Esta es la Razón por la que el Video de “Hi Stranger” es tan Incomodo…

hi stranger

 

Hola, extraño / Hace tiempo que no te veía / Me has hecho falta

(Hi stranger, it’s been a while, I’ve missed you)

Con esas palabras empieza uno de los vídeos más comentados de los últimos días en Internet, una animación producida por la creativa Kirsten Lepore y que ella ha titulado con las dos palabras con las que el protagonista del video (una figura vagamente antropomorfa) da inicio a su monólogo: Hi Stranger (Hola, extraño).

Y por si se estaban preguntando qué carajos es Continúa leyendo Esta es la Razón por la que el Video de “Hi Stranger” es tan Incomodo…

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Ricky Martin ft. Wisin & Yandel: Frío

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MAS, el nuevo trabajo discográfico de Ricky Martin deja mucho que desear.

Si usted no ha escuchado el nuevo sencillo de Ricky Martin, titulado “Frío”, mejor quédese así, no se perderá de nada interesante, bajo ningún punto de vista.

A mi parecer, MAS (Música + Alma + Sexo) es el album más flojo del cantante boricua desde… bueno desde siempre, las canciones son, a falta de otro término, bastante sosas, flojas y definitivamente nada pegajosas, sin mencionar que el estilo que tienen nada tiene que ver con la tendencia en boga.

Y “Frío” no hace sino confirmar todo lo antes dicho. Sólo hay que ver la letra “Que bella eres/Me recuerdas las olas y el mar” y la forma en cómo Martin canta esa parte de la tonada, hace que de pena ajena, parece que estuviera recitando una poesía en lugar de estar cantando esa canción.

Si hay algo rescatable de la canción, sin duda no proviene del estilo de la canción, sino a la presencia del dúo reggetonero Wisin & Yandel que parecen más que colaborar con la canción, luchar contra ella y el par de momentos que no matan de aburrimiento, son precisamente los que están a cargo de ellos, no de Ricky Martin, que es el titular de la canción.

Creo que es hora le diga a Ricky Martin que Desmond Child no era la mejor opción para que colaborara en su disco, si es que entre sus planes estaba hacer un regreso triunfal luego de su salida del closet, hace casi una década que Child no escribe un éxito decente (el último fue “Living la vida loca”) y su enfoque rockandrollesco está fuera de lo que se está vendiendo actualmente.

Si, si, pueden decir que este trabajo no era un trabajo comercial, sino una introspección al alma del cantante, que era un desahogo musical, y todo lo que quieran, pero entonces ¿Por qué tanto esfuerzo por promocionar el álbum? Los tres sencillos que ha lanzado han sido promocionados con videos, entonces esa excusa está fuera de discusión.

Está bien que Martin quiera lanzar un album para mantener cierta vigencia en el mercado y que este sea un preámbulo de algo más novedoso y serio en un futuro próximo, ojalá con otros productores y escritores. De no ser así estaría comprometiendo su futuro como cantante, mucho más que cuando decidió escribir en su cuenta de twitter “I’m a proud homosexual man”.

Por último, el video filmado en Buenos Aires, es bueno, un poco recargado quizás, pero igual con la canción que lo acompaña no es mucho lo que se pueda disfrutar de el, salvo las tomas aéreas sobre el Obelisco.

Marc Anthony, Pitbull & Rain Over Me

Cover Art de “Rain Over Me”

Me quedaría corto si dijera que estoy bastante sorprendido con el sencillo de Pitbull, en colaboración con Marc Anthony, titulado “Rain Over Me” y lo que me sorprende precisamente es que Marc Anthony sea el que esté acompañando a Pitbull en esta canción.

Debo confesar que me resistí al máximo a escuchar la canción, pues la verdad, como que no me llamaba mucho la atención escuchar una canción con el responsable de que Jennifer Lopez lanzara su peor album de la historia “Como ama una mujer” sin mencionar, claro está, que la música de Marc Anthony nunca ha sido de mi agrado, con la única excepción de “No Me Ames” y eso porque era un dueto con J.Lo.

Pero sería injusto decir que la canción es buena, no, la canción es excelente, y pues no podría ser menos para la talla del productor: Red One, el mismo de éxitos como “On The Floor” y “Bad Romance”. Pero hay que decirlo, aunque la participación de Marc Anthony es limitada (sólo canta una estrofa repetidamente durante el transcurso de la canción de la misma manera que Rihanna en “The Way You Lie”), tal participación es contundente, la capacidad vocal de Anthony no sólo complementa el impecable sonido creado por RedOne, sino que lo fortalece.

El rap en espanglish de Pitbull, como siempre, es excelente. Pitbull, quien se ha dedicado a hacer duetos con un amplio número de artistas, luego de su exito “I Know you want me” es sin duda el artista del momento, aunque debo decir que el contenido de sus letras empieza a parecer repetitivo, y en este caso tiene mucha similitud con una colaboración anterior con Usher “DJ Got Us Fallin’ in Love”, pero la verdad eso no le resta nada a la canción, igual uno como que no le presta mucha atención a lo que el dice y si yo me di cuenta fue por que escuché la canción como 100 veces.

Parece que Marc Anthony por fin se esta rodeando bien y creo que tiene madera para entrar en la nueva onda del synthpop, no es Enrique Iglesias, pero al menos con esta canción ha demostrado tener la voz, y la presencia para tener aún más impacto en el mercado de los Estados Unidos, en lugar de poner a su mujer (¿ex?) a cantar canciones escritas por él en español.

Espero que esta sea para Marc Anthony su “Wake Up Call” y se arriesgue más para entrar en el mainstream estadounidense, en vez de seguir insistiendo con la salsa.

¿El video? no es la mata de la originalidad, pero cumple muy bien con su objetivo y no desmerita la canción. Aquí se los dejó. Pero antes una pregunta ¿qué clase de lluvia será de la que hablan en la canción? ¿será la famosa lluvia japonesa que mencionó Charlie Sheen en Two and a Half Men? 

Al Borde de la Gloria: Lady Gaga y “The Edge of Glory”

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Cubierta del sencillo, que indiscutiblemente es un hit.

Primero que todo debo decir que he quedado muy gratamente sorprendido con el último sencillo de Lady Gaga “The Edge of Glory”, es una pieza musical muy buena, excelente cuando se le compara con los otros dos sencillos de su album “Born This Way”: “Judas” y “Born This Way”.

La canción combina perfectamente la tristeza melódica de la balada rock, el background bailable del electropop y la sensualidad característica de otras canciones de Gaga. A diferencia de “Judas”, “The Edge of Glory” no tiene piezas malas, desde el inicio la canción se desarrolla casi que orgánicamente, perfectamente natural y balanceada. Aunque su estructura no coincide con los super hits pegajosos del estilo de Bad Romance o Poker Face, Lady Gaga definitivamente estaba de buenas cuando compuso esta canción. La inclusión del solo de saxofón por cuenta de Clarence Clemons es una adición completamente acertada y le da el aire de sensualidad que complementa la letra, la melodía y el ritmo.

Es un soplo de aire fresco dentro del repertorio de Gaga, últimamente plagado de canciones orientadas más al mercadeo que al desarrollo musical de la artista. Ahora hablemos del vídeo. Grabado en un set reminiscente de las calles residenciales de Nueva York, el vídeo recuerda también las sensación visual de aquellos producidos en los años ochenta, pero con la gran diferencia de que los vídeos producidos en los ochenta no se caracterizaban precisamente por su simpleza, era vídeos económicos comparados con los que se producen hoy en día, es muy cierto, pero eran vídeos complejos, desde el punto de vista narrativo y desde el punto de vista visual, nada de lo cual tiene “The Edge of Glory”.

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El vestuario de Gaga es de lo poco rescatable del vídeo.

Parece que en el intento de volver a sus bases, Gaga decidió hacer un vídeo “sencillo” y terminó haciendo un vídeo desabrido donde lo único que medio destaca es el vestuario de la cantante. Durante la época de recesión hubo muchos vídeos económicos como “3” de Britney Spears, que a pesar de su bajo presupuesto, no son malos, todo lo contrarío, se caracterizaban por generar empatía en el espectador y sobre todo recordación. Muchos incluso dicen que estuvieron mejor producidos y mejor diseñados los vídeos de promoción de Google Chrome, con mucha más técnica y más preparación, creo que Gaga se pifió creyendo que un set prediseñado y su presencia era suficientes para sacar a flote un vídeo.

En un interesante twist de la historia, en lugar del vídeo sacar a flote la canción, ocurrió todo lo contrario, el vídeo le restó a la canción, por lo que creo que todos los little monsters deberían inventarse su propio vídeo mental y remplazarlos por las pobres escenas protagonizadas por Gaga y que ya están en YouTube. A menos que esto sea una estrategia tipo Friday de Rebecca Black para atraer espectadores, porque hasta la mísma Rebecca Black le ha ganado a Gaga en su batalla por conquistar los preciosos números de YouTube.

No queda sino disfrutar de la canción y esperar que los próximos sencillos y vídeos de Gaga si confirmen la inmerecida fama de “Nueva Reina del Pop” y se concentren más en la calidad musical y visual que en el mercadeo y la publicidad excesivas de las que hace gala la neoyorquina.

Katy Perry y ” Last Friday Night “

Katy Perry
La Transformación de Katy es impresionante.

En un mundo cubierto con la sombra publicitaria nefasta de Lady Gaga, es al menos refrescante tener una artista como Katy Perry. Y su último vídeo “Last Friday Night” demuestra sin lugar a dudas que no se necesita tanta parafernalia y tanto mercado al límite para sacar buenas producciones.

Al igual que Rihanna, Katy no sólo posee un talento vocal indiscutible, sino que también tiene muy buen oído para elegir sus canciones y sobre todo tiene muy buen gusto para elegir a sus colaboradores.

“Last Friday Night” su último sencillo es nada más y nada menos que la más reciente colaboración de Max Martin, Dr. Luke y Bonnie McKee, que ya habían trabajado juntos en el hit electropopero de Britney Spears “Hold it Against Me”, el sonido es excelente, impecable, los breaks son completamente adecuados y la letra es precisa y certera, creando en conjunto una canción pegajosa, de muy buena calidad que a diferencia de la pieza cantado por Britney si tuvo la fortuna de tener una buena dirección creativa para su vídeo.

La elección de Marc Klasfeld fue un acierto total, el man ha dirigido vídeos de tan alta recordación como “A Thousand Miles” de Vanessa Carlton y los siempre divertidos de Sum 41 “Fat Lip” e “Into deep” sin mencionar “When You’re Gone” de Avril Lavigne. Sus vídeos logran tener un aire cinematográfico, una historia coherente y sobre todo logran sorprender en una época en la que parece que ya hemos visto todo en vídeos musicales.

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Rebecca Black es una excelente adición al vídeo.

La historia es sencilla, una chica fea va a una fiesta salvaje donde se transforma y logra coronarse como el alma de la fiesta, sólo para despertar en medio de las sobras de la noche anterior con una fuerte carga de arrepentimiento. Parecería no ser otra cosa que un mal reencauche de todas las películas de adolescentes que vimos en los noventas, protagonizadas por Jennifer Love Hewitt y Freddy Prince Jr, pero en realidad el vídeo es excelente. Para empezar cuenta con un buen elenco, incluyendo a Rebecca Black que en los pocos minutos que aparece en pantalla logra conquistar a los espectadores de la misma manera que lo hizo en “Friday”, Kevin Mchale de Glee también contribuye con la fantasía del vídeo y sin contar los Hanson que tienen una participación especial. El trabajo de dirección es impecable, los colores fuertes, reminiscentes de los 80s y 90s le dan un aire de Stoner Film, de clásico adolescente de antaño, logran crear una pieza excelente que ya no sólo está en el mundo del videoclip musical, sino que raya en las proporciones de cortometraje.

No queda sino disfrutar de la canción y el vídeo, que demuestran que el talento es mucho más efectivo que el mercadeo descarado.