Reseñas X: Game of Thrones 4×06 «The Laws of Gods and Men»

Tyrion
El juicio de Tyrion Lannister cubre gran parte del capítulo.

Y ya dobló la esquina la cuarta temporada de Game of Thrones, con un capítulo que para los que leímos el libro, lo primero que tuvo de sorprendente fue ver a Braavos en los créditos de apertura. Este capítulo, como se está haciendo costumbre, tuvo dos partes: en la primera media hora saltamos por diferentes zonas geográficas: el Norte, Braavos, Meereen y King’s Landing, pero la segunda media hora se enfocó casi en su totalidad en el juicio de Tyrion Lannister. Pero como siempre, vamos por partes.

En Dreadfort/Fuerte Terror.

Yara (que en los libros es Asha) Greyjoy finalmente le dio la vuelta al Westeros y llegó a Dreadfort, el castillo de la Casa Bolton, con la firme intención de rescatar a Theon, pero a pesar del ataque exitoso, en el momento de sacar a Theon de las perreras donde Ramsey lo tiene prisionero, Theon, o más bien, Reek entra en pánico y grita a los cuatro vientos que hay intrusos, hasta el punto de atacar a Yara, que se supone está allí para rescatarlo. Por supuesto, Ramsey y los guardias de Dreadfort, que se ven muy poquitos para esta época del año, entran en alerta y frustran el ataque de los hijos del hierro, que tienen que largarse por donde vinieron. Ramsey en recompensa por la lealtad de Reek, le ofrece un baño, a cambio de un favor muy especial… no, no es sexo, es que se haga pasar por Theon Greojoy para matar unos cuantos hijos del hierro.

En Braavos

Braavos
La ciudad libre de Braavos.

Que bien, por fin vemos a Braavos,  más exactamento al Banco de Hierro en la ciudad libre de Braavos y no sé, pero algo me dice que este banco no es de los que te reportan a Datacrédito cuando no pagas tus deudas… en fin Davos y Stannis acuden al Banco de Hierro a solicitar un crédito en el nombre del Trono de Hierro… pero en el Banco de Hierro no dan créditos tan fácil como en Bancamía o en Mundo Mujer y le informan que al estar Tommen en King’s Landing, su postura como rey de los Siete Reinos está más que en duda. Pero Davos, en una gran demostración de inteligencia, logra convencer a los banqueros de prestarles lo suficiente para continuar la lucha, y el primer reclutado es Salladhor Saan, un pirata que cumplió con la función semanal de nalguear a una mujer desnuda.

En Meereen

Bueno, y los dragoncitos que vimos nacer en la primera temporada ya crecieron, tanto así, que ya andan por los terrenos baldíos cazando cabras y todo, y por supuesto el dueño de las cabras acude a Daenerys para que le solucione el problema, porque claro, es bien sabido que los gobernantes le resuelven los problemas a su pueblo… pero para sorpresa de todos, Daenerys le promete pagar el triple al cabrero por lo que perdió por causa de Drogon. Y entre los 250 solicitantes que siguen, se encuentra Hizdhar zo Loraq (es mejor que se vayan acostumbrando a los nombres) quien le pide que le permita bajar a su padre de la cruz y enterrarlo con dignidad, a lo que Daenerys, bastante reacia accede. Pero el asunto es que apenas van dos peticiones y ya está cansada… muy mala para ser reina resultó Dany.

Y mientras tanto en King’s Landing.

El consejo del rey se reúne, con las noticias de que Sandor Clegane desistió de la causa de Tommen y de que Daenerys Targaryen con 8000 soldados inmaculados, dos compañías de mercenarios y tres dragones, se ha estacionado en Meereen. Tywin pide lapiz y papel para enviar algo a Meereen ¿Será acaso una propuesta para que Daenerys se case con Tommen? ¿O tiene algún espía en Meereen? ¿O espera tenerlo? En fin.

Luego pasamos al juicio de Tyrion, donde de acuerdo a lo planeado por Cersei, todo el mundo (Varys, Pycelle, etc, etc) acusa al «enano diabólico», Jaime en privado con su padre, le pide que le perdone la vida a Tyrion a cambio de su renuncia a la guardia real (no, eso no estaba en el libro) y de convertirse en el señor de Casterly Rock. Tywin accede, pero las cosas se ponen muy mal de vuelta al jucio cuando Shae acusa a Tyrion de conspirar con Sansa en la muerte de Joffrey. Es entonces, que Tyrion estalla.

Al verse acusado falsamente de traición, Tyrion manifiesta que cometió un error al dejar que King’s Landing sobreviviera al asedio de Stannis y que hubiese sido mejor dejarlos hundir en el fugo (bien, Tyrion!) le dice a Cersei que le dio más placer ver morir a su «cruel bastardo» (sí, en frente de todos, vamos Tyrion!) que 1000 golfas mentirosas (en tu cara, Shae!) y que no esperará el final de aquella farsa, porque exigirá un juicio por combate…

Cersei
Cersei, cuando Tyrion pide el juicio por combate.

Y así con la cara de decepción de Cersei termina todo; ya parece que hay una intención de los productores de tentar a Jorah con el perdón de Tywin si asesina a Daenerys… lo cuál podría tener serios efectos dramáticos. No, no salió ni Sansa, ni Arya, ni Bran, ni Jon… ningún Stark. Y eso que se supone que ellos son los protagonistas.

Reseñas X: Game of Thrones 4×01 «Two Swords».

Afiche Promocional de la Cuarta Temporada de Game of Thrones.
Afiche Promocional de la Cuarta Temporada de Game of Thrones.

Y luego de una espera de casi un año, por fin llegó la serie favorita de los fans de Calabozos y Dragones, The West Wing y los pervertidos sexuales: Game of Thrones, que en su cuarta temporada promete entregarnos más zombies, dragones, monstruos congelados, drama político, torturas, asesinatos sangrientos y, por supuesto, mujeres desnudas.

La cuarta temporada de la exitosa serie de HBO, cubre el último segmento del tercer libro de La Canción de Hielo y Fuego, «Tormenta de Espadas«, y hasta donde parecen indicar los rumores del público, incluirá también partes de «Festín de Cuervos» y «Danza con Dragones«. Pero entremos en detalle.

La temporada abre con un prólogo (al mejor estilo de los libros) en el que vemos como la espada de Eddard Stark, Ice (o Hielo o como les de la gana) es fundida para hacer dos espadas. Tywin, que no da puntada sin dedal, tiene más de un objetivo con esto. Jaime (al que los productores por fin le dieron permiso de peluquearse y afeitarse) recibe una tentadora oferta de su padre: la espada y Casterly Rock. Jaime, por supuesto, se niega… y la razón es obvia, quiere estar al lado de su hermanita, pero le hubiese ido mejor si hubiese aceptado la oferta de su padre, porque al parecer Cersei no está muy alegre con su llegada.

Luego de esta Jaime-introducción, la serie se enfoca en el personaje más anticipado de toda la serie, el príncipe dorniense Oberyn Martell (Pedro Pascal). La llegada del príncipe de Dorne en los libros es mucho más espectacular, que la que se vio en TV, con una larga horda de caballos, sirvientes, estandartes y mucho más. Acá no solo la comitiva del príncipe fue mucho más pobre y menos abultada de lo que se esperaba sino que Oberyn ni siquiera estaba ahí y Tyrion y Bron, que seguramente no tenían más nada que hacer, se quedaron como las novias de Barranca esperando al famoso príncipe,  que ya había llegado desde la noche anterior.

Pedro Pascal como Oberyn Martell.
Pedro Pascal como Oberyn Martell.

Pero ¿Dónde andaría el príncipe Oberyn? … A ver ¿A dónde iría usted si llegara a la capital mundial del turismo sexual, que curiosamente en ese mundo no es Cartagena, sino King’s Landing? Claro, a un burdel. Y allí vemos a Oberyn y a su compañera Ellaria Sand, intentando seleccionar una prostituta de un grupo, como si estuvieran en una subasta de ganado o algo por el estilo. Pero luego de desnudar a un par de ellas y seleccionar a una, al parecer Oberyn quiere otro integrante en la orgía que está preparando… y le pregunta al muchacho encargado del negocio que cuanto pide por darlo, y no supimos la respuesta porque enseguida llegó Tyrion con Bron a dañarle el negocio a Oberyn, con tan mala suerte que el príncipe le dice que no está en la ciudad únicamente para disfrutar de su variada oferta sexual, sino para destruir a los Lannister.

Y Oberyn no es el único que piensa en eso, Sansa está en medio de un feroz cuadro depresivo por la noticia de la muerte de sus familiares, y no encuentra una mejor manera de desquitarse que amargándole la vida a Tyrion, que de por sí ya la tiene amargada con Tywin, Cersei, Joffrey… Oberyn, Shae, etc, etc, etc. Sansa prefiere pasar sus días en el bosque del castillo, donde se encuentra con Ser Bontos… ¿Quién? preguntará más de uno… a ver ¿se acuerdan en el primer capítulo de la segunda temporada?… ¿hace dos años?¿en el Día del Nombre de Joffrey? ¿la primera escena? ¿no? Bueno, ese. Al parecer tuvo que esperar dos años para agradecerle por haberle salvado el pellejo, de la depravada mano de Joffrey. Ahí va la primera falencia de la temporada y es muy seria. En los libros se sabe perfectamente quien es Ser Dontos y por qué hace lo que hace, en la serie es un desconocido, que apareció de la nada, proveniente de una escena que nadie tiene por qué recordar.

Pero saliendo de la intriga de King’s Landing pasamos al frío Norte, donde Jon, ya recuperado de los flechazos, no precisamente de amor, de Ygritte se entera de la muerte de Rob, quien era como su hermano y de Catelyn, quien sólo era una bruja infeliz que le hizo la vida miserable. A Jon casi que se le ve feliz por el hecho, hasta que tiene que ir a la audiencia en la que debe explicar su ausencia. La situación es complicada, Raeghar Targaryen, digo Mance Rayder tiene un ejército de 100.000 y piensa atacar el Muro por el Norte y por el Sur. Por supuesto, Janos Slynt y Ser Alliser Thorne… o como se llame, no piensan en el ejército salvaje que piensa despellejarlos vivos, sino en hacerle la vida imposible a Jon, pero afortunadamente el Maestre Aemon interviene y dice que le cree a Jon, bajo la premisa de que es un detector de mentiras por haber crecido en King’s Landing. El Maestre Aemon siempre con sus bromas.

Thormund, el cazagigantes e Ygritte están en el contigente que va a atacar Castle Black por el sur y están hablando del próximo capítulo de Revenge, cuando aparecen unos caníbales que trabajan para Mance, advirtiéndoles que harán lo que sea para destruir a la guardia de la noche.

Y si por el Norte llueve, por los lados de la Bahía de los Esclavos no escampa. Daenerys está viendo feliz viendo jugar a sus dragoncitos de felpa, devorando una oveja a dentelladas, cuando por tratar de evitar que peleen, Drogon le muestra su afilado set de colmillos, dejando a Daenerys con la necesidad urgente de un papel higiénico. Pero como no solo de dragones, vive el hombre, Dany también empieza su tórrido romance con Eric Bana Daario Naharis, cuyo cambio de rostro sólo puede ser explicado por la acción de Soraya Montenegro o alguna villana de telenovela. Pero la luna de miel se les acaba cuando ven que el camino a Meereen está cubierto de niños esclavos crucificados. Ser Barristan ofrece su servicio de limpieza para sepultar a los muertos y evitar una pandemia mundial, pero Daenerys dice que es mejor verlos muertos, para ella tomar la ciudad con más ganas. Claro porque eso es más importante que dejarlos que se pudran en el sol.

El verdadero giro de la historia hubiese sido que Drogon hubiese matado a Daenerys...
El verdadero giro de la historia hubiese sido que Drogon hubiese matado a Daenerys…

Y terminamos este capítulo con nada más y nada menos que con Arya y su acompañante, Sandor Clegane, más conocido en el bajo mundo como «El Perro». Arya al parecer está aburrida de andar en el mismo caballo que El Perro, pero es que ya es como obvio, puesto que Arya ya se ve como de 20 años y está muy grande para ir delante del caballo. Y pues andan lo más de bien hasta que se encuentran con una banda de soldados Lannister, que Arya conoció en la segunda temporada, especialmente a uno de ellos: Polliver, que supuestamente mató sin misericordia a mucha gente en Harrenhal. Bueno, yo sí recuerdo las atrocidades de Polliver en los libros, pero acá nunca lo vi, y si lo vi, nunca lo vi matando a nadie, pero bueno… al parecer Arya necesitaba recuperar su espada Aguja, así que sin ningún motivo o razón ella y el perro se embarcan en una pelea a muerte con los soldados, todo para que Arya consiguiera un caballo y pudiera matar a Polliver. Esta escena está a años luz de su contraparte en el libro, donde Arya muestra una seria inestabilidad emocional al asesinar a Polliver, pero aquí como que se toma las cosas muy tranquila, como diciendo «Ah sí, te mato porque hace dos temporadas mataste a yo no quien, pero con calmita, sin ninguna prisa». Y son las espadas (Dos Espadas) de Arya y El Perro, más que las de Tywin Lannister las que cierran el capítulo esperando la próxima emisión.

Matthew McConaughey, Premios Oscars y «True Detective» (Reseñas X).

Empezaré este post diciendo que Matthew McConaughey siempre me pareció un actor de segunda, que se esforzaba más por aparecer en los tabloides gringos, corriendo sin camiseta en las calles de North Hollywood, que por construirse un buen nombre en la industria cinematográfica. A diferencia de Brad Pitt, que sustentaba su privilegiado lugar en el Olimpo cinematográfico, seleccionando papeles extraordinariamente complejos desde joven (Devil’s Own, 12 Monkeys, Fight Club, Meet Joe Black), McConaughey parecía estar muy cómodo y relajado interpretando el mismo papel aburrido en cuanta comedia romántica salía a producción: el clásico galán de turno para las niñas lindas de la Lista A como Kate Beckinsale, Jennifer Lopez, Kate Hudson o Jennifer Garner.

Y teniendo esa particular opinión sobre McConaughey, fui el primero en sorprenderme cuando en menos de tres meses (lo que va corrido de 2014) logró ubicarse entre mis actores favoritos no por uno, ni por dos, sino por tres de sus personajes. La interpretación del tejano en  The Wolf of Wall Street, como el mentor de Jordan Belfort en las artes del engaño y la trampa en Wall Street, a pesar de ser relativamente corta, fue sin duda excepcional, uno (si acaso no el único) punto positivo en esa larga y aburrida película. Luego, interpretando a Ron Woodroof, el timador tejano con VIH que busca alternativas de tratamiento, McConaughey demostró que era capaz de grandes sacrificios por su credibilidad como actor, pasando por un aterrador cambio físico que literalmente lo dejó en los huesos. Valió la pena, ha sido el primer «Niño Bonito» en ganarse un Oscar a Mejor Actor, distinción que le ha sido esquivo a figuras como Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y George Clooney.

Y para completar la trifecta , está su actuación como Rust Cohle en la serie de antología de HBO «True Detective».

«True Detective», que en su primera temporada consistió de tan solo 8 episodios, ha sido universalmente aclamada por la crítica y no sin justa razón. Situada en el variopinto estado de Luisiana, la historia se centra en los detectives Rust Cohle (McConaughey) y Marty Hart (Woody Harrelson), cuyos defectos y cualidades se ven magnificadas por un misterioso caso de satanismo oculto en lo más rancio de la comunidad religiosa del sur de Estados Unidos. En la historia que se extiende por 17 años, McConaughey interpreta la versión de Rust Cohle de 1995, un meticuloso y perfeccionista detective, recién salido de los trabajos de infiltración que lo dejaron con una persistente adicción a las drogas, y también al Rust Cohle de 2012, un borracho obsesionado con las tareas inconclusas del pasado.

Por alguna razón, esta serie me recordó un poco a la fracasada serie «Reunion», en la que los personajes también se enfrentaban a un asesinato por un periodo de 20 años, pero a diferencia de «Reunion», True Detective es una verdadera obra de arte. Desde las tomas magnificas al paisaje natural y artificial del sur de Lousiana, pasando por los espectaculares diálogos, la música, el suspenso y el desarrollo de los personajes, True Detective califica como una de las mejores series que haya visto jamás. Y he visto muchas.

La serie, como antología, no traerá ni a McConaughey, ni a Harrelson de vuelta en la próxima temporada (a menos que sea en un aparición corta), ofreciendo un conjunto nuevo de personajes e historias, y quizás la próxima vez, resulte mucho mejor hacer una reseña capítulo por capítulo. Quinientas palabras se quedan cortas.

 

 

Sobre La Canción de Hielo y Fuego: «Choque de Reyes»

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Cubierta de Choque de Reyes.

Siguiendo con la lectura de la canción de hielo y fuego, y con el firme propósito de no dejar que HBO llegue primero al final que yo, he terminado «Choque de Reyes».

Choque de Reyes, comparte bastante similitudes con su antecesora, «Juego de Tronos» pero en definitiva es más ordenada, más lenta y mucho más inteligente.

En «Juego de Tronos» seguíamos varias historias: Bran, Catelyn, Daenerys, Eddard, Jon, Arya, Tyrion, Sansa al inicio sumamente entretejidas lo que hacía que sus capítulos fueran «multitrama», en «Choque de Reyes» tenemos a Bran, Catelyn, Daenerys, Jon, Arya, Tyrion, Sansa igual que en el anterior, con las adiciones de Theon y Davos. En este libro se puede decir que es más ordenado, porque a pesar de que las historias tienen una fuerte relación, no se entrecruzan entre ellas, cada quién está en lo suyo, aunque estén en el mismo espacio geográfico como Tyrion y Sansa, sus historias son punto aparte y la carga de la historia la lleva cada cuál y no como en el libro pasado, donde a diferencia de Jon y Daenerys, todos los demás reposaron su carga sobre Ned Stark de una manera y otra.

A pesar de que había mucho espacio para trabajar historias, quizás mucho más vigorosamente, Martin en realidad dio historias bastante sencillas de seguir: Bran, Jon y Daenerys tienen pocos capítulos y parecen estar en medio de una transición. Sansa y Arya están en momentos decisivos de sus vidas. Catelyn, pues nada, testigo casual de tantas cosas que diversifica demasiado su historias, pero hace coherente la estructura del libro en general.

Inteligente, si claro, de la mano de sus personajes, Martin en «Choque de Reyes» lanza una serie de citas muy interesantes y que obligan a reflexionar al lector, apuntes graciosos y monólogos divertidos; en «Juego de Tronos» son mucho más reducidos estos momentos, aunque no son inexistentes.

En este libro vemos como ha llegado el Otoño a Westeros y con él la guerra. Robb Stark, Stannis Baratheon, Balon Greyjoy, Renly Baratheon y Joffrey Baratheon se han proclamado reyes en todo el continente y sus enfrentamientos amenazan la estabilidad del reino. En medio de esa guerra han quedado atrapados casi todos nuestros personajes y los que no (Jon y Daenerys) ven sus vidas afectadas de un modo u otro por esta situación, mientras tratan de aclarar sus objetivos y sus propósitos.

Si «Juego de Tronos» nos enseñó que en ser inflexiblemente bueno es mala idea, «Choque de Reyes» nos enseña que si contamos con las herramientas adecuadas y con la compañía adecuada, podremos crecer como seres humanos, aunque nos cueste enormes sacrificios. También que el «Todo se vale» siempre pasa factura y que ser un villano inflexible tampoco es buena idea.

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Choque de Reyes es el material base para la segunda temporada de «Game of Thrones» on HBO

Mi personaje favorito de este libro (en el libro 1 fue Daenerys) es Sansa, a pesar de la historia más interesante de Arya, el personaje de Sansa muestra una evolución abismal desde su primer capítulo. Claro, todavía hay dentro de ella la ternura y el amor por las artes finas de una dama de la nobleza, pero ahora utiliza esas herramientas como armas para camuflarse en medio de un ambiente hostil. Sansa demuestra fortaleza, otra en su lugar hubiese sucumbido a la depresión profunda y a la autodestrucción, pero Sansa ha aprendido de sus errores, al igual que otros personajes, y un rayo de esperanza brilla sobre su cabeza.

Lo último que puedo decir es, hay que seguir leyendo. Tormenta de Espadas espera.

Lo Que La Televisión Le Debe a «Oz»

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Personajes de OZ

La primera vez que escuche de «OZ», serie de televisión emitida por HBO, al escuchar un poco de la trama, pensé que era una especie de serie traumática y difícil de ver, quizás mas dentro del género del «Torture Porn» que dentro del género dramático, pero en los últimos días he empezado a ver y a avanzar en la serie y debo decir que estaba bastante equivocado. Puedo decir sin ninguna duda que OZ es una de las mejores series que ha salido al aire y mejor que muchas de las series que se emiten hoy en día, no sólo en los canales por suscripción como HBO sino en los canales abiertos como CBS, ABC o FOX (Cuya programación recibimos en América Latina en canales como AXN, Sony, Universal y FOX) debe mucho de su tonalidad y estilo narrativo a esta serie creada por Tom Fontana.

Hoy en día los mejores programas de televisión producidos en Estados Unidos se producen y emiten en canales de suscripción, es decir HBO y AMC. No es que depronto estos canales que se dedicaban a emitir películas de diferente índole (HBO películas taquilleras de relativa novedad y AMC películas clásicas de Hollywood) decidieran incluir series en la mitad de lo mejor de su parrilla. El proceso tomó años y pasó por una etapa experimental de la cual «Oz» hizo parte.

Antes de que HBO fuera conocido por series de estruendoso éxito como «The Sopranos»,»Six Feet Under» y «Sex and the City» estuvo OZ, una serie que no sólo generó impacto en el público, sino también en la critica dejando una profunda huella en la cultura popular, especialmente en la televisión.

Si usted vio las dos primeras temporadas de Grey’s Anatomy y vio OZ puede sacar sus propias conclusiones. En OZ, uno de sus personajes (Augustus Hill, interpretado por Harold Perrineau, Michael en Lost) narra los eventos en OZ, hablando de un tema en particular, introduciendo personajes o haciendo epílogos del mismo, hablando directamente a la audiencia, cada episodio es motivado por un tema concreto, desde los más comunes, como Sexo, Drogas, Religión hasta otros como La Familia, las Consecuencias y hasta el Fín del Milenio. Grey’s Anatomy, en sus primeras temporadas, no sólo incluía un personaje que narra desde una perspectiva cuasi-omnipresente como en OZ, sino que en cada capitulo se tocaba un tema que abarcaba todos los personajes de la historia. Ese estilo narrativo se puede ver incluso en Desperate Housewives y Héroes.

Oz, en donde las historias brutales de los prisioneros, donde la violencia es cruda y persistente, donde los seres humanos parecen sobrepasar los limites impuestos por los tabúes sociales, ha influenciado claramente el estilo televisivo actual. No hay sino que ver las tramas de La Ley y el Orden: Unidad de Victimas Especiales, CSI, y Criminal Minds. Me atrevo a decir que «The Sopranos» no hubiese visto la luz, sin la antesala hecha por OZ que permitió explorar la reacción del público frente a una temática oscura y tenebrosa, que lidia con el comportamiento criminal y el comportamiento humano fuera de limite. Eso sin contar con la multiplicidad de personas e historias que se manejaban de manera casi independiente, por un lado teníamos a personajes como Simon Adebesi, que controlaba a los prisioneros afroamericanos, a Vern Schillinger que hacía lo mismo con los Nazis, a Miguel Alvarez, a Ryan O’Reily el vendedor de drogas, e incluso la historia de amor trágico de Beecher (Lee Tergesen) y Keller (Christopher Meloni) que se pueden ver casi como si fueran series diferentes sólo da la casualidad que comparten el espacio donde ocurren, características que vemos muy bien en series televisivas de la actualidad.

En el blog FilmRambles el autor expresa más claramente la manera como OZ revolucionó la televisión: «OZ fue el primer programa de televisión en los Estados Unidos en utilizar desnudismo, palabras de grueso calibre, así como violencia intensa. Era la regla que en cada episodio, alguno de los internos era atacado o golpeado, así como existía siempre la amenaza de la violación. Incluso series de televisión actuales hacen referencia a OZ. ¿Alguna serie de televisión hace referencia a Los Soprano? Muy raramente, si es que hay alguna». Hat Referencias de OZ en Los Simpson, The OC, 30 Rock, Arrested Development, Gilmore Girls y muchas otras más.

No cabe duda que OZ marca el inicio de la era dorada de las series en televisión por Cable, y si no la ha visto, busque algunos capítulos en Internet y decida por usted mismo.