Grey’s Anatomy: 8 Años Después.

El 27 de Marzo de 2013, si es que los mayas nos permiten llegar al 2013, se cumplirán 8 años del lanzamiento de una de las series más populares de la década: Grey’s Anatomy.

Elenco de Grey’s Anatomy durante su primera temporada.

La serie, creada por la prolífica Shonda Rhimes, impacto desde el primer momento al condensar variados y extraños casos médicos con los dramas románticos de un grupo de cirujanos en su primer año de trabajo médico.

Cualquiera que haya seguido la serie desde la primera temporada estará (o no) de acuerdo conmigo que las primeras tres temporadas fueron sensacionales, cada episodio era único y trataba de un aspecto diferente. Los dramas eran sólidos, los personajes estaban maravillosamente bien construidos y bien encaminados. Fue durante estas tres tempradas que la serie tuvo su pico de audiencia, superando en el rating 18-49 a la fenomenal CSI (En Estados Unidos).

Lastimosamente para Grey’s Anatomy las cosas desde la cuarta temporada hasta ahora que llegamos a la novena no han sido muy afortunadas que digamos. Cuando una serie se empieza a hacer más famosa por las fricciones existentes en el elenco que por la calidad de sus tramas, es entonces cuando vienen los problemas del rating.

Evidentemente algo debieron hacer Katherine Heigl y T.R. Knight para molestar a los escritores porque a partir de la cuarta temporada sus argumentos daban lástima y teniendo en cuenta que sus personajes (Izzie Stevens y George O’Malley) era en verdad las 2/5 partes del éxito de la serie, destruir sus personajes para sacarlos lentamente de la historia fue una decisión errónea. La salida de Isaiah Washington y Kate Walsh mucho antes ya había debilitado lo suficiente a Grey’s Anatomy como para permitirse semejante perdida.

En la quinta temporada Heigl y Knight salieron definitivamente del show y fueron remplazados  por una serie de personajes poco convincentes como Erika Hahn y Lexie Grey, que nunca terminaron de cuajar por completo. Otros más promisorios como Mark Sloan (Eric Dane) si bien estaban bien conceptualizados se perdieron en medio de la avalancha de tramas oscuras y un tanto ridículas que pulularon hasta ahora, la novena temporada.

Elenco de Grey’s Anatomy en la octava temporada, mucho personajes no terminaron de cuajar.

Grey’s Anatomy se volvió una serie de momentos, uno que otro episodio bueno, fines de temporada un tanto decentes, como el de la séptima temporada con un asesino matando a sangre fría a diestra y siniestra  fueron buenos. Pero no es hasta ahora hasta la novena temporada, que se ve un cambio sustancial y la serie vuelve a retomar su camino.

Los nuevos internos le dan mucho más dinamismo a la serie. A esperar que sucede.

Con la eliminación de un montón de personajes, la serie deja atrás un enorme lastre de drama innecesario y da paso a un más merecido tono cómico que le hacía falta hacía años. La serie siempre trató de un grupo de cirujanos jóvenes (aunque sus protagonistas no lo fueran tanto) lidiando con las complicaciones y vicisitudes de la medicina, mientras lidiaban con sus vidas a un plano romántico y sexual. En un momento ya habían tratado de darle un aire con la inclusión de nuevos personajes, pero sólo hasta ahora con la inclusión de William Daniels, Steven Culp, Philip Casnoff, Gaius Charles, Camilla Luddington, Tina Majorino y Jerrika Hinton parece la serie tomar un buen rumbo.

Es cierto que los viejos personajes son populares, pero Grey’s Anatomy nunca fue en sus primeros personajes una serie de personajes, sino de perspectivas, la  serie siempre se contó desde la perspectiva de los internos y en el episodio 8 de la novena temporada es lo que sucede. Ver a los viejos personajes desde la perspectiva de los nuevos, con «resultados sexuales» al viejo estilo, es el ingrediente que le hacía falta a la serie.

Sólo hay que esperar que Shonda Rhimes, que además de Grey’s Anatomy, produce Private Practice y Scandal, se ocupe un poco más de la serie que le dio el estatus con el que cuenta ahora y nos deje ver más de la historia de los internos del Seattle Grace Hospital en Seattle.

Connie Britton, Hayden Panettiere y Nashville

Intrigas políticas, drama familiar y música country, esos son los ingrediente fundamentales de Nashville, la apuesta de ABC para la competida franja de los miércoles en la noche en Estados Unidos. 

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Luego del éxito moderado de Revenge las noches de lo miércoles, ABC le apuesta nuevamente al drama en este horario. Nashville es una serie creada por Callie Khouri, reconocida por su trabajo en el guión de la multipremiada cinta «Thelma & Louise». Reúne el carácter musical que Glee puso de moda, con la gran diferencia que las canciones en Nashville son originales y no covers como en la serie de FOX. Las intrigas políticas a nivel local, el drama familiar y la tensión sexual post-adolescente hacen parte de esta serie que aún en sus primeros capítulos, es mucho lo que promete.

Luego de su participación en la primera temporada de American Horror Story, Connie Britton encarna en Nashville a Rayna James, una celebridad en la música country con más de veinte años de carrera artística. Para Rayna las cosas se empiezan a complicar cuando las ventas de sus discos y sus conciertos empiezan a descender luego de años de éxito indiscutible. Para colmo de males, Rayna está en medio de un álgido drama familiar. Su padre, un político sin escrúpulos ha decido lanzar a su esposo a la alcaldía de Nashville con todo lo que eso implica. Pero para Rayna las cosas no terminan allí, a la vez que intenta mantener una carrera músical y una familia, debe lidiar con sus sentimientos por Deacon, su ex-novio y amigo de toda la vida.

Por otro lado Hayden Panettiere, a quien no veíamos en televisión desde Heroes, interpreta a Juliette Barnes, una estrella juvenil de la música country, que con apenas 3 años en el medio ha logrado superar los records de ventas de las viejas glorias de ese género musical. Juliette debe enfrentar el hecho que a pesar de su rotundo éxito, su carrera es frágil y siempre es comparada negativamente a favor de otras figuras como Rayna James. Juliette tiene un pasado desastroso, su madre es una drogadicta y lidia con sus traumas con un álgido comportamiento sexual. Juliette busca ser tomada en serio en la industria, dejando atrás su imagen de estrella adolescente y por eso busca a Deacon, con quien mantiene una relación que pasa de los profesional a lo sexual.

Clare Bowen, a pesar de tener menos tiempo en pantalla que Britton o Panettiere, es uno de los puntos más fuertes de Nashville.
Clare Bowen, a pesar de tener menos tiempo en pantalla que Britton o Panettiere, es uno de los puntos más fuertes de Nashville.

Pero Rayna y Juliette no son las únicas en las que se concentra Nashville. También nos muestran a Scarlett O’Connor, interpretada por la australiana Clare Bowen y Gunner Scott interpretado por Sam Palladio, una pareja de amigos que apenas inicia en el medio musical de Nashville mientras tratan de solucionar la creciente tensión romántica que existe entre ellos.

A pesar de la excelente actuación de Connie Britton y la más moderada de Panettiere, Bowen le imprime un aire de inocencia y vulnerabilidad a la serie, a pesar de que tiene mucho menos espacio en la serie, es relajante verla en pantalla. Powers Boothe y Charles Esten (el padre y el ex-novio de Rayna) también sobresalen en su actuación.

El hecho de que muchos de los exteriores son filmados en la propia Nashville, Tennessee, le da un aire real e interesante a la serie.

Lo único que me preocupa luego de ver los primeros episodios es que se utilicen demasiados episodios de relleno. Los primeros tres capítulos de la serie fueron fenomenales, pero en los episodios 4 y 5 la historia se estancó y parecía tomar caminos ridículos. Pero nuevamente en los episodios 6 y 7 , Nashville vuelve a tomar el buen camino. Faltando 15 episodios para terminar una temporada es difícil saber si Nashville pasara la prueba y será renovada, pero hasta ahora las reacciones han sido positivas, tanto para la serie en sí como para la música que la acompaña. SI a usted le gusta el drama, la música y las intrigas, Nashville es una excelente opción.

Nashville es emitido para Latinoamérica en el prime time de los lunes en Sony Entertainment Television.

 

El Fantasma de Pacific Rubiales.

Hasta hace algunos años, el municipio de San Pedro, en el departamento de Sucre, no era más que otro pueblo cuyas únicas fuentes de ingresos se derivaban de las siempre saqueadas arcas públicas representadas en la alcaldía y sus estamentos derivados. Al igual que en tantos lugares de nuestra olvidada Colombia, sus habitantes se debatían entre la falta de oportunidades, la falsa ambición elitista y el fantasma de un rico pasado agrícola perdido hacía décadas. Nada extraordinario había sucedido en ese lugar…. hasta que llegó Pacific Rubiales Energy.

Lo sucedido con Daniel Pardo en la revista Kien&Ke es sólo la punta del iceberg. ¿Cuánto dinero emplearan las compañías multinacionales en su pintoresca forma de relaciones públicas?
Lo sucedido con Daniel Pardo en la revista Kien&Ke es sólo la punta del iceberg. ¿Cuánto dinero emplearan las compañías multinacionales en su pintoresca forma de relaciones públicas?

El descubrimiento de pozos de gas en el subsuelo del municipio despertó las más álgidas expectativas entre sus pobladores, después de todo era una riqueza natural importante que se encontraba dentro de los límites de su población. ¿Era ilógico pensar que se beneficiarían de estos recursos que la naturaleza muy generosamente les había otorgado?

Pero una cosa pensaban los pobladores de San Pedro y otro muy diferente pensaban en Pacific Rubiales. Uno de los peligros de la inversión extranjera incondicional e incontrolada es que estos inversores vengan a hacer lo que les de la gana. Muy bien lo saben aquellos municipios aledaños a enormes emporios como El Cerrejón o Cerromatoso, que si bien es cierto que se hacen inversiones en lo social y se generan empleos directos e indirectos, este impacto es mínimo cuando se considera que una vez que estas empresas se vayan, no quedará nada en esos lugares salvo desolación y pobreza.

Sin embargo estas compañías extranjeras parecen hacer de las suyas sin ningún control. Lo sucedido con Daniel Pardo, de la revista Kien&Ke demuestra que estas compañías tienen un método bastante particular de hacer relaciones públicas. Flexionar sus músculos financieros sobre la prensa, la policía, las autoridades locales y sobre cualquier otro que se atreva a denunciar o si quiera a hablar mal de ellas parecen ser sus tácticas favoritas.

Una cuestión que da mucho que pensar es, si estas compañías invierten millonarios recursos en este tipo de relaciones públicas malsanas ¿cuánto han dejado de invertir en nuestro país, en las tierras donde ejercen su influencia directa, extrayendo sus recursos?

Lo sucedido en San Pedro, donde un periodista murió en muy extrañas circunstancias, donde la policía estuvo envuelta, es otro ejemplo más de que la desgracia parece ir a cualquier lugar donde se dirige Pacific Rubiales. En el municipio se preguntan si las continuas denuncias del humilde periodista a la multinacional, que obtiene ganancias netas por casi dos mil millones de dolares al año, podrían haber sido la causa de los acontecimientos trágicos que rodearon su muerte.

La masacre de las bananeras es una muestra que el dinero puede influenciar a la fuerza pública ¿No hemos superado esa etapa aún?
La masacre de las bananeras es una muestra que el dinero puede influenciar a la fuerza pública ¿No hemos superado esa etapa aún?

El fantasma de Pacific Rubiales parece acechar, mostrando siempre una cara bonita y amable, pero también parecen dispuestos a hacer lo que sea para proteger su ambición económicos. Muy bien explicó Gabriel García Marquez en Cien Años de Soledad lo que sucede cuando una compañía extranjera llega a un pueblo.

Macondo Colombia era un lugar próspero y bien encaminado hasta que lo desordenó y lo corrompió y lo exprimió la compañía bananera el cúmulo de compañías de petroleo y gas.

Espero de todo corazón que esto no sea un preludio de lo que está por venir.

El ABC de la Reelección del Procurador.

La noche del 27 de Noviembre de 2012 será recordada como la noche en que el congreso de la muy distinguida y cercenada República de Colombia eligió al jurista santandereano Alejandro Ordoñez Maldonado como Procurador General por tercer periodo consecutivo. Ordoñez es famoso en el país, no tanto por sus indiscutibles logros sino por tener más haters que Justin Bieber y One Direction juntos. Pero aunque es cierto que sus posiciones respecto a ciertos temas son bastante controversiales, también lo es que el 99.97% de los que hablan pestes de él en las redes sociales no tienen ni idea de lo que implica dicha reelección.

Aunque usted no lo crea, la función de la Procuraduría va más allá de emitir el certificado que piden siempre con la hoja de vida.

Si usted elige al azar un hater de Ordoñez y le pregunta «¿Qué es la Procuraduría?» tenga la plena seguridad que la respuesta va a ser algo como «Es la oficina donde uno va a sacar el papel para la hoja de vida». Pero no, las funciones del procurador van más allá de emitir el dichoso documento, que para su información se llama Certificado de Antecedentes Disciplinarios. Utilicemos este certificado para explicar mejor qué es la procuraduría y para qué sirve.

Cuando usted mete una hoja de vida, sobre todo en un estamento público, el dichoso certificado que usted consigue en cualquier café Internet por el módico valor de 2000 pesos, demuestra no tanto si usted se las ha tirado de vivo con los recursos públicos, sino si alguien lo ha pillado. Ahora la función del procurador es esa, pillarse a los que de una u otra manera afecten los intereses de los ciudadanos del común. Sí, aunque usted no lo crea (porque prefiere desinformarse con los tweets de Iván Cepeda y Daniel Coronel) la procuraduría está para velar por los intereses de los ciudadanos. Pero usted se preguntará ¿Pero para eso no está el congreso, el presidente, la corte suprema, la corte constitucional y el otro mamotreto de cortes? Pues sí, pero la constitución le ha otorgado a la Procuraduría esa función específica.

Si usted no cree que esa sea la función de este estamento público, nadie lo va a culpar, de hecho antes de que Ordoñez aterrizara en ese puesto, los que se habían sentado en esa silla sólo iban al edificio de la carrera Quinta a ganarse su sueldo haciendo las veces de marioneta de la entidad pública que lo ternó. Sí, eso es otra cosa. El congreso elije al Procurador de una terna, es decir tres candidatos, uno del presidente (Juan Ma), uno de la Corte Suprema (Los que odian a Uribe) y uno del Consejo de Estado (¿?).

Más de uno quedó con la jeta abierta cuando la pro-izquierdista Corte Suprema de Justicia nominó a Ordoñez como candidato, adelantadose al mismísimo presidente Santos que ya había manifestado que lo iba a nominar él. Como Santos tenía, por ley, que nominar a alguien y no podía hacerse el loco (como la Corte Suprema con la elección del Fiscal General hace un tiempo) eligió a la ahora famosa María Mercedes Lopez, pero ya todo el mundo sabía que Santos apoyaba a Ordoñez y la suma de votos de anoche lo demostró.

Personajes de corrientes políticas tan disímiles como Piedad Córdoba y Andrés Felipe Arias han sido sancionados fuertemente por Ordoñez.

¿Pero por qué la Polo-Corte Suprema y el Presidente Santos muestran tanto apoyo por Ordoñez, a pesar de que no es precisamente el favorito de la horda twittera? La respuesta es simple. Ordoñez ha sido el único Procurador General en la historia de Colombia que se ha tomado en serio su trabajo. La última vez que revisé Ordoñez había sancionado con destituciones a 23 congresistas, 14 gobernadores y 188 alcaldes. Ni mencionamos concejales, diputados, contralores y hasta personal de la misma procuraduría porque no nos alcanza wordpress para escribirlos.

Y no es que Ordoñez esté liderando una cacería de brujas, es que sencillamente en nuestro país las cosas están así de podridas. Los que acusan al procurador de estar parcializado como que no recuerdan que así como destituyó a Piedad Córdoba dos veces (jajaja) por sus vínculos con las FARC y por andar financiado campañas siendo funcionaria pública y al hermanito de Samuel Moreno,  también cayeron Sabas Pretelt, Jorge Noguera, Alonso Salazar y Andrés Felipe Arias provenientes del Uribismo.

Estas sanciones contemplan no solo la destitución del cargo, sino la muerte política temporal del individuo, en algunos casos, como el de Doña Piedad que tendrá que esperar hasta el 2030 para volver a aspirar al congreso.

Una última reflexión antes de terminar. Si bien las opiniones del Procurador son cuando menos, bastante controversiales, ha sido un bien funcionario. Es una fuerza positiva para el país. Ha trabajado y desempeñado su cargo a pesar de la presión mediática más preocupada por darle de que hablar a los usuarios de twitter, que en ver un mejor país. El país tiene que empezar a arreglarse lentamente. No se puede tener todo al mismo tiempo. La corrupción es un problema 1A en Colombia, todos aquellos debates semi-tabúes pueden esperar.

Si yo fuera el Procurador Ordoñez así estaría luego de ser reelegido por tercera vez, pese a los comentarios en las redes sociales.

PD: Los que acusan a Ordoñez de influenciar desde su cargo su propia reelección, eso no es ningún crimen. Para eso se hicieron las reelecciones ¿O es que creen que Obama ganó por su amplia simpatía? Sigan creyendo.

Amanecer: Parte 2 ¿La Última Entrega de Crepúsculo?

En medio de la más alocada moda por los vampiros, la franquicia más exitosa del tema, llega a su fin. 

Poster de Amanecer: Parte 2.

No sabría decir a ciencia cierta en que momento empezó toda esta locura mediática por los vampiros. Personalmente debo decir que fui fanático número uno de Buffy, la cazavampiros, y de su spin-off, Ángel. Pero para esa época, a inicios de siglo, era perfectamente posible caminar por la calle, entrar a Internet, o a una tienda de libros, o de videojuegos sin ser bombardeado constantemente por vampiros. La fascinación del ser humano con la muerte mezclado con la estupidez adolescente es el combustible que alimenta esta moda,

La parte 2 de Amanecer demuestra que en Lionsgate (el estudio que produce las películas) aprendieron de sus errores y se dieron cuenta que si bien tenían que cumplir un contrato y apegarse al argumento consignado en los libros, también comprendieron que traducir exactamente el libro en una película provocaría más bostezos que emociones en los espectadores, tal y como pasó en New Moon.

Amanacer: Parte 2 es la adaptación de la tercera sección del libro Breaking Down y la mitad de esa sección (afortunadamente) fue condensada en menos de 15 minutos. Curiosamente lo que eleva la calidad de este película NO aparece en ese libro.

En un esfuerzo por cobrar doble entrada, los productores de la cinta decidieron dividirla en dos pedazos. Este pedazo empieza exactamente donde termina la anterior. Bella Swan por fin se convierte en vampiro. Como lo dije, los productores condensaron mucho de la sección 3 de Amanecer en los primeros minutos de la cinta y afortunadamente revelan el conflicto muy rápidamente.

Luego viene una secuencia muy interesante donde vemos que Los Cullen y Los Vulturi son sólo la punta del iceberg del fantástico mundo de Twilight y empezamos a conocer muchos otros vampiros de otras nacionalidades aliados. Es interesante que son las nuevas adiciones al elenco, a pesar de su poco dialogo, las que parece brillar más en esta parte. Destaco principalmente a Joe Anderson (Alistair) y Rami Malek (Benjamin).

A pesar de su poco diálogo, los Vulturi son los únicos que generan emoción en Breaking Dawn: Part 2.

Kristen Stewart confirma una vez más que está muy escasa de matices, es creíble y todo, pero no genera la más mínima simpatía. Robert Pattinson, bueno ¿qué puedo decir? y Taylor Lautner, pues cumple con su propósito de aparecer sin camisa en una escena de la cinta, igual para eso fue que la contrataron ¿no?.

Debo reconocer que Dakota Fanning, Michael Sheen, Cameron Bright, Jamie Campbell Bower y Charlie Bewley a pesar de su poco dialogo mueven más fibras que los protagonistas. La escena clave de la película está más centrada en querer ver a los villanos (Los Vulturi) destruidos que en ver a los héroes ganar. Estos actores logran despertar tanta antipatía en el público que más de un «Coge, hijuputa» se pudo escuchar en la sala de cine cuando le arrancan la cabeza a uno de ellos.

Por último, es comprensible que los productores no podían salirse de la estricta linea marcada por el contrato de Meyer y el estudio, pero si hubiese sido espectacular que la secuencia de acción si hubiese tenido un impacto real sobre la historia. Hubiese sido muy interesante ver como se hubiese arreglado las piezas del rompecabezas una vez consumada dicha batalla; es un desperdicio argumental, honestamente.

Ahora se escuchan fuertes rumores que Lionsgate no tiene ni la menor intención de dejar ir su gallina de los huevos de oro así como así y que se planean más películas y en efecto una linea de dialogo al final de la cinta demuestra que estas intenciones pueden ser ciertas. Ahora que puedan traer nuevamente a los protagonistas y que la gente se anime a ver una película fuera del canon de los libros es algo que habrá que ver.

Calificación 3.95/5.00