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El Hobbit: La Batalla De Los Cinco Ejércitos (Reseñas X)

Afiche Promocional “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos”

Luego de una execrable primera parte, y una segunda entrega más o menos interesante, Peter Jackson cierra su ciclo en la Tierra Media con la tercera y última parte de la serie precuela de “El Señor de los Anillos” titulada “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos”. Aunque con el afán que tienen los estudios por producir franquicias de cualquier película pendeja que salga, no me sorprendería que dentro de dos años salgan con la trilogía de “El Simallirion”, los Valar no lo quieran.

“La Batalla de los Cinco Ejércitos se basa en las últimas páginas del libro infantil de 365 páginas “El Hobbit“, pero a diferencia de la obra de Tolkien donde la batalla se suscita, se desarrolla y se termina en el término de un par de capítulos, Jackson extiende los hechos por casi dos horas y media, dejando mucho que desear en el proceso, aunque por lo menos, esta película es mucho menos mala que “Un Viaje Inesperado” que se cuenta entre las películas más malas que haya visto la raza humana desde la invención del cine.

En esta (esperemos todos) última entrega de la saga de La Tierra Media, vemos como Bilbo Bolsón se encuentra en medio del enfrentamiento descomunal por la Montaña Solitaria y sus tesoros fabulosos, luego de la derrota final de Smaug por parte de alguno de los protagonista de la película, cuyo nombre no voy a decir para no dañarles los primeros diez minutos de la cinta.

El enfrentamiento reúne al ejército del pueblo del lago (Ejército Número 1) liderado por Bardo, el pescador (Luke Evans) quien busca únicamente el bienestar para su gente luego de la destrucción provocada por Smaug; el ejército de elfos (2) de Thranduil (Lee Pace, el de Pushing Daisies), que busca las gemas blancas de luz de estrella, por razones que aún no termino de entender; el ejército de enanos (3), liderado por Dáin, Pie de Hierro, primo hermano de Thorin, Escudo de Roble (¡Qué nombres tan originales!) cuyo objetivo es reclamar toda la montaña solitaria y sus tesoros para los señores enanos; y los dos últimos ejércitos… uno liderado por Azog (4), y el otro por Bolg (5), orcos bajo el comando del Necromante… es decir de Sauron, que apenas empezaba a develar sus intenciones en aquella época.

A diferencia de “El Retorno del Rey”, ganadora de casi todos los premios Oscar por allá en 2004, “La Batalla de los Cinco Ejércitos” dista mucho de ser una obra épica del cine contemporáneo, sucumbiendo muy pronto a su destino de película taquillera, con todo lo que ello implica: situaciones graciosas sin sentido, personajes que cambian de opinión cada cinco minutos, peleas cuerpo a cuerpo con tintes de suspenso, romances condenados y soluciones de última hora (aunque en esto último, el mismo Tolkien era un maestro). Es debido a esa cualidad de película taquillera con todos los clichés clásicos del cine estadounidense, que a la mayoría considerará que la película es “buena”, cuando lo que en realidad quieren decir es que es entretenida y divertida por momentos. Pero como todo Blockbuster es una película de ver y olvidar, con muy poco que dejar para la posteridad, salvo el hecho de que ahora todo el mundo lo piensa dos veces antes de considerar a las películas de “El Señor de los Anillos” como unas obras maestras como lo habían hecho hacía unos años.

“La Batalla de los Cinco Ejércitos” tiene como gran fortaleza las secuencias de las batallas, aunque no deja de ser molesta la calidad un tanto deficiente de los gráficos de computador que se utilizaron. Las escenas cuerpo a cuerpo fueron mejores logradas, con un toque dramático sutil que es positivo para el desarrollo de las mismas. Luke Evans (Bardo) se luce en su papel, dejando en claro que le luce más el papel de héroe que el de villano. Y también hay que anotar que es en esta película donde se ve una de las mejores escenas de toda la franquicia de la Tierra Media, protagonizada, por supuesto, por Cate Blanchet, en un enfrentamiento épico con… bueno, tampoco esperaban que se los dijera ¿no?.

Pero estos puntos positivos no subsanan del todo lo vacía que se ve la película por momentos. La relación entre Bilbo y Thorin, al igual que la de Tauriel y Kili, se notan forzadas, por el afán de darle prioridad a las escenas de acción, así mismo el carácter heroico de Bardo se ve minado por su participación en la parte de “comedia” que le incluyeron a la fuerza a la cinta.

Ya para concluir, no estoy seguro de que el final haya sido apropiado, es decir, yo lo pude entender porque leí el libro y sé donde terminaron muchos de los personajes principales, pero para el espectador promedio que ni siquiera debe saber que hay un libro que se llama “El Hobbit”, debe ser preocupante que se haya dejado en vilo el destino de tantos personajes, sin una aclaración final, aunque la opción quizás era peor, porque ya de por sí, la parte final fue mucho más larga de lo que hubiese esperado, quizás en un último afán por permanecer fiel a la obra de Tolkien, idea ridícula luego de todos los cambios que le hicieron.

Una película que pudo haber sido mucho mejor, pero que así como quedó tampoco es que haya sido una perdida completa.

Calificación: 3.89/5.00


Título: El Hobbit, La Batalla de los Cinco Ejércitos.

Director: Peter Jackson.

Protagonistas: Martin Freeman / Ian McKellen / Richard Armitage

Producción: New Line Cinema / Metro-Goldwyn-Meyer / WingNut Films

Distribución: Warner Bros. Pictures.

Duración: 144 Minutos.


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Reseñas X (Libros) : El Hobbit

Cubierta de la Edición 2012 de
Cubierta de la Edición 2012 de “El Hobbit” de HarperCollins.

Es imposible hacer una lectura de “El Hobbit” sin tener como referencia la obra que le sirvió de continuación, la obra más importante y famosa de su autor J.R.R. Tolkien … nada más ni nada menos que de “El Señor de los Anillos”. Para aquellos que (como yo) leyeron “El Señor de los Anillos” antes que “El Hobbit” y nos acostumbramos a las descripciones fabulosas de la Tierra Media y las batallas épicas entre elfos, enanos, hombres, orcos y hasta hobbits, y esperamos lo mismo de “El Hobbit”, la experiencia puede resultar un tanto desalentadora, por lo que es recomendable prepararse un poco antes de leerla.

“El Hobbit”, a diferencia de “El Señor de los Anillos” no es una obra épica de fantasía heróica, sino simple y sencillamente una composición de historias para niños.

Ya desde la narrativa es evidente que el libro no está escrito para entretener adultos, sino para dormir infantes. Un narrador omnisciente nos detalla lo que va sucediendo, reconociendo que alguien está leyendo la historia y sacando conclusiones, lo cuál es un excelente ejercicio para lectores de corta edad, pero que genera un poco de tedio y aburrimiento en lector adulto… al menos al principio.

De los 19 capítulos en los que se divide la obra, al menos 12 sigue un patrón muy definido; en cada uno de ellos Bilbo Baggins (O Bolsón en la versión en español) se encuentra con una adventura en la cual gracias a su buena suerte, siempre sale bien librado. Ya luego del capítulo 13 las cosas empiezan a tornarse un poco más oscuras, pareciendo que Tolkien desde allí decide apartarse de la seguridad de los primeros capítulos y arriesgarse mucho más, pero 6 capítulos resultan insuficientes para explorar adecuadamente la carga dramática de los personajes al final, que pasan de ser caricaturas infantiles, a seres de carne y hueso, que se mueven en una moralidad gris que resulta sumamente interesante.

La tema principal de la obra es el crecimiento personal, el típico “no hay imposibles”, desde el momento en que el tímido y flemático Bilbo Baggins es reclutado por Gandalf para hacer parte de una peligrosa y tenebrosa aventura a través de los parajes salvajes de la Tierra Media, hasta convertirse en un inteligente líder con visión y madurez.

the hobbit

En cuanto a su adaptación al cine, es evidente por qué la primera película es TAN mala, teniendo en cuenta que el material base es la primera parte de la novela, que es la más tediosa… y pues se agradece que Peter Jackson haya tomado la precaución de haber extendido la segunda mitad en dos películas introduciendo personajes como Légolas y Tauriel, ausentes en el libro. Y pues teniendo en cuenta lo que se dejó para el remate de la serie, creo que la tercera entrega podría ser aún mejor.

Lo que me ha enseñado este libro es que hay que hacer un poco de investigación antes de leer porque, igual que en el cine, puede que te encuentres con algo diferente a lo que esperabas.

PD: Tardé más leyendo este libro que Under The Dome que era como 5 veces más grande… pero bueno…

Libro 7/12 para 2014.


Ficha

Nombre: The Hobbit (El Hobbit)

Autor: J.R.R. Tolkien

HarperCollins Children’s Books 2012

365 Páginas

ISBN: 978-0-00-745842-4


Lonely Mountain.
La Montaña Solitaria.

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Las 10 Mejores Películas de 2013.

Antes de empezar a enumerar las 10 mejores películas del año que está a punto de terminar, vale aclarar que es una opinión puramente personal, limitada por el número de películas que los distribuidores de películas en Colombia les da la gana de traer, dejando muchísimas de excelente calidad por fuera de los teatros porque sencillamente no apuntan a su mercado favorito que son el infantil y el adolescente, dejando viendo un chispero a todos aquellos que quisieran, de pronto, ver las películas más premiadas y así, pero… eso sería demasiado pedir. Esta es una lista de las mejores películas que vi este año; dentro del conteo oficial solo se cuentan películas que se estrenaron este año en Colombia, colocando aquellas que me vi pero se estrenaron en un año diferente como “Bonus“; en el mismo orden de ideas, más de una película puede ocupar la posición de acuerdo a la calificación asignada. Empecemos.

10.

El Conjuro (The Conjuring) – Warner Bros. 4.23

Director: James Wan.

Una película que a pesar de no ser la quintaesencia de la originalidad en el cine de terror, logra lo que la mayoría de su compañeros de genero sueña con hacer: ¡Asustar!, lo cuál ya es mucho decir. La cinta cuenta con una excelente dirección, buenas actuaciones y sobre todo una historia que lo suficientemente coherente como para tener al espectador al borde de la silla.

9.

Stoker (Fox Searchlight Pictures) 4.30

Director: Park Chan-wook.

Una película que para nada se ajuste a los moldes creados por el cine de Hollywood, con una carga dramática generada por la intensidad de los espacios y las actuaciones, más que por la estructura en tres actos que tan predecibles hacen a algunas cintas. Y como bonificación, ver a Nicole Kidman en un rol en el que asume finalmente que no tiene 15 años… ah y Mia Wasikowska :P.

8.

El Llanero Solitario (The Lone Ranger) – Walt Disney Pictures // El Paseo 3 – Caracol Televisión. 4.35

Directores: Gore Verbinski // Juan Camilo Pinzón.

Curiosamente las películas que comparten el octavo lugar en esta lista tienen mucho en común: ambas son cintas centradas en divertir y entretener al público dejando de lado cualquier intención de mezclarlo con dramas inútiles e innecesarios, son películas para reír de principio a fin y además tienen héroes con sombreros de vaqueros ¿qué más se les puede pedir?

*BONUS* La Masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre) 1974 – Bryanston Pictures (?) 4.53

Me vi esta película en mi afán de compararla con una porquería de nombre similar que salió a mediados de este año y debo decir que realmente está al nivel de la leyenda, una película que logra ponerle los pelos de puntas al que sea, con unas secuencias siniestras, muy difíciles de olvidar. Que miedo.

7.

Deadfall – StudioCanal // Red Lights – Lionsgate. 4.56

Directores: Stefan Ruzowitsky// Rodrigo Cortés

Un punto a favor de estas películas es que reflejan, cada una muy a su estilo, un tipo de cine que muy poco llega a las grandes salas de cine, un cine muy parecido a los clásicos de los años 80, en los que se reta al espectador a revaluar sus opiniones morales o la definición de realidad, todo sustentado con excelentes direcciones, excelentes tramas y una que otra actuación decente.

6.

Carrie – Metro Goldwyn-Meyer // El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug) – New Line Cinema. 4.57

Directores: Kimberly Peirce // Peter Jackson.

Un refrito y una precuela, palabras que respaldan el viejo dicho de “Más vale malo conocido, que bueno por conocer”. En el caso de Carrie, vimos una recreación de los eventos descritos en el libro de Stephen King y dirigidos en la película de Brian De Palma hace tantos años que no vale la pena decir cuantos. Esta Carrie es una película hermosamente dirigida, con excelentes actuaciones de sus protagonistas, contando la historia desde un nuevo ángulo, apelando a un público más amplio que el de culto de la primera versión. En el caso de El Hobbit, tenemos las ganas de Peter Jackson de volver a hacerse un nombre y tener trabajito, luego de los mediocres resultados en King Kong y en The Lovely Bones. Al menos esta segunda parte de esa absurda trilogía es una excelente pieza cinematográfica, gracias a una buen guión, que a excepción de la primera si tenía sentido.

5.

La Noche de la Expiación (The Purge) – Universal Pictures. 4.72

Director: James DeMonaco

Una película, que si bien está dentro del modelo de Hollywood, al menos tiene una premisa interesante, original y que pone a pensar al espectador en tantos dilemas morales, que por momentos resulta inquietante. Es una película que vale la pena repetir y hasta estudiar, si es el caso, muy raro encontrar una película que genere debate y entretenga al mismo tiempo.

4.

Argo – Warner Bros. 4.75

Director: Ben Affleck

Aunque esta película es de 2012, sólo se estrenó en algunas salas de cine en Colombia en 2013. Este es uno de los ejercicios cinematográficos más interesantes que haya visto. Combina la atmósfera del cine de los 70 y 80 con una historia sólida y atractiva, sin descuidar el drama patriota gringa, que funciona muy bien con el conjunto. Merecidos todos sus premios, aunque no falta el que la critique por su aproximación a la realidad iraní, pero ¿qué se le puede hacer?

*BONUS* Chatroom 2010- Revolver Entertainment (?) 4.85

Para ser una película británica que me vi en la pantalla de un computador, debo decir que fue de todo mi agrado. Unos personajes sólidos y con motivaciones realistas en medio de la cultura del chat como modo de escape de su realidad. Una película que pone en tela de juicio las bondades de la tecnología cuando se mezclan con la disfuncionalidad de los seres humanos en una sociedad que favorece el individualismo y la soledad.

3.

El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas) – Warner Bros. 4.85

Directores: Lana Wachowski, Tom Tykwer, Andy Wachowski

El maquillaje, eso fue lo único que no fue perfecto en esta cinta, sin duda una de las más complejas e inteligentes que haya visto en los últimos tiempos. Una película cuya premisa es la de la reencarnación, pero vista no desde la perspectiva esotérica, sino del drama de unos personajes que viven en tiempos diferentes que se expanden a lo largo de cientos de años. Difiere un poco del libro, pero ¿cómo no lo iba a hacer si con todo lo que le cortaron duró 3 horas? Tengo la impresión que el libro hubiese quedado mejor traducido como serie, pero como película quedó espectacular.

2.

Capitán Phillips (Captain Phillips) – Columbia Pictures. 4.87

Director: Paul Greengrass

Vuelve y juega Tom Hanks que ya había aparecido en este conteo con Cloud Atlas. Una película sencillamente impecable, dramática, intensa, con secuencias de acción y con un climax no apto para cardiacos. Un excelente argumento que se complementa con las excelentes actuaciones, empezando con la de Hanks (obviamente) pero sin dejar atrás a los otros actores, en especial a los villanos, que en lugar de aparecer como unos vástagos del infierno, son humanizados, explicando claramente sus orígenes y motivaciones.

1.

Lo Imposible (The Impossible) – Warner Bros. 5.00

Director: J.A. Bayona.

Aunque muchos no lo crean, esta película NO es una película estadounidense, es una película española hablada en inglés y protagonizada por la australiana Naomi Watts y el escocés Ewan McGregor y es un magnificamente dirigido drama humano que le toca las fibras hasta al más insensible. Basado en uno de los peores desastres en los últimos tiempos, el Tsunami del Océano Índico de 2004, es una película que muestra que además de buenas direcciones y buenas actuaciones, lo más importante de una película es la capacidad de llegar a la psiquis del público a la cuál se dirige.

PD: Si tienen otra lista de películas, por favor compartanlas en los comentarios, o den un link para verla, siempre es bueno ver la opinión de otros, en lo que a gustos cinematográficos se refiere.

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4 Películas Para Terminar El 2013.

Mas que servir como lista de recomendaciones cinematográficas, esta nota tiene como objetivo resumir mis apreciaciones sobre 4 películas que vi en los últimos días y que de otra manera no tendría la opción de caracterizar, por el viejo problema de la falta de tiempo (estoy escribiendo una novela). Lo que si puedo hacer es organizarlas y resumir un poco mis críticas sobre las mismas, empezando con la que me pareció más mala y terminando con la que me pareció mejor. Empecemos de una.

4. El Último Exorcismo. Parte II. (CBS Studios)

Director: Ed Gass-Donnelly.

Fecha de Estreno en Estados Unidos: Marzo 1 de 2013.

Otra de las películas que tarda siglos en aterrizar en tierras colombianas, cuenta la historia de una chica que se enfrenta fuerzas oscuras que tratan de poseerla, luego de haberlo intentado la primera vez en un lugar llamado Ivanwood. Aunque esta película se venda como una pieza de terror, está muy lejos de serlo, de hecho creo que tiene más de terrorífico cualquiera de las versiones de “Mi Pobre Angelito” que esta. Es una película bien escrita y sobre todo bien dirigida, pero por eso mismo demasiado lenta para el público en general que por lo general asiste a este tipo de películas a ver si lo asustan. Pero “El Último Exorcismo: Parte II” en lugar de asustar, sólo logra aburrir.

Esta película parece mezclar la lentitud del cine europeo, con los clichés más repetidos del cine del terror, que por lo mismo ya ni miedo dan. Las actuaciones distan de ser inteligentes, empezando por la de la protagonista y los planos contribuyen a la experiencia monótona y desesperante para aquel que se atreva a verla.

Recomendada para los que ven cine europeo sin dormirse en el intento.

Calificación: 2.65/5.00

3. Caminando con Dinosaurios: La Película. (20th Century Fox)

Directores: Neil Nightingale / Barry Cook.

Fecha de Estreno en Estados Unidos: Diciembre 14 de 2013.

A la hora de comprar el tíquete para esta cinta, pensé que el tono sería semejante al de la miniserie de BBC, que era un poco más oscuro y dramático. Esta película no tiene nada que envidiarle a cualquier animado de Disney, en el sentido en que está escrita para entretener niños, quedando en ese genero tan ambiguo que es “Para toda la familia”.

La película consta de una parte en el presente con el cliché del niño rebelde, este odia a los dinosaurios, hasta que un pajarraco empieza a contarle la historia de uno que vivió en la prehistoria y que tuvo tantos pesares y aventuras como Jumbo o Simba, con la misma carga de ridiculeces en el guión. Se salva por estar bien escrita, ser divertida, entretenida y de paso ser capaz de enseñar algo más que la película promedio de Disney, que es en esencia nada.

Recomendada para aquellos que quieren ir a cine con el papá, la mamá, la esposa, los hijos, los padrinos, los hijos de los padrinos, los primos, etc, etc, etc.

Calificación: 3.36/5.00

2. Don Jon. (Relativity Media)

Director: Joseph Gordon-Levitt (Es en serio)

Fecha de Estreno en Estados Unidos: Septiembre 27 de 2013.

Esta película que ni siquiera ha aterrizado en Colombia y que por lo visto tampoco lo hará debido a su contenido no apto para mocosos malcriados y adolescentes desadaptados, es el primer largometraje dirigido por Gordon-Levitt que se suma a esa larga lista de actores que creen que lo pueden hacer todo delante y detrás de la cámara.

“Don Jon” parece más una película gay a la que le cambiaron la orientación sexual del protagonista que una cinta sobre la adicción a la pornografía que es lo que parece ser era la intención del director/actor principal. De hecho, “Don Jon” tiene todos los clichés vistos en el cine independiente de ese género, al menos los que he podido ver. Un tipo promiscuo, que en este caso da la casualidad tiene una fuerte adicción a la pornografía prefiriéndola al sexo real, conoce a la quintaesencia de la belleza humana, sin embargo sigue estando atado a sus deseos, hasta que conoce a alguien que le hace cambiar la visión del mundo.

La película no propone nada nuevo a nivel fílmico, logrando ser entretenida y por momentos excitante, pero en ningún caso brillante. Scarlett Johanson que me dejó una buena impresión con “The Avengers” hace un papel bastante aburridor en insufrible en esta, igual al de Julianne Moore, que también se lució en “Carrie”. Un desperdicio dada la calidad de las actrices.

Recomendada para los amantes del porno suave y las películas gay independientes.

Calificación: 3.45/5.00

1. El Hobbit: La Desolación de Smaug. (Warner Bros. Pictures)

Director: Peter Jackson.

Fecha de Estreno en Estados Unidos: 13 de Diciembre de 2013.

Para haber sido yo el primero que puso el grito en el cielo con la porquería que fue la primera película de “El Hobbit”, llamándola “Una Tortura Inesperada”, este film en realidad me pareció muy bueno. La película tiene una fluidez y una estructura de principio a fin, a pesar que nos deja iniciados, apenas para tener listo el tiquete para la tercera y última de la trilogía.

A diferencia de las películas de “El Señor de los Anillos” donde Jackson en realidad tuvo que cortarle a la historia y sintetizarla, en estas tuvo que hacer lo contrario: complementar las historias con sucesos no escritos allí. Aquí lo hizo con dos personajes: Tauriel y Gandalf. La inclusión de Evangeline Lilly dentro de ese elenco repleto de hombres sin duda fue una decisión afortunada y las escenas que muestran el ascenso de Sauron desde la perspectiva del mago gris son sensacionales.

La película no se queda corta en aventura, reviviendo un poco ese espíritu jugueton de Merry y Pippin en la trilogía original, pero no me queda duda que a Martin Freeman le falta el centavo para el peso, y eso se nota porque es más fácil identificarse con un dragón en CGI, que con él, que era de carne y hueso. También confirmo que Richard Armitage deja mucho que desear en su papel que sin duda era el estelar. De no ser por Smaug, al que se le concedió un papel mucho más prominente que en el libro, Gandalf, en la misma situación y la tragedia romántica inventada por Jackson entre los elfos Légolas (Orlando Bloom), Tauriel (Evangeline Lilly) y el enano Kili (Aidan Turner) hubiesemos tenido los mismo problemas de la cinta anterior, pero afortunadamente esta película se lució. Definitivamente espero con ansias la última entrega.

Recomendada para todos.

Calificación: 4.57/5.00

Espero sus opiniones en los comentarios.

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El Hobbit: Una Tortura Inesperada.

Afiche Promocional de “El Hobbit”

Luego de ver la tan esperada precuela de “El Señor de los Anillos”, titulada en español “El Hobbit” debo decir, con todo el dolor en el corazón, que es una de las películas más aburridas y malas que he visto en toda mi vida. “El Hobbit” es tan mala que logra incluso desafiar las leyes de la física, mientras la película está en pantalla el tiempo parece ir más lento que en el mundo exterior y cuando la película llega a su fin parece que hubiesen transcurrido horas, cuando en realidad sólo pasaron los 162 minutos de tortura que duro la cinta.

El problema número uno de “El Hobbit” es que en esencia no hay mucha historia que contar. No me he leído el libro original de Tolkien, pero se que es mucho menos extenso que “El Señor de los Anillos” y que no daba para hacer 2, ni mucho menos 3 películas. Las ganas de alargar la película se nota en los diálogos sin sentido, los paneos sobrantes y la inclusión de escenas que de no ser por el excelente antecedente de Jackson se hubiesen quedado en la sala de edición, como por ejemplo una en la que aparece Elijah Wood retomando el papel de Frodo.

Uno podría empezar a criticarle todo a la película, desde el uso indiscriminado de flashbacks, hasta la lentitud con la que transcurre la historia, pero de hecho las películas del “Señor de los Anillos” están hechas de la misma manera, pero la diferencia es que la trilogía que hizo famoso a Jackson había muchísima tela que cortar y había una coherencia asombrosa. El villano era claro, los motivos de los personajes aún más y su función dentro de la historia nunca fue redundante. En el Hobbit la coherencia se desmorona porque primero no se sabe ni quien es el villano. Está un Orco que todo el mundo creía muerto, un dragón que nunca se ve en pantalla y hasta Sauron es mencionado brevemente. Gollum, que es uno de los pocos puntos positivos de la película ve muy reducido su tiempo en pantalla.

El estilo back and forward de Jackson para organizar sus películas en esta sencillamente no funciona. Los 162 minutos de la cinta tampoco sirven para que el espectador se sienta identificado con los personajes. Martin Freeman (Bilbo) no genera ni la millonésima parte de la simpatía que generaban Elijah Wood, Dominic Monaghan, Sean Austin o Billy Boyd, además que como que ya estaba muy mayor para ese papel. Richard Armitage (Thorin) si bien tiene presencia en pantalla, deja mucho que desear con la construcción que hizo del personaje, haciéndolo odioso y antipático, muy diferente de los personajes de Sean Bean y Viggo Mortensen que tenían una connotación similar en “El Señor de los Anillos” y sin embargo eran mucho más agradables. Hasta Ian McKellen se nota diferente, si bien mantiene la chispa de Gandalf, se nota que ya realmente no está para esos trotes.

Cate Blanchett es quizás el único punto positivo de “El Hobbit”

Hugo Weaving (Elrond) hace lo que puede, aunque fue a su personaje al que le dieron el dialogo más aburrido de la película. Cate Blanchet, impecable como siempre, gracias a Dios no le dieron mucho dialogo y esa mujer dice más con su actuación que con sus palabras, pero igual su rol dentro de la cinta es mínimo y hasta pudo ser fácilmente recortado sin problemas.

¿Puntos positivos para “El Hobbit”? Pues además de la actuación de Cate Blanchett, diría que quizás la fotografía o los efectos, pero ni tanto. Personalmente hubiese preferido quedarme con el buen recuerdo de la trilogía original de Jackson. El Hobbit no es una buena película y sirve muy bien de ejemplo de lo que NO se debe hacer ni en las secuelas, ni en las precuelas: tratar de repetir el éxito de una producción anterior copiando lo que pareció funcionar en la primera.

Calificación: 2.0/5.0