Gravity: Decepción en 3D

Publicado el por Carlos Mario Castro

Primero pensé que se trataba del formato, luego que necesitaba analizar mejor la película y por último que quizás la estaba enfocando mal, pero luego de casi dos semanas de haber visto por primera vez Gravity, confirmo que en realidad la película no me gustó ni cinco.

Sí, hay que reconocer que Gravity es una ópera espacial fantásticamente producida y dirigida (punto para Cuarón) que en realidad nos dan un sorbo de lo que sería una experiencia fuera de la comodidad del planeta tierra, con tomas que le dejan la boca abierta hasta a los más escépticos. Pero hasta ahí.

Si empezamos a analizar que en todas esas escenas donde vemos esas espectaculares vistas de nuestro planeta, en realidad había una pantalla color verde biche cuando la película fue filmada, el 95% de la magia de la película… simplemente desaparece.

Afiche Promocional de «Gravity»

Fuera de lo ya dicho, muy poco me gustó de esta película. George Clooney en su eterno papel de galán de vereda gringo que no sorprende en absoluto, ni siquiera con la escafandra puesta y que da hasta alivio cuando lo vemos flotar a la oscuridad del espacio sin esperanza de retorno. Sandra Bullock, pues sí, se le reconoce el cuerpazo que tiene rayando los cincuenta, pero Sandra… ya, desde «La Red» tus personajes parecen fotocopias los unos de los otros y si en «The Blind Side» te luciste no fue tu excelente propuesta histriónica (ni más faltaba) sino porque te saliste de ese personaje de «la chica de al lado» con el que te hiciste famosa». O sea, ya. Estuvo bueno.

Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, pero realmente no vi nada de doctora, ni de científica en su actuación… Oh, Gillian Anderson y Emily Deschanel ¡Qué alto han subido ese estándar!. Resulta y pasa que la doctora Stone se encuentra haciendo una especie de trabajo (que no entendí )con la NASA, justo en la misma misión que el veterano Matt Kowalsky, que está a punto de retirarse. Stone y Kowalsky se encuentran haciendo caminando espacial fuera de un transbordador cuando son atacados por una lluvia de basura espacial que destruye el vehículo espacial y deja a nuestros dos amigos a la deriva.

Las escenas son espectaculares, pero…

La película en sí una metáfora, hasta bonita, del viaje que hace Ryan para superar la muerte de su única hija y sentir de nuevo las ganas de vivir. La película inicia con una Ryan descuidada con una fuerte tendencia suicida, está destruida, tal y como queda el transbordador luego de la lluvia de basura espacial. Ryan encuentra en Kowalsky una perspectiva diferente de la vida y un punto de apoyo que la aleja de las ganas viscerales que tiene de morirse, justo allí llega a la Estación Espacial Internacional.  La última etapa del viaje de Ryan consiste en no sólo aceptar que estar viva, sino en hacer lo que sea para sobrevivir, es allí donde Ryan se dirige a la estación espacial china y supera todas las barreras para llegar a su objetivo: volver a casa.

Sí, la metáfora es bonita, pero muy mal diseñada. El argumento de la película es flojísimo. La historia de la hija de Ryan es demasiado insípida, buena quizás para un documental de la BBC, pero no para el bluckbuster del Otoño en Estados Unidos. La dinámica entre Ryan y Kowalsky es demasiado reducida, está bien que la película gire en torno al personaje de Bullock, pero necesitaba algo más de chispa entre esos dos. Así mismo son demasiado marcados los momentos (actos) de la película, y por momentos parece un video juego donde uno sube de niveles y no el supuesto «drama» al que apuntaba ser.

Me decepcionaron estos dos.

Me gustó ver algunos de los signature moves de Cuarón, en la cinta especialmente el momento en que Ryan queda empieza a dar vueltas en el brazo mecánico que me recordó al Sauce Boxeador y a Hermione en «El Prisionero de Azkaban» y la escena donde Stone y Kowalsky se abrazan, medio parecido a la interacción de los personajes de «Y tu mamá también».

Vale la pena ver Gravity, pero realmente para ser la película más exitosa de esta parte del año… no me convenció.

Calificación 3.20/5.00

 

La Noche De La Expiación (The Purge) y Otras Películas Para Día de Brujas.

Publicado el por Carlos Mario Castro

Aunque en este momento debería, más bien, estar escribiendo sobre la película del momento en todo el mundo, el super blockbuster de Alfonso Cuarón «Gravity», he decido postergar ese post para darle paso a la que para mi es una de las películas más sorprendentes de este año y estoy hablando de la película de suspenso y ciencia ficción «The Purge» traducida al español (en algunos países) como la Noche de la Expiación.

No me sorprende que The Purge, siendo una película con un presupuesto tan reducido, haya aterrizado (aunque sea tarde) en las salas de cine de nuestro país, después de todo es la típica película que aprovecha que debajo del Trópico de Cáncer al público le cuesta diferencia entre las películas de suspenso (thrillers) y las películas de terror, más cuando el afiche promocional de la película muestra una cara aterradora, para empezar.

¿Qué piensan ustedes de una película con este poster?

En efecto, aquellos que entramos (me incluyo) a la sala de cine, pensando que veríamos una opera lígera de cuchillos, motosierras y sangre, nos llevamos una gran sorpresa. Y es que en lugar de ver los clásicos clichés de las puertas que se cierran y se abren, el director nos abre las puertas a una obra a la que no puedo hacer más que referenciar a los trabajos de Stephen King, especialmente «The Long Walk».

Al igual que en «The Long Walk», «The Purge» tiene lugar en los Estados Unidos de América, pero no en los EUA que conocemos hoy día, sino en un país que ha decidido dejar las reglas de la moral, la ética y el humanismo para salir de las guerras, las crisis económicas y la crisis demográfica. Una vez al año, en todo el país, toda clase de crímenes incluyendo el asesinato son perfectamente legales y esto está plenamente autorizado por el gobierno. Al parecer un grupo llamado «Los Nuevos Próceres» tiene el poder político y con la excusa de que «La Noche de la Expiación» o «La Purga» es una válvula de escape ante el odio y el inconformismo de sus ciudadanos, aunque es claramente visible que el objetivo de dicha noche es eliminar a los indeseables, el lastre demográfico del país para construir una clase acomodada y un país más próspero.

Rhys Wakefield, toma el papel de uno de los «purgers», una excelente actuación, al igual que Ethan Hawke y Lena Headey.

Las implicaciones dramáticas de este asunto son tratadas de manera exquisita en la cinta. Los Sandin son una familia privilegiada que se ha beneficiado ampliamente de la práctica de «Las Purgas», por lo que la cabeza del hogar James Sandin (Ethan Hawke) la defiende a capa y espada; punto de vista que no es compartido completamente por su esposa Mary (Lena Headey) y su hijo Charlie (Max Burkholder). Los Sandin son una familia aparentemene feliz, cuando justo en la Noche de la Purga, Charlie le permite a un mendigo entrar a su casa para resguardarse de los asesinos o purgers. Es entonces que los Sandin deberán cuestionar su moral, sus principios y hasta el valor de sus propias vidas, en el momento en que decidan si resguardan al mendigo o permite que los purgers (gente que sale a cazar la noche de La Purga) lo torturen y lo asesinen.

Esta película toca profundamente la vena conservadora de los Estados Unidos, que respaldada en la religión justifica el asesinato y el uso de armas siempre que sea para defender la propiedad privada y la integridad de la familia. Los purgers no son sólo asesinos a sangre fría, son más parecidos a fanáticos religiosos, sí de esos que usted ve levantando las manos «al señor» en toda clase de iglesias y cultos los fines de semana. Así mismo es supremamente interesante la conclusión a la que llegan los personajes en el remate de la cinta (presten atención al personaje de Lena Headey) y cuya reflexión hace que valga la pena gastar en las crispetas y en la gaseosa para ir a ver la película.

Por último, aunque «The Purge» sea una película inteligente y con mensaje, eso no quiere decir que sea aburrida ni mucho menos, la cinta está bien balanceada entre el suspenso, el drama y la argumentación y todos los personajes tienen un propósito, una motivación y una misión dentro de la cinta, lo cuál ya es mucho decir; todo muy bien complementado con buenas actuaciones e interesantes puestas en escena. Completamente recomendada para este mes de Halloween.

Calificación: 4.72/5.00

«Elysium» y Otras Películas Pretenciosas.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Matt Damon hace un buen trabajo en Elysium, pero…

Este artículo se va a ganar el premio al «Más Postergado» en toda la historia de este blog. Como ya se les está volviendo costumbre,  las salas de cine de nuestro exótico país se han dedicado a maximizar ganancias dejando por meses las mismas películas para niños malcriados y para adolescentes inmaduros, en lugar de traer las cintas de estreno a tiempo, y ese es precisamente el caso de «Elysium», que habiendose estrenado a principios de Agosto en Estados Unidos, termina exhibiéndose en Colombia casi dos meses después. Y teniendo en cuenta que la vi hace casi quince días en formato iMAX y no había tenido tiempo de escribir nada por mis múltiples ocupaciones (quién me oyera…) dicho premio mencionado al inicio es más que merecido.

Haciendo uso de una traducción cruda, el mejor adjetivo que se me ocurre para calificar a «Elysium» es «pretenciosa». Aunque me parece más justo decir que es una película wannabe y así no se perdería nada en la traducción. En algunas críticas que he tenido el gusto de leer, luego de ver la cinta, algunos la clasifican como una cinta de ciencia ficción, otros como un drama de suspenso, otros como un filme de acción y algunos hasta la han calificado de melodramática. Tanta multitud de opiniones es justificada teniendo en cuenta que todos esos elementos se encuentran presentes en la película protagonizada por Matt Damon y Jodie Foster, pero no es del todo correcta.

En realidad «Elysium» es un rompecabezas narrativo que debió sacarle canas verdes hasta a los más experimentados criticos de cine a la hora de clasificarla. A mi modo de ver las cosas, es una película inclasificable dentro de los géneros conocidos y habría que inventarse uno nuevo para catalogarla, seguramente un género que aparecería dentro de la ya abultada baraja de opciones de los Razzies.

«Elysium» pretende ser una gran película, de esas que conmueve al espectador con un sinnúmero de temas como la división de clases, la preservación del medio ambiente, la sobrepoblación, los fenómenos de migración y el acceso a la salud, enmarcados en un trama llena de acción y suspenso y con un villano demasiado caracterizado para mi gusto. La multitud de elementos que componen a «Elysium» hace que la trama avance a trompicones, con soluciones de última hora (Deus Ex Machina) y con situaciones inverosímiles.

Jodie Foster con una actuación impecable, como siempre, pero…

Max Da Costa (Damon) vive en una tierra que luego de centurias de contaminación y sobrepoblación termina por parecerse a los peores barrios de la periferia de la Ciudad de México, Bogotá o Rio de Janeiro. Las motivaciones de Da Costa están centradas en salvarse a sí mismo y a la hija del amor de su vida, con unos aparatos llamados Med-Bays que prácticamente lo curan todo y que están disponibles únicamente en una estación espacial demasiado parecida a Bel-Air, llamada (oh sorpresa) Elysium. Técnicamente en Elysium viven los seres humanos más acaudalados del universo, y aunque controlan y gobiernan la tierra, no aceptan nuevos ciudadanos provenientes de allí.  El drama de suspenso está a cargo de Jodie Foster quien interpreta a Jessica Delacourt, la Secretaria de Defensa de Elysium y quien representa la rígida posición conservador en contra de cualquier contaminación externa dentro de Elysium. Delacourt planea tomar el poder mediante un golpe de estado tecnológico, mismo que fracasa cuando el programa diseñado para hacerlo termina en la mente de Max Da Costa. Con el fin de recuperarlo, Delacourt llama a un agente repudiado en Elysium y que vive encubierto en la tierra, Kruger (Sharlto Copley) con el fin de llevar a Max hasta la estación. Las cosas se complican cuando Kruger involucra a Frey (la novia de toda la vida de Da Costa) y a su hija moribunda.

Un villano con acento europeo, con barba, armadura, y un arma no convencional…

Hay que reconocer los elementos positivos de la cinta. Logra hacer una crítica excelente a los problemas más polémicos de la humanidad en estos momentos, Jodie Foster y Damon personifican de manera magistral a sus personajes y la fotografía es de buena calidad, pero el «elemento Kruger», creado seguramente para garantizar las secuencias de acción (y por tanto al público masculino adolescente), es lo que desequilibra por completo la película. Además que es un villano mediocre, sin motivaciones, más que la esquizofrenia y la locura, el actor que lo encarna hace un pésimo trabajo, sobreactuandose en cada escena. El mismo argumento de la cinta se distorsiona cuando aparece dicho personaje, echando a perder lo que de otra manera hubiese sido una excelente propuesta cinematográfica. Pretendieron crear un villano memorable y terminaron dañando toda la película. Así mismo Alice Braga es una mujer hermosísima y todo lo que se le quiera poner, pero Victoria Ruffo hubiese podido hacer el mismo papel y hasta mejor, ya que sólo es llorar y llorar y lamentarse por la enfermedad de la niña y de lo que sería capaz de hacer para lograrlo.

¿Vale la pena verla? Sí, pero de preferencia cuando salga en BlueRay y usted pueda adelantar todas las escenas donde sale el tal Kruger y de paso también el muro de lamentaciones del personaje de Braga. No siendo más por ahora…

Calificación: 2.99/5.00

Cazadores de Sombras, Ciudad de Hueso: Libro vs Película.

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Quién diría que el mercado de novelas fantásticas para adolescentes y adultos inmaduros, mal llamadas «young-adults fantasy» estuviera tan al alza? Y es que después de Twilight, Eragon, Percy Jackson, Beautiful Creatures, etc, etc, etc… parece que los editores han encontrado finalmente la gallinita de los huevos de oro que hace que hasta los más reacios se sienten a leer las aventuras inverosímiles y superficiales de algún tonto de cualquier género que de repente se da cuenta que detrás del mundo normal y corriente en el que vive (y en el que es un perdedor), existe otro mundo, uno fantástico, que da la gran casualidad es exactamente lo que este personaje completamente aburrido, necesita para vivir una vida plena. Y Cazadores de Sombras (The Mortal Instruments)) en su primera entrega titulada Ciudad de Hueso (City of Bones) no se salva de la misma formula cuadriculada y aburrida. Y mucho menos se salva de que la llevaran a la pantalla grande, pero curiosamente en una extraña inversión de lo usual, en este caso diríamos que la película le hizo un enorme favor al libro.

Tanto el libro como la película siguen la historia de Clarissa «Clary» Fray, una neoyorquina de 16 años, que tras la desaparición de su madre se ve enfrentada a un mundo lleno de demonios, vampiros, hombres lobos y de una extraña clase de guerreros llamada «Cazadores de Sombras» (Shadowhunters).

El libro consta de 23 capítulos y un epílogo, y está escrito casi en un 95% en tercera persona desde la perspectiva de Clary. Al igual que otras novelas como Inferno y El Código Da Vinci estos capítulos no son una unidad integral sino que parecen más colchas de retazos mal cosidas, con el evidente propósito de mantener fluida la prosa y de mantener al espectador en suspenso, pero evidentemente la escritora de esta novela o no tiene ni la más remota idea de como hacerlo, o el editor tenía demasiado afán en justificar su sueldito, porque el resultado final es espantoso.

No hay nada de original en «Ciudad de Hueso», de hecho parece una especie de Frankestein entre Harry Potter, Twilight y Buffy, la Cazavampiros. Al igual que en Potter los protagonistas pueden hacer un sinnumero de hechizos, pero la escritora seguro pasó menos de dos minutos en imaginar como cambiar la varita mágica y los hechizos verbales y los sustituyó por estelas y hechizos escritos, llamados runas. (Cuidado te ganas un Nobel de Literatura, Casandra Clare.) Al igual que en Twilight, en medio de los vampiros y los hombres lobo, hay una historia de amor, pero mientras que Stephanie Meyer se tomó su tiempo para consolidar su ahora mundialmente famoso triángulo amoroso, parece que Clare tenía mucha prisa en establecer el suyo propio.

Las novelas del llamado género «Young Adult» son tantas que hay una por cada estado de los Estados Unidos. Si tan sólo alguna fuera lo suficientemente buena.

El argumento sigue el mismo patrón de Harry Potter, aventuras mágicas tras otras, que ponen en peligro a los protagonistas, pero a diferencia de Rowling, Clare no lo hace para consolidar el argumento y la historia dirigiéndola a una conclusión satisfactoria, sino simplemente para llenar hojas y hojas de papel de manera innecesaria y la premisa de que «La magia en el corazón de Estados Unidos también existe» se diluye en imágenes ya conocidas, en donde los dragones se remplazan con motos voladoras y las hadas suplantan a los elfos.

Si no era ya suficiente con todo eso, los personajes son lo peor de este libro. Los protagonistas, los supuestos «héroes», son un cúmulo de inmadurez, malos modales y groserías, cuyo único desarrollo en 500 páginas mal contadas es el de decir de quien o de qué están enamorados. Si así son los «héroes», los villanos son mucho peor, pero no por lo malvados, sino por su poco antagonismo y participación. El mismo villano principal, solo aparece un rato al final y se vale de trucos de villana mexicana para lograr sus propósitos.

Sin duda, una muy mala elección para el sexto y último libro para este año. Pero increíblemente es la película quien logra darle un poco de aire a ese título. La cinta, sin ser exactamente una obra maestra del séptimo arte, logra en sus primeras 2/3 partes mejorar en un 150% el pobre argumento de libro, corrigiendo errores en la estructuración de la historia y en los diálogos y planteamiento de los personajes. El cambio número 1 es Clary, en el libro, la niña es sólo una inmadura niña caprichosa con un egoísmo infinito a pesar de que su madre está desaparecida. Sus actos de «heroismo» a lo largo de la película se concentran más en salvar a las personas que la definen a ella como ser humano, que en un acto de desinterés y ella mismo lo dice frecuentemente. En la película Lily Collins logra darle una sencillez y una inocencia delicada absolutamente encantadora. Jamie Campbell, que es el opuesto masculino de Clary, el cazador de sombras, Jace Wayland, le imprime humor y carisma a un personaje que en el libro hace ver Dolores Umbridge como una princesa Disney.

Lamentablemente en la última parte de la película, el argumento del libro no da para mucho, y se nota cierto desorden que por ratos carece de sentido y de lógica, pero en términos generales digamos que logra sacar a flote un giro final que ni en María la del Barrio se atreverían a incluir. Definitivamente la película logra maravillas con un libro que es malo con ganas. Así que sientase libre de ver únicamente la película, con todo y secuelas, sin sentir si quiera la necesidad de tocar el libro. Al menos la película tiene banda sonora.

Libro 6/6 para 2013 (Fuck yeah!)

Calificación de la película: 3.75/5.00

 

La Masacre De Texas (Original) vs La Masacre de Texas (3D)

Publicado el por Carlos Mario Castro
Poster de la película de 1974.

El primer recuerdo que tengo de «La Masacre de Texas» es que los gritos procedentes de un televisor cercano me habían sacado de mi infantil y placentero sueño. Debía tener 4 o 5 años y creo que tardé más buscando el televisor fuente de los gritos que en que me mandaran irremediablemente de vuelta a la cama. Debo decir que por alguna razón nunca me llamó la atención verme la película, sólo hasta hace unos días que por cuestiones de disponibilidad de entradas, me tocó verme la más reciente secuela de la cinta original «La Masacre de Texas: Herencia Maldita»  o The Texas Chain Saw 3D, como es su nombre original en inglés. Luego decidí verme la tan aclamada y controvertida película original (está en YouTube, si preguntaban) y debo decir que entre ambas cintas hay un abismo más grande que el Gran Cañón del Colorado, si de insignias estadounidense vamos a hablar.

La película original de 1974 cuenta la historia de un grupo de chicos que viaja hasta un pueblo de Texas donde han ocurrido incidentes relacionados con la profanación de tumbas. Entre estos chicos está Sally y su hermano cuadrapléjico Franklin. Complicaciones durante el viaje obligan a los jóvenes a buscar ayuda en una casa donde un extraño personaje «Leatherface» empieza la masacre asesinado a tres de ellos. Sally y Franklin al buscar a sus amigos se encuentra de frente con Leatherface, quien asesina a Franklin, mientras Sally es sometida a una tortura física y psicológica por parte del monstruo y sus igualmente trastornados familiares, los Sawyer, hasta que logra escapar del horror.

La película de 2013 es una secuela de la anterior e inicia con la venganza que el pueblo tomó en contra de los Sawyer, luego de la carnicería perpetrada por Leatherface, el pueblo de Newt  en una turba incendia la casa de los Sawyer con todos ellos adentro. Un bebé logra escapar del fuego y es adoptada por dos personajes que hacen parte de la turba. Años después Heather se entera de su origen y va a reclamar su herencia en Newt, pero justo en la casa que ha heredado se encuentra el monstruo, Leatherface quien elimina uno por uno a todos sus amigos. La película cambia de argumento cuando las personas que hicieron parte de la turba deciden eliminar a Heather como la última Sawyer y es entonces Leatherface quien debe rescatar a su prima.

Mientras que la historia de la película original es compacta y consistente con momentos claramente definidos, la película de 2013 es una oda a la confusión. En primer lugar, los asesinatos además de insípidos, son completamente irrelevantes en la historia. El asunto de la chica que se acuesta con el novio de la amiga es un callejón sin salida,  Y lo peor es que no hay un antagonista definido, la película intenta convertir a Leatherface en un héroe (evidentemente con la intención de hacer secuelas) pero fracasa en ese mismo intento.  Así mismo se debate con la protagonista, que el guión parece no sabe si es la damisela en apuros o una chica con potencial asesino. Nada de eso.

Poster de la película de 3D

La atmósfera de la película también es un fuerte punto de diferencia.  La película original es una obra maestra donde cada toma, cada escena, es una pieza perfectamente trabajada dentro del rompecabezas final y teniendo en cuenta que tuvo unos U$ 300.000 de presupuesto, es digna de gran admiración. Por otro lado la película de 2013, con un presupuesto mucho mayor, el ambiente se siente forzado, túneles oscuros interminables, un montón de sangre y hasta un iPhone hacen parte del material que en lugar de aterrar al espectador logra un suspenso artificial que se rompe con el sonido de algún espectador masticando sus crispetas.

Comparar ambas películas es como comparar «Mad Men» con «María la del Barrio». La película original no hay prisa por resaltar y se nota un buen trabajo de dirección. En la película 3D todo es exagerado, tanto así que ni los gritos resultan naturales, para rematar, la actriz principal Alexandra Daddario hace el mismo papel aburrido que en Percy Jackson, no tiene matices, no tiene trabajo, no tiene nada. No se pregunten después por qué fracasan.

Para resumir mientras la película original a pesar de un reducido presupuesto y limitaciones propias de su época es una cinta efectiva y muy bien hecha, que incluso da espacio para la reflexión, sobre temas como el consumismo y las limitaciones físicas;  la película de 2013 no funciona ni como homenaje, ni como secuela, ni como nada.

Una cosa más, en español es preferible pronunciar la palabra TEXAS como TEJAS (Igual que MÉXICO se pronuncia MÉJICO) y no como TEKSAS, que es la pronunciación en inglés, aunque ambas formas son correctas. Así que no vaya a pasar por ignorante corrigiendo «Ay no se dice Tejas se dice Teksas». Bueno es que de todo hay en la viña del señor y no precisamente mucha gente brillante.

Calificación

The Texas Chain Saw Massacre: 4.53 / 5.00

The Texas Chain Saw 3D: 2.10/5.00