Luther: Cae La Noche ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Qué harías si todos los secretos que guardas en ese pedazo de plástico y metal que llevas siempre en el bolsillo, de repente caen en las manos de alguien que amenaza con revelarlos a tus seres más cercanos, a tu familia, a tus amigos, a tus compañeros de trabajo? ¿De qué serías capaz?

Esos interrogantes, que deberían estar presentes en cada uno de nosotros como ciudadanos del Siglo XXI, son las que le dan forma a Luther: Cae La Noche (Título Original – Luther: The Fallen Sun), película protagonizada por Idris Elba, en la que encarna al talentoso, pero también peligroso y perturbado Detective John Luther. Ahora, si al finalizar los 129 minutos de la cinta, has quedado con alguna pregunta, duda o inquietud en medio de la montaña rusa de inculpaciones, suicidios, hackeos, extorsiones, ferries, y cuartos rojos, no te preocupes porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Luther: Cae La Noche.

1 ^ ¿Luther: Cae La Noche, es una película original de Netflix o es una secuela?

Luther: Cae La Noche, efectivamente es una secuela de la serie que BBC transmitió en 5 temporadas desde 2010 hasta 2019, con muchas pausas largas, y como es típico del canal público del Reino Unido, con muy pocos capítulos. De hecho, el número total de capítulos a fecha de la última temporada, fue de apenas 20. Comprensible, teniendo en cuenta el ajustado calendario de trabajo de Idris Elba.

Ahora, si bien Luther: Cae La Noche, es una secuela, los derechos de distribución de la película fueron adquiridos por la plataforma de streaming, por lo que en efecto califica como una película original de Netflix.

2 ^ ¿Quién es el asesino en Luther: Cae La Noche?

A diferencia de lo que sucede en muchísimas películas de suspenso y de asesinos seriales, aquí en Luther, desde la primera secuencia le conocemos la cara al asesino. Lo que sí conocemos gradualmente es su nombre y sus motivaciones.

El asesino en Luther: Cae La Noche es David Robey (Andy Serkis), un psicópata, violador e incendiario, que controla una amplia y compleja red de hackers que utilizan la información contenida en los teléfonos celulares y computadores de los ciudadanos de Londres, para obligarlos a realizar acciones, en su mayor parte, criminales.

3 ^ ¿Por qué Luther terminó en la cárcel? ¿Era inocente?

Luther (Idris Elba) terminó en prisión porque resultaba un estorbo para Robey, al estar investigando muy de cerca la muerte de Callum Aldrich (James Bamford), estando motivado por su amistad con su madre Corinne (Hattie Morahan).

Ahora, Robey no acusó falsamente a Luther. Los cargos de los que fue acusado nuestro protagonista son de hecho, parte del prontuario que acumuló durante los 10 años que cubrió la serie y que hasta el final no se había comprobado completamente.

Muchos de los actos criminales de los que fue acusado Luther, están conectados a su relación con Alice Morgan (Ruth Wilson), otra psicópata, ladrona y asesina, con quién de hecho John tuvo una relación cercana, y que lo ayudó en varios momentos donde al Detective le pareció mucho más rápido hacer justicia por propia mano.

4 ^ ¿Qué fue lo que sucedió entre David Robey y su esposa Georgette?

Em 2007, varios años antes de los sucesos de la película, Robey vivía en Eccleston Square con su esposa Georgette, quien sospechaba de las peligrosas inclinaciones de su marido. Solamente cuando Robey fue acusado de intento de violación, Georgette confirmó sus sospechas e intentó buscar ayuda para su marido. Sin embargo, al estar al tanto de muchas agresiones perpetradas por su esposo, este decidió ponerle un punto final a la situación.

Seis meses luego de la acusación de violación, que fue posteriormente desestimada, David provocó un incendio en su casa, incendio en el que su esposa sufrió horribles quemaduras de tercer grado, que cubrieron todo su cuerpo. De esa manera, en su retorcida mente, David hizo pagar a su esposa por intentar hacerle daño.

5 ^ ¿Cuál es el propósito de Robey? ¿Qué es el Búnker Rojo?

Primero aclaremos un término que se usa en la película «Red Room», «Cuarto Rojo» o «Habitación Roja». Ese término hace referencia a una actividad, que muchos catalogan como leyendas urbanas, en la que un grupo de criminales secuestran o esclavizan personas, para torturarlas y/o asesinarlas, en frente de una audiencia, vía la Web Oscura o Dark Web.

El propósito de Robey al seleccionar a Callum Aldrich como la víctima más reciente de 11 en total, era lograr una amplia cobertura mediática, que llamara la atención de psicópatas, y fanáticos de ese tipo de espectáculos criminales, y lanzar su producto estrella: El Búnker Rojo.

El Búnker Rojo era básicamente un servicio de streaming, donde se vendían suscripciones a eventos de tortura y asesinato, según lo que comentaba el mismo Robey, frecuentemente entre las misma víctimas.

6 ^ ¿Quiénes son Brigida y Jacov?

Brigida y Jacov son las dos víctimas más recientes de Robey, que iba a ser los protagonistas del primer evento de El Búnker Rojo. Brigida era una ciudadana portuguesa, y Jacov era un ciudadano francés. Tal como lo vimos en una llamada entre Robey y su segundo al mando Arkady Kachimov (Einar Kuusk), estas personas reportadas como desaparecidas en sus países era llevadas al Reino Unido como carga de contenedor, y eran etiquetadas como ganado.

7 ^ ¿Dónde tenía su centro de operaciones el llamado Búnker Rojo?

El Búnker Rojo tenía su centro de operaciones en algún punto al norte de Noruega. Por esa razón tanto Robey, como Luther y Raine (Cynthia Erivo) tomaron un ferry desde el puerto de Dover.

Como dato curioso, en la realidad, no existe ningún ferry de pasajeros que viaje desde el Reino Unido hasta Noruega. Ese viaje tendría que hacerse haciendo una escala, en Holanda y implicaría un viaje de al menos 24 horas, no de una noche a la mañana siguiente como apareció en la película.

8 ^ ¿Qué significa el final de Luther: Cae La Noche?

En el último acto de la película vemos como Luther y Raine logran ganar tiempo informando a la audiencia de El Búnker Rojo, que está siendo localizados por la policía de la Corona, y en la confusión logran neutralizar a Arkady. Robey, viendo que todo está a punto de desmoronarse, provoca el incendio del lugar mientras se da a la fuga.

Luther logra ir tras Robey, mientras Raine libera a su hija Anya, a quien Robey estaba usando para extorsionarla. Sin embargo, Arkady, Raine y Anya queda encerrados en el ring del Búnker. Luther intercepta el vehículo en el que Robey intentaba escapar, y ambos se hunden en el hielo.

La pregunta que podría surgir es ¿Por qué el lago congelado estaba lleno de cadáveres? Simple, los cadáveres en el lago congelado eran las víctimas de la fase beta de El Búnker Rojo, donde Robey probaba su sistema y ganaba dinero por vender las imágenes. Era mucho más sencillo arrojarlos al lago congelado, que sepultarlos o quemarlos. Sin embargo, traía la consecuencia de que los cadáveres se conservaban en muy buen estado.

Mientras que Robey intenta alcanzar la superficie, agotando su oxígeno, fallece. Luther, con mucha mejor condición física, y permaneciendo quieto, intentando liberar a Raine y a Anya del ring, conservo oxígeno suficiente para ser rescatado por la policía, que de pura casualidad llevaba un equipo de buzos listo para sumergirse. Ok, hagamos de cuenta que no es el poder del guión.

Luther es llevado al Reino Unido, donde todo indica que recibiría un indulto permanente, a cambio de sus servicios, lo que indica que habrá una secuela. Película, no serie.

9 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película Luther: Cae La Noche?

Luther hace muy claro el mensaje de la película cuando afirma que todos tenemos una doble vida, una vida pública a la vista de todos, y otra que llevamos en Internet.

El problema es cuando esa vida que llevamos en Internet se hace pública, o alguien amenaza con hacerla pública. El Internet nos ha cubierto a todos con una capa de anonimato que nos hace creer que podemos empujar los límites de lo ético, y en muchas ocasiones de lo legal, sin repercusiones o consecuencias.

Si hay una premisa indiscutible en esta cinta, es que tarde o temprano, ya sea por un hackeo, o por una investigación, o por una indiscreción de alguien más (como le sucedió a Nicolás Petro, en Colombia), todo sale a la luz, y de la discrepancia que exista entre nuestra imagen pública y nuestra imagen virtual, dependerá esencialmente las consecuencias que tengamos que asumir. Bien vale la pena tener una vida que se nutra más de nuestra interacción real, que de nuestras interacciones virtuales.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Todo en todas partes al mismo tiempo ^ Explicación Final (Parte 1)

Publicado el por Carlos Mario Castro

La vida está repleta de elecciones. Todos los días elegimos. Elegimos no quedarnos en cama, elegimos hacernos esos huevos de desayuno, elegimos esa playa para ir de vacaciones, elegimos estudiar ésa carrera, o emprender en ése negocio, elegimos ese alguien para acompañarnos el resto de nuestras vidas. Y a pesar de la tendencia contemporánea de culpar a quién sea por el resultados de esas elecciones, lo cierto es que somos nosotros mismos los que hemos construido ese camino por el que hemos transitado, y por eso siempre está en nuestra mente esa pregunta «¿Qué hubiese sucedido si hubiese elegido de manera diferente?».

¿Qué hubiese sucedido si hubiese estudiado más? ¿Qué hubiese sucedido si hubiese insistido en estudiar lo que me gustaba? ¿Qué hubiese sucedido de no haber cometido tantos errores? ¿De no haberme ido cuando pude? ¿De no haber buscado otro trabajo? Esas preguntas están ahí, y quizás también en un universo tan probable como las partículas subatómicas que sólo deberían existir en la maravilla de la probabilidad.

Y aquí es donde empiezan los quizás. Tendemos a creer que quizás, si hubiésemos elegido mejor, nuestra vida sería maravillosa, digna de admirar. Pero, dentro de esos quizás se encierra un elemento sorpresa, la incertidumbre de los resultados inciertos. Hace 30 años todas las niñas querían ser Britney Spears, y ya sabemos como terminó todo eso.

Es en la exploración de esa idea, de las decisiones que tomamos día a día, de los quizás, de esos futuros probables que nunca se dieron, en la que Daniel Kwan y Daniel Scheinert (Los Daniels) se inspiraron para darle vida a una película asombrosa, no solamente en su complejidad, sino en su mensaje, en su reflexión y sobre todo en su presupuesto. Sí, esta película sólo costó 25 millones de dólares. Menos de lo que costó UN solo capítulo de la última temporada de Stranger Things, que andaba como en los 30 millones.

Ahora, si luego de ver la película y de leer esta larguísima introducción, usted ha quedado con dudas e inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al análisis y explicación de… Todo, en todas partes, al mismo tiempo.

1 ^ ¿Cuántos universos existen en Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo?

El número de universos que hay en Todo, en todas partes, al mismo tiempo es infinito. Sólo imagine, que en cada una de las elecciones en su vida, hubiese tomado una decisión diferente. Ya con apenas eso, el número de universos sería incalculable. Ahora súmele las decisiones de ocho mil millones de personas más, a lo largo de su vida. Y de todas las personas que ya murieron, y eso sin meternos en la discusión de si los animales y otros organismos realmente «eligen» o «toman decisiones.

Sin embargo, a lo largo de la película podemos organizarnos mucho mejor si nos concentramos en unos pocos universos. La película, fuera de sus connotaciones de ciencia ficción, con dispositivos de viaje interdimensional y todo eso, es en esencia una historia familiar. Todo en todas partes al mismo tiempo, es una cinta que explora la insatisfacción de una mujer cualquiera con toda su vida, y cómo aprende con el tiempo, más que a valorar lo que no pudo ser, a valorar con el alma lo que realmente tiene. Y este cambio ocurre en el Universo 1.

El Universo 1 es en el que Evelyn (Michelle Yeoh) nunca conoce al Waymond (Ke Huy Quan) interdimensional, ni está expuesta al aparato de cruce de conciencias. Ese día, 31 de Diciembre, Evelyn simplemente va a la IRS, Deirdre (Jamie Lee Curtis) le permite llevar los documentos para deducción de impuestos en orden y cuando Evelyn no acude, Deirdre lleva a la policía para tomar represalias. Es aquí donde Evelyn finalmente llega a conectar con Waymond, con Joy y con la misma Deirdre, para que en unos días, los vemos a todos organizando los documentos y yendo nuevamente a la IRS donde termina la película.

Pero nada de esto hubiese ocurrido en el Universo 1, sino Evelyn no estuviera conectada esencialmente con su consciencia del Universo 2. Este Universo 2 es en el que lentamente todo se vuelve un caos, el Waymond del Universo Alpha, la contacta y le entrega el aparato de conexión. Jobu Tupaki, conecta con el cuerpo de Joy, y entra al edificio de la IRS, donde finalmente corrompe a todos los presentes para que confronten a Evelyn. Es en este universo donde finalmente, Waymond da su discurso de «no peleemos más, tratemonos con bondad». Donde finalmente Evelyn confronta a su padre, y entre todos logran rescatar a Jobu Tupaki. Curiosamente TODA la acción de la película ocurre en este Universo 2, y el desenlace de los personajes es algo que exploraremos más adelante.

Ahora, el Universo 3 es uno de los más interesantes, pues es el que se forma cuando Evelyn decide no irse con Waymond a Estados Unidos, sino quedarse en China con su familia. Allí conoce a un maestro de Kung-Fu y finalmente se convierte en una estrella internacional. Mientras que Waymond se convierte en el CEO de una empresa gigantesca. Este universo es importante por dos razones, la primera es porque convierte a Evelyn en una formidable luchadora de artes marciales, y la segunda porque es aquí donde obtiene la información esencial que en últimas le permite conectarse con su padre y con su hija: «Tratar a otros con amabilidad, bondad y dignidad, no es debilidad, es estrategia».

Finalmente, un universo igual de importante, es el Universo 4. Este universo es único porque representa el único que vimos en la película donde el cuerpo humano sufre de una tremenda transformación, al tener dedos de hot dog, o dedos de salchichas. Aquí Evelyn tiene una relación sentimental con Deirdre y logra conectar con ella, para que en el Universo 1, ambas logren finalmente entenderse más allá del conflicto inevitable entre alguien que cobra impuestos y alguien que los paga.

Estos son los universos principales, sin embargo, de los que logramos rescatar por su importancia, está el que llamaré el Universo Ratatouille, no sabemos cuál es la divergencia que crea este universo, por tanto no está en la gráfica, sin embargo, es aquí donde Evelyn es una chef experta que descubre que su sous-chef Chad (Harry Shum Jr.) en realidad está siendo controlado por un mapache llamado Raccacoonie. Evelyn, conectada con sus consciencias de otros universos, entiende que el hecho estuvo mal y junto a Chad buscan a Raccacoonie.

En la próxima entrega hablaremos de qué fue lo que originó toda la trama de la película, cómo se formó ese ser que llamamos Jobu Tupaki, y qué fue realmente lo que ocurrió en el Universo Alpha.

¿Qué otro universo nos faltó relatar en esta entrega? La sección de comentarios está abierta para que nos cuentes.

Me Llamo Chihiro ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

Si usted es una de esas personas que disfruta y se carga completamente de energía cada vez que se rodea de seres queridos, de familia, de amigos, incluso de colegas de trabajo, le podría costar un poco de trabajo entender las decisiones de Chihiro, la protagonista de la nueva película de Netflix Me Llamo Chihiro (Título Internacional: Call Me Chihiro, Original: Chihirosan). Después de todo ¿por qué después de haber encontrado una familia sustituta, tres hermanas, un hermanito, dos padres, una madre, de haberlos ayudado a todos a encontrar su felicidad, y a crear un grupo repleto de cariño y afecto, Chihiro simplemente se iría? Pues si luego de finalizar la película usted ha quedado con ésta o con otras preguntas sobre esta maravillosa película japonesa, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de «Me Llamo Chihiro» («Chihirosan»).

1 ^ ¿Me Llamo Chihiro está inspirada en un manga o en un anime? ¿Tiene algo que ver con El Viaje de Chihiro?

Lo primero que alguien podría pensar al ver el nombre de la película, es que quizás tiene alguna relación con otra pieza de arte japonesa, la película de Studio Ghibli «El Viaje de Chihiro», pero luego de ver los primeros cinco minutos de la cinta, es claro que ambas películas no tienen nada que ver la una con la otra.

Lo que sí es cierto es que Me Llamo Chihiro está inspirada en un manga dibujado y escrito por Hiroyuki Yasuda. Curiosamente cada uno de los cuadros de la película está cuidadosamente diseñado para que estéticamente sea similar a la estructura del manga, y como espectador es muy sencillo imaginarse cómo luciría un anime contando la misma historia.

2 ^ ¿Cuál es la historia de Chihiro? ¿Qué le pasó cuando era niña?

Chihiro (Kasumi Arimura, en una actuación excepcional), nació como Aya Kurusawa, de lo poco que podemos inferir en la película es que Chihiro creció en una familia donde al menos tenía a un hermano y a su madre. En Japón no es inusual que los niños preparen su propia comida, y hasta cierto punto, sean independientes, sin embargo, que una niña esté a altas horas de la noche aún camino a casa, indicaría que algo no anda bien en casa.

Es posible decir que Chihiro se ve reflejada en Makoto (Tetsuta Shimada), Okaji (Hana Toyoshima), y en Betchin, y que las historias de estos tres chicos reflejan su niñez: Una madre que trabaja todo el día, que no está atenta a sus comidas, que no come junto a ella, y que cuando se irrita o se enoja, simplemente la empuja a la calle.

En la única secuencia en la que vemos a Chihiro de niña, la vemos tarde en la noche, con un bolso y comida, los Oroshi Katsu que luego le menciona a Okaji, es muy probable que esa noche su madre la haya sacado de la casa, y lo único que tenía a la mano era los rollos y su pequeño morral. Ahí, ella conoce a una prostituta, que le muestra gentileza y bondad, en un acto que no debería ser sorprendente para una niña. La prostituta, que se llama Chihiro, no sólo la acompaña a comer sus Oroshi Katsus sino que la trata amablemente.

El hecho de que Aya haya decidido de adulta tomar el nombre de Chihiro, indicaría que fue la única persona que le mostró una bondad auténtica de niña, lo cual no habla nada bien del entorno familiar de Chihiro y explicaría por qué ni siquiera fue al funeral de su madre.

3 ^ ¿Cómo terminó Chihiro trabajando como trabajadora sexual?

Una aclaración antes de seguir. No soy fan de utilizar eufemismos para referirme a cualquier concepto. Pero aquí he de respetar el nombre que la misma Chihiro utiliza para referirse a ella misma: trabajadora sexual. Nunca usa el término prostituta, y los que lo hacen son las personas cercanas a ella. No es muy complicado asumir que para Chihiro el término prostituta sencillamente no aplica, porque el contexto deshumanizante de la palabra no encaja con su actitud hacia ese tipo de trabajo. Chihiro nunca ha ocultado, ni se ha arrepentido de su trabajo, y lo ve como una profesión más, una industria de la cual hizo parte. No un estilo de vida que determina quién es.

Ahora, pasando al cómo entró ella en esa industria, podemos ver unas claves importantes en la escena en la que el Jefe Utsumi (Lily Franky) recuerda el día en que ella fue a pedirle empleo. Evidentemente la ropa que llevaba Chihiro era ropa de su madre, y era ropa de trabajo. Es posible asumir, que apenas Chihiro tuvo la oportunidad de salir de casa, lo hizo y el primer negocio en el que pensó, recordando a la primera Chihiro, fue la industria del sexo.

4 ^ ¿Cómo llegó Chihiro a ser vendedora de Bento? ¿Qué es Bento?

Bueno, en Colombia, a las comidas que encontramos generalmente a la hora del almuerzo, que tienen arroz, proteínas y ensalada, les llamamos corrientazos. El Bento es una versión japonesa del corrientazo, claro que con los ingredientes típicos del Japón. Ahora, tal y como lo vemos en la película, el Bento se vende a cualquier hora, y a diferencia de lo que ocurre con el corrientazo colombiano, el Bento hace las veces de comida rápida. Sí, en lugar de echar una salchicha entre dos pedazos de pan, en Japón, una comida rápida consiste en arroz, vegetales y pescado.

Ahora, Chihiro (por razones que veremos más abajo) decidió dejar su trabajo como trabajadora sexual, y sin proponérselo lo encontró gracias a la amabilidad de Tae, una vendedora de Bento. Al igual que la Chihiro original, Tae le mostró tanta calidez y tan amabilidad, que al igual que sucedió con la Chihiro original, quiso ser parte, también, de esa experiencia. Tae no juzgó a Chihiro sino que la vio como el alma cálida y hermosa que era por dentro, y ella con sus experiencias con Makoto, Okaji y Betchin quiso replicar esa hermosa forma de ser.

5 ^ ¿Por qué Chihiro decidió irse?

La razón por la que Chihiro dejó su trabajo en la tienda de Bento, al igual que dejó su trabajo en la sala de masajes del Jefe Utsumi es la misma: Chihiro es una persona que disfruta la soledad, pero al estar en un ambiente donde está rodeada de personas todo el tiempo, con muy poco tiempo para sí misma, llega un momento en que su estabilidad emocional se fractura y la única salida que ve ante ésta situación es simplemente buscar un mejor lugar.

A lo largo de la película vemos como Chihiro busca, casi que con desesperación un lugar para ella misma, ya sea en la azotea en su descanso, o en la casa del viejo vagabundo, o en su propia casa; pero en su casa casi siempre está Basil. En la casa del viejo vagabundo están Okaji y Betchin. Y en el momento en que estaba en la azotea, se dio cuenta que pronto no estaría sola, cuando le habló su hermano sobre la muerte de su madre.

Quizás, para ti, que eres alguien que le gusta estar rodeado de personas, de buenos momentos, de amigos, de familiares, resulta ilógico que alguien pueda quebrarse por no encontrar momentos para estar solo. Pero para algunas personas como Chihiro, y quizás como yo, esos momentos en los que puedes estar contigo mismo, analizándote, pensando, reflexionando, son tan valiosos como los momentos que pasamos con otras personas.

Es en esos momentos de soledad en los que encontramos el verdadero valor de un amigo, de un hermano, de una madre, de un padre, de un primo, de una abuela, y es lo que nos permite entregar en esos momentos una mejor versión de nosotros. Toda esa amabilidad y bondad, y buenos sentimientos de Chihiro, esa naturaleza respetuosa que valora a todo ser humano, por encima de sus acciones, no es gratuita, es lo que ella encuentra dentro de su ser cuando está en soledad y lo que acumula para entregarle al mundo.

Por eso, en la cena final, cuando están todas las personas queridas para ella, Chihiro no puede disfrutarlo, porque sabe que nunca volverá a estar sola, y que esa bondad y esa luz que brilla dentro de ella nunca más volverá a brillar y se volverá una sombra de lo que ella realmente es. Así que en lugar de resignarse a desvanecerse en un mundo sin tiempo real para ella misma, decide finalmente tomar otro camino.

Y no es que Chihiro se haya ido a otra ciudad o a otro pueblo, se ha ido a un lugar donde puede ser ella misma, en soledad la mayoría del tiempo y donde su pasado como trabajadora sexual, no sea un peso para las personas que la rodean.

Quizás todos tenemos a alguien como Chihiro cerca de nosotros, y quizás nos preguntamos por qué no le gusta salir tanto, o por qué permanece tanto tiempo callado, o por qué parece evitar las situaciones donde hay mucha gente. Haremos muy bien en pensar bien antes de juzgar, antes de criticar, antes de herir. Y por una vez, quizás, comprender que no todos somos iguales y que nos recargamos de buena energía, de diferentes maneras.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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La Ballena (The Whale) ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

Antes de empezar con el análisis y explicación de La Ballena (Título Original: The Whale), respondamos dos preguntas elementales que la mayoría se hace con esta película, antes de decidirse a comprar las entradas: 1) ¿La Ballena es una película donde un gordo llora por dos horas? No, de hecho es casi lo opuesto, pero sin entrar en detalles, podemos decir que La Ballena es una película particularmente rica en temas: la religión, la fe, la paternidad irresponsable, el autocuidado, la decisión de cómo vivir, la decisión de cómo morir, entre las que se me alcanzan a ocurrir en este momento. Y 2) ¿Merece Brendan Fraser el Premio Oscar como mejor actor por La Ballena? Sin temor a dudas, sí, Fraser se merece el Oscar y todos los premios que puedan darle. Fraser demuestra un rango increíblemente complejo en ésta película, demostrando que es un actor con un carisma y un talento increíble y que quizás en los 90s y los 00s lo desaprovecharon en papeles frívolos, cuando podía dar mucho más.

Ahora, si en medio de los secretos familiares, los cultos macabros, los repartidores de pizza, las clases virtuales y los arrepentimientos del pasado, te has quedado con una que otra duda sobre esta película, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de La Ballena (The Whale).

1 ^ ¿Por qué Ellie odia tanto a Charlie?

Tal como lo dijo muy claramente el personaje de Sadie Sink durante TODA la película, la razón por la que Ellie odia tanto a Charlie es porque la abandonó cuando tenía ocho años, por irse con uno de sus estudiantes. Ahora, a medida que avanza la película vemos que el asunto no fue tan así como la chica lo plantea. Sí, efectivamente, Charlie mantenía un matrimonio de conveniencia con Mary, muy probablemente para mantener su homosexualidad oculta.

Cuando Charlie conoció a Alan, en una de sus clases nocturnas, y de hecho empezó a pasar tiempo con él, tanto en la universidad como fuera de ella, se dio cuenta que tenían muchas cosas en común y tomó la decisión de romper su familia para construir algo, que a diferencia de lo que tenía con Mary fuera de hecho real. Charlie estuvo dispuesto a ser parte de la vida de Ellie, pero Mary solicitó la custodia absoluta (sin derecho a visitas), el juez también dispuso que Charlie pagara manutención, pero más allá de eso, pagó todos los gastos de Ellie y Mary.

Habiendo superado que su marido la hubiese dejado por otro hombre, Mary no permitió que Ellie viera a Charlie, en vista de las actitudes violentas y agresivas de la chica, temiendo que su ex-esposo pensara que ella era una mala madre. Y luego, cuando Ellie empezó a atacarla en redes sociales, impidió el contacto por temor de que Ellie fuera a herir a Charlie, no sólo mental y emocionalmente, sino incluso fisicamente.

La distancia que provocó Charlie con su decisión de irse a vivir con Alan, y la decisión de Mary de mantenerlos separados, provocó en Ellie un profundo resentimiento hacia su padre, que combinado con su actitud agresiva, es lo que vemos en pantalla cuando ambos interactúan.

2 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a Alan?

Aquí hay una muy fuerte referencia a cierto grupo religioso, que tiene misioneros vestidos con camisas blancas y corbatas, predicando la palabra por todas partes del mundo. Ya ustedes saben de quienes hablo, pero en la película el nombre del grupo religioso – léase secta – es La Iglesia de la Nueva Vida (New Life Church).

Alan, el compañero de Charlie, creció dentro de New Life y fue formado por fuertes y estrictos cánones de comportamiento, que por supuesto incluían la prohibición total de la homosexualidad, que para él representaban un reto mayúsculo, estando él mismo atraído a otros hombres. Sin embargo, cuando Alan conoció a Charlie se alejó de los estrictos cánones de New Life y se dio la oportunidad de tener una vida con él. Hasta que volvió a ver a su familia.

Algo que hay que entender de estas religiones/sectas es que al haber formado personas como Alan desde su niñez, saben exactamente qué hilos tirar para impactar la psique de sus individuos. El padre de Alan, al enterarse que estaba viviendo «en pecado» con otro hombre, hizo que el conflicto entre su formación religiosa – de la que vemos un poco en Thomas – y su homosexualidad llegara a un punto intolerable.

No sólo el padre de Alan, y de Liz, lo condenó por su relación con Charlie, sino que le quitó todo el apoyo económico y le prohibió a su madre y al resto de personas en New Life que contactaran con él. Al quedarse sin uno de sus soportes, estando únicamente con Charlie, con quien tenía ahora sentimientos encontrados, Alan entró en una profunda depresión, que le impidió comer por semanas hasta que, con la mente destruida por la desnutrición, decidió salir y lanzarse de un puente.

3 ^ ¿Por qué Charlie se dejó engordar tanto? ¿Por qué no quería ir al hospital?

Aquí, lo curioso del asunto es que Charlie llevó exactamente el proceso contrario de Alan. La depresión por haber perdido a su novio, y por estar distante de su hija, lo llevó a comer en exceso, pero el objetivo era el mismo: morir. Charlie sabía exactamente las consecuencias de su comportamiento, y a diferencia de Charlie, obtenía un placer pasajero al comer, que siempre fue una de sus pasiones, pero en el momento en que empezó a comer de manera autodestructiva, sabía cuál era el final.

Charlie de hecho, dejó todas sus finanzas, y asuntos legales perfectamente organizados para que a su muerte Ellie pudiera recibir todos los ahorros que había logrado acumular, y de hecho había hablado con Mary, aunque ocultándole el hecho de que el dinero podría llegar a ella mucho más rápido por su muerte. Lo que vemos durante la película es a Charlie intentando hacer las paces con su hija, antes de que sucediera lo inevitable, un último deseo antes de morir.

Y la razón por la que no quería acudir a un hospital era doble: no quería que sus cuentas médicas afectaran el fondo que tenía destinado para Ellie, y lo más importante, Charlie no quería ser salvado. Y he aquí un punto importante, Charlie quería vivir lo suficiente para arreglar sus cosas con su hija, pero no quería seguir viviendo.

4 ^ ¿Qué era lo que quería Thomas de Charlie? ¿Quién es Thomas realmente?

La película pudiera dar a entender que Thomas era simplemente un chico tonto, fanático de una religión sectaria. Pero Thomas identificó rápidamente cuál era el deseo de Charlie y se convenció de que él, como misionario de New Life, podría hacer algo bueno, llevándolo a la salvación.

De hecho, el conflicto de Thomas es casi el opuesto al de Alan. Thomas cree que la modernización de los cánones de New Life – como por ejemplo, suspender la predicación puerta a puerta – es un aspecto negativo, y él quería seguir la tradición. Al no acatar los cánones de New Life, Thomas fue castigado por sus padres y él, en respuesta, robó dinero del fondo social y se fue a Idaho. Al ver la decisión de morir que había tomado Charlie, Thomas se convenció de que podía salvarlo.

Cuando Thomas encontró la Biblia de Alan, entendió que el conflicto profundo del compañero de Charlie, consistía exactamente en creer que la razón de sus malos momentos (rechazo familiar, depresión) se debía a que complacía a su carne, más que a Dios. Aunque aquí el contexto que usó Thomas para convencer a Charlie tenía que ver con su homosexualidad, muy probablemente Alan usaba la cita para convencerse de que los placeres carnales, todos, incluso comer eran los que lo hacía ver mal ante Dios. Hubiese dado lo mismo que Alan fuera heterosexual, era el sexo como acto de placer carnal, lo que en la cita que él resaltó, ofendía a Dios, al igual que comer.

Por supuesto, Charlie vio que Thomas usó el contexto de su orientación sexual y utilizó todo su poder intelectual para atacar el argumento de Thomas. No era un muchacho obsesionado con la religión quien tendría el poder de salvarlo.

5 ^ ¿Por qué el ensayo de Ellie es tan importante para Charlie? ¿Por qué mantenía la cámara oculta ante sus estudiantes?

Bueno, además de que es literalmente el único recuerdo que obtuvo de su hija en ocho años, Charlie realmente admiraba el ensayo por su honestidad. Como profesor de literatura de nivel universitario, Charlie había dedicado su vida a utilizar patrones y modelos rígidos para que sus estudiantes «aprendieran» a escribir, y por tanto debía revisar durante año cientos y cientos de escritos donde los redactores diluían su propia voz, en un mar de reglas y parámetros.

Sin embargo, el ensayo de Ellie era honesto, real y vívido. A diferencia incluso de su misma actitud con los estudiantes al mantener su cámara oculta. La respuesta sencilla ante esto, y ante la objeción a ver al repartidor de Pizza, es que simplemente a Charlie le daba vergüenza mostrarse ante otras personas, en su estado de obesidad, pero la respuesta podría ser más compleja que eso.

Charlie lo que no quiere es que su decisión final, la de terminar sus días, en los términos que él ha elegido, pase por el tamiz del juicio de desconocidos. Claro, Liz, Ellie, e incluso Mary y hasta Thomas pueden tener ese privilegio, pero que alguien que nunca ha visto en su vida, que no conoce su historia y que no es capaz de procesar más allá del asco su aspecto físico, emita un juicio es lo que el profesor etiqueta como intolerable.

7 ^ ¿Qué impacto tuvo para Charlie que Dan, el repartidor de Pizzas los viera?

Para Charlie, que ese muchacho con el que había hablado cientos de veces a través de la puerta, esperara a que él saliera para verlo y de nuevo, lo juzgara meramente por su apariencia, era una intromisión violenta a su intimidad. Ahora, con sus estudiantes, Charlie había decidido mostrarse y que ellos, a través de su acto de honestidad se inspiraran a escribir textos sinceros y reales. Pero Dan lo hizo a la fuerza, le puso una trampa a Charlie, y lo juzgó desde su ignorancia.

Al verse expuesto en contra de su voluntad, y al haber perdido en ese momento a absolutamente todo el mundo, a Liz, a Ellie, a Mary, incluso a Thomas. Charlie volvió a entrar en crisis y por eso lo vimos comer bestialmente cerca del final de la película. Comer, como acto carnal, era lo único que lo hacía sentir bien, aunque eso terminara matándolo.

8 ^ ¿Qué significa la escena final de La Ballena?

Al final de la película cuando Liz vuelve a casa y encuentra que finalmente el corazón de Charlie le quedan sólo minutos, Ellie aparece para reclamarle por haber haber puesto el ensayo de Moby Dick, en lugar de su tarea. Y es ahí donde tenemos la escena por la que Brendan Fraser podría ganar el Oscar. Charlie en sus últimos momentos admite que sí, cometió errores en su vida, que dejó ir la posibilidad de estar con su hija, por haber hecho las cosas mal, que ha hecho todo lo humanamente posible para compensarlo y que de tener la oportunidad hubiera actuado de modo diferente. No sólo con Ellie, sino con Mary y con Alan. Así él no estaría allí, pesando 300 kilos, viendo como otros lo juzgan desde el asco que sintomatiza la ignorancia.

Charlie le pide a Ellie que antes que se vaya le lea su ensayo, y Charlie intenta lo imposible avanzar hasta Ellie sin el caminador. Aquí hay que notar que Ellie, que durante toda la película no dejó ver más que el lado agresivo, le pide encarecidamente a su padre que no la obligue a leer, llorando, sin embargo cuando ve la voluntad de Charlie de caminar se admira. Hasta que finalmente vemos que Charlie flota y es envuelto en una luz brillante.

Obviamente esto implica que finalmente el corazón de Charlie falló y que ya sea desde una perspectiva sobrenatural (¡Esta es una película de Darren Aronofsky!) o desde su cerebro intentando sobreponerse al falló crítico de sus órganos, Charlie encontró la salvación. No física, sino al haber conectado con su hija, al haber obtenido el perdón de Liz, y la comprensión de Mary.

9 ^ ¿Cuál es el mensaje final de la película?

La película es un estudio amplio y detallado de qué es salvación y qué implica ser salvado. Charlie es el arquetipo del ser humano en profunda necesidad de salvación: Liz quiere salvar su salud, llevándolo a un hospital para ser tratado, Thomas quiere salvar su alma, al hablarle de Dios. Pero al final vemos que la única salvación que requiere Charlie es la de obtener el perdón por todos los errores que cometió y el de que su hija lo vea, como un ser humano digno de admiración y sí, de amor.

Muchos, en algún momentos de nuestras vidas sentimos el peso profundo de nuestros errores, y algunos incluso llegan a pensar que ese peso es el castigo merecido por esos errores y rehúsan ser salvados. Sin embargo, esta película nos enseña que no tenemos que llegar hasta el fondo de la autodestrucción para perdonarnos y convencernos que somos dignos de admiración, respeto y amor. Sólo es cuestión de sobreponerse, y actuar, con esfuerzo, y quizás con mucho dolor, hablar, dialogar, con los demás y con uno mismo, conocerse por encima de lo que creemos merecer, conocer a otros más allá de la trivialidad.

Y allí en ese momento cuando finalmente logremos perdonarnos y podamos conectar sinceramente con las personas que nos rodean, que nos entienden, nos respetan y nos aman, es allí donde podremos encontrar nuestra salvación.

10 ^ ¿Por qué la película se llama La Ballena?

Múltiples referencias. Obviamente la más superficial y frívola de todas es que los 300 kilos de Charlie, lo hacen parecer una ballena, pero por favor, es una película de Darren Aronofsky sobre la salvación. No crean que un director de esa talla, va a nombrar una película por una cuestión meramente estética.

La primera referencia, es obviamente el ensayo de Ellie sobre Moby Dick, ese en el que afirma que las páginas más tristes del libro son aquellas donde se describen detalladamente a las ballenas y su comportamiento en el mar, porque indican una intención del autor de abstraerse de su triste historia. El escapismo, uno de los temas de la película, es desgarrador, es el indicador de que alguien ha hecho tan poco con su vida, que sólo encuentra placer cuando lleva su mente a otros lugares, a describir las ballenas, a comer, a leer fanáticamente la Biblia, en lugar de ponerle cara a su existencia y avanzar en contra de la corriente para alcanzar ese nirvana terrenal que algunos llaman salvación.

Pero algo aún más interesante es que el título de la película bien podría ser una referencia directa al libro de Jonás en la Biblia. Jonás fue tragado por una ballena por haber juzgado que ciertas personas no eran dignas de salvación. Charlie se ha juzgado a sí mismo como no digno de salvación y se encuentra atrapado en un cuerpo gigantesco, que le impide las tareas más sencillas sin un esfuerzo igual de gigantesco. La metáfora aquí, es que al igual que Jonás, en el momento en que Charlie admite su equivocación, en que sí cree ser merecedor de la salvación, finalmente es liberado de su cuerpo, con la diferencia de que a Jonás lo vomitó la ballena, y Charlie simplemente fallece con sus asuntos terrenales en orden.

La Ballena es un símbolo de todo aquello bajo lo que nos encerramos, las culpas, el miedo, el resentimiento, las penas, y el sufrimiento, para justificar el deseo de autodestruirnos. Y no, al igual que Jonás y Charlie, no tenemos el derecho de juzgarnos no dignos de amor, respeto y admiración, al menos no mientras no hayamos hecho las paces con nosotros mismos y con los demás, no mientras no hayamos dado el máximo esfuerzo para salvarnos a nosotros mismos.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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La Jauría ^ Análisis y Explicación

Publicado el por Carlos Mario Castro

Si hay una prueba de que el cine colombiano está evolucionando, es la película de Andrés Ramirez Pulido, titulada La Jauría. Más allá de los clichés de comedia decembrina, y de las desabridas exploraciones idiosincráticas, que dejan más sinsabores que glorias, La Jauría explora un género ampliamente ignorado en el país cafetero: el thriller psicológico. Y claro, hay temas que parecen estar en los lugares comunes, como el uso desmedido de drogas alucinógenas en adolescentes, pero la diferencia aquí es como lo aborda.

La Jauría no trata de explorar las vicisitudes del consumo de drogas en un país como Colombia, sino como ese elemento impacta en la psiquis de sus víctimas al punto de perder incluso el sentido de la realidad. Ahora si en medio de los flashbacks, las visiones, las resurrecciones y los fantasmas, has quedado con una que otra duda de la película, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de… La Jauría.

1 ^ ¿Dónde tiene lugar la historia de la Jauría?

La película tiene lugar en la zona del Tolima Grande, una región interandina en el centro de Colombia. Ahora, se menciona que la película fue rodada en los alrededores de Gualanday, una población de corte rural ubicada a 35 kilómetros de Ibagué, la capital del departamento del Tolima. Sin embargo, la película hace referencia directa al municipio de Rovira, población que se ubica a 40 kilómetros de la misma ciudad.

Es de notar que al estar en zonas interandinas, tanto Rovira como Gualanday son poblaciones de Tierra Caliente con temperaturas que oscilan entre los 25°C y los 38°C. Ahora, algo que resulta importante anotar es que la película no suele hacer referencia a Ibagué, como ciudad principal, sino a Neiva. A riesgo de interpretar mal al autor, quizás el punto es ubicar geográficamente la película, pero sin la urgencia de identificarla inequívocamente con Ibagué, dejando dentro de lo ambiguo, la certeza de la ficción.

2 ^ ¿Qué fue lo que hicieron Eliú y El Mono?

Tal y como lo narran al inicio de la película, y como lo vemos en varios de sus flashbacks, Eliú (Jhojan Estiven Jimenez) y El Mono (Maicol Andrés Jimenez) asesinaron a un individuo al que apodan «El Invisible». Los dos muchachos, borrachos y bajo los efectos de fuertes drogas alucinógenas, se ubicaron en un punto de la carretera donde interceptaron a «El Invisible», lo atacaron salvajemente, y luego dejaron el cuerpo dentro de una cueva. Solo que había un problema, el hombre que esperaban Eliú y El Mono, no era «El Invisible», era al papá de Eliú.

3 ^ ¿Por qué Eliú quería matar a su papá?

Aunque en la película, la razón por la que Eliú quería asesinar a su padre nunca fue explícita, hay múltiples referencias, especialmente en las conversaciones con su hermano, que apuntan a que el padre de Eliú asesinó a la madre de los muchachos. Y las insinuaciones de los compañeros de reclusión de Eliú indican que tanto él como su hermano bien podría haber sido víctimas de abuso no sólo físico, sino también sexual por parte del sujeto. Esa era la razón principal por la que quería verlo muerto. Sin embargo, el plan que fabricó con El Mono, se vino al piso porque en el estado mental en el que estaban, identificaron mal al hombre y se llevaron por delante al que no era.

4 ^ ¿Qué le pasó al cuerpo de «El Invisible»?

Ahora, cuando la Fiscalía hace el procedimiento para buscar el cadaver de El Invisible, Eliú los lleva al sitio donde finalmente él y El Mono abandonaron el cuerpo, pero el sitio dentro de la cueva estaba completamente vacío ¿Qué le pasó al cuerpo? La película da a entender que «El Invisible» creía que una fuerza sobrenatural lo había inspirado a cambiar su modo de vida autodestructivo para ser un buen ser humano, y que esa fuerza sobrenatural era un «Ser Invisible», por lo que estaría dentro de lo posible que él mismo se hubiese convertido en ese tipo de seres. Pero no, El Invisible no se volvió invisible.

En uno de los flashbacks de la película, en un encuadre que dura apenas unos segundos, es posible ver que «El Invisible» no estaba muerto, pues volvió en sí luego de que los muchachos se fueron. Si el ataque de los muchachos fue tan grave, y El Invisible no volvió con su familia, lo más probable es que haya caminado lejos de la cueva y haya fallecido en un punto cualquiera de la selva, donde nadie sabría cómo encontrarlo.

La otra posibilidad, mucho menos factible es que luego de la experiencia cercana a la muerte, El Invisible haya decidido simplemente iniciar una nueva vida en otro lugar. Quizás el hombre que vemos manejando un carro cerca del final de la película, es el mismo Invisible ¿Tú que opinas?

5 ^ ¿Qué era lo que hacían Álvaro y Godoy en el Centro de Reclusión?

Álvaro (Miguel Viera) y Godoy (Diego Rincón) trabajaban como empleados de un fondo privado que compraba terrenos baldíos y/o abandonados y alquilarlos al Estado como centros de reclusión o rehabilitación. La idea era que con los primeros reclusos se adaptaría el terreno habilitándolo para más reclusos y así recuperar la inversión. Sin embargo las cosas salieron muy mal.

6 ^ ¿Qué es lo que le sucedía a Álvaro?

Gran parte del conflicto de la película está entre la filosofía de Álvaro y la de Godoy. Mientras que Álvaro creía que los muchachos tenían salvación y posibilidad de rehabilitarse, Godoy creía que simplemente eran animales que respondían a estímulos básicos como la violencia.

Ahora, Álvaro estaba plenamente convencido de que sus terapias funcionaban. Después de todo él mismo era un ejemplo de ello, de ser una mala persona, con un macabro historial delictivo pasó a ser un líder carismático, y Eliú y otros muchachos daban muestras de estar mejorando. Sin embargo, cuando Calate le gritó frente a todo el mundo que sus terapias era inútiles, y simplemente la palabrería de un demente, la fe de Álvaro se quebró en mi pedazos y volviendo a sus antiguas andanzas, arrojó a Calate a la piscina.

Ante la certeza de que Godoy tenía razón, y que unos asesinos, criados por el vicio y la violencia, jamás podrían dejar de ser eso, Álvaro decidió quitarse la vida.

7 ^ ¿Qué pasó luego del suicidio de Álvaro?

Al enterarse que Álvaro había asesinado uno de los menores por los que debía responder el fondo privado, y que él mismo se había suicidado, Godoy recibe la orden de quemar todo y hacer pasar el asunto como un accidente, le harían creer a las autoridades que en medio del fuego, los chicos habían escapado, cuando lo cierto es que Godoy los había asesinado.

Ahora, para aligerar el trabajo, Godoy le entrega a Eliú y al Mono a Macias, el sobrino de El Invisible, quien los sube en una camioneta, rumbo a un lugar donde puedan asesinarlos y deshacerse de los cuerpos. Sin embargo, Eliú y El Mono logran rodar hasta la orilla de la camioneta.

El Mono queda inconsciente luego del golpe, mientras que Eliú logra salir del camino justo a tiempo antes de que Macias llegue con sus secuaces y asesinen al Mono.

8 ^ ¿Qué significa la imagen que ve Eliú al final de la película?

En una de las escenas finales de la cinta, nos enteramos que Macias y su grupo habían ido a buscar a Eliú a casa de su hermano, quien con su propia pandilla, les dieron de baja a todos. El hermano trata de convencer a Eliú que se una a su fiesta, y en consecuencia a su pandilla, a ser un asesino, vicioso y «malparido», como rezaba la plegaria de contricción de Álvaro.

Es en ese momento que Eliú ve a su hermano, en compañía de El Mono, Calate, Álvaro y todos los muertos del Centro de Reclusión. Eliú sabe que su hermano, aunque sigue respirando, compartirá el destino de todos los que ha visto morir, tarde o temprano, y simplemente no quiere hacer parte de esa historia. Es ahí donde decide que, al igual que El Invisible que alguna vez se fue de su tierra a empezar de cero, él haría lo mismo.

9 ^ ¿Qué significa el final de La Jauría? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Al final de la película vemos como Eliú esta montado en la parte de atrás de una camioneta con un racimo de plátanos, alejándose de Rovira, de su hermano y del recuerdo de El Mono. Si bien puede que El Invisible no se haya convertido en un ser sobrenatural, el hecho de que Eliú crea que algo extraordinario ocurrió con él, luego de haberse arrepentido de llevar una vida violenta y autodestructiva, lo convence de que él, puede hacer lo mismo.

Y es ahí donde está la diferencia entre Álvaro y Eliú. Álvaro siempre estuvo al filo de volver a su pasado, a su ser oscuro y terrible, capaz de cometer actos bestiales, simplemente estaba retenido por una serie de rituales que él consideraba suficientes para ser una buena persona. Eliú comprendió que el cambio no pasa simplemente por orar, cantar o hacer terapias mentales, no, comprendió que el primer paso para salir del agujero de la oscuridad es simplemente dejar el pasado atrás, olvidarse de los rencores y las venganzas y empezar a construir una nueva persona con las cosas positivas que tienes.

La película es una extensa crítica social, que involucra la adolescencia expuesta a las drogas, la paternidad irresponsable, la responsabilidad de la sociedad al abandonar a los jóvenes, pero al fondo de todo eso está la inquietud de qué es lo que hace cambiar a un ser humano. Cambiar no es reprimir una parte de ti, ni tampoco identificar culpables externos y eliminarlos para seguir adelante. No. Cambiar es identificar esas ideas que te han puesto en dificultades, en malos momentos, en callejones sin salida y cambiarlas por ideas nuevas.

Para Eliú la idea que siempre estuvo en su cabeza era la de que su futuro dependía de asesinar a su padre, y todo lo malo que le pasó en su vida fue consecuencia de esa idea, al final de la película se convenció de que su futuro dependía de dejar de hacerse daño a sí mismo, y de hacer daño a los demás, que la única forma de superarse, era poniendo sus expectativas por encima de sus deseos. Quizás sea un camino largo, duro y con muchas complicaciones, pero al final, el ser humano que queda luego de eso, es una versión muchísimo mejor, que la versión que fue capaz de asesinar a alguien sin siquiera saber quién era.

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