Una Aventura Extraordinaria, Realmente Extraordinaria.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Poster de «Life of Pi»

Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi, por su nombre original en inglés) es quizás una de las películas más comentadas de final de año. Después de todo es la última pieza cinematográfica del prolífico director Ang Lee, reconocido por sus trabajos en «El Tigre y el Dragón» y «Brokeback Mountain», siendo esta su primera película en 3D.

Tal y como su nombre lo indica, Life of Pi cuenta los aspectos más relevantes de la vida de Piscine «Pi» Patel, un inteligente muchacho  cuyos padres administran un zoológico en la zona francesa de la India; la vida del muchacho da un giro de 180 grados, cuando sus padres deciden viajar a América a iniciar una nueva vida, vendiendo los animales del zoológico. La verdadera historia inicia cuando el barco en que se transporta la familia de Pi naufraga en medio del pacífico. Pi es el único sobreviviente y deberá empezar una odisea extraordinaria para sobrevivir mientras establece una relación con un tigre de bengala que lo acompaña en un bote perdido en la inmensidad del mar.

Debo decir que mis comentarios aquí están sesgados debido a dos factores, primero no he leído la novela en la que se basa la película y segunda, la vi doblada al español y no en su idioma original que hubiese sido lo ideal dado el caso, pero como la película era para mayores de 7 años y bien se sabe que la niñez de ahora está compuesta en un enorme porcentaje por disléxicos que no saben ni que es una coma, pues al resto de nosotros nos toca ver la película con otras voces.

Life of Pi, como toda buena película moderna, está dividida en tres actos, cada uno de los cuales me recordó una película diferente. El primer acto tiene la misma carga biográfica y exótica de Slumdog Millionaire, el segundo acto es un estudio de personajes muy parecido a Castaway (Naufrago) y el tercer acto tiene la misma carga de ambigüedad y fantasía que Big Fish, todo acompañado con un toque de las películas de James Cameron Titanic y Avatar en su tono narrativo y visual.

Hablando de visual, la fotografía de la cinta es impresionante, aunque evidentemente hace uso de demasiadas imágenes por computador, aunque dado el contexto bien son válidas. Las actuaciones son impresionantes también, sobre todo la de los actores que interpretan a Pi en sus diversas etapas de su vida. Suraj Sharma, un actor desconocido hasta ahora, logra escenas impresionantes.

A pesar de ser su primera película, Suraj Sharma no decepciona como el protagonista de «Life of Pi»

Sin embargo fuera de las imágenes y las actuaciones y los efectos tridimensionales, es el texto, el guión lo que hace de esta película una una buena opción, aunque dista de ser una obra maestra. Es quizás una de las películas 3D mejor escrita que he visto, no es pretenciosa, es ligera, divertida y sincera. No se si en la versión original se valen del acento del protagonista para ambientar los momentos cómicos, pero viendo a través de eso la opinión es la misma.

Lo mejor de la cinta es el final, muy pocas películas logran un final ambiguo y satisfactorio al mismo tiempo, que ponga a reflexionar al espectador. Por último, diría que es una de las pocas producciones en las que el efecto es un complemento al guión y no al contrario, una película completamente recomendada para estas fechas de fin de año y si usted es sensible, llévese una caja de pañuelos desechables, que los va a necesitar.

Calificación 4.25/5.0

Las 10 Mejores Canciones Del Anime.

Publicado el por Carlos Mario Castro

Una de las maneras más rápidas y eficientes de viajar en el tiempo, es sencillamente ver los capítulos de las series animadas con las que crecimos. Pasar la tarde viendo las aventuras de nuestro héroes infantiles puede provocar emociones que van desde la felicidad hasta la nostalgia. Dentro de estas series, que tanto marcaron las tardes y los fines de semana de nuestra temprana juventud, los animes japoneses siempre sobresalieron.

A diferencia de los dibujos animados estadounidenses, los animes japoneses no son series exclusivamente infantiles, de hecho en Japón se emiten por lo regular en horario estelar, igual que nuestras telenovelas y realities. A pesar de que por lo general los protagonistas son niños o adolescentes (recordemos que Seiya combatió a los caballeros dorados a los 13 años), su trama evoca tópicos muy adultos y no es casualidad que las ligas de padres en todo el mundo hayan puesto el grito en el cielo por las demostraciones violentas en estas series.

Pero aparte de todas las tramas, las escenas sangrientas y alguna que otra teta al desnudo (sino pregúntenle a Bulma o Ranma) la música siempre fue una parte esencial de estas series.

La música japonesa es diferente, pero tan poderosa como los protagonistas de las series que ambientan. Quise hacer una lista de las mejores canciones que recuerdo del anime. Claro que mi rango de edad sólo me permite recordar series de los 90s y los 00s, sí tienen alguna sugerencia, por favor comenten.

10. Entrada «Capitán Centella»

Yo no alcancé a ver el Capitán Centella, sin embargo es de los pocos animes de los que habla la generación un poco más vieja que la mía y muchos de ellos tararean la canción. Y sí es buena.

9.  Entrada «Cuentos de los hermanos Grimm»

Con todo el auge que han tenido los cuentos de hadas con películas y series inspiradas en ellos, el anime japonés nos puso a tararear el japones mientras un hada vestida de rojo cruzaba el aire. Creo que algunos hasta creímos que nos aprendimos la letra.

8. Entrada 1 «Pokemón»

Esta serie la emitieron a finales de los 90 y la canción habla de cosas positivas, de luchar y no rendirse. Razón de más para querer atrapar al creciente número de pokemons que van surgiendo cada año.

7. Entrada 1 «Dragon Ball Z»

«El cielo resplandece… a mi alrededor» ¿quién no recuerda las tardes viendo las aventuras de Gokú y sus amigos? Las mismas que con cada nuevo enemigo se volvían cada vez más ínverosímiles. Esta canción es una oda más a la fortaleza, la fanfarronería hecha música y sin embargo no es una canción odiosa, sino pegajosa y bien lograda.

6. Entrada 1  «Digimon»

En el mismo estilo que Pokemon, la canción central de Digimon habla del amor y la amistad como poderosas herramientas para lograr tus objetivos, claro que la canción de Digimon es más pegajosa.

5. Entrada «Dragon Ball GT»

Esta es una canción de amor, que si uno analiza bien, no es que tenga mucho que ver con la trama de la historia, pero sin embargo es la mejor canción de toda la saga de Dragon Ball.

4. Entrada «Caballeros del Zodiaco»

Esta no es la entrada oficial japonesa de Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), de hecho es una versión que crearon en Francia y que se adaptó con mucho éxito en algunos países de América Latina, es una canción épica de heroismo despótico, por llamarlo de alguna manera, pero ¿quién que se vio Caballeros del Zodiaco no la cantó cuando la mostraban en pantalla?

3. Change the World (InuYasha)

Esta canción es una de las mejores traducciones que se ha hecho del japonés al español, se logró imprimir el mismo deseo de cambiar las cosas mezclada con una reflexión romántica. En las anteriores canciones no di el nombre, porque al parecer el único nombre que tienen es «tema de inicio de…» pero esta y las que vienen a continuación si tienen.

2. Brave Heart (Digimon)

Brave Heart es la única canción del conteo que no es la canción de apertura de una serie, de hecho es la canción que colocan cuando uno de los digimon de los protagonistas evolucionan. A pesar de que hay que mirar en internet para saber lo que en realidad dice, la sola melodía logra imprimir sentimiento en quien lo escucha.

1. Sobakasu (Samurai X)

Esta canción, como que tampoco es coherente con la serie, la aventura épica de  Himura Kenshin llena de combates exóticos en el medioevo japonés no tiene nada que ver con una canción sobre las pecas de la cantante, pero aún así es la canción más poderosa del anime, al menos desde mi punto de vista. Hasta Batusai, el destajador estaría de acuerdo.

¿Alguna otra canción del anime que recuerden?

El Hobbit: Una Tortura Inesperada.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Afiche Promocional de «El Hobbit»

Luego de ver la tan esperada precuela de «El Señor de los Anillos», titulada en español «El Hobbit» debo decir, con todo el dolor en el corazón, que es una de las películas más aburridas y malas que he visto en toda mi vida. «El Hobbit» es tan mala que logra incluso desafiar las leyes de la física, mientras la película está en pantalla el tiempo parece ir más lento que en el mundo exterior y cuando la película llega a su fin parece que hubiesen transcurrido horas, cuando en realidad sólo pasaron los 162 minutos de tortura que duro la cinta.

El problema número uno de «El Hobbit» es que en esencia no hay mucha historia que contar. No me he leído el libro original de Tolkien, pero se que es mucho menos extenso que «El Señor de los Anillos» y que no daba para hacer 2, ni mucho menos 3 películas. Las ganas de alargar la película se nota en los diálogos sin sentido, los paneos sobrantes y la inclusión de escenas que de no ser por el excelente antecedente de Jackson se hubiesen quedado en la sala de edición, como por ejemplo una en la que aparece Elijah Wood retomando el papel de Frodo.

Uno podría empezar a criticarle todo a la película, desde el uso indiscriminado de flashbacks, hasta la lentitud con la que transcurre la historia, pero de hecho las películas del «Señor de los Anillos» están hechas de la misma manera, pero la diferencia es que la trilogía que hizo famoso a Jackson había muchísima tela que cortar y había una coherencia asombrosa. El villano era claro, los motivos de los personajes aún más y su función dentro de la historia nunca fue redundante. En el Hobbit la coherencia se desmorona porque primero no se sabe ni quien es el villano. Está un Orco que todo el mundo creía muerto, un dragón que nunca se ve en pantalla y hasta Sauron es mencionado brevemente. Gollum, que es uno de los pocos puntos positivos de la película ve muy reducido su tiempo en pantalla.

El estilo back and forward de Jackson para organizar sus películas en esta sencillamente no funciona. Los 162 minutos de la cinta tampoco sirven para que el espectador se sienta identificado con los personajes. Martin Freeman (Bilbo) no genera ni la millonésima parte de la simpatía que generaban Elijah Wood, Dominic Monaghan, Sean Austin o Billy Boyd, además que como que ya estaba muy mayor para ese papel. Richard Armitage (Thorin) si bien tiene presencia en pantalla, deja mucho que desear con la construcción que hizo del personaje, haciéndolo odioso y antipático, muy diferente de los personajes de Sean Bean y Viggo Mortensen que tenían una connotación similar en «El Señor de los Anillos» y sin embargo eran mucho más agradables. Hasta Ian McKellen se nota diferente, si bien mantiene la chispa de Gandalf, se nota que ya realmente no está para esos trotes.

Cate Blanchett es quizás el único punto positivo de «El Hobbit»

Hugo Weaving (Elrond) hace lo que puede, aunque fue a su personaje al que le dieron el dialogo más aburrido de la película. Cate Blanchet, impecable como siempre, gracias a Dios no le dieron mucho dialogo y esa mujer dice más con su actuación que con sus palabras, pero igual su rol dentro de la cinta es mínimo y hasta pudo ser fácilmente recortado sin problemas.

¿Puntos positivos para «El Hobbit»? Pues además de la actuación de Cate Blanchett, diría que quizás la fotografía o los efectos, pero ni tanto. Personalmente hubiese preferido quedarme con el buen recuerdo de la trilogía original de Jackson. El Hobbit no es una buena película y sirve muy bien de ejemplo de lo que NO se debe hacer ni en las secuelas, ni en las precuelas: tratar de repetir el éxito de una producción anterior copiando lo que pareció funcionar en la primera.

Calificación: 2.0/5.0

 

 

Corralejas ¿Espectáculo o Muerte?

Publicado el por Carlos Mario Castro

DIEZ

Ya me imagino que los mal llamados «defensores de los derechos de los animales» estarán saltando en una pata, tras el anuncio de la suspensión de las corralejas en Sincelejo, ciudad que ha sido el epicentro de este tipo de  tradiciones culturales en el país.

Habiendo conocido personalmente a algunos de estos «defensores» es bien curioso que pongan el grito en el cielo y se rasguen las vestiduras ante un espectáculo donde unos animales criados específicamente para el espectáculo taurino, cumplen con su función, pero sin embargo se les ve muy orondos a las cinco de la mañana con sus camisetas de «Tortura no es arte ni cultura» sacando a pasear perros de pedigree a los que científicamente se les ha comprobado que sufren cada segundo de sus existencias. Entonces ¿Qué es lo que defienden? Si en realidad están en contra del maltrato animal, deberían incluir dentro de sus alegatos la eliminación de las razas pedigree en perros y gatos. Pero yo no los veo hablando de nada de eso.

También es muy curioso que estos «defensores de la vida» como también se hacen llamar son los primeros que salen a cubrir las espaldas de los pro-abortistas, en una lógica monstruosa donde la vida de un animal está por encima que la de un ser humano que ni siquiera ha nacido.

Es la misma historia de siempre, una manada de bobos útiles que no tienen ni idea de lo que hablan y que atacan por atacar, sin saber que detrás de sus aspavientos delirantes está sólo la mano de unos cuantos politiqueros que se creen los adalides de la paz, aunque tengan más de un muerto encima.

La corraleja en Sincelejo, además de ser un referente cultural importantísimo, parte del imaginario no solo sabanero, sino caribe y colombiano, es una necesidad en la ciudad. No sólo son los cientos y cientos de empleos formales e informales que dependen de la corraleja desde su construcción hasta su desmonte, pasando por su puesto por las corridas, es el turismo, la llegada de personas de todas partes del mundo a ver un espectáculo que ha sido perseguido como bruja en la inquisición, espectadores que dejan mucho más que dinero en la ciudad.

Sincelejo ya sufre del abandono estatal y de la corrupción sin limites de sus gobernantes y el cinismo manipulador de sus élites inútiles, como para que ahora perdamos parte de su encanto para darle gusto a unos cuantos ignorantes que quieren mojar prensa.

Yo si quisiera poner en una balanza los cientos de personas que comen de la corraleja y el conjunto de toros, nacidos y criados para ese espectáculo. Es muy sencillo decir que pobrecito el toro, lo están asesinando, pero nadie dice pobrecitos aquellos que no tienen para comer esta noche. No. Ahí si nadie dice nada.

Estamos en una sociedad en transición, no hay duda, pero ¿cuál es la transición que queremos? Ya vemos como salen los dueños de mascotas a defender a sus bestias cuando atacan a alguien en la calle, para ellos nunca es culpa del animal. Dentro de unos años veremos a niños siendo agredidos por manchar con sangre los preciosos dientes de sus perros. Y no es exageración. Al paso que vamos, así vamos a terminar. Como una sociedad de bestias.

El siguiente video expone sin lugar a dudas, que en los temas relacionados al maltrato animal, las corralejas no son las abanderadas.

Grey’s Anatomy: 8 Años Después.

Publicado el por Carlos Mario Castro

El 27 de Marzo de 2013, si es que los mayas nos permiten llegar al 2013, se cumplirán 8 años del lanzamiento de una de las series más populares de la década: Grey’s Anatomy.

Elenco de Grey’s Anatomy durante su primera temporada.

La serie, creada por la prolífica Shonda Rhimes, impacto desde el primer momento al condensar variados y extraños casos médicos con los dramas románticos de un grupo de cirujanos en su primer año de trabajo médico.

Cualquiera que haya seguido la serie desde la primera temporada estará (o no) de acuerdo conmigo que las primeras tres temporadas fueron sensacionales, cada episodio era único y trataba de un aspecto diferente. Los dramas eran sólidos, los personajes estaban maravillosamente bien construidos y bien encaminados. Fue durante estas tres tempradas que la serie tuvo su pico de audiencia, superando en el rating 18-49 a la fenomenal CSI (En Estados Unidos).

Lastimosamente para Grey’s Anatomy las cosas desde la cuarta temporada hasta ahora que llegamos a la novena no han sido muy afortunadas que digamos. Cuando una serie se empieza a hacer más famosa por las fricciones existentes en el elenco que por la calidad de sus tramas, es entonces cuando vienen los problemas del rating.

Evidentemente algo debieron hacer Katherine Heigl y T.R. Knight para molestar a los escritores porque a partir de la cuarta temporada sus argumentos daban lástima y teniendo en cuenta que sus personajes (Izzie Stevens y George O’Malley) era en verdad las 2/5 partes del éxito de la serie, destruir sus personajes para sacarlos lentamente de la historia fue una decisión errónea. La salida de Isaiah Washington y Kate Walsh mucho antes ya había debilitado lo suficiente a Grey’s Anatomy como para permitirse semejante perdida.

En la quinta temporada Heigl y Knight salieron definitivamente del show y fueron remplazados  por una serie de personajes poco convincentes como Erika Hahn y Lexie Grey, que nunca terminaron de cuajar por completo. Otros más promisorios como Mark Sloan (Eric Dane) si bien estaban bien conceptualizados se perdieron en medio de la avalancha de tramas oscuras y un tanto ridículas que pulularon hasta ahora, la novena temporada.

Elenco de Grey’s Anatomy en la octava temporada, mucho personajes no terminaron de cuajar.

Grey’s Anatomy se volvió una serie de momentos, uno que otro episodio bueno, fines de temporada un tanto decentes, como el de la séptima temporada con un asesino matando a sangre fría a diestra y siniestra  fueron buenos. Pero no es hasta ahora hasta la novena temporada, que se ve un cambio sustancial y la serie vuelve a retomar su camino.

Los nuevos internos le dan mucho más dinamismo a la serie. A esperar que sucede.

Con la eliminación de un montón de personajes, la serie deja atrás un enorme lastre de drama innecesario y da paso a un más merecido tono cómico que le hacía falta hacía años. La serie siempre trató de un grupo de cirujanos jóvenes (aunque sus protagonistas no lo fueran tanto) lidiando con las complicaciones y vicisitudes de la medicina, mientras lidiaban con sus vidas a un plano romántico y sexual. En un momento ya habían tratado de darle un aire con la inclusión de nuevos personajes, pero sólo hasta ahora con la inclusión de William Daniels, Steven Culp, Philip Casnoff, Gaius Charles, Camilla Luddington, Tina Majorino y Jerrika Hinton parece la serie tomar un buen rumbo.

Es cierto que los viejos personajes son populares, pero Grey’s Anatomy nunca fue en sus primeros personajes una serie de personajes, sino de perspectivas, la  serie siempre se contó desde la perspectiva de los internos y en el episodio 8 de la novena temporada es lo que sucede. Ver a los viejos personajes desde la perspectiva de los nuevos, con «resultados sexuales» al viejo estilo, es el ingrediente que le hacía falta a la serie.

Sólo hay que esperar que Shonda Rhimes, que además de Grey’s Anatomy, produce Private Practice y Scandal, se ocupe un poco más de la serie que le dio el estatus con el que cuenta ahora y nos deje ver más de la historia de los internos del Seattle Grace Hospital en Seattle.