What Happened to Monday? ^ Ending Explained

What happened to Monday? Or Seven Sisters as it was titled in Europe, is one of the additions of August in the online content platform Netflix and since its premiere it has received kind of positive reviews, considering that, well, it is a Netflix movie.

On the big pluses of this movie, according to the movie critics, is the excellent mix of a suspenseful thriller and a terrifying dystopian film. But this mix, and also the high count of characters and high paced plot might have confused some viewers creating several questions, specially about the final scenes. If you are one of those viewers, you’re in the right place.

With no more delays, let’s explain the ending of What Happened to Monday? and so much more.

Oh, by the way, SPOILERS ALERT.

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1 ^ When does the story take place?

The story takes place in 2073 as we could see near the end when Nicolette Cayman (Glenn Close) announced she was Continúa leyendo What Happened to Monday? ^ Ending Explained

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Shimmer Lake ^ Chronological Order and Ending Explained

Directed by Oren Uziel, Shimmer Lake is one of the new additions in Netflix this June, with some degree of success among the viewers thanks to its kind of unusual way to tell the story.

Shimmer Lake relates the series of events that takes place after a bank robbery in a small town in northern USA. The funny thing is that these facts are presented on the screen in a reversed chronological order. The film begins on Friday, the moves to Thursday, then Wednesday and finally we are told what happened on Tuesday, the day of the robbery.

Although all the elements of the film are well within the average standard for a Netflix Original, including performances (except perhaps Stephanie Sigman and Benjamin Walker), the interesting thing about this film and what it is worth analyzing and explaining is the chronological order of the facts. So. let’s do it.

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1 ^ Around 2006

About ten years before the events of the robbery, Zeke Sikes (Benjamin Walker), Ed Burton (Wyatt Russell) and Chris Morrow (Mark Rendall) were Continúa leyendo Shimmer Lake ^ Chronological Order and Ending Explained

Katy Perry & The One That Got Away

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Cover de "The One That Got Away"

¿Qué es lo que diferencia una buena película de una mala película? ¿Una buena canción de una extraordinaria canción o un libro mediocre de una obra maestra? La mayoría estaríamos de acuerdo en que la gran diferencia yace en la capacidad de hacernos reflexionar, de hacernos pensar, de vivir nuevas experiencias, de ponernos en el lugar de otras personas, de sacarnos de nuestro mundo y hacernos vivir en uno completamente nuevo, así sea temporalmente.

Si, precisamente ese efecto es el que logra Katy Perry con el sexto sencillo de super exitoso album Teenage Dream. Luego de California Gurls, Teenage Dream, Firework, ET y Last Friday Night, Katy parece tomarse la libertad de lanzar un sencillo un poco menos dance y mucho más sentimental y personal. Escrito en compañía de Max Martin y Dr. Luke, Katy habla en esta canción de oportunidades perdidas y de sueños rotos que es imposible recuperar.

Aunque en realidad no entiendo que tanto debe lamentar Katy en estos momentos, siendo una de las cantantes más exitosas de la actualidad, pero en fin, una balada suave, tierna y fácil de escuchar, pero pegajosa y contagiosa, que invita a escucharla una vez más. Y eso sin contar que pronto tendrá sus remixes oficiales y no oficiales para que se pueda bailar perfectamente al ritmo electrónico.

Y si bien la canción es un total acierto, el video es realmente conmovedor. En compañía de Diego Luna, que tampoco parece salir de esa eterna adolescencia en la que parece estar enfrascado, la historia cuenta como una mujer mayor, interpretada magistralmente por Katy (de quien estamos acostumbrados más a verla como la chica fiestera) quien en sus últimos días lamenta enormemente un único error en su juventud que le costó la felicidad junto al amor de su vida.

No se puede decir otra cosa, sino que es un excelente trabajo de su directora Floria Sigismondi, quien cuenta entre sus videos Fighter, de Christina Aguilera. Realmente se siente el espectador atrapado por la historia del video, y aunque no hace tiene una duración excesiva, tiene más las características de un cortometraje que de un video musical.

No se si la disquera de Perry planea lanzar un séptimo sencillo, pero hasta ahora nos queda claro que Katy hay y para mucho rato.

X-Men: First Class ¿Otra película de mutantes?

He quedado gratamente sorprendido con la última entrega de X-Men, llamada X-Men: First Class, o Primera Generación como se conoce en español. Esta película demuestra sin lugar a dudas que un buen casting y una buena historia son más que suficientes para lograr una buena cinta, y que toda la parafernalia adicional, efectos especiales, fotografía y hasta el tono narrativo son factores adicionales que al fin de cuenta son tan buenos como los primeros dos.

El casting de la película es excelente. Debió ser difícil para James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Magneto) y Jennifer Lawrence (Mystique) encarnar personajes que en la trilogía de Singer fueron tan aclamados, pero no sólo salen airosos del reto, sino que incluso podría decir que en algunos momentos superan el trabajo hecho por Patrick Stewart, Ian McKellan y Rebecca Romjin-Stamos. El resto del elenco no se queda atrás, January Jones (Mad Men) y Kevin Bacon, los villanos de la historia, sobresalen en los momentos clave de la historia. Y hasta los juveniles Nicholas Hoult (Skins) y Lucas Till (el del video “You Belong With Me” de Taylor Swift”) hacen un gran trabajo dentro de la película. No cabe duda que la dirección fue impecable.

La historia no se queda atrás, está perfectamente balanceada, muy bien escrita e impecablemente estructurada. Encaja con la época donde transcurren los hechos y sobre todo cumple con su función de precuela, explicando el origen de los personajes, sus conflictos y sus motivaciones. El tono narrativo característicos de las películas de espías inspiradas en la guerra fría engancha rápido al espectador.

La historia explica el origen de los hombres X y sus respectivos villanos. Es interesante que no se hayan enfocado particularmente en los orígenes de Charles Xavier, sino en los de Magneto, lo cual fue una decisión completamente acertada. La película explica el origen de los dos personajes, pero se orienta a explicarnos más sobre el origen y las motivaciones de Magneto, su amistad con Xavier y las razones de sus acciones posteriores. Dentro de está dinámica Xavier-Magneto, vemos como se desarrollan otros dos personajes: Mystique y Hank McCoy, más conocido como Bestia. La película cae dentro de la tendencia del cine contemporáneo de mostrar a los buenos del cuento con ciertas debilidades y defectos, es así como el Charles Xavier que vemos desde que inicia la película es inmaduro y pedante, aunque sus principios y su visión del mundo es tan sólida como la del Professor X que interpretó Patrick Stewart.

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Los dos personajes principales, aunque el personaje de Fassbender carga con un peso dramático mayor y le da cierto aire de James Bond a la cinta.

Por tanto la recomendación es que vaya a verla, le encantara y si es fanático de Marvel y de la ciencia ficción, le gustará aún más.

Calificación 4.5 /5.0

Revista al Cine: Star Trek (2009)

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Poster de Star Trek

No se por donde empezar a analizar Star Trek, la versión de 2009 dirigida, producida y hasta escrita por J.J. Abrams. Es una película que personalmente me confunde un poco…la verdad parece ser demasiada película para el elenco con el que contó, pero por alguna razón desconocida al final parece que los papeles se invierten y parece que el elenco supera incluso toda la parafernalia inherente a un blockbuster de Paramount.

La historia es la que sigue en resumen: 130 años en el futuro (de donde nos dejaron las series de Star Trek) Spock (el de la serie que canceló NBC por pésimos ratings por allá en la época de la Guerra Fría) se compromete a ayudar a Romulo, un planeta amenazado por una estrella a punto de convertirse en SuperNova, utilizando una conveniente sustancia que genera agujeros negros, Spock falla en su propósito y no solo destruye el planeta sino que envía al pasado a un puñado de sobrevivientes enfurecidos y por supuesto a sí mismo; los romulanos liderados por Nero roban la tecnología de Spock y planean su venganza en la cual cae George Kirk, el padre del famoso James T. Kirk, quien en lugar de crecer como hijo de un heroe de la USS, lo hace como un huerfano rebelde que se adhiere a la Flota Espacial de la Federación presionado por su padrastro. Por el otro lado tenemos a un joven Spock que se enfrenta al hecho de ser mitad humano, mitad vulcano, y que decide unirse a la Flota Estelar. La relación entre Kirk y Spock es tensa, pero la amenaza de Nero quien se dispone a eliminar la federación los obliga a trabajar juntos y al final de la película luego de eliminar a los malos, el puente del USS Enterprise luce igual que en la desaparecida serie de televisión de los 60.

La historia es sólida y cumple con su cometido de darle un nuevo aire, un impulso renovador a la franquicia sin que se quede atada a las historias contadas en las series de televisión y sus respectivos spin-off’s. El manejo de la escenografía y el de las relaciones interpersonales tiene la firma indiscutible de J.J. Abrams, relaciones tirantes entre los personajes centrales (Kirk y Spock) con aquellos que los rodean, proporcionan una carga dramática interesante y necesaria para respaldar las secuencias de acción. Los personajes tienen un origen, un desarrollo (quizás demasiado rápido) y sobre todo un propósito, algo que no vemos en muchas películas que se lucran de enormes presupuestos. La película está perfectamente ambientada, la visión del futuro es agradable, las escenas en el espacio son correctas, incluso desde el inicio de la película. Las naves están muy bien representadas y hasta los planetas (incluida la Tierra) son creíbles.

El elenco es excelente, quizas me preocupaba un poco que se eligieran actores tan jovenes para representar personajes tan emblemáticos, pero las cosas se hicieron bien, Zoe Saldana, Zachary Quinto y Chris Pine soportan muy bien la historia, pero no son ellos los que se roban el show,. Es Eric Bana quien la saca del estadio, su personificación del villano Nero, es sinceramente perturbadora, logra transmitir la ira y el odio apropiado que contrastan con la cara bonita y humanitaria de la Federación a quien pretende destruir, es sorprendente para un actor conocido por papeles mucho más suaves como en “The Time Traveler’s Wife” o en “Troya”.

Es una película entretenida, muy bien dirigida y producida, que cumple con su propósito de Bluckbuster, que cumple con los fanáticos, pero que en realidad no aporta nada nuevo a la narrativa en el cine, toma los elementos tradicionales y repetidos hasta el cansancio y les da un giro interesante, con una historia sólida y unas buenas actuaciones. Un 4.1 de 5.