musica – Página 2 – El Sabanero X

Sobre Britney Spears y The X-Factor US

Publicado el diciembre 29, 2012 por Carlos Mario Castro

La versión gringa de The X-Factor ha probado ser menos exitosa que su concurso par American Idol

Hace un par de semanas se dio por terminada en Estados Unidos la segunda temporada de The X-Factor, sí el mismo show que Marbelle, Juan Carlos Coronel y José Gaviria hicieron tan popular en Colombia, aunque esta versión gringa al finalizar ha dejado un sabor un tanto agridulce al finalizar esta etapa.

Por un lado la serie comenzó con una enorme expectativa, después de todo la super estrella mundial Britney Spears había aceptado estar en el panel de jueces, al igual que la estrella adolescente Demi Lovato. Cabe anotar que The X-Factor, a pesar de ser un formato mundialmente exitoso, no había llegado a los Estados Unidos y solo lo hizo como un remplazo en la temporada de Otoño a American Idol, que se emite en la Invierno y la Primavera.

The X-Factor, al igual que American Idol logró conseguir una amplia cobertura en las redes sociales lanzando al estrellato a los antes desconocidos Tate Stevens, CeCe Frey, Carly Rose Sonenclar y las chicas de Fifth Harmony. Sin embargo los ratings de The X-Factor palidecen en comparación con los de American Idol. Para esta temporada The X-Factor quedó por debajo de los 10 millones de espectadores en la gran final, mientras que en 8 años una final de American Idol nunca ha estado por debajo de los 20 millones. Y por supuesto la culpa se la quieren echar a Britney Spears.

Tanto así que ya empezaron los rumores que para la próxima temporada Britney no tomaría su lugar como juez del programa, al igual que Demi Lovato y L.A. Reid. El argumento general es que Britney no llenó las expectativas de sus contrato de 15 millones de dolares.

The X-Factor mostró un lado de Britney Spears calmado y hasta maternal.

Es cierto, Britney estuvo bastante parca y sobria y mantuvo un lenguaje más bien sencillo en sus intervenciones, pero yo diría que eso es en esencia parte del encanto del programa en esta temporada. Conocimos a una Britney diferente, muy lejana de la inalcanzable estrella pop rodeada de escándalos que magnificaron los tabloides. No. Conocimos a una Britney sencilla, dulce, encantadora, honesta, sincera, a la que daba gusto ver en televisión. Lo más importante es que ella nunca quiso robarse el show opacando a los concursantes (que es lo que creo que quería la cadena) como si lo hizo Jennifer Lopez en American Idol o cualquiera de los jueces de The Voice, empezando por Adam Lambert y Christina Aguilera.

Si Simon Cowell en realidad piensa ponerle punto final a la carrera de Spears como juez de realities musicales, debería pensar muy bien en la estrategia para conservar los 9 millones y pico de espectadores que promedió la final de The X-Factor, porque si ni con Britney funcionó, no le veo mucho futuro a ese programa.

Connie Britton, Hayden Panettiere y Nashville

Publicado el diciembre 1, 2012 por Carlos Mario Castro

Intrigas políticas, drama familiar y música country, esos son los ingrediente fundamentales de Nashville, la apuesta de ABC para la competida franja de los miércoles en la noche en Estados Unidos.

Luego del éxito moderado de Revenge las noches de lo miércoles, ABC le apuesta nuevamente al drama en este horario. Nashville es una serie creada por Callie Khouri, reconocida por su trabajo en el guión de la multipremiada cinta «Thelma & Louise». Reúne el carácter musical que Glee puso de moda, con la gran diferencia que las canciones en Nashville son originales y no covers como en la serie de FOX. Las intrigas políticas a nivel local, el drama familiar y la tensión sexual post-adolescente hacen parte de esta serie que aún en sus primeros capítulos, es mucho lo que promete.

Luego de su participación en la primera temporada de American Horror Story, Connie Britton encarna en Nashville a Rayna James, una celebridad en la música country con más de veinte años de carrera artística. Para Rayna las cosas se empiezan a complicar cuando las ventas de sus discos y sus conciertos empiezan a descender luego de años de éxito indiscutible. Para colmo de males, Rayna está en medio de un álgido drama familiar. Su padre, un político sin escrúpulos ha decido lanzar a su esposo a la alcaldía de Nashville con todo lo que eso implica. Pero para Rayna las cosas no terminan allí, a la vez que intenta mantener una carrera músical y una familia, debe lidiar con sus sentimientos por Deacon, su ex-novio y amigo de toda la vida.

Por otro lado Hayden Panettiere, a quien no veíamos en televisión desde Heroes, interpreta a Juliette Barnes, una estrella juvenil de la música country, que con apenas 3 años en el medio ha logrado superar los records de ventas de las viejas glorias de ese género musical. Juliette debe enfrentar el hecho que a pesar de su rotundo éxito, su carrera es frágil y siempre es comparada negativamente a favor de otras figuras como Rayna James. Juliette tiene un pasado desastroso, su madre es una drogadicta y lidia con sus traumas con un álgido comportamiento sexual. Juliette busca ser tomada en serio en la industria, dejando atrás su imagen de estrella adolescente y por eso busca a Deacon, con quien mantiene una relación que pasa de los profesional a lo sexual.

Clare Bowen, a pesar de tener menos tiempo en pantalla que Britton o Panettiere, es uno de los puntos más fuertes de Nashville.

Pero Rayna y Juliette no son las únicas en las que se concentra Nashville. También nos muestran a Scarlett O’Connor, interpretada por la australiana Clare Bowen y Gunner Scott interpretado por Sam Palladio, una pareja de amigos que apenas inicia en el medio musical de Nashville mientras tratan de solucionar la creciente tensión romántica que existe entre ellos.

A pesar de la excelente actuación de Connie Britton y la más moderada de Panettiere, Bowen le imprime un aire de inocencia y vulnerabilidad a la serie, a pesar de que tiene mucho menos espacio en la serie, es relajante verla en pantalla. Powers Boothe y Charles Esten (el padre y el ex-novio de Rayna) también sobresalen en su actuación.

El hecho de que muchos de los exteriores son filmados en la propia Nashville, Tennessee, le da un aire real e interesante a la serie.

Lo único que me preocupa luego de ver los primeros episodios es que se utilicen demasiados episodios de relleno. Los primeros tres capítulos de la serie fueron fenomenales, pero en los episodios 4 y 5 la historia se estancó y parecía tomar caminos ridículos. Pero nuevamente en los episodios 6 y 7 , Nashville vuelve a tomar el buen camino. Faltando 15 episodios para terminar una temporada es difícil saber si Nashville pasara la prueba y será renovada, pero hasta ahora las reacciones han sido positivas, tanto para la serie en sí como para la música que la acompaña. SI a usted le gusta el drama, la música y las intrigas, Nashville es una excelente opción.

Nashville es emitido para Latinoamérica en el prime time de los lunes en Sony Entertainment Television.

Las 20 Mejores Canciones de RedOne.

Publicado el julio 19, 2012mayo 26, 2013 por Carlos Mario Castro

El sonido moderno, romántico, rítmico, alucinante de RedOne recorrió un largo trayecto desde su natal Marruecos hasta aterrizar en suelo estadounidense, donde de la mano del éxito monumental de sus canciones, entre las que se encuentran algunas de Lady Gaga, ha llegado a todo el mundo. Este éxito, un tanto sorpresivo en un momento en que todos apostaban por la música urbana, revolucionó las listas musicales y ha hecho de RedOne uno de los productores más prolíficos y apetecidos. He aquí 20 pruebas de que es, sino el mejor, uno de los mejores productores musicales de hoy en día. (Links en el título de cada canción a Grooveshark o YouTube)

20. Let’s get crazy – Cassie

Una de las más electrónicas, menos pop, pero que refleja el carácter deslumbrante de la música de RedOne.

19. I Wanna Touch You – Colby O’Donis

Aunque es una canción alusiva a la impotencia de un hombre de alcanzar a una mujer, es una pieza romántica masculina, menos girlish y que aprovecha el talento de O’Donis y lo soporta con una tonada pegajosa y potente.

18. Dance Alone – Love generation.

¿ Hablábamos de girlish? Bueno ¿que más femenino que cuatro suecas cantándole a un hombre que no lo necesita ni para ir a bailar? Y claro además de ellas, baila todo aquél que la escucha.

17. Poison – Nicole Scherzinger

Got poison on your mind? Pues si es así, esta canción te gustará, habla del poder femenino es uno de los pocos éxitos de Scherzinger y combina sutilmente el estilo electrónico de RedOne con el pop sexy de Nicole, creando un sonido atractivo e interesante.

16. Oui … Mais Non – Myléne Farmer.

Mis conocimientos en francés son casi tan buenos como los de Carolina Cruz en inglés, pero bueno, lo importante aquí es el sonido que respalda la voz de la francesa de manera magistral. La canción está cuidadosamente trabajada y logra lo que muy pocas, trasladar al que la escucha a otro mundo paralelo donde lo único que se escucha es la canción.

15. Straight Through My Heart – Backstreet Boys

¿Cuántas canciones en realidad cuentan una historia? Muy pocas, esta de los ya no tan jóvenes Backstreet Boys, en medio de la profusión del sónido eurodance de RedOne, cuenta una historia un poco tétrica, quizás un poco gótica, pero una historia. Sencillamente genial.

14. One Club at a Time – Midnight Red

Lo que le falta en letra, le sobra en ritmo, frescura y potencia. Uno de los mejores bridges de RedOne, con apología a la diversión y a la vida nocturna.

13. Charge me up – Jennifer Lopez

Incluida sólo dentro de los Bonus Track de la versión japonesa. Esta es una de esas canciones que uno se pregunta que estarían pensando que no la lanzaron como sencillo, para el album de Lopez, Love? excluyeron varias que son muy buenas incluyendo esta, pero hay que escucharla para darse cuenta por qué.

12. Killer Love – Nicole Scherzinger

Tres palabras: sensualidad hecha música.

11. Save You Tonight – One Direction.

Una letra sencilla (demasiado sencilla y tonta por ratos) pero igual quizás por eso sea tan pegajosa, no es pretensiosa y apunta a su target market un montón de niños que no saben con que países limita su país de origen y hace que sea fácil traducirla hasta con un diccionario de esos Chicago. Igual, para entretenerse un rato, aguanta un rato.

10.Live my life – Far East Movement feat. Justin Bieber

Una de las pocas canciones que incluyen al ídolo mainstream del momento, que verdaderamente vale la pena escuchar.

9. Just Dance – Lady Gaga

El paciente cero de RedOne, a partir de esta canción su carrera empezó a ascender como espuma, con la ayuda del estilo particular de Gaga, la voz de Colby O’Donis y una propuesta novedosa, Just Dance se ha convertido en un clásico.

8. Rain Over Me – Pitbull.

¿Quién diría que Marc Anthony servía para otra cosa diferente de cantar música tropical mala y gastarse el sueldo de Jennifer Lopez?

7. We Run the Night – Havana Brown

Australia + Miami + Marruecos = Awesome

6. Usher – More

Un remix, a partir del cuál, RedOne construyó una melodía bailable, potente y pegajosa. Muestra del talento del marroquí que puede convertir cualquier canción en oro puro.

5. Heat of the Night – Paulina Rubio.

Canción rechazada del álbum Love? de Jennifer Lopez, Paulina la tomó magistralmente aunque yo hubiese preferido que pronunciara bien «heat«, para que no pareciera que dijera «in the hit of the night». En fin.

3. On The Floor – Jennifer Lopez

Sin comentarios.

3. No Hay Dos Sin Tres – Cali & El Dandee

Luego de que RedOne asistiera a Shakira con su versión de «Hips don’t lie» para el mundial, RedOne la saca del estadio con este remix de los colombianos Cali & El Dandee.

2. Party Like Animal – Space Cowboy

Esta canción es sencillamente espectacular, sin perder ni por un segundo su melodía electrónica es por momentos dulce, popular y en otras estridente y potente, una must-to-have en tu colección.

1. Kick Ass – Mika

Banda sonora, une a dos genios de la electrónica, Mika y RedOne y el resultado es la canción más genial, poderosa y mejor trabajada del productor marroquí. Espero que en los años por venir sigan llegando muchos más éxitos.

Jennifer Lopez, Pitbull y » Dance Again » ¿La Segunda Parte de » On The Floor «?

Publicado el abril 1, 2012 por Carlos Mario Castro

Luego del éxito extraordinario de «On The Floor» ya hace mas o menos un año, que tuvo como consecuencia el regreso al mapa musical de Jennifer Lopez,»Dance Again» es la nueva apuesta de la artista neoyorquina en conjunto con los mismos colaboradores: Pitbull y el productor marroquí RedOne.

Escuchar la canción por primera vez produce un choque interesante, al habernos acostumbrado al ritmo rápido y fuerte de On The Floor y Papi, Dance Again es mucho más suave, mucho más tierna, por decir una palabra, pero al mismo tiempo es efectiva y directa, nos permite escuchar la voz de Jennifer sobre el golpe electrónico de RedOne, que es lo contrario de lo que sucedía en On The Floor donde la melodía dominaba la voz.

Pitbull le da el toque divertido, alegre y picante a la canción, sus letras, como siempre, muy frescas aunque un poco más acordes al estilo electro-romántico de la canción. Las estrofas logran ponernos en un ambiento dance, pero al mismo tiempo nos trasladan a una oda romántica, donde una chica trata de convencer a su amante de que no importa lo que digan los demás lo único que importa es vivir la vida y seguir bailando, sin temores ni vergüenzas, amarse sin rodeos ni condiciones.

If this would be a perfect world, we’d be together then … only got just one life this I’ve learned, who cares what they’re gonna say?

Seguido por el pegajoso coro, que aunque no está exactamente dentro de las mejores poesías del habla inglesa de todos los tiempos, al menos acompaña al beat electrónico de la pista con «I wanna dance … and love … and dance … again».

Ahora ¿Es en realidad «Dance Again» la segunda parte de «On The Floor»? Yo diría que no, On The Floor es una pista con mucha influencia latina, no es ningún secreto que está basada en «La Lambada» y el ritmo rápido y frenético contrasta con la suavidad vocal y la influencia europea en la pista dance de la canción es indiscutible. Si, están los mismos elementos, pero Dance Again da cuenta de un cambio de estrategia. La elección de «Papi» y «I’m Into You» como sencillos de su album Love? no fueron exactamente muy afortunadas, un sencillo como Love Again en ese momento hubiese cementado el éxito de On The Floor, pero en su lugar fueron más bien sencillos debiles que se beneficiaron por arrastre del sencillo de lanzamiento. Ahora diría que es indiscutible que Dance Again va a ser un sencillo exitoso, es una canción hipnótica y pegajosa, además de bailable… pero tengo mis dudas si este es en realidad el momento … la tendencia electro-dance europea parece estar en sus últimos días y lo que queda es mucho más intenso que esta oda amorosa, pero quizás ahí es donde tenga su oportunidad, Lopez, Pitbull y RedOne apostaron por la diferencia. Falta esperar como le va en ventas y sobre todo, en Billboard.

» Colombia Tiene Talento » Vs » Yo Me Llamo » La Guerra del Rating

Publicado el febrero 14, 2012 por Carlos Mario Castro

Desde aquellos primeros días en que los Reality Show incursionaron en Colombia de la mano de Jaider Villa y Rolando en Protagonistas de Novela y Expedición Robinson, es mucha la tela que se ha cortado. Desde el éxito inicial de Factor X, El Desafío en sus múltiples versiones y otras menos afortunadas como Popstars, La Bella y El Genio y Cambio Extremo, los dos canales privados se habían quedado en lo mismo con muy poca innovación, aún teniendo en cuenta que por lo general todos los formatos que llegan de estilo Reality Show no son originales de este país sino importados.

talentocolombia — Jurados de Colombia Tiene Talento.

Anoche finalmente se enfrentaron las dos apuestas más recientes. «Yo Me Llamo» en su segunda temporada en Caracol y «Colombia Tiene Talento» en RCN. Pero ¿Cuál de las dos es una mejor apuesta? Veamos sus características y miremos quien gana en cada una de ellas para sacar una conclusión final.

Factor Sorpresa.

La mayoría de los llamados Reality Shows ganan una audiencia impresionante en su primera temporada si son exitosos, pero ya en la segunda la afición se reduce mucho más y si llega a una sexto o una séptima como en el caso de Factor X, pues los televisores no van a estar muy sintonizados en ese producto. Colombia Tiene Talento, formato importado del Reino Unido es novedoso, el formato es fresco y el público apenas lo está descubriendo, Yo Me Llamo ya está en su segunda temporada, la gente conoce el formato y por muchos cambios que le hagan ya se sabe que es lo que va a pasar a grandes rasgos. Ganador: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Jurados.

Los jurados, encargados de dirigir el destino del programa con la intromisión permanente de los votos del público, es fundamental dentro del Reality Show. En el caso de Yo Me Llamo, vemos a Amparo Grisales, Luz Amparo y Jairo Martinez dirigen el concurso de imitadores. En Colombia Tiene Talento, Alejandra Azcarate, Paola Turbay y Manolo Cardona llevan la batuta. En el caso de Yo Me Llamo, aunque Amparo Grisales no sea precisamente santo de mi devoción se nota que es ella la que pone el picante extra al concurso, aunque es difícil sentir empatía con un jurado tan mayor donde la única nota joven es Luz Amparo. En el caso de Colombia Tiene Talento el jurado además de ser más joven, tiene la picardía y la diversión por cuenta de Azcarate, el encanto de Turbay y la seriedad de Cardona, lo cuál lo hace mucho más balanceado que el de su rival de rating. Ganador: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Presentador.

En las primeras temporadas de Factor X, es indudable que parte de la atracción del programa era ver a Andrea Serna en su faceta de presentadora del formato musical. El presentador da un elemento extra al programa y aunque no tiene votos en lo que sucede, si es el contacto más directo entre los concursantes, el público y el jurado. En Colombia Tiene Talento, Santiago Rodriguez que había sido presentador en la épocas tempranas del Canal RCN (Francotiradores, Amigos del Alma) da un respiro fresco y hasta divertido. En Yo Me Llamo, Ernesto Calzadilla, extranjero, logra conducir su programa con gran seriedad. Santiago parece a veces sobrar en el formato de RCN, Alejandra Azcarate es mucho más graciosa que él y su papel de comentador externo le quedaba a alguien mucho más payaso que él. Calzadilla hace su papel de presentador mucho más creíble. Ganador: YO ME LLAMO.

Concursantes.

¿Qué es un Reality Show sin concursantes? Nada. Son los concursantes lo que dan vida y sentido a estos concursos donde tantos colombianos ponen sus sueños y esperanzas. Los concursantes de Yo Me Llamo quieren llegar a ser imitadores, imitadores musicales, algunos con más talento vocal que histriónico. El talento en Colombia Tiene Talento es mucho más complejo, variado y menos rígido. Los participantes desarrollan su talento, no tratan de amoldarse a moldes preestablecidos sobre los cuales son juzgados. Por tanto en este último ítem, el ganador es: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Entonces con una votación de 3-1, el ganador de la noche colombiana en televisión es *suenan los redoblantes* : COLOMBIA TIENE TALENTO.

Si usted está de acuerdo o no, no olvide hacer sus comentarios.