Explicación del Video «Moth to Flame» de The Weeknd & Swedish House Mafia

Bueno, teniendo en cuenta que tengo unas dos horas libres, mientras vuelvo a estar en condiciones de hacer ejercicio – cuando se me pase la llenura por el abundante desayuno que «accidentalmente» acabo de tomar – decidí retomar mis famosos y tan renombrados análisis, pero esta vez no de una película, sino de un video musical, que como bien lo indica el título se trata de Moth to Flame, del trio de DJs suecos llamado Swedish House Mafia, y el hiper-mega-recontra famoso The Weeknd.

Y es que desde que usé la canción para una historia de mi cuenta de Instagram (ehem! ehem! @sabanerox) y vi el video me causó mucha curiosidad lo enigmático del video, y lo que en realidad significa. Por si no lo han visto, aquí se los dejo, para que queden igual de perplejos que yo la primera vez que lo vi:

Pero primero hagamos un resumen rápido del video, que la verdad mucha historia no es que tenga, pero sí mucho simbolismo. Una figura enigmática, que está encarnada por The Weeknd está conectada con numerosos cables a un montón de gente que aparece en dos escenarios, un escenario vivo y cálido, donde todo el mundo está teniendo sexo en una orgía, que me recordó mucho a All The Lovers, de Kiley Minogue… y otro en el que la misma gente está llena de polvo, en algo muy parecido al Ejército de Terracota, en China.

1 ^ ¿Quién es The Weeknd en el video de Moth to Flame?

Recordemos que el nombre de la canción, Moth to the Flame, se traduce en algo así como Mariposa hacia el Fuego, por aquello que las Mariposas se sienten atraídas por la luz de una llama, aunque sea indiscutiblemente peligrosa, y como – suele suceder – terminen muertas por dicha atracción, al quemarse por completo.

En el video The Weeknd obviamente representa la Llama, o el Fuego, y hay varias referencias a eso, durante el video, en algunos cuadros cuando vemos una luz intensa sobre él. Por lo que se asume que la gente que lo rodea, son las mariposas, atraídas por esa luz. Y viendo el video es sencillo entender por qué se sienten atraídas.

2 ^ ¿Qué significa la orgía en el video de Moth to Flame?

Las personas las vemos en dos escenarios, en uno están vivos, y en el otro están estáticos, consumidos por un polvo que representa indiscutiblemente la inactividad. ¿Y dónde habremos visto eso antes?

Pues, en efecto, el video es una hermosa analogía de la tecnología actual. The Weeknd representa esa tecnología, atrayente y brillante, como una flama, a la que la humanidad entrega todo, subyugándose a ella. Pero expliquemos con más detalle.

3 ^ ¿Cuál es el mensaje del video de Moth to Flame?

Al igual que las personas del video, cada vez más estamos conectados a una realidad que no existe. En realidad cada vez que pasamos tiempo, y más tiempo pegados a la pantalla del celular, o del televisor, o del computador, más inactivos y sedentarios nos volvemos, nos llenamos de polvo y estamos estáticos. Pero no lo sentimos así, porque cada vez que alguien nos escribe, o nos da like, o nos comenta algo que publicamos, sentimos placer, sentimos gusto, nos sentimos como en esa orgía multidimensional del video, cuando eso ni siquiera existe en realidad.

Lo peor es que tal y como ocurre en el video, esos avatares que se ven jugosos, carnosos, y sensuales, son un reflejo falso de sus verdaderos ser, congelados y oscuros. Y la pregunta adicional que hace el video es ¿queremos salir de esa simulación?

4 ^ ¿Y que representan los 3 integrantes de Swedish House Mafia en el video?

Hay varias curiosidades allí. Los 3 integrantes de Swedish House Mafia van con el rostro cubierto, no quieren ser identificados, por lo que se puede asumir que están en una operación secreta, pero ¿para destruir esa tecnología que representa The Weeknd? ¿para robarla?

Los cuadros del video indican que esperan una confrontación, es decir, ellos tienen la intención de destruir esa tecnología, o por lo menos enfrentarla – algo tiene que ver el hecho de que las redes se están comiendo todas las industrias del entretenimiento, sino pregúntenle a la Toxicosteña, que ha puesto a sonar una canción a partir de un audio viral – por lo que es consecuente asumir que los 3 miembros de Swedish House Mafia representan la música de calidad, en contraposición a la basura sin filtro que se vuelve viral, y que hace parte de esa simulación de realidades en la que se han convertido Facebook, Instagram y TikTok.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? ¿Insultos? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Análisis y Explicaciones en El Sabanero X. 

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¿John Wick 3: Parabellum tiene escenas post-créditos?

Con un taquilla de 60 millones de dólares en su fin de semana de estreno, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum es desde ya la película más exitosa de la saga, superando ampliamente a las dos entregas anteriores. No por nada, en Lionsgate y su subsidiaria Summit Entertainment, ni siquiera se esforzaron en esconder el hecho de que quieren hacer muchas más, dejando el final completamente abierto para una cuarta entrega. Pero ¿Acaso hay algún indicio adicional en forma de escena post-crédito al final de la cinta?

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¿Qué Tan Buena Es «El Atlas De Las Nubes»?

«El Atlas de las Nubes» (Cloud Atlas, por su nombre original en inglés) es una de esas películas que demuestra que el cine no sólo sirve para ofrecer entretenimiento puro al espectador, sino que puede también puede servir para medir la capacidad de análisis del espectador, así como retar su propia filosofía de la vida.

Cloud Atlas está basada en la novela homónima de David Mitchell, novela que consta de seis historias que tienen lugar en seis épocas marcadamente diferentes, pero que están íntimamente relacionadas entre sí. De hecho el principal tema del libro y que se traduce a la perfección en la película es que tanto impacto tienen nuestras acciones (buenas o malas) en la vida de otros, en el presente, en el futuro o incluso en el pasado.

La primera historia (A) «El diario de Adam Ewing en el Pacífico»  tiene lugar en 1850 y tiene todas las características de un drama histórico. Adam Ewing (Jim Sturgess)  es un abogado de San Francisco enviado a las islas del Pacífico Sur a finalizar un negocio que involucra el tráfico de esclavos. Ewing acepta el Status Quo de la sociedad esclavista de la que proviene, pero en el momento de conocer a Autua las cosas empiezan a cambiar. Las cosas dan un giro inesperado cuando Ewing entiende que aquellos que él espera sean sus amigos, como el doctor Henry Goose (Tom Hanks) sólo esperan el momento apropiado para destruirlo, mientras que un hombre considerado inferior como Autua, puede ser en realidad un buen amigo.

La segunda historia (B) «Cartas desde Zedelghem» tiene lugar  en 1936, casi 90 años después de la primera, y tiene las característica de un romance trágico (¿recuerdan Brokeback Mountain o Titanic?). Aquí seguimos al joven compositor Robert Frobisher (Ben Wishaw) quien en su ambición de convertirse en en un músico famoso decide ir hasta Zedelghem, el lugar de residencia de Vyvyan Arys (Jim Broadbent), dejando a su amante Rufus Sixsmith en Londres. Frobisher encuentra el Diario de Adam Ewing y este lo inspira a escribir su propia obra, aparte de servir como colaborador de Arys. Cuando Arys exige la obra que ha escrito Frobisher (llamada el Atlas de las Nubes) a cambio de no revelar su homosexualidad ante la sociedad londinense, se genera el conflicto final que llevará a Frobisher y a  Sixsmith a alejarse definitivamente el uno del otro.

Ben Wishaw, Robert Frobisher en "Cartas desde Zedelghem"
Ben Wishaw, Robert Frobisher en «Cartas desde Zedelghem»

La tercera historia (C) «Medias vidas: El primer misterio de Luisa Rey» transcurre en 1973 y es un thriller de suspenso y misterio. La periodista Luisa Rey (Halle Berry) queda encerrad en un ascensor con el científico Rufus Sixmith (sí, el mismo de la historia B), que al confiar plenamente en ella decide contarle un horrible secreto sobre la compañía para la que trabaja. Pero Sixmith no logra contarle nada a Luisa, cuando Bill Smoke (Hugo Weaving) le da de baja. Luisa encuentra las cartas que Frobisher le escribía a Sixsmith, pero no encuentra nada sobre la compañía y decide investigar ella misma. Es aquí cuando Luisa con la ayuda del científico Isaac Sachs (Tom Hanks) y Joe Napier (Keith David) decide enfrentar a la compañía y sus asesinos.

Halle Berry, Luisa Rey en "Medias vidas: El primer misterio de Luisa Rey"
Halle Berry, Luisa Rey en «Medias vidas: El primer misterio de Luisa Rey»

La cuarta historia (D) «El horroroso calvario de Timothy Cavendish» ocurre en 2012, en Londres y es una comedia al mejor estilo inglés (como Notting Hill, sin todo el melodrama). La vida del editor Timothy Cavendish (Jim Broadbent) cambia por completo cuando Dermot Hoggins (Tom Hanks), uno de sus escritores, lanza a uno de sus críticos del balcón de un edificio. Cavendish gasta el dinero de la venta exitosa del libro luego del asesinato y confiado en que Hoggins está en prisión. Pero cuando Hoggins envía a sus asesinos por al menos 50.000 libras se da cuenta que está en problemas. Cavendish decide acudir con su hermano Denholme (Hugh Grant), quien lo recluye en un ancianato dominado por la sádica enfermera Noakes (Hugo Weaving). Luego de leer la historia de Luisa Rey, Cavendish comprende que sólo rectificando sus errores y su visión de los otros podrá recuperar su vida y su libertad.

Jim Broadbent, Timothy Cavendish en "El horroroso calvario de Timothy Cavendish".
Jim Broadbent, Timothy Cavendish en «El horroroso calvario de Timothy Cavendish».

La quinta historia (E) «La plegaria de Sonmi-451» es la parte de ciencia ficción de la cinta y ocurre más de 100 años después de la historia de Cavendish. Es 2144 y el mundo ha sufrido cambios impresionantes. Sólo quedan 12 estados en la tierra y los humanos han colonizado 4 planetas, estos estados son manejados por corporaciones cuya única preocupación es el consumo y por eso utilizan clones humanos para hacer todas sus tareas, en una especie de esclavitud postmoderna. Sonmi-451(Doona Bae) es una mesera de un restaurante que trabaja 19 horas sin descanso a cambio de una porción de «Jabón» el único alimento que reciben los clones. Una de los clones del lugar Yoona le muestra a Sonmi la película de «El Calvario de Timothy Cavendish» donde exige un tratamiento justo. Yoona es asesinada por rebelde y Sonmi es rescatada por Hae-Joo (Jim Sturgess), un rebelde que quiere poner fin al dominio represor de Neo-Seúl. Es aquí donde Sonmi se entera de las verdades horrorosas que le han sido ocultas toda su vida y convertirse en símbolo de la revolución.

Doona Bae, Sonmi, en "La plegaria de Sonmi-451"
Doona Bae, Sonmi, en «La plegaria de Sonmi-451»

La sexta y última historia (F) «Cruzando a Sloosha y todo lo que siguió después» es una mezcla entre ciencia ficción y fantasía, quizás más fantasía, puesto que tiene un fuerte tufillo a «El Señor de los Anillos», que tiene lugar en el año 2321, luego de «la caida».  Zachry (Tom Hanks) es un pastor en la isla de Sloosha, uno de los pocos asentamientos humanos que quedan en la tierra, donde adoran a Sonmi como una diosa. Merovyn (Halle Berry) llega a Sloosha buscando llegar a una montaña que Zachry y los demás habitantes creen poseída por demonios. Para terminar de completar, una tribu canibal también habita la isla y ponen frecuentemente a Zachry en conflicto con sus más oscuros pensamientos, en la forma del Viejo Georgie (Hugo Weaving). Merovyn y Zachry deciden ir a la montaña, donde se encuentra quizás la última oportunidad de los humanos en la tierra para sobrevivir.

Tom Hanks como Zachry, en la que es quizás la mejor escena de la cinta, junto a Hugo Weaving.

El libro sigue las historias en un patrón A1-B1-C1-D1-E1-F-E2-D2-C2-B2-A2, pero en la película la historias se intercalan las unas con las otras, primero en orden cronológico, pero luego sólo siguen un orden dramático donde los mismos temas de libertad, rendención y altruismo se tocan desde diferentes puntos de vista para llegar a una conclusión impactante. No todas las historias tienen un final feliz, pero lo hermoso de esta cinta es que implica que los sacrificios que se hacen en un momento tarde o temprano se retribuyen, quizás en otra vida, quizás en el pasado o en un futuro distante.

La fotografía de la cinta es hermosa, desde las playas de la primera historia, pasando por la comarca inglesa y el San Francisco de los años setenta, el Neo-Seúl y la isla de Sloosha, la dirección es impecable y las actuaciones fenomenales. Quisiera destacar, por supuesto, a Tom Hanks, que en Zachry logra una espectacular actuación con una mezcla de emociones intensa. Halle Berry, magnífica, especialmente en su versión de Luisa Rey, no creo que pudiesen haber encontrado alguien mejor que ella. Jim Sturgess, le imprime encanto y dulzura a sus personajes (Ewing y Hae-Joo). Susan Sarandon, a pesar de tener roles pequeños en cada historia, la saca del estadio cada vez que sale. Doona Bae se apropió de Sonmi de una manera impresionante. Y Hugo Weaving, encarnando a la enfermera Noakes, diría que desde Katy Bates una enfermera no me asustaba tanto, con la adición que no sólo infunde temor sino que también hace reír. Único punto negativo: el maquillaje de algunos actores que en ocasiones puede ser un tanto distractor, pero hasta allí.

Cloud Atlas es una cinta que a pesar de su complejidad, es fácil seguirle el rastro y sobre todo sentirse identificado con alguno de sus personajes a la vez que maravillado por las escenas que no puede calificarse de otra manera que artísticas. Definitivamente es un punto aparte en el cine moderno donde todo se lo dan al espectador masticado en formato 3D. Para verla y repetirla.

Calificación: 4.85/5.00

PD: Aquí les dejo una infografía para entender mejor Cloud Atlas.