«Big Hero 6» y Otras Marvel-illas de Disney (Reseñas X)

Afiche promocional de «Big Hero 6», que no es la sexta parte de ninguna saga… es el nombre ¿ok?

Cuando justo en la mitad del verano de 2009, la aclamada, vapuleada, criticada, escupida y nunca bien ponderada compañía de entretenimiento Disney (conocida principalmente por un montón de películas para niños pendejos) anunció con bombos y platillos que había adquirido a Marvel Entertainment, los millones de seguidores de la famosa compañía conocida por sus legendarios comics de culto (yo incluido) no tardaron en rasgarse las vestiduras y poner el grito en el cielo. Después de todo ¿se imaginan ustedes al Hombre Araña, a los Hombres X y a los Avengers salvando al ratón Mickey, al pato Donald o a Pocahontas? Las cosas no pintaban nada bien; la mayoría hubiésemos preferido que a Marvel la comprara FOX, o en su defecto Sony… o hasta Universal ¿Pero Disney? ¿En que cabeza cabía eso?… Pero hoy, cinco años y un universo Marvel construido con el respaldo financiero de Disney, pues las cosas no se ven nada mal, aunque con Big Hero 6, bueno quizás haya algunos que no estén tan de acuerdo.

Big Hero 6 (En Español conocida como 6 Grandes Héroes) cuenta la historia de Hiro Hamada, un joven de 14 años con una predisposición a utilizar su inteligencia superior en cuestiones más bien negativas, hasta que su hermano Tadashi logra convencerlo de hacer cosas más productivas, como ir a la universidad. En su intención de complacer a Tadashi, Hiro no sólo logra crear algo sencillamente fabuloso, sino que también conoce a Baymax, el robot médico creado por Tadashi en su investigación universitaria y a los amigos de este, un grupo de científicos expertos con enormes capacidades y recursos. Sin embargo intereses oscuros se ciernen sobre las creaciones de Hiro y Tadashi llevando a un conflicto en el que literalmente, cualquier cosa podría pasar.

Para empezar, debo decir que la película me gustó. Es una película animada, muy divertida y evidentemente muy influenciada por los trabajos de Steven Spielberg, productor de una cinta con una trama bastante similar, como lo es Gigantes de Acero. La película, debo decir, también marca un punto de quiebre en las películas animadas de Disney, pues a pesar de ser bastante ligera por momentos, es bastante oscura en otros, con un villano dispuesto a todo, que curiosamente no es maldad pura. Estos son puntos a favor, para mi, pero quizás para un papito que lleve a su malcriado hijo a verla, no le haga mucha gracia que a sus 3,4 o 5 años, esté viendo intentos de asesinato masivos en cine. En ese orden de ideas, también, muchos de los elementos de la película ya los hemos visto, y también es notoria la influencia de The Avengers y hasta de Guardianes de la Galaxia. Pero sin embargo, la película, con todas esas influencias tan evidentes, es lo suficientemente original como para defenderse por ella misma.

Héroes sin disfraz.

Ahora, Disney tuvo muchísimo cuidado en apuntar que BIg Hero 6 está INSPIRADA, en el comic de Marvel del mismo título, es decir… no es una adaptación, quizás con el afán de no desatar la ira descomunal de los fanáticos del comic al ver que transformaron sus super héroes oscuros, al estilo de Neon Génesis Evangelión, en unos héroes hilarantes, un tanto despistados y también un tanto tontos. No quiero ni imaginar, por ejemplo, que opinaría yo, si Buffy, La Cazavampiros recibiera el mismo tratamiento, hasta quedar prácticamente irreconocible, aunque creo que eso ya pasó con Dragonball: Evolution. Y quizás no es para tanto, no es nada extraño considerar que los mismos personajes puedan existir en universos paralelos con otras características.

Una película entretenida, con muchos valores, con un lado oscuro, que la hace irresistiblemente compleja y que además pone el dedo en la llaga del efecto Disney en los personajes de Marvel. El público al final, tendrá la última palabra.

Calificación: 3.96/5.00

P.D. No dejen de ver el cortometraje que lo antecede, llamado «El Festín»… es fenomenal.

Héroes con disfraz.

Éxodo: Dioses y Reyes (Reseñas X)

Afiche promocional de Éxodos: Dioses y Reyes.

«¿Una película basada en el Éxodo bíblico y dirigida por Ridley Scott? ¿Dónde le firmo?» esas debieron ser las dos únicas preguntas que hicieron en 20th Century Fox cuando les presentaron el proyecto y puede decirse que a grandes rasgos la película cumple con el aspecto monumental y épico de una producción de este tipo, pero también hay que señalar que, al menos para algunos segmentos del mercado objetivo, puede resultar ofensiva, falsa y hasta blasfema.

A diferencia de Noé, película que manejó de manera sumamente inteligente la historia bíblica, creando una historia alterna que soporta el argumento del Génesis, en «Éxodo: Dioses y Reyes» lo que vemos es un reboot completo de la historia contada por milenios primero en la Torah de la tradición judía y luego en la Biblia. Es decir, Ridley es un director de una genialidad asombrosa (de eso hablaremos más tarde), pero esta cinta está tan comprometida en su argumento que nadie se hubiese sorprendido en la sala de cine si de un momento a otro hubiese salido El Hombre Araña guiando a los hebreos a la tierra de Canaán, a través del Mar Rojo.

«Éxodo: Dioses y Reyes» empieza su narración con un Moisés ya adulto, lo cuál elimina la parte de telenovela venezolana que tienen las historia bíblicas mostrando al protagonista cuando aún es bebé. En la versión Ridley Scott del Éxodo, Moisés (Christian Bale) es un príncipe egipcio, líder de una de las facciones más poderosas del ejército egipcio. Los hechos que conducen a Moisés al exilio tienen más que ver con la paranoia de su primo adoptivo Ramsés (Owen Lars), al enfrentar la amenaza de los pueblos de Medio Oriente que se resisten a ser dominados. Moisés, al ver expuesto su origen, pierde su identidad como egipcio a la vez que empieza a vagar buscando un nuevo lugar en el cuál vivir. Es en este exilio donde recibe el llamado divino para liberar al pueblo de Israel del yugo egipcio.

Hay varias cosas que incomodan de esta película, la primera es sin duda las libertades que se tomaron en el guión. Moisés, deja de ser ese líder innato e instruido, para pasar a ser un líder militar, llevado a su posición de líder entre los hebreos a regañadientes, teniendo una relación de tú a tú con un Dios representado por un niño. Este Dios de esta película también dista mucha de ser el Dios Bíblico, ya que Scott lo quiere mostrar como un ser con errores y falencias lo cuál resulta ser ofensivo y hasta blasfemo. En el mismo orden de ideas, el militar egipcio encarnado por Bale, se parece demasiado al prototipo de soldado gringo charlatán y le quita el sentido histórico (si es que había alguno) a la cinta.

Pero no todo en «Éxodo: Dioses y Reyes» es malo, incómodo o reprobable. Ridley Scott puede ser lo que sea, pero sabe como dirigir la película. No recuerdo haber visto un mal encuadre, o una mala puesta en escena y el sonido es excelente. La representación del antiguo Egipto es sencillamente espectacular. Los actores se ven bien dirigidos, y el manejo de la luz y los escenarios es impecable. Pero la parte donde se destaca sin duda alguna, es la parte de las famosas 10 plagas. Scott se decantó por la explicación científica más probable de las plagas, mostrando de forma vívida los sucesos y cómo afectaron a la autoproclamada todopoderosa élite egipcia. Y si el director se lució con las plagas, con el paso por el Mar Rojo y el enfrentamiento final entre Moisés y Ramsés, puso la barra bien en alto, proporcionando una interesante experiencia visual.

Una película para disfrutar como producción cinematográfica, pero para dejar los prejuicios religiosos y las ideas preconcebidas en casa.

Calificación: 3.95/5.00

Ridley Scott en realidad sabe como dirigir una película. De eso no hay ninguna duda.

Reseñas X: Donde Se Esconde El Diablo

Una película que luego de parecer no ser lo que prometía ser, terminó siendo exactamente lo que aseguraba ser.

Banner promocional de «Donde se esconde el diablo»

«Donde se esconde el diablo» narra los hechos ocurridos en Bethlehem, una cerrada comunidad Amish en el este de los Estados Unidos, en el momento en que una vieja profecía parece empezar a cumplirse con el nacimiento de seis niñas, el día seis del mes seis, presumiendo que en alguna de ellas se convertirá en el Drommelkind, o la Mano del Diablo. Es tal el temor de los lugareños a la profecía que una de las madres termina asesinando a su hija la misma noche de su nacimiento. Las otras cinco niñas, Mary, Ruth, Sarah, Abby y Hannah crecen bajo la sombra de la profecía. El resto de la película, de manera inteligente, genera la duda de si en realidad la profecía es cierta, o sólo es una excusa de los líderes de Bethlehem para seguir haciendo de las suyas apoyados por la superstición y la ignorancia de los pobladores.

Hay que reconocer que el argumento logra plantear muy bien la cuestión de si el mal es algo externo y espiritual a punto de entrar al mundo por medios mágicos, o si por el contrario es algo que está dentro de nosotros mismos y con lo que lidiamos todos los días. Sin embargo ese buen planteamiento se desvanece completamente acercándose al final, cuando la cinta se convierte exactamente en lo que los afiches y los trailers prometen, con todo lo que ello implica.

Las actuaciones son mejores de lo que se pudiera pensar, empezando por la familia central de la película con Jennifer Carpenter como la madrastra con cara de mala, que al final no resulta tan mala; Rufus Sewell, por fin en un papel que no es de villano; y Alycia Debnam-Carey, a quien ya habíamos visto en Into The Storm, que con su presencia de chica inocente, genera simpatía rápidamente entre la audiencia.

Aunque se puede anotar que la dirección, el sonido y otros aspectos de la cinta son buenos, sin pasar al terreno de lo extraordinario, ni mucho menos, es la forma en que se disfraza la cinta en algo que no es y cómo al tratar de parecer tantas cosas a la vez termina siendo una especie de Frankenstein cinematográfico, que no será del agrado de aquellos que entraron a verla pensando que iban a asustarse, porque en definitiva, si hay algo que NO hace esta película es asustar. Por momentos la cinta parece una cinta de asesinos con cuchillos (Sé lo que hicieron el verano pasado; Scream), por otros, una película de ascensos diabólicos (Omen), y por otros una cinta de crítica religiosa… y pues si esa era la intención, combinar diversos elementos, se equivocaron en la forma y sobre todo en el giro final.

Personalmente, la película no me pareció una pérdida total, salvo, lo digo de nuevo, la parte final que me pareció innecesaria, quizás por el tema religioso que abarca cierta porción de la cinta y por también por la dinámica entre Jennifer Carpenter, Rufus Sewell y la chica Debnam-Carey (que no tiene nada que ver con Mariah Carey), pero es muy fácil entender por qué algunos la detestarán. Eso es lo que pasa cuando prometen un Risotto y traen Arroz con Suero.

Calificación: 3.05/5.00

¿Dónde se esconde el diablo? ¿En el infierno o en nosotros mismos?

Reseñas X: Mark Wahlberg & «Lone Survivor»

Afiche promocional de «Lone Survivor» con Mark Wahlberg y Eric Bana.

Una película que ayuda a poner en perspectiva la realidad violenta en Afganistán por cuenta del enfrentamiento sangriento entre los grupos talibanes y las fuerzas de ocupación estadounidense, «Lone Survivor»  tiene también un mensaje de esperanza y humanidad.

«Lone Survivor» es una película basada en el libro homónimo escrito por Marcus Luttrell, ex-miembro del escuadrón 10 de Tierra, Agua y Aire de la Marina (SEAL) Estadounidense, donde relata su experiencias en medio del territorio talibán en Afganistán, luego del fracaso de la Operación Redwing en 2005. La película inicia explicando como es el proceso de selección de los miembros de SEAL, un grupo élite de combate, para luego mostrarnos a los que serían los protagonistas de la historia: Marcus Lattrell (Mark Wahlberg), Murph (Taylor Kitsch), Danny (Emile Hirsch), Axe (Ben Foster) y Erik Kristensen (Eric Bana). La película se toma su tiempo para introducir los personajes, sus vidas y sus motivaciones, así como para dar un preludio a la situación crítica que debían enfrentar. Kristensen (Bana) comisiona a Lattrell y a un grupo de soldados a liquidar a un peligroso líder talibán, conocido por masacrar campesinos en las montañas de Afganistan en la llamada operación Redwing. Las cosas se empiezan a complicar cuando el equipo pierde la comunicación con el comando central y son sorprendidos por lugareños, que apenas tienen la oportunidad los denuncian ante el grupo de talibanes que controla el área. Lattrell y sus camaradas deberán enfrentar a los talibanes con todo en contra, donde sólo la suerte y las costumbres tribales afganas podrán ofrecerles alguna esperanza.

Algo notable de la cinta es el tiempo que tarde en pasar del preludio a la acción, evidentemente como homenaje a los caídos y sus familias, pero que a nivel cinematográfico no da tan buenos resultados. Las secuencias de acción que le siguen son vívidas y completamente creíbles, a la vez que contienen una profunda carga dramática, dándole a la segunda parte de la película una gran calidad a nivel audiovisual, así como a nivel de actuaciones. Pero es en el remate de la cinta, en los últimos quince minutos, que la película logran su clímax dramático. Si bien Mark Wahlberg hizo bien su parte, es posible creer que pudo haberlo hecho mejor, el man no parece estar del todo cómodo con escenas dramáticas tan fuertes, siendo él un tipo más enfocado al género de acción.

Sobre la fotografía, era bastante obvio que no estaban filmando en Afganistán, yo pensé, al verla, que eran encuadres en Washington o en Oregon, luego descubrí que en realidad fue filmada en Nuevo México. De nuevo, las escenas de acción son sumamente vívidas, de una calidad impresionante, aunque me hubiese gustado que la parte dramática final hubiese tardado un poco más y no que se continuara en los créditos con «estos son los personajes en la vida real». Una película fuerte, no apta para corazones sensibles.

PD: Esta película es de 2013, pero como me la vi en 2014, cuenta para este año que aún no se acaba :D.

Calificación: 4.27/5.00

Parque Nacional Santa Fé en Nuevo México, nada que ver con Afganistán.

Reseñas X: Elizabeth Banks & «Walk of Shame»

Afiche promocional de «Walk of Shame» con Elizabeth Banks

En el mediocre mundo de la comedia gringa, que considera divertidas las porquerías de películas protagonizadas por Adam Sandler, Will Farrell y Rob Schneider, una cinta que en realidad sea divertida, entretenida y con algo de estilo parece completamente fuera del reino de lo medianamente concebible, pero con «Walk of Shame» protagonizada por la nueva estrella en ascenso de Hollywood, Elizabeth Banks, quizás aún quede algo de esperanza en medio de tanta decadencia.

«Walk of Shame» cuenta la historia de Meghan Miles (Banks), periodista y presentadora de un noticiero local en Los Ángeles, que lucha por conseguir una posición importante en un boletín de noticias nacional. Las cosas para Meghan se empiezan a poner color de hormiga cuando en su afán por olvidarse definitivamente de su ex-novio Kyle (Oliver Hudson) decide seguirle la corriente a sus amigas Rose (Gillian Jacobs) y Denise (Sarah Wright) e irse de parranda a un club nocturno, esperando algún tipo de resultado sexual. Casi sin querer, Meghan termina pasando la noche con el cantinero del club, Gordon (James Marsden) para luego arrepentirse y salir huyendo sin pensar que quedaría completamente expuesta, vestida como prostituta y sin dinero en una de las ciudades más grandes y peligrosas del mundo.

Hay que reconocer que es refrescante ver a Elizabeth Banks fuera del disfraz que supone su personaje de Effie Trinket en las películas de «Los Juegos del Hambre«, que a decir verdad es un tanto molesto de ver en pantalla. También es una total sorpresa ver a James Marsden, también por fuera de su eterno papel de cabrón contento de algún superhéroe y asumiendo un rol diferente al del caballero bueno e irresistible.

El argumento de la película es sólido y contundente, con el espacio suficiente para que se desarrolle la comedia con completa naturalidad. Las situaciones, aunque con ese tinte de absurdo cómico, no se encuentra en un límite aislado de la realidad, por lo que es muy fácil identificarse con lo que sucede allí. Después de todo ¿Quién no ha cometido una bestialidad en una noche de tragos? Se nota una buena elección del elenco, con unos actores que encajan muy bien en sus personajes, empezando por la misma Elizabeth Banks que puede asumir sin dificultad alguna el doble papel de periodista seria, que el de mujer liberada en apuros.

Y como cosa rara, no sólo en el cine de comedia, sino en general, hay varias escenas que generan recordación, por lo que no me sorprendería que esta se convirtiera en una película obligada, por ejemplo, para la temporada de fiestas o en el paquete de DVDs para pasar la tarde con amigos. La película (que yo sepa) no ha sido traída a teatros en Colombia, por lo que la opción es buscarla en algunos de los servicios de películas por Internet o en DVD/BlueRay. Recomendada si quiere pasar un rato divertido, riéndose un buen rato.

Calificación: 3.97/5.00

jajajajajajajaja