10 Razones Para No Ver «Los Caballeros Del Zodiaco: La Leyenda Del Santuario» (Reseñas X)

Un consejo completamente gratis: Si usted fue de los que creció con las aventuras de Seiya, Shun, Hyoga, Shiryu e Ikki, esperando el próximo capítulo en el aquel entonces popular Canal Uno, o sintonizando los canales peruanos donde había que aguantar a una boba con un tipo disfrazado de dinosaurio antes del capítulo prometido, hágase un favor y no se le ocurra comprar la entrada para ver la estrafalaria versión cinematográfica CGI de los caballeros del zodiaco, créame no vale la pena… y si no me cree aquí hay 10 razones para no verla.

1. Personajes Desdibujados.

Lo primero que se nota en esta «adapatación» es lo desdibujados que están los personajes, y no en el sentido que a alguno de los animadores en Japón se le olvidó aplicarle color al pelo de alguno de los caballeros, no. Mientras que en la serie animada, los protagonistas presentaban una personalidad definida y ciertamente compleja, frecuentemente asociada a sus traumas de la infancia, en esta película los personajes parece fotocopias los unos de los otros y ni siquiera Seiya, en el que según Toei Animation (la compañía productora) pusieron más esfuerzo, es lo suficientemente único como para quien sea que se haya visto la película se identifique con él.

saint seiya legend of sanctuary poster

2. Demasiados Personajes.

Y si el sólo hecho de que los personajes sean desdibujados no fuera demasiado, la superpoblación de los mismos, es más que suficiente para terminar de confundir al que sea. Entre los desdibujados caballeros de bronce, Saori, su empleado, los caballeros dorados y los otros villanos, no queda tiempo ni siquiera para averiguar quien es quien y por qué o por quién pelean. Cada 10 minutos aparece un nuevo personaje, que ni aporta nada a la historia, ni gusta, ni nada de nada.

3. Guión Ridículo.

¿Y por qué hay tantos personajes en tan poco tiempo? Pues por qué el guión está muy mal planificado. ¿A quién se le ocurrió que podía condensar más de 73 capítulos del ánime en hora y media de película? Si en realidad querían arrancar una franquicia exitosa, tenían que haber hecho un guión mucho menos ambicioso y centrarse en una linea central argumental fuerte, que permitiera explorar los personajes mucho mejor.

4. Villanos Ridículos.

Si encima que a los villanos les dan como medio minuto a cada uno para sobresalir, cada vez que aparecen hacen el ridículo, no es sino ver lo que hicieron con Máscara de la Muerte, que en el ánime era un villano, si bien no muy inteligente, en definitiva peligroso y cínico. En la película parece un payaso de esos que interpreta Will Ferrell. Una falta de respeto para la serie original.

5. Batallas Tontas.

Y en lugar de las batallas épicas que vimos en el ánime, con un trasfondo dramático y de acción, acá las batallas padecen de una crónica falta de espíritu. En lugar de hacer 6 batallas consecutivas, lo mejor hubiese sido una gran batalla principal, fuera de las casas del zodiaco o en otro lugar, en la que ahí si se hubiesen podido hacer las cosas mucho más personales.

6. La Animación.

Y pues encima de todo lo ya mencionado, el formato de animación que escogieron deja mucho que desear. Recuerda un poco al estilo del video de «Bullets» del grupo de rock Creed, sólo que ese video parece de mucha mejor calidad. Si en verdad querían hacer que luciera como un estúpido videojuego, al menos hubiese intentado hacerlo menos chillón.

saint seiya

7.  Los Cliches Gringos.

Y pues, como parte de la estrategia para «atraer a las nuevas generaciones» pues lo que hicieron fue meterle un montón de clichés gringos, como la explosión en un puente, la aparición de los héroes justo a tiempo, los sacrificios de úlima hora…  ¿Dónde está la creatividad de los japoneses?

8.  El Patriarca.

Y pues el villano principal, que supuestamente debía ser aterrador, o por lo menos peligroso, resulta ser una abominación espantosa al final de cuentas, lo cuál le quita el impacto dramático que vimos en el ánime en el que un hombre se encuentra preso de un síndrome de personalidad múltiple, aquí es un malo porque sí. Que flojera.

9.  La Expectativa Fallida.

Y pues de lo más molesto es la publicidad que hicieron para que aquellos que vimos la serie original se nos ocurriera ir a comprar la entrada y perder hora y media de nuestra preciosa vida viendo esa porquería.

10.  La Falta de Respeto.

Y por último, considero una gran falta de respeto que hayan tomado esa historia y esos personajes, para hacer una porquería de semejante tamaño, donde lo único rescatable quizás son las nuevas armaduras, en las que quizás si trabajaron… pero ni eso, porque además se ven recargadas y hasta absurdas. Espero que a nadie se le vaya a ocurrir hacer una franquicia de semejante bodrio. Y lástima por los Caballeros del Zodiaco, pero si así van a hacer de ahora en adelante, por lo menos yo no me los voy a ver.

Calificación: 1.20/5.00

saint seiya zodiaco
Irrepetibles.

El Minuto a Minuto de «Líbranos del Mal» (Reseñas X)

Sábado 23 de Agosto de 2014.

3:45 p.m. Perfecto, ya me perdí los primeros quince minutos de la película, ahora me va a costar otros quince minutos entenderla. #Sigh

3:48 p.m. Lo que hacía falta, se sentaron en nuestros puestos… menos mal @DanielMelmendil se ocupó de el asunto, jajajajajajajaja.

3:52 p.m. Listo, ya me perdí como 20 minutos de la película… #Sigh (De nuevo).

3:55 p.m.  Eric Bana hablando con otro sujeto de radares… jum, espero que la película no esté basada en el libro de Sergio Barbosa.

3:56 p.m. Erica Bana de policía en una película de miedo… Creo que ya no es el repuesto de Brad Pitt, como Brad Pitt creía.

4:00 p.m. ¿Dónde he visto al otro policía que anda con Eric Bana?

4:01 p.m. Uy le dieron en la jeta, feo a la vieja ¿No deberían pasar eso a un capítulo de Mujeres al Límite?

4:02 p.m. Un policía defendiéndose con un cuchillo en lugar de un arma… eso es cool en tantos niveles que ni siquiera puedo empezar a explicarlo. (No, no es Eric Bana).

4:05 p.m. Bueno, si hasta los gallineros dan miedo de noche… ahora imagínese un zoológico, con un sujeto que parece Marilyn Manson 

4:06 p.m. ¿Qué parte de entrar a la jaula de unos leones hambrientos suena como mala idea?

4:09 p.m. ¡Ay jueputa, se lo va a comer el león!

4:11 p.m. Ok, eso fue asqueroso…

4:13 p.m. «Especialiiiiiiiiiiista» jajajajajajajajaja

4:14 p.m. Jajajaja ese otro policia es gracioso… un momento ¡Es el sujeto que sale en ese programa de E! Entertainment, cuyo nombre no recuerdo! Buscaré en el celular el nombre… con cuidado, no me vayan a mentar la madre…

4:15 p.m. ¡Joel McHale! ¿Quién lo diría? No es tan flaco como parece en «The Soup».

4:20 p.m. Ese sujeto es tenebroso…. 

4:30 p.m.  El cura y el policía combatiendo el crimen ¿Dónde he visto eso antes?

4:35 p.m. ¿Esto es una película de miedo o La Rosa de Guadalupe? ¡Qué montón de drama familiar…!

4:41 p.m. Daba más miedo el manicomio de American Horror Story, si me disculpan…

4:45 p.m. ¿Por qué hay una inscripción en Latin… en una cueva en Irak?

4:48 p.m. Eric Bana averiguándole la vida al cura promiscuo drogadicto y la hija siendo acosada por el demonio ¡Mira tú eso!

4:50 p.m. Ahora van a ir al apartamento de Marilyn Mason… encerrarse con el león hambriento era mejor idea.

4:52 p.m. Persecución al demonio en escaleras y ascensores. Wow.

4:55 p.m. Espero que no vayan a matar a Joel McHale, que es lo único que entretiene en esta película.

4:58 p.m. Mataron a Joel McHale …. #Sigh

5:03 p.m. ¡Qué película tan larga!

5:07 p.m. Mujeres locas que caen desde el cielo ¿Dónde he visto eso antes?

5:10 p.m. «¡Dónde está mi familia, desgraciado?»

5:15 p.m. Los pasos de un exorcismo… ok, esto es interesante.

5:17 p.m. Definitivamente tengo que solicitar un permiso para ver un exorcismo… 

5:20 p.m. ¿Por qué ver a un afro-americano viendo un exorcismo da tanta risa?

5:21 p.m. ¡Deja de jugar y saca a ese demonio, Edgar Ramírez… piensa que es tu compatriota Chávez!

5:23 p.m. ¡Un momento! ¿Eso pasó de verdad? #Mindblowing

Calificación 3.45/5.00

PD: Obviamente no es minuto a minuto, pero si lo hace en las páginas de deportes ¿por que no puedo hacerlo yo?

«Blended» vs «African Safari 3D»… Porque África Es Mucho Más Que Ébola (Reseñas X)

Blended

Y siguiendo con mi popular costumbre de escribir reseñas meses después de haber visto la película (estoy exagerando, son semanas a lo mucho) seguiré con dos películas que tienen un tema en común:¡África! Sí, ese hermoso continente que a pesar de ser más grande que China, Estados Unidos, Francia, Reino Unido e India combinados, aparece en el mapa de Mercator más pequeña que Groenlandia. Sí, de ese gran continente estamos hablando.

Y es que África no es sólo niños desnutridos y ébola… también están los países homofóbicos, los conflictos tribales, las tierras que nadie reclama, los países que no salen en los mapas… ah bueno y los animales con los que todos los niños aprendemos a leer… que buenos tiempos aquellos en que había que aprenderse la «E» viendo un dibujo de un elefante sin colmillos de marfil…. ah bueno y las películas, claro está, también hay de eso en África, entre ellas las dos que harán parte de la Reseña X de hoy: Blended y African Safari 3D.

African Safari 3D

Y pues si bien ambas películas tienen como escenario (al menos en parte) al llamado «Continente Negro» (me pareció que afrodescendiente no se veía como bien) no podría concebir dos películas más diferentes. Mientras que Blended es una comedia romántica americana con el estilo semi-ridículo de Adam Sandler, African Safari 3D (Odio ese «3D» en el título) es un documental europeo que sólo le produce risa a los distribuidores al ver el montón de inocentes que se atrevieron a comprar la entrada a la película sin saber lo que se les venía encima.

La pareja protagonista en Blended es una pareja que ya conocemos, Drew Berrymore y Adam Sandler, que en realidad estuvieron muy bien en 50 First Dates, la última película en la que los vimos juntos. Y en esta aunque perdieron un poco del encanto (al menos en comparación con la primera) siguen siendo muy divertidos (y tiernos) juntos.  La pareja protagonista de African Safari 3D se constituye de Kevin Richardson… no, el Backstreet Boy no, un animalista sudafricano…. y Mara Douglas-Hamilton, una productora de cine, tataranieta de un duque escocés que al parecer dejó parte de su aristocrática semilla en África. Por supuesto, la pareja Richardson/Douglas-Hamilton no resulta ni entretenida, ni divertida, ni nada… con decirles que hay más química en una clase de catequísmo que entre esos dos.

En general, Blended es una comedia entretenida, divierte y te hace arrastrar de la risa por momentos por sus situaciones locas, pero su estilo es más de película tipo B que de blockbuster de calidad, como (de nuevo) 50 First Dates. No puedo decir mucho de las actuaciones, salvo que Drew Berrymore se luce como siempre dándole un poco de elegancia a la cinta. Irónicamente creo que esta película es tan «basurita» que puede pasar a una película de culto… y bueno completaría la trilogía Sandler-Berrymore. Nada mal diría yo.

Y sobre African Safari 3D, aunque las escenas de animales salvajes en su hábitat natural, globos aerostáticos surcando las sabanas africanas y todo eso le pueda parecer hasta bacano a los amantes de los animales, creo que ni los que andan amenazando de muerte a los toreros y a la gente que vive de la fiesta brava puedan disfrutar de esta película, que en lugar de cines, debería estar en la sala de proyecciones de un colegio. Sí, así de aburrida es. Y todavía me estoy preguntando por qué le pusieron ese horrible 3D en el título.

Blended

Calificación: 2.70/5.00

African Safari 3D

Calificación: 1.20/5.00

PD: Lo del ébola era una broma, relájese. No se tome la vida tan en serio. Ah y si quiere ver algo de África que sea entretenido y a la vez educativo, hay mejores documentales en YouTube (es en serio).

África

Reseñas X: 5 Películas en 500 Palabras.

Dado que en mis recientemente terminadas vacaciones sólo tuve tiempo para pasear, conocer nuevos lugares, nuevas personas y en general para pasarla bien rico, no tuve la ocasión, ni la oportunidad para actualizar apropiadamente este blog, situación que se complica un poco teniendo en cuenta que dentro de ese «pasarla bien rico» se incluye ver películas. De hecho en mis dos merecidas semanas de descanso, tuve la oportunidad de ver cinco películas, que por supuesto no pude reseñar apropiadamente en el blog. La duda que me surgió entonces fue «¿Cómo hago para reseñar todas las películas sin perder tanto tiempo en ellas?» y fue entonces que se me ocurrió hacer una reseña de 100 palabras por película, para un total de 500 palabras, algo que hasta los estudiantes que perdieron la prueba PISA pueden leer de una sola sentada. Por supuesto, esta muy necesaria introducción no hace parte de las 500 palabras (ni más faltaba), pero sin más preámbulo, pasemos a las reseñas.

1. Neighbors (Buenos Vecinos) – Universal Pictures.

rogen efron neighbors

A pesar de tener serias dudas sobre esta cinta (Seth Rogen es el protagonista, o sea), Neighbors superó totalmente mis expectativas. A pesar de ser evidentemente una comedia dirigida para adultos, no hizo gala de los clichés sexuales y hasta escatológicos que pululan en este tipo de cintas; todo lo contrario, Neighbors cuenta con un argumento sólido y divertido con personajes creíbles soportados por excelentes actores (en el caso de Rose Byrne y Rogen) y otros no tan buenos como Zach Efron, que en todas sus películas encarna una versión ligeramente diferente de Troy Bolton. Es hora de superarlo, Efron.  

Calificación 4.52/5.00

2.  Gallows Hill (Encerrada) – Warner Bros.

gallows hill facinelli colombia

Si ya de por sí, las películas “Made in Colombia” son malísimas (al menos en el 99.97% de los casos), imagínese un híbrido con una película de terror gringa, y no una precisamente buena y peor, con Sebastián Martínez, que tiene de actor lo que Kim Kardashian tiene de doctora en astrofísica. Gallows Hill, o Encerrada como la promocionaron en Colombia es una película con un argumento perezosamente improbable, con pésimas actuaciones de ambas nacionalidades, y que no funciona ni como experimento de colaboración binacional. Al menos espero que Peter Facinelli haya cobrado bien por pasar semejante ridículo. Que horror.

Calificación: 1.00 /5.00

3. 22 Jump Street  – Columbia Pictures – MGM

22 jump street tatum

Para hablar sobre 22 Jump Street hay que elegir como verla. Se puede ver como una comedia de acción, que es una opción válida, pero que lo llevará a odiar la película más de lo que Hitler odiaba a los judíos, o puede verla como una auto-parodia, al estilo de Enchanted, y así, tal vez, sólo tal vez, llegue a gustarle. 22 Jump Street es una película que tiene poco sentido argumental (¿Y dónde está el policía?), pero que resulta lo suficientemente divertida como para no abandonar la sala y reírse de vez en cuando, aún viendo a Channing Tatum.

Calificación 2.50/5.00

4. Transformers: Age of Extinction  (Transformers: La Era de la Extinción) – Paramount Pictures.

transformers extinction

Podría describir la cuarta entrega de la saga de Transformers con una sola palabra: porquería, pero teniendo en cuenta que tengo 100 palabras y mucho que decir sobre ese remedo de película, puedo continuar esta diatriba. Age of Extinction, es a todas luces, una película innecesaria, con un argumento pésimo que hace uso de situaciones ridículas para poner a los humanos en la historia de unos robots sin carisma, y con un elenco que hace ver a Mark Wahlberg como un Daniel Day-Lewis. Nicola Peltz y Jack Reynor son tan malos actores, que casi extrañamos a Megan Fox. Casi, dije.

Calificación 1.50/5.00

5. Transcendence – Summit Entertainment.

johnny depp miedo transcendence

Inteligente, ese es el mejor calificativo que le puedo dar al argumento de Transcendence. Una película que mezcla el suspenso y la ciencia ficción de manera magistral, una película que a la vez que entretenimiento, hace un buen trabajo de reflexión sobre las posibilidades y peligros de la tecnología, aún, cuando estemos a décadas de siquiera acercarnos a un tipo de tecnología parecida a la vista allí (o al menos eso quiero creer). Johnny Depp, sobreactuado como siempre, pero no hay duda que era el indicado para elaborar un personaje tan complicado como este. Mediocridad en el resto del elenco.

Calificación 3.75/5.00

Como nota final, quiero anotar, que para las próximas vacaciones, voy a estar muy pendiente de actualizar mi blog, ni más faltaba que deje de escribir mis reseñas por salir a conocer nuevos lugares, nuevas comidas, nuevas bebidas, etc, etc, etc. Sí, claro. Como no.

Cáncer, Infinitos & The Fault in Our Stars (Reseñas X: Películas)

Shailene Woodley y Ansel Elgort personifican a Hazel Grace Lancaster y a Augustus Waters en «The Fault in Our Stars».

¿Alguna vez nos hemos sentado a pensar por qué las matemáticas son tan importantes? ¿Por qué en el colegio nos hacían ver más horas de matemáticas que de otras asignaturas más divertidas? ¿Por qué nos hacían pasar horas enteras haciendo ejercicios con números y variables, con decimales e irracionales, con ecuaciones y funciones? Algunos pensarán que era por la necesidad patológica del maestro o la maestra de matemáticas de hacer sufrir a sus estudiantes; otros, mucho más aterrizados, responderán que por la necesidad básica del ser humano de sacar cuentas, no nos vayan a embaucar con las vueltas en la tienda de la esquina; y unos pocos, muy pocos con mentes muy abiertas, responderán que es porque la misma realidad en la que vivimos está escrita con el lenguaje de las matemáticas.

«The Fault in Our Stars» (me rehúso a utilizar el nombre que le dieron en español) es una historia que se basa en un principio matemático para enseñarnos que incluso con el tiempo y las probabilidades en nuestra contra, aún tenemos esperanza.

La película narra la historia de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) una chica de dieciséis años, a la que el cáncer le ha arrebatado no sólo la posibilidad de una vida normal, sino la esperanza de sobrevivir más allá del tiempo que cree tener señalado. La condición pulmonar de Hazel la obliga a llevar siempre consigo una bala de oxígeno para evitar que su cuerpo entre shock por una hipoxia general.

En el inicio de la película, Hazel ha renunciado a toda posibilidad de una vida normal y sólo quiere disfrutar a solas de las pocas cosas que disfruta: la lectura y su familia… hasta el momento en que conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort), un atractivo muchacho al que el cáncer también ha tocado,pero cuyas ganas de vivir y ser recordado contagian a la introvertida Hazel, iniciando una historia de amor, en la que los villanos no son personas llevadas por la ambición, la obsesión o el deseo, sino las circunstancias de la muerte que se ciernen inexorablemente sobre ellos.

Hay que reconocerlo, la historia de dos amantes condenados a estar separados desde el principio, no por vampiros, ni zombies, ni por vicios extraños, ni por su extraña cobardía, sino para la misma crueldad de la vida es un enfoque ciertamente original que se separa de toda la basura young-adult que emerge como mala hierba tanto en el cine, como en la literatura.

Si he de elegir el aspecto que más me gustó de la película, debo decir que en definitiva es el elenco. A pesar de que ni Woodley, ni Elgort fueron de mi total agrado en la última película que los vi, en esta encajan muy bien en sus roles. La introversión, sarcasmo, inteligencia y resignación de Hazel son muy bien representados por Woodley, pero es Elgort el que se roba el show, no sólo en sus escenas de super encantador niño con cáncer, sino en sus escenas dramáticas, tanto así que me atrevo a augurarle muchísimos premios por su interpretación.

Woodley y Elgort me recordaron mucho a Ewan McGregor y a Naomi Watts en The Impossible, no sólo por la extraordinaria química que muestran en pantalla, sino porque Woodley, al igual que McGregror en la mencionada cinta, hace un buen trabajo con algunos momentos brillantes (quizás el más brillante de la película), pero Elgort, al igual que Watts, se luce durante TODA la película. Quizás hay que darle al director Josh Boone algo de crédito también.

La fotografía y la puesta en escena son adecuadas para el contexto y la intensidad de la historia, evitando cometer el error de las películas basadas en los libros de Nicholas Sparks donde en medio de tanto color chillón y tantos encuadres naturales, termina uno distrayéndose de los personajes y su desarrollo.

Los diálogos son muy inteligentes y no podía esperar menos de una historia escrita por John Green, siendo la parte más importante la de los diferentes infinitos. «Existen infinitos más grandes que otros», esa realidad matemática (demostrada en 1874 por Georg Cantor) es el tema de una de los diálogos más inteligentes que haya visto en el cine desde… bueno desde siempre. Para alguien que tiene una enfermedad terminal puede parecer que el número de días que le quedan es un número finito, pero la realidad matemática, que entre dos números existen una cantidad infinita de otros números, indica que quizás un número finito de días pueden convertirse en un infinito más, a pesar de tener todo en contra.

Diálogos inteligentes, no esperaba menos de una historia escrita por John Green.

Pero a pesar de todos los puntos positivos, hubo ciertas cosas que no me terminaron de cuadrar en «The Fault in Our Stars». Primero, la historia es increíblemente predecible, en los primeros quince minutos pude pronosticar con toda exactitud como terminaría, lo cuál me dejó situado en el «¿Cómo?» y no en el «¿Qué»? pasaría al final. Por otro lado, es evidente la intención de los escritores, los productores o el director de darles contentillo a los lectores adolescentes del libro, por lo que la se siente forzada en ocasiones, sólo para fomentar la lágrima fácil. Y por último, lo más irritante de esta película es precisamente el montón de adolescentes tontos que van a la sala de cine creyendo que por haber leído un libro (uno sólo, porque estoy seguro que no se han leído más) se creen los más intelectuales hablando de lo que va a pasar y llorando como magdalenas en la mitad del teatro, sólo para verse mainstreams. Si hubiese sabido eso, mejor espero la versión en DVD.

Una última sugerencia, estudien los conceptos básicos de las matemáticas, porque quizás en la próxima película young-adult que vean, las puedan necesitar.

(Nótese el sarcasmo)

Calificación 4.00/5.00