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Notas de Película

Notas de Película ^ Buried / Sepultado (2010)

Guión
⭐⭐⭐⭐
Dirección
⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐⭐
Premisa
⭐⭐⭐⭐




3,8

⭐⭐⭐⭐

Lionsgate

Primero que todo, debo decir que he quedado sorprendido con la actuación de Ryan Reynolds en Buried. Desde aquellos tiempos en que encarnaba a “Berg” en Two Guys and a Girl (Tres para Todo) el man siempre me cayó como pedrada, principalmente porque su personaje me parecía una copia barata de Joey, el mujeriego de la mucho más aclamada “Friends”. Pero el tiempo se ha encargado de poner todo en su lugar y mientras que Matt LeBlanc no ha vuelto a dar señales de vida, Reynolds parece estar en la cima de su carrera, casado con Scarlett Johansson, elegido como el hombre más sexy del mundo, con una cinta aclamada por la crítica (Buried) y con un super blockbuster en camino (Green Lantern), ¿qué más se le puede pedir a la vida? Pero en fin, hablemos de la película.

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Desde que inicia la película sabemos que algo anda mal, si no se la ha visto vaya a verla y regresa a terminar de leer este post, porque si no le voy a dañar la película contándole la historia. En fin desde el inicio de la película sabemos que algo anda mal, empezando con los créditos, aparte de Reynolds , el resto del personal que hizo parte de la película tiene nombres hispanos, y es que en realidad la película es española, no estadounidense, claro pero la jugada de traer al sobrevaluado del momento (recuerden a Ashton Kutcher y a Zac Efron hace un par de años) a protagonizar la película es muy buena. Luego lo que sigue es bastante tenebroso, solo se escuchan respiraciones fuertes, quejidos, y luego con la ayuda de un encendedor vemos por fin a Reynolds encerrado en un cajón de madera rudimentario.

Hay que darle crédito a Reynolds porque para grabar esa película debió pasar mucho tiempo metido en esa caja,  que no debe ser nada divertido. El filme no se da vueltas poniendo en suspenso al espectador sobre como carajos terminó Reynolds enterrado vivo, con un encededor y un BlackBerry en arabe, su personaje Paul Conroy era otro conductor más que repartía insumos por allá en 2006 en el  Iraq en reconstrucción, hasta que una hermosa mañana fue a hacer una entrega en Baqubah, con tan mala suerte que unos desaptados atacan la caravana y asesinan soldados y conductores y dejan a Conroy vivo, 7  metros bajo tierra, para iniciar un chantaje desproporcionado contra el gobierno de los Estados Unidos.

Claro que nada de eso lo muestran, sabemos eso por la llamadas telefónicas que sostiene Conroy. Encerrado con poco oxigeno, el conductor trata de comunicarse con la policía en los Estados Unidos, luego con el FBI, luego con el departamento de Estado, quedando en manos de Dan Brenner, quien es el que tiene la tareita de lidiar con situaciones de rehenes en Iraq. Conroy trata sin ningún exito de comunicarse con su esposa Linda, así como con sus empleadores. Además de hablar con su secuestrador quien le exige que consiga 5 millones de dolares en menos de dos horas. Conroy se da cuenta en su confinamiento que sus empleadores harán lo que sea para deshacerse de cualquier responsabilidad con el, así como que el Gobierno no está dispuesto a sacrificar nada para salvarlo y que debió quedarse con su esposa y con su hijo.
Aunque Reynolds es un actor más orientado a la comedia, me recordó un poco a Jim Carrey, que cuando hace papeles dramáticos también la saca del estadio. La verdad aunque se esperaría que fuera super cansón ver al mismo man por casi dos horas, en la pantalla, la película está bien distribuida y Reynolds logra matizar su actuación lo suficiente como para no aburrir. Aunque la verdad es cierto que la película no aburre, pero también es cierto que no aburre porque crea una linea de suspenso un tanto cruel con el espectador, especialmente con ese final que no es nada agradable. Pero no se ha escrito en ningún lado que todas las películas deben tener un final feliz.

La verdad es que si Reynolds buscaba que lo tomaran más en cuenta como actor dramático este podría ser el primer gran paso para lograrlo. Espero equivocarme, pero para mi todo el fenómeno Reynolds es solo otra burbuja que tarde o temprano va a estallar. Por último si a usted no le gustan los telefonos BlackBerry mejor ni se acerque al cine, porque lo va ver desde el primer minuto hasta el último, jajaja, pero si le gustan y detesta los iPhones seguro la va a disfrutar mucho.

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Notas de Película

Notas de Película ^ Saw 3D / El Juego del Miedo VII (2010)

Guión
☢️
Dirección
⭐⭐
Actuaciones

Impacto
⭐⭐
Premisa
⭐⭐

1,4

Lionsgate

Para empezar quiero aclarar que me vi SAW 3D (El Juego del Miedo 7) en 2D no en 3D, pero ya que ahora a todo el mundo se le dio por hablar pestes del formato 3D en cine, pues entonces me sumo a la multitud, y digo que es mejor ver la película en 2D que en 3D para evitar el riesgo de una infección ocular por andar colocándose esas gafas en nuestros preciosos ojos.

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Cartel de SAW 3D

Hay dos maneras de ver esta película, como un capitulo mas de la serie SAW o simplemente como una película suelta, de terror, de torture-porn o como usted le quiera llamar.

Si usted va al cine sin la mas remota idea de quien es el Asesino de la Sierra (Jigsaw Killer), usted definitivamente va a disfrutar la película y a ofrecer excelentes comentarios.

Esta entrega es mucho mas agradable a la vista, para empezar que la primera escena se desarrolla de día y es hasta refrescante ver que el primer juego no es TAN tétrico sino mas bien divertido, a mi me gusto la escena y a muchos otros también.

Lo otro es que los juegos están mas elaborados, no son tan inverosímiles aunque crueles si son, ya que mas de uno se tapo los ojos para no ver como las agujas atraviesan gente a diestra y siniestra. Y los cronómetros! todo digital, moderno, pareciera que viéramos un reality, a excepción  de una sola escena, el juego de esta película es IMPECABLE.

Hay mucho equilibrio entre la trama del juego y la trama mitológica, que viene de las entregas anteriores, ambas historias son entretenidas y queremos ver que pasa al final, no importa que no sepamos quien carajos es Jill o el sujeto que la persigue.

Ahora si usted ya se vio las otras películas de SAW, puede que le encante, pero puede que haya cosas que no le guste: por ejemplo, ese cuento de que John Kramer parece hablar desde el mas allá en forma de cintas de video, esta cada vez mas reforzado, así como con cuanta gente contaba para ayudarle sin que supieran los unos acerca de los otros?  

Ese sujeto debió haber tenido días de 30 horas para poder fabricar los juegos macabros de las primeras 4 peliculas, tener una esposa, quien sabe cuantos ayudantes y tras de eso pensar en las posibles situaciones que se podrían derivar de su muerte y encima de eso grabar todo eso en cintas, enviarlas estrategicamente de manera que no se perdieran y llegaran al destinatario justo a tiempo.

Ni que John Kramer fuera hijo de la Mujer Maravilla. Eso de traer al sujeto de la primera película, ya ahora mas gordo, mas descuidado y empatar esas escenas con las de la primera película para que pareciera que sucedió todo eso al mismo tiempo, es pensar que el espectador es tan pendejo de creer que las cosas si sucedieron así.

Pero aparte de ese enredo literario, que no se revela sino hasta el final de la película, esta cinta es para verla y entretenerse, usted no se va a dormir en el teatro, así tenga 3 dias de no dormir, es mas si se la ve lo mas probable es que no duerma esa noche, o si se duerme mínimo se despierta a media noche revisando que no este amarrado a una trampa mortal que se activa en 60 segundos.

Recomendación: Vaya a verla y repitala, estoy seguro que ha pagado por ver bodrios como El príncipe de Persia y Furia de Titanes, que no le llegan ni a los talones a esta cinta. Asi que vaya de una.

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Notas de Película

Notas de Película ^ Salt / Agente Salt (2010)

Angelina Jolie como Evelyn Salt
Jolie la saca del estadio como figura de acción

3,0

⭐⭐⭐

Columbia Pictures

Guión
⭐⭐⭐
Dirección
⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐
Premisa
⭐⭐⭐

Antes de empezar a escribir este artículo, me puse a investigar un poco la filmografía de Angelina Jolie y Salt es he de hecho la unica película en la que la veremos este año. Creo que todos extrañamos verla un poco más haciendo películas, pero si elige hacer películas como Salt, esa espera se hace mucho mas llevadera.

Jolie ha logrado lo que ninguna otra mujer ha logrado en la historia del cine estadounidense: llevar a cuestas una película con un elenco prácticamente desconocido donde ella es la única estrella y más donde elle es la figura de acción, y dicho sea de paso, sin parecer un hombre.  Esta película de conspiración internacional, donde la idea es asesinar a los presidentes de dos superpotencias nucleares y desatar un apocalipsis, demuestra que Angelina no tiene absolutamente nada que envidiarle a Bruce Willis o a Matt Damon, cuando a la hora de combate cuerpo a cuerpo y dar patadas se trata.

Además que es creible como patea-traseros, Angelina les gana a todos ellos, porque además de fuerte impregna la pantalla de sensualidad y erotismo, tan solo con su mirada y los gestos de sus manos y (por supuesto) sus labios. La mejor escena es sin duda cuando Jolie despues de pintarse el cabello, va al desfile del presidente, en una escena que me recuerda mucho a una de The Passion of The Christ y donde se ve absolutamente hermosa. La historia de Salt no es realmente la más original de todas, pero no es mala y tratan de un tema que ya la mayoría consideraba agotado: La Unión Sovietica.

La historia narra (sino se ha visto la película deténgase aquí) como en la guerra fría en la Unión Sovietica se dedicaron a crear soldados, espías con una formación impecablemente estadounidense, con el fin de que encajaran a la perfección en la sociedad que debía ser infiltrada. El personaje de Jolie que originalmente se llama Chenkov, logra ser la mejor de su clase y es enviada a los Estados Unidos, donde ya de adulta logra infiltrarse dentro de la Central de Inteligencia de los Estados Unidos: La CIA.

El proposito de Chenkov (o Evelyn Salt con su nombre estadounidense) es asesinar al presidente ruso en el denominado Día X, y ella misma es delatada por su antiguo mentor Orlov obligandola a escapar en escenas increíblemente logradas, siendo la mejor la del asesinato del presidente ruso. Es de esas películas donde lo imposible puede suceder, donde el mundo siempre está a punto de ser destruido y donde el heroe logra salvarlo al final del día. La película termina de nuevo con Salt escapando, esta vez con la msión de encontrar a los infiltrados en la sociedad norteamericana.

Si bien Inception logró derrotar a Salt como la película de la temporada, Salt sigue siendo una excelente opción, es una pelicula que logra mezclar lo clásico de las películas de espionaje de antaño, con la tensión que solíamos ver en 24, con escenas de persecución y combate muy bien logradas.

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Notas de Película

Notas de Película ^ Inception / El Origen (2010)

4,7

⭐⭐⭐⭐⭐

Warner Bros. Pictures

Guión
⭐⭐⭐⭐⭐
Dirección
⭐⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐⭐
Premisa
⭐⭐⭐⭐⭐

Tengo que decir que he quedado maravillado y sorprendido con Inception, claro si usted no ha visto The Dark Knight literalmente va a quedar con la boca abierta después de ver esta película titulada El Origen en su versión en Español.

La película tiene de todo: drama intenso, persecuciones al volante, combate cuerpo a cuerpo,  efectos especiales de primera, fotografía impecable, conspiración corporativa, rompecabezas intelectuales, en fin todo, todo,  sin embargo lo mejor de lo mejor, de esta película es sin duda la banda sonora. La música en esta película logra conectar a la perfección al espectador con lo que está viendo en la pantalla, todas y cada una de las escenas está perfectamente ambientada por el sonido, no cabe la menor duda que es un trabajo de calidad, una obra maestra. A partir de aquí hablaré sobre la trama de la película así que si no la ha visto, por favor corra al cine y regrese a terminar de leer el articulo.

El personaje central de la película es Dominic “Dom” Cobb (Leonardo DiCaprio) es un sujeto especializado en robar secretos corporativos de las mentes de los ejecutivos mas poderosos del planeta,mediante un sistema llamado “Sueños Compartidos” creado por el ejercito estadounidense. Cobb encuentra desterrado de su país (Estados Unidos) después del suicidio de su esposa en extrañas circunstancias, obligando a renunciar (al menos temporalmente) a sus hijos. Cobb recibe una propuesta de Saito (Ken Watanabe) un empresario japonés que teme por la seguridad energética mundial (y por sus propios negocios) por el ascenso de Robert Michael Fischer (Cillian Murphy) en el poder luego de la muerte de su padre. La idea es, en vez de robar secretos corporativos, insertar en Fischer la idea, el origen (The Inception) de querer destruir voluntariamente el reino corporativo que ha heredado de su padre.

Con el fin de conseguir un trabajo perfecto Cobb y su colaborador mas cercano Arthur (Joseph Gordon-Levitt) reclutan a Ariadne (Ellen Page) una joven y talentosa estudiante de arquitectura, para que diseñe los mundos donde se va a centrar la implantación del origen. El encargado de implantarlo será Eames (Tom Hardy) un falsificador que en los sueños es capaz de personificar diferentes personajes ficticios o reales. Los miembros del equipo utilizan un poderoso sedante creado por el ultimo miembro del equipo, Yusuf (Dileep Rao) para entrar todos, junto con Saito, en los sueños donde tendrán que pasar por varios niveles antes de llegar al punto donde deben implantar la idea (El Origen) en la mente de Fischer.

Con lo que ellos no cuentan es que Fischer ha sido entrenado para evitar que su mente sea alterada, complicando la situación para los miembros del equipo y aún mas,  el recuerdo de la esposa muerta de Cobb complicará aun mas la situación poniendo no solo a Cobb, sino a todos y cada uno de los durmientes, incluyendo al propio Fischer.

Lo mejor de esta cinta, es que si bien el peso dramático cae casi que exclusivamente sobre DiCaprio (el personaje de Murphy también tiene importancia dramática) , este no lleva todo el peso de la película, por ejemplo la mejor escena para mi concepto es la pelea en gravedad cero de Joseph Gordon-Levitt. Y el polo a tierra de Cobb, Ariadne interpretada magistralmente por Ellen Page es otro punto mas que se le anota a la película. Y Marion Cotillard (ganadora del Oscar) logra personificar una villana realmente aterradora, pero con una carga dramática profunda como complemente de DiCaprio. Creo que fue el mismo DiCaprio el que presionó para ser el centro indiscutible de la película, pero tal cual como quedo, quedó excelente. Es una película para coleccionar.

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Notas de Película

Notas de Película ^ Eden Lake / Silencio en el Lago (2008)

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4,2

⭐⭐⭐⭐

The Weinstein Company

Guión
⭐⭐⭐⭐⭐
Dirección
⭐⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐⭐
Premisa
⭐⭐⭐⭐⭐

Si usted va a verse Silencio en el Lago (Eden Lake en Inglés) pensando que va a verse otro bodrio de suspenso de M. Night Shyamalan, o el remake de la versión Disney del terror como Revelaciones (¿se acuerdan? ¿con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford? ¿no? ) les comento señoras y señores que no se gaste los 8 o 9 mil pesos y mejor vaya a verse El Aprendiz de Brujo para que cuando salga de la sala del cine no tenga que preocuparse por recordar que pelicula fue la que vió, ni por qué ni con quién.

Ya me imagino yo a la ex-concejala y ahora senadora Gilma Jimenez que tanto quiere a los niños con ganas de estrangular no solo a los nefastos protagonistas de esta excepcional cinta (de 2008, siempre se demoraron en traerla), sino al primer impúber malcriado que se le aparezca por el camino. El mercadeo de la película la vende como la clásica película de terror de tres pesos con un afiche al estilo fantasmal y en la primera media hora es indiscutible que el espectador piensa que la pelicula va por el mismo trillado camino de siempre.

Sin embargo a medida que avanza la película, se dará usted cuenta no solo que le vendieron la película que no era, sino que se topará una crítica profunda a la sociedad hipócritamente liberal en la que vivimos, donde se hace lo que el niño se le da la santa gana, donde es mas fácil dejar que el niño haga y deshaga literalmente para que no joda tanto y donde esa permisividad y falta de autoridad fácilmente puede crear monstruos mucho mas feroces que los clásicos del cine.

Al finalizar esta película sospechará usted que al menos en la época en que se corregía a los niños a punta de correa y chancleta,  había un estado de respeto y autoridad que hoy en día se encuentra completamente extinguido. Hoy todos advertimos que los niños no son ningunos seres inocentes, ya a los 4 años son capaces de desafiar sin ningun temor a sus propios padres (y matar a punta de fusil por alla en La Franja de Gaza) sin que estos muevan un dedo para romperles la boca por irrespetuosos, porque como es “el bebe” y “el niño” de la casa.

En cuanto a la fotografía y la puesta en escena si bien es simple, es efectiva y utiliza elementos que solo había visto en La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ) como el daño físico extremo, solo para recalcar que en esta sociedad mal enfocada en vez de niños para el futuro estamos criando mostruos que son los que finalmente va a controlar el mundo algún día y van a terminar de acabar con lo poco que queda para su pura y simple satisfacción.