y prometiendo (o amenazando?) con una saga aún más prolongada, de las que parecen pulular en el campo del terror y el suspenso. Y es el suspenso lo que mantiene al espectador en su silla, si bien todos sabemos que los personajes van a morir, el guión está tan bien escrito y tan bien dirigido que no hay tiempo para aburrirse. La historia no sólo se queda en el argumento vacio de como se escapa de la muerte, sino que genera la inquietud de que seriamos capaces con tal de evitar un destino trágico y fatal.

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Poster Destino Final 5

La cinta está cargado de buenas escenas, empezando con la que da inicio a la historia, la caida del puente, que en conjunto con la presentación 3D deja al espectador con la boca abierta, la manera en que los personajes van saliendo de la historia no es predecible, y hasta el manejo que se le va dando al suceso es menos pornográfico y más artístico que otras películas del mismo genero. El humor se maneja de manera precisa y acertada.

Claro que estamos hablando de cine y aunque es una buena y entretenida película palidece en comparación con otras de su genero y su calidad no tiene nada que ver con lo cinematográfico, sino que parece más relacionada con el estilo de la pantalla chica. En cualquier caso esta cinta revive la franquicia, satisface al público y deja la barra un poco más alto que sus antecesoras. Nada mal para una película que lleva el número 5 en su nombre.

Calificación: 3.5/5.0