Furia de Titanes 2: Crónica De Un Bodrio Anunciado.

Ares
Poster de Furia de Titanes 2, con Edgar Ramirez como Ares.

Se me advirtió, se me dijo, se me repitió, pero tenía que ir a perder mi tiempo para ver Furia de Titanes 2. Como si la primera entrega no hubiese sido lo suficientemente mediocre, los productores decidieron lanzar una secuela, claro, pero como ahora cualquier porquería en 3D tiene buena publicidad , más de un incauto (yo incluido) compró la boleta.

La presentación visual de la película es acertada, mejor que la de la primera cinta, al menos ahora los ambientes son más naturales y no la pantalla azul de fondo, pero no le sumo mucho. Perseo, interpretado por la «estrella» de avatar Sam Worthington, aparece en una aldea de los pescadores que nada tiene que envidiarle a las clásicas películas de semana santa que van a pasar por nuestros canales nacionales en estos días. Se nota también que los exteriores escogidos fueron bastante restringidos, siempre es el mismo peladero desértico durante toda la cinta.

Las escenas no son tan malas, quizás con un toque picante, pero nada del otro mundo, nada para recordar, si usted se vio el trailer ya puede darse por bien servido, ya vio todas las escenas interesantes de la película, con el extra de que no tiene que ver las largas secuencias. En cuanto a originalidad, pues la que tiene cualquier secuela, ninguna. Furia de Titanes 2, hay que reconocerlo, se basó más en el mito clásico que su versión anterior. Pegaso, los Titanes, los Dioses, pero como siempre se equivocan en representar como villanos a Hades y Ares. También tiene el clásico elementos de las películas de acción donde los personajes débiles son eliminados para crear una obligación dramática para el personaje principal ¿Dónde habremos visto eso antes?

De los diálogos, ni hablemos. Dan pena ajena, sobre todo los de Liam Nesson y Ralph Fiennes que en lugar de representar la interacción entre dos dioses, parece la de dos ancianos en un bar de mala muerte. Así mismo los dialogos entre Andromeda y Perseo, a pesar de que se supone es una historia de amor, queda en lo mismo. Y si acaso se reconoce uno que otro chiste por cuenta del personaje de Toby Kebbell. La historia por lo menos, tiene pies y cabeza. Se sabe cual es el objetivo del personaje y la forma como va a lograr su victoria, aunque es demasiado evidente que va a ganar y ver a Edgar Ramirez dandole patadas a Sam Worthington no nos hace creer lo contrario.

Las actuaciones y los personajes, pues en fin, Sam Worthington (Perseo) que como siempre hace el mismo papel en todas su películas. Edgar Ramirez (Ares) que cumple con su función de tener la cara de puño durante toda la cinta. Rosamund Pike (Andromeda), cuya función durante la película es estar en continua tensión sexual con Perseo y Toby Kebbell (Agenor) lo hace muy bien como elemento gracioso. Y demostrando que la experiencia y la elegancia no se improvisa, Liam Neeson (Zeus) y Ralph Fiennes (Hades) a pesar de sus pésimos dialogos, le dan una lección a sus compañeros de set. Una buena interpretación a pesar de que el guión no daba para mucho.

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Las actuaciones de Liam Neeson y Ralph Fienees, uno de los pocos elementos rescatables de Furia de Titanes: 2.

Por último la premisa de la cinta es sencilla y clara, pero lo que sucede es que las secuencias son demasiado largas y demasiado evidentes, el espectador no es retado a pensar ni analizar nada, puesto que se lo entregan todo en bandeja de plata, todo cortado, picado, machacado y masticado. No es que pida que todas las películas tengan la intención de llevarse un Oscar, pero pensar que el espectador es inteligente no es ningún pecado. Para ser justos la película tiene unas cuantas mejores comparada con la versión anterior, pero no deja de ser una cinta mediocre.

Calificación: 3.2/5.0

 

Sobre Julia Roberts y Otras Brujas Malvadas.

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Posters de Mirror, Mirror.

De el montón de estrellas que pululan en Hollywood como mala hierba en monte despoblado, Julia Roberts siempre se ha destacado por su versatilidad, su elegancia y sobre todo por la buena elección de las películas donde trabaja.

Sin embargo su más reciente película «Mirror, Mirror» («Espejito, Espejito» por su nombre en español) nos deja preguntándonos si es que acaso Julia perdió el toque para elegir bien sus películas o si se aburrió y se dedicó solamente a trabajar por la platica. «Mirror, Mirror» nos cuenta la historia de Blanca Nieves desde una perspectiva «diferente». Es en realidad una recomposición de todos los elementos del clásico cuento de hadas que nos contaron a todos desde niños. La princesa, la reina, los enanos y el príncipe, todos hacen parte de la historia pero con un giro un tanto retorcido, es como si hubiesen cogido el clásico cuento de los hermanos Grimm y le hubiesen hecho una cirugía plástica para hacerlo más bonito y lo que lograron fue que quedara como Frankenstein.

El problema principal de la historia es que parece un drama disfrazado de comedia. De hecho todos los personajes, incluyendo a Blanca Nieves (Lilly Collins) , el príncipe (Armie Hammer), la reina (Robers) y hasta los enanos tienen un background dramático interesante, pero todo eso se vuelve aburrido y tedioso por la ansiedad del director por hacer graciosas cosas que no lo son. Julia Roberts, estrella de comedias románticas como «La Novia Fugitiva» o «La Boda De Mi Mejor Amigo» se ve falsa y desabrida con el montón de chistes fáciles que dice a lo largo de la película. Nathan Lane, como el sirviente principal de la reina, es mucho menos gracioso y si contamos los chistes de los enanos y el príncipe ya tendrá usted razones para reírse nada más por el compromiso, como cuando uno escucha las risas en una comedia gringa como «Two and a Half Man». Lily Collins también, a pesar de su belleza, no tiene carisma y su actuación es completamente plana. Parece que nadie le ha dicho aún que las cejas pobladas y las sonrisitas a la cámara no le ayudan de a mucho.

Las actuaciones son un desperdicio, incluso Sean Bean (El Señor de los Anillos, Juego de Tronos) es completamente desaprovechado. Para rescatar de de la película, y eso hasta cierto punto,  la escenografía y el vestuario. Se nota un trabajo al detalle de cada uno de los escenarios, pero es tan detallado que parece una fantasía de chicle y termina por empalagar el ojo de tanto dulce. Los colores pastel de esta cinta harían morir de la envidia a los vendedores de Pintuco y es bastante irritante, como si las actuaciones ya no lo fueran lo suficiente.

espejito, espejito
La escenografía es sumamente detallada y bonita, pero es empalagosa y repetitiva.

Para rescatar también la creatividad, ponen detalles del cuento de hadas en otras perspectivas inusuales que podrían pasar por «inteligentes» y la relación de la reina con su espejo, que se reduce a unos cuantos minutos. es interesante como metáfora psicológica y recuerda el trabajo del director Tarsem Singh en otras de su películas como lo fue «The Cell».

Para resumir, «Mirror, Mirror» parte de una premisa interesante , pero en el proceso perdió completamente la orientación y termina convertida en una caricatura de sí misma, confusa y aburrida, con actuaciones pobres y escenarios empalagosos. Los seguidores de Julia Roberts le pedimos que por favor elija mucho mejor sus papeles, no es justo verla en este tipo de películas. No es justo.

Calificación: 2.7/5.0

Juego De Tronos 2×01 : El Norte Recuerda

el norte recuerda
El Norte Recuerda.

Finalmente, luego de casi un año de espera, está de vuelta Juego de Tronos en su segunda temporada y en resumen se puede decir que no sólo no decepcionó sino que nos dejó a todos esperando el segundo capítulo de manera urgente.

Desde la intro empezaron las emociones, Dragonstone o Rocadragón por fin aparece en los títulos y la melodía ha sufrido un pequeño retoque para parecer más clásica y épica. Peter Dinklage tiene ahora el primer crédito, seguido de Lena Headley y Nikolaj Coster-Waldau con lo cual a diferencia del año pasado donde los Starks encabezaban el elenco, en este año son los Lannister.

La acción tuvo lugar primero en King’s Landing (Desembarco del Rey) donde vemos a Joffrey Baratheon haciendo de las suyas, hasta que la presencia de Tyrion, enviado por Tywin Lannister para suplirlo como mano del rey empieza a causar incomodidades. Cersei también se da cuenta que haber permitido el asesinato de Ned Stark podría tener consecuencias serias ahora que Robb Stark tiene a Jaime. Jon y Daenerys, que para mi son los principales protagonistas, están en mundos opuestos. Jon está más allá del muro donde se encuentra con una colonia de salvajes con el Lord Comandante. Daenerys está perdida en el llamado Desierto Rojo, su gente y sus dragones están debiles, así que ella encarga a varios de los jinetes que aún le son leales que busquen en todas las direcciones para encontrar agua, al menos tiene don de mando. En Dragonstone, Melissandre y Stannis han quemado las estatuas de los 7 dioses ante el horror del sept de la isla. Stannis envía por todo el continente la noticia: Joffrey Baratheon es en realidad un bastardo Lannister. Robb se entera y se lo hace saber a Jaime, al mismo tiempo envía a Catelyn a Stormlands para firmar una tregua con Renly Baratheon. Theon Greyjoy es enviado con Balon Greyjoy para firmar otra alianza y Bran, Bran metido en el cuerpo del lobo y mirando el cometa rojo, es ahora el señor de Winterfell. Arya en camino al norte con los de la guardia de la noche con Gendry, uno de los bastardos de Robert Baratheon. El episodio cierra con la masacre ordenada por Joffrey al sospechar que son ciertos los rumores de que es un bastardo y envía a sus soldados a asesinar a los bastardos de Robert.

En la traducción de HBO hubo problemas bastante serios, era obvio que el traductor no tenía ni idea de la serie, equivocándose en la traducción por ejemplo de «bastardo» o en los mismos nombres de los protagonistas, pero en fín, peor es nada, como dijo el que se encontró la montaña de oro.

En cuanto a las actuaciones, me sorprendió, quizás por el elemento sorpresa, Carice Van Houten (Melisandre) que es una especie de malvada elegante. Las locaciones son más reales ahora, King’s Landing con mar, al norte del muro con hielo, el desierto si es un desierto y los lobos huargo ahora si están bien grandes, aunque se nota el CGI. El tono narrativo es ahora un poco más cinematográfico y aunque la cantidad de información que manejaron era grande, supieron organizarla muy bien y se notó un episodio ordenado y muy equilibrado entre todos los personajes, aún falta Renly y Margarey así que solo estamos empezando, faltan nueve episodios y vamos muy bien.

 

Sobre Los Juegos Del Hambre y Otros Reality Shows.

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Poster de «The Hunger Games»

Si bien el mundo donde vivimos no es exactamente la panacea de la igualdad y la libertad, luego de ver Los Juegos Del Hambre pareciera que por acá las cosas no andan tan mal. En un futuro, quizás no tan distante, en lo que queda de la civilización occidental, una especie de ciudad-estado llamada «El Capitolio» mantiene a doce distritos bajo un dominio tiránico, dominio que incluye la celebración de un torneo al mejor estilo de los que jugaban los gladiadores en la antigua Roma: a muerte. Cada distrito debe enviar a dos niños/adolescentes a competir en estos juegos y es allí donde aparecen Katniss Everdeen y Peeta Mellark, del distrito doce.

Luego de casi dos horas y media de película, hay momentos en que definitivamente parece que al director (Gary Ross) y a los editores se les fue la mano con semejante culebrón, donde el ritmo parece ser más el de una serie de televisión que el de una película. No, la película no es aburrida, y si es muy interesante, al igual que ver la Maratón de Buffy, la Cazavampiros. Pero es aquí donde llega el conflicto historia contra desarrollo de los personajes. La película explora con demasiada profundidad a su personaje principal, Katniss Everdeen, y se entiende teniendo en cuenta que estamos frente a una adaptación, al igual que siempre las películas de Harry Potter parecían demasiado largas. Sin embargo el punto de quiebre está en que si bien tres episodios seguidos de una buena serie de televisión son entretenidos, luego de hora y media viendo a Katniss en cada escena es cuando uno se empieza a preguntar a qué hora empieza la acción. Hubiese aceptado plenamente las dos horas y media de la película si hubiesen estado mejor distribuidas, mostrando no solo la historia de Katniss sino la de Peeta, también.

Ahora, habiendo dicho eso, creo que en comparación con otras sagas, especialmente Twilight, Los Juegos del Hambre tiene algo que esas no tienen: una opinión. Si, muy chevere lo de Harry y Voldemort y su conflicto estilo segunda guerra mundial y lo de Twilight con su versión 2000 de Romeo y Julieta, pero ninguna de las dos hace una crítica al sistema actual, al sistema bajo el cual nos encontramos. Los Juegos del Hambre hace un paralelo agudo entre la situación actual, donde un país domina a los otros para su propio beneficio, ejerciendo a la vez una propaganda del miedo, para mantener el orden preestablecido. En este sentido se amarra a la realidad, de la misma forma que The Dark Knight, para plantear un escenario ficticio, un reality show de la muerte.

Para destacar, el casting y las actuaciones. Todos los actores llevan excelentemente sus personajes, y pensar en Isabelle Fuhrman (¡La Huerfana!) para representar a una chica sicópata pues fue también bastante acertado, incluso el desconocido Alexander Ludwig (Cato) a pesar de lo plano de su personaje, logra en una de sus escenas una carga dramática interesante. Pero son Jennifer Lawrence (Katniss) y Josh Hutcherson (Peeta), por el lado juvenil y Woody Harrelson (Haymitch) y Elizabeth Banks (Effie) por el lado de los adultos los que llevan las cosas aquí a otro nivel. A pesar de la doble interpretación de Harrelson (Héroe-Borracho), me gustó mucho más la de Bank, que a pesar de que su personaje requería una teatralidad y una sobreactuación particulares, ella lo hace creíble e interesante. También de destacar a Lenny Kravitz que a pesar de sus pocas escenas demuestra que tiene otros talentos además de la música.

Por el lado Hutcherson, el muchacho demuestra que está llamado a ser el relevo masculino en un mundo donde Pitt, Cruise y Banderas ya están muy viejos para revivir sus épocas de Entrevista con el Vampiro. Desde Bridge to Terabithia, Hutcherson ha demostrado una sensibilidad especial para encarnar a su personajes y hace un duo sensacional con Lawrence, quién está un nivel por encima, desde X-Men: First Class demuestra capacidad para tomar personajes complejos, convertirse en ellos y sobre todo sentirlos. Lawrence tiene la belleza, la fuerza y la clase para tumbar a Kristen Stewart de su frágil altar hecho sobre vampiros y hombres lobo. No siendo más, sólo queda recomendar ampliamente la película, lleve comidita porque es un poco más larga que el promedio, pero créame que vale la pena … y mucho.

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Lawrence (Katniss) y Hutcherson (Peeta) en una de las escenas clave.

Calificación: 4.65/5.0

10 Cosas Que Aprendí de Dragon Ball Z.

Dragon Ball Z, anime japonés del que tuve conocimiento por cuenta de la señal peruana que en los años noventa consituía la parabólica, ha sido el objeto del afecto de millones de fanáticos de la serie en todo el mundo. Meditando sobre esta serie que tanto me llamaba la atención de niño, me he dado cuenta que en medio de toda la ficción y la fantasía, quedaba espacio para reflexionar. He aquí las 10 cosas que aprendí de Dragon Ball Z.

1. Tus peores enemigos tienen un lado bueno.

En una época como la actual donde la intolerancia está a la ordén del día y hay quienes matan por deudas de dos mil pesos o por que le derramaron una botella de aguardiente, sin culpa, ver el lado positivo de los enemigos suena a una utopía. Gokú nos enseñó que no importa lo crueles y peligrosos que sean nuestros enemigos siempre tienen un lado bueno y hasta puede convertirse en nuestros amigos, tal y como ocurrió con Bulma, Yamcha, Krilin, Ten Shin-Han, Pikoro y Vegeta.

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Gokú siempre supo poner a sus enemigos de su parte. Aunque en ocasiones las circunstancias lo ayudaron.

2.  Hay que esforzarse para conseguir lo que deseas.

A pesar de la fortalea física que tuvo Gokú de niño, siempre tuvo que esforzarse mucho para conseguir lo que deseaba. Tuvo que poner mucho empeño en su entrenamiento para poder entrar a los torneos de artes marciales, sin embargo el título le fue esquivo en dos ocasiones y sólamente en la tercera, luego de muchos años, al fín consiguió su tan anhelado triunfo como campeón del torneo. Nada que ver con la parranda de chinos que sin lavar un plato en su casa, los padres les dan de todo.

3. Los sueños se pueden hacer realidad, con esfuerzo. (No te des por vencido)

Una de las premisas de Dragon Ball Z es que cualquier cosa es posible, cualquier deseo puede ser realidad si se logra la ardua tarea de conseguir siete esferas mágicas distribuidas alrededor del mundo. En paralelo con el mundo real, cualquier cosa es posible, podemos lograr nuestros sueños, pero no lo vamos a conseguir sentados todo el día, hay que enfrentarse al mundo y conseguir nuestras propias esferas del dragón. Lo que hay que tener presente es que no debemos darnos por vencidos, así como Gokú estuvo tantas veces derrotado, a punto de desfallecer y siempre tuvo animos para continuar, nosotros podemos hacerlo también, siempre que nuestra meta sea digna. También tenga en cuenta que Gokú reunió 3 Henki-Damas y sólo la última cumplió con la función de acabar con su enemigo.

4. No importa lo cruel que sea un enemigo, siempre habrá otro mucho peor.

Si hay algo que me enseñó Dragon Ball Z es que no importa lo cruel y despiadado que pueda parecer alguien, siempre existirá alguien peor, para los que vimos la forma en que Pikoro asesinó personas, ver luego a Vegeta, a Freezer y a Cell hacer de las suyas, nos da una indicación de que el peor enemigo siempre está por venir.

5. Las mujeres bonitas e inteligentes, si existen.

Bulma, la compañera de aventuras juveniles de Gokú, es la prueba de que una mujer puede ser al mismo tiempo bonita, sensual y al mismo tiempo muy inteligente. Bulma fue capaz de construir artefactos tecnológicos practicamente de la nada, entendía muy bien el funcionamiento de los aparatos de la corporación de su padre. Una lección para todos los hombres.

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6. No importa cuanto tiempo lleve un noviazgo, siempre puede aparecer un rival que te quite todo.

Si, sino pregúntenle a Yamcha, luego de más de dos décadas detrás de los huesos de Bulma, el que finalmente coronó allí fue el Sayayin, antes asesino, Vegeta, quién logró no solo conquistar a la esquiva dama sino que se reprodujo con ella.

7. Ser bueno, paga.

Sí, sino pregúntenle a Vegeta, quien en la saga de Majin Boo a pesar de estar envenenado por un hechizo, sólo para hacerse más fuerte fue capaz de sacrificar su vida por el bienestar de su hijo y del planeta que lo acogió, al final sus buenas acciones se vieron recompensadas cuando el dragón lo revivió considerándolo una buena persona. Así mismo, Gokú, al ser misericordioso con sus enemigos ganó con el tiempo su amistad y su ayuda en situaciones escabrosas. O sencillamente ser bueno paga, así te puedes subir a la nube voladora.

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Ser bueno paga.

8. Las promesas que hagas siempre te pasarán factura.

Sino pregúntenle a Gokú, quien de niño se comprometió con Milk la hija de Oxatan, y años después fue forzado a cumplir su promesa, aunque al parecer lo hizo de muy buena gana, sino pregunte cuantos hijos tuvo con ella.

9. No subestimes al tonto.

Gokú era de alguna manera bastante inocente, por no decir tonto, sin embargo aquellos que lo rodeaban siempre se dieron cuenta que subestimarlo era una pésima idea. Así mismo, fue un tonto mentiroso de lo peor como el suegro de Gohan, el que convenció a los seres del planeta tierra de enviar su energía a la Henki-Dama que acabó con Majin Boo, definitivamente no es buena idea hacer a un lado a alguien sencillamente porque nos parezca poco inteligente o tonto.

10. Las segundas oportunidades si existen.

Las esferas del dragón se utilizaron en gran parte para revivir a personas asesinadas, lo cual es una metafora bastante simple de que las segundas oportunidades si existen, en algunas ocasiones quizás cometemos errores graves, o dejamos pasar oportunidades que parecen únicas, pero creer que la vida no nos va ofrecer la oportunidad de rectificar nuestros errores y aprender de ellos es así mismo un error más.

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