Sobre Daniel Radcliffe y La Dama De Negro (The Woman in Black)

Publicado el por Carlos Mario Castro

Siempre se ha dicho que una de los retos más arduos y complicados en el cine, lo tienen los actores que han interpretado seres extraordinarios, cuyo nombre los supera, ese fue el caso de Christopher Reeves quien luego de personificar a Superman en cuatro ocasiones, encontró complicado encontrar papeles interesantes para él, ni que decir de Elijah Wood (Frodo) y Tobey McGuire (El Hombre Araña).  En el caso de Daniel Radcliffe , cuyo rostro es conocido en el mundo entero por llevar puestos los lentes de Harry Potter, la situación ha sido interesante. El muchacho de sólo 22 años, no sólo ha aceptado el reto de salir del personaje que ha interpretado durante la mitad de su vida, sino que con su nueva película «La Dama de Negro» (The Woman In Black) da un paso muy importante en su carrera como actor.

La Dama de Negro está clasificada para mayores de 12 años y con justa razón, no me imagino a un culicagado de 6 años orinándose del susto luego de ver algunas de las escenas más estremecedoras de la cinta. James Watkins , el mismo director de Eden Lake , logra poner al espectador al borde de la silla, con una trama de terror limpia, interesante e inesperada. Si usted espera ver algo del terror fácil de Scream o de Se Lo Que Hicieron El Verano Pasado, se equivocó. El director le imprime a la película desde su inicio una calidad artística desde la imagen misma, pasando por los exteriores, los planos aéreos y  los ángulos de su cámara.

Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, abogado y padre de un niño de 4 años, quién está en medio de una crisis monetaria y personal, al enfrentar su vida sin su esposa y tener un trabajo con el que no cumple sus expectativas. La misión de Kipps durante la película es sencilla, debe ir a un remoto pueblo costero de Inglaterra a ordenar los papeles de una casa, de manera que esta pueda venderse en manos de la firma de abogados para la que trabaja. Radcliffe, que fácilmente puede buscar personajes más de acuerdo a su edad, se arriesga aquí al encarnar a un personaje mayor que él, con una carga dramática que el joven inglés asimila de manera magistral.

El trabajo de Watkins y Radcliffe es tan bueno, que no sólo se encargará de sacarle un grito a las espectadoras (y espectadores) más sensibles, sino que nos hará olvidarnos de Harry Potter y ponernos en los zapatos del señor Kipps.

Para los que quieran un momento entretenido, con una visión creativa y unas buenas actuaciones (y de paso un buen susto) la cinta recomendada es sin duda La Dama de Negro.

Calificación 4.6/5.0

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El Fin de Harry Potter.

Al Borde Del Abismo y Las Oportunidades Perdidas En Hollywood.

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Poster de "Al borde del abismo"

Con un poster bastante llamativo «Al Borde Del Abismo» (Man on a Ledge) parecía ser una apuesta para nada aburrida a la hora de comprar la entrada a cine, quizás el espectador esperaría algo como una versión citadina de «K2» o una vaina semejante a la coreografía aérea de Tom Cruise sobre el Burj Khalifa en «Mission Impossible 4». No, «Al borde del abismo» está muy lejos de esos conceptos mucho más de otras mucho más aclamadas como «Vertigo».

La idea es sencilla, pero interesante. Nick Cassidy, un ex-policía inculpado injustamente de haber robado un costoso diamante, se escapa de la cárcel e inicia un plan para exponer al verdadero culpable, demostrando que dicha joya jamás fue robada. Esto lo logra con la ayuda de su padre, su hermano (Jamie Bell) y la novia de él (Genesis Rodriguez) plan que incluye un intento de suicidio público. La idea nuclear de la película, no es mala, de hecho es bastante buena e interesante, pero esta cinta demuestra que algunos errores  hacen de una buena idea, una película regular por decir lo menos

Para empezar, el protagonista. El elenco de la película es bastante diverso, destaco, por supuesto la actuación de Elizabeth Banks y Jamie Bell. Banks interpreta a una negociadora de la policía que sufre de estrés post-traumático luego de uno de sus fallidos casos. Bell interpreta al hermano del protagonista quien tiene a cargo un rol decisivo dentro de la película. Hasta Génesis Rodriguez , más conocida por su telenovelas se puede decir que hace un trabajo decente en esta cinta dirigida por Asger Leth (¿?). Todo el elenco incluyendo a Ed Harris (The Rock) Kyra Sedgwick (The Closer) y Edward Burns, es un buen conjunto de elementos, pero todo se cae al piso por la elección del personaje principal. Sam Worthington no era el indicado para ese papel. Me pregunto si todo el zumbido alrededor de Worthington luego de su papel principal en «Avatar» y todas las películas que ha hecho en estos últimos años incluyendo a la muy cuestionable «Clash of the Titans» las ha hecho solamente por el dinero sin sentarse a construir realmente sus personajes.

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La película debería inspirar vértigo, emoción, ansiedad, pero en realidad no logra nada de eso.

Worthington deja mucho que desear en ese papel, no se siente su emoción a pesar de estar sobre una cornisa a punto de lanzarse más de la mitad de la cinta, no se siente su peso dramático y mucho menos se cree uno el papel de galán con un look al estilo de David Hasselhoof en Guardianes de la Bahia en 1989. Burns era una apuesta mucho más segura para ese papel, e incluso con una ligera variación en el guión Bell pudo haber tomado su lugar y haber hecho un mejor trabajo.

Ahora, el resto de los errores de esta cinta se pueden resumir en una sola palabra: edición. La cinta como dije al inicio no se basa en una mala idea e incluso si a usted le narran la película, puede que hasta le parezca interesante, pero en definitiva hay un montón de escenas innecesarias. La acción debía centrarse unicamente en el día en que Nick Cassidy amenaza con suicidarse, no había necesidad de Flaskbacks, mucho menos de flashbacks tan extensos. Luego el director se esfuerza demasiado en proporcionar detalles y explicar los personajes fuera de contexto, los personajes deben surgir dentro de la acción principal que transcurre en el momento climático, como en «Phone Booth». Subestimó así la inteligencia de los espectadores, incluso hasta el final con un desenlace igualmente prolongado y hasta innecesario.

El director tenía la idea y los actores, pero no se esmeró lo suficiente para hacer una cinta atractiva, las oportunidades en Hollywood son efímeras y los directores novatos deben saberlo antes de embarcarse en un viaje de esta escala. La próxima que al menos arme bien el guión.

Calificación 2.1 / 5.0

 

Lisbeth, Daniel Craig y La Chica Del Dragón Tatuado

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Poste de "La Chica Del Dragón Tatuado"

Habiendo visto «La chica del dragón tatudado» (The girl with the dragon tattoo) sin haber leído el libro original de Stieg Larsson o la película sueca protagonizada por Noomi Rapace puedo opinar sobre la película como un ente independiente, aunque si hay algo cierto es que esta cinta si deja muchas ganas tanto de leer el libro, como de ver la película original de Suecia.

Lo primero que impacta de la cinta es sin duda el escenario donde se desenvuelve. Habiendo crecido en un país tropical donde todo el mundo se queja del calor y viven anhelando irse a vivir a Suecia, pensando que es una especie de paraíso terrenal, es refrescante e intenso descubrir que en Suecia, además de lidiar con la misma escala de perversiones que encontramos de este lado del mundo, también tienen que lidiar con su clima, que al igual que en nuestro caso, está muy lejos de ser perfecto. El retrato que el director David Fincher hace sobre Suecia es intenso, pero muy informativo; nos da una idea de que aunque por esos lados el dinero es quizás la menor de las preocupaciones, el mismo sistema está infiltrado por la corrupción y la podredumbre. Igual que por estos lados.

La historia está perfectamente equilibrada entre los dos personajes principales: Mikael Blomkvist (Daniel Craig) y Lisbeth Salander (Rooney Mara), al inicio de la película casi que pareciera que estuviéramos viendo dos películas que resulta que tienen lugar en el mismo país, pero esta introducción además de ser muy interesante, es el pilar fundamental del resto de los sucesos de la cinta. Si cuando la historia de ambos personajes es contada por separado es ya bastante vehemente, cuando las tramas se unen los resultados son sencillamente fenomenales.

Las escenarios donde transcurre la acción son impecables, desde la campiña sueca, hasta el Estocolmo contemporaneo, pasando por cuidadas escenas de época que nos llevan tan lejos como a la época de los sesenta, los personajes se desenvuelven en un ambiente que complementa perfectamente la historia.

Los actuaciones, una palabra: extraordinarias. Rooney Mara se lleva todos los aplausos, su actuación está cuidada al detalle, los movimientos, las miradas, la voz, las expresiones, los tiempos al hablar, todo es perfecto, no he visto la Lisbeth Salander de la película original sueca, pero hablo por Mara y es de verdad impresionante la manera como lleva a cabo el personaje, se siente su tensión, su ira, su rabia, su oscuridad. Por los lados de Craig, no se queda atrás (nada mal para haber empezado en Tomb Raider) su personaje se aleja del superhéroe hipersexual de Bond, para dar paso a un hombre honesto y maduro, con el toque exacto de humor que lo vuelve agradable. El resto de los personajes secundarios no decepciona, Christopher Plummer, que demuestra que la opción para el anciano europeo no siempre es Ian McKellen, Stellan Skarsgård y hasta Joely Richardson (Nip/Tuck) llevan sus roles muy bien complementando el trabajo de Mara y Craig.

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Pasar de la princesita univesitaria de "The Social Network" a la andrógina Lisbeth Salander, prueba la capacidad de Rooney Mara como actriz.

Quisiera mencionar otras cosas, como la músicalización, el intro abstracto, al mejor estilo de las películas de James Bond (Gracias, MGM) o la larga lista de temas espinosos de los que hace gala la película, como la violación, el fraude empresarial, las mentiras corporativas y la permisividad de los gobiernos, pero en este caso es mejor ver los 158 minutos que dura la cinta esperando solamente ver una excelente historia, y digo excelente porque son muy pocas en estos días que dejan a los espectadores todo ese tiempo en la silla, plenamente atentos a lo que sucede en la pantalla.

Calificación 4.6/5.0

» Colombia Tiene Talento » Vs » Yo Me Llamo » La Guerra del Rating

Publicado el por Carlos Mario Castro

Desde aquellos primeros días en que los Reality Show incursionaron en Colombia de la mano de Jaider Villa y Rolando en Protagonistas de Novela y Expedición Robinson, es mucha la tela que se ha cortado. Desde el éxito inicial de Factor X, El Desafío en sus múltiples versiones y otras menos afortunadas como Popstars, La Bella y El Genio y Cambio Extremo, los dos canales privados se habían quedado en lo mismo con muy poca innovación, aún teniendo en cuenta que por lo general todos los formatos que llegan de estilo Reality Show no son originales de este país sino importados.

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Jurados de Colombia Tiene Talento.

Anoche finalmente se enfrentaron las dos apuestas más recientes. «Yo Me Llamo» en su segunda temporada en Caracol y «Colombia Tiene Talento» en RCN. Pero ¿Cuál de las dos es una mejor apuesta? Veamos sus características y miremos quien gana en cada una de ellas para sacar una conclusión final.

Factor Sorpresa.

La mayoría de los llamados Reality Shows ganan una audiencia impresionante en su primera temporada si son exitosos, pero ya en la segunda la afición se reduce mucho más y si llega a una sexto o una séptima como en el caso de Factor X, pues los televisores no van a estar muy sintonizados en ese producto. Colombia Tiene Talento, formato importado del Reino Unido es novedoso, el formato es fresco y el público apenas lo está descubriendo, Yo Me Llamo ya está en su segunda temporada, la gente conoce el formato y por muchos cambios que le hagan ya se sabe que es lo que va a pasar a grandes rasgos. Ganador: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Jurados.

Los jurados, encargados de dirigir el destino del programa con la intromisión permanente de los votos del público, es fundamental dentro del Reality Show. En el caso de Yo Me Llamo, vemos a Amparo Grisales, Luz Amparo y Jairo Martinez dirigen el concurso de imitadores. En Colombia Tiene Talento, Alejandra Azcarate, Paola Turbay y Manolo Cardona llevan la batuta. En el caso de Yo Me Llamo, aunque Amparo Grisales no sea precisamente santo de mi devoción se nota que es ella la que pone el picante extra al concurso, aunque es difícil sentir empatía  con un jurado tan mayor donde la única nota joven es Luz Amparo. En el caso de Colombia Tiene Talento el jurado además de ser más joven, tiene la picardía y la diversión por cuenta de Azcarate, el encanto de Turbay y la seriedad de Cardona, lo cuál lo hace mucho más balanceado que el de su rival de rating. Ganador: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Presentador.

En las primeras temporadas de Factor X, es indudable que parte de la atracción del programa era ver a Andrea Serna en su faceta de presentadora del formato musical. El presentador da un elemento extra al programa y aunque no tiene votos en lo que sucede, si es el contacto más directo entre los concursantes, el público y el jurado. En Colombia Tiene Talento, Santiago Rodriguez que había sido presentador en la épocas tempranas del Canal RCN (Francotiradores, Amigos del Alma) da un respiro fresco y hasta divertido. En Yo Me Llamo, Ernesto Calzadilla, extranjero, logra conducir su programa con gran seriedad. Santiago parece a veces sobrar en el formato de RCN, Alejandra Azcarate es mucho más graciosa que él y su papel de comentador externo le quedaba a alguien mucho más payaso que él. Calzadilla hace su papel de presentador mucho más creíble. Ganador: YO ME LLAMO.

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Jurados de Yo Me Llamo

Concursantes.

¿Qué es un Reality Show sin concursantes? Nada. Son los concursantes lo que dan vida y sentido a  estos concursos donde tantos colombianos ponen sus sueños y esperanzas. Los concursantes de Yo Me Llamo quieren llegar a ser imitadores, imitadores musicales, algunos con más talento vocal que histriónico. El talento en Colombia Tiene Talento es mucho más complejo, variado y menos rígido. Los participantes desarrollan su talento, no tratan de amoldarse a moldes preestablecidos sobre los cuales son juzgados. Por tanto en este último ítem, el ganador es: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Entonces con una votación de 3-1, el ganador de la noche colombiana en televisión es *suenan los redoblantes* : COLOMBIA TIENE TALENTO.

Si usted está de acuerdo o no, no olvide hacer sus comentarios.

La Buena Cara De » La Cara Oculta «

Publicado el por Carlos Mario Castro

Uno de los indicadores casi que científicamente comprobados del éxito de una película es que se hable mucho sobre ella en los baños una vez el público ha salido y desde Inception (2010) no había visto una reacción tan positiva. Y no es sólo los micro-conversatorios en los baños los que respaldan la película, hasta los más ácidos críticos nacionales le han dado el visto bueno a la cinta dando por tumbado el mito de que cualquier coproducción entre un país latinoamericano y España resulta en sonoros fracasos en ambos lados del charco.

«La Cara Oculta» no tiene nada que envidiarle a cualquier producción española de recientes tiempos, y deja muy bien parado al talento colombiano detrás de este proyecto. Antes de empezar debo decir que cuando conté en mi casa que había visto la película me sorprendió mucho saber que el trailer es quizás demasiado informativo y que casi que hace predecible la primera parte de la cinta, así que yo también recomiendo no ver el trailer, al menos no antes de ver la película.

La cinta protagonizada por un par de españoletes Quim(?) Gutierrez como «Adrian», Clara Lago «Belén» y la cuota colombiana Martina Garcia «Fabiana» está narrada muy inteligentemente desde dos perspectivas (curiosamente en orden cronológico inverso), la primera desde el punto de vista de Fabiana, la cual genera simpatía a pesar de que no es precisamente una perita en dulce. Esta parte está narrada en modo de suspenso que mantiene interesado al espectador. La segunda parte está narrada desde el punto de vista de Belén, que pone rápidamente al público de su parte. Aunque podría resultar muy fácil ponerse de un lado o del otro, por diferencias nacionalistas, de hecho la historia está tan bien contada que a uno casi que se le olvida el acento extranjero de los españoles. Fabiana (Colombiana) y Belén (Española) hacen muy buena representación de la cultura de cierto segmento de las mujeres de sus países de origen. El punto de unión de ambas es Adrian, quien siguiendo con el estereotipo del macho europeo conquistador completa el trío interesante de personajes.

La musicalización es excelente, aunque es tan parecida a otras películas provenientes del viejo continente que deja a uno preguntándose por varios minutos en dónde es que la había escuchado antes. La puesta en escena es impecable, moderna, sobria y elegante. Cada escenario de la película está muy bien cuidado y le da la atmósfera apropiada a cada escena de la historia. Los actores encajan muy bien en sus roles, aunque no se cual era la bulla de Marcela Gardeazabal Mar por salir diciendo en las noticias que le había tocado aprender violín cuando sus escenas son bastante reducidas. Humberto Dorado en una actuación regular, nada del otro mundo y otros que pasan sin pena ni gloria. Son los tres protagonistas los que sostienen la historia por completo y lo hacen muy bien. Martina García hace muy bien su papel de cazafortunas encubierta, pareciéndose a momentos la hermana perdida de Carla Giraldo. Quim Gutierrez demuestra un amplio espectro de matices en cuanto a su actuación, pero la mejor parte le tocó a Clara Lago quien soporta un peso dramático enorme y pone al público a sufrir con ella, a alegrarse con ella, y a no perderle de vista ni por un segundo.

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Clara Lago se queda con la mejor parte de la película haciendo un excelente trabajo, como dato curioso apenas tiene 21 años.

La historia es muy original, demostrando el talento de los guionistas, que nos hacen pasar de un suspenso estilo «The Grudge» a un conflicto amoroso estilo «Closer», hasta la emoción desesperante estilo «Buried» e incluso hay espacio para reírse un rato en algunas escenas clave. Hasta un toque de «The Black Swan» mezclada con softporn tiene por ratos.

Para ser una película hablada en español, no tiene nada que envidiarle a muchas cintas habladas en inglés de mayores presupuestos; aunque no la catalogaría como una de esas multiganadoras de premios, si es una película comercial que vale la pena ver y repetir.

Calificación. 4.4/5.0