TEИƎꓕ: ¿Es la mejor o la peor película de Christopher Nolan?

Protagonistas: John David Washington, Robert Pattinson

Director: Christopher Nolan

Año: 2020 | Metraje: 2 horas y 30 minutos.

Warner Bros. Pictures | Estados Unidos de América

Bueno, y luego de varios meses de cuarentena, tapabocas, muchos alcohol en gel, y salas de cine cerradas, por fin empezaron a abrir nuestras queridas y amadas salas de cine, y una de sus puntas de lanza, así como lo fue en el resto del planeta, ha sido la película número once del director británico Christopher Nolan, titulada TENET, aunque bien puede que la encuentren con este estilito medio invertido del título.

Y dada la ventaja que nos llevan en otros países menos covid-paranoicos donde ya estrenaron la película hace meses, lo curioso es que la mitad de la gente dice que es una obra maestra y la otra mitad dice que es una basura ¿quién tiene la razón?

Tenet, cuenta la historia de un espía anónimo al que bien podremos llamar Pedro Navajas (Washington), ya que nunca le mencionan el nombre. Pedro Navajas logra superar una prueba imposible, lo que lo pone a cargo de una misión cuyo nivel de peligrosidad, de secreto y de complejidad excede cualquier cosa que se haya visto antes, dentro o fuera del cine.

En medio de esta misión, Pedro Navajas conocerá a Neil (Pattinson), quien lo ayudará no solo a develar la peligrosa tecnología que amenaza con una tercera guerra mundial, sino también a rescatar a una mujer (Elizabeth Debicki) de la infernal relación que lleva con un enigmático traficante de armas.

Tenet efectivamente es una película compleja a nivel de argumento, básicamente porque entender la ciencia que respalda toda la historia, no es tarea sencilla. Sin embargo, a nivel visual, y sobre todo a nivel auditivo, es indiscutible que Tenet es una obra maestra.

Como thriller de acción es simplemente fabulosa, aún sustrayendo los complejos elementos de la tecnología de inversión, que obviamente tendremos tiempo de explicar en otra, o más bien, otras publicaciones.

Sí, es cierto que hay mucho que desconocemos de los personajes principales, y quizás tiene mucho que ver con el hecho de que insertar flashbacks, como es el estilo de Nolan para matizar sus protagonistas iba a extender la duración de la cinta, mínimo otra hora más, pero creo que esta es una obra que se presta para análisis que van más allá de una sola sentada. Hay mucho que podemos inferir de Pedro Navaja, de Neil o de Kat, o del villano de la historia, únicamente por cómo se comportan y sin necesidad de tanto tapete introductorio.

Lo que sí es indiscutible aquí, es la premisa de la película, que no se trata precisamente de los efectos del viaje en el tiempo, o del abuso conyugal, esta película es una demostración bastante arrogante y soberbia de Christopher Nolan, que finalmente consiguió hacer lo que quería sin limites de ningún tipo.

En anteriores filmes, Nolan se vio limitado por el género (La trilogía de Batman) o por el peso de un actor (Leonardo DiCaprio, en Inception), o por las ganas de ganarse un Oscar (Interstellar y Dunkirk), aquí eliminó todas esas limitaciones y se quedó con lo único que al parecer le interesa: el mismo. Es claro que todos los actores en esta película son de bajo perfil, y no iban a influenciar en nada al estudio para que hiciera cambios, de ningún tipo. Hasta los dos colaboradores más íntimos de Nolan: su hermano Jonathan y el compositor Hans Zimmer están fuera de la ecuación. Este es Nolan en su faceta más cruda, es Nolan sin máscaras, y si bien es fabuloso, no es necesariamente agradable.

Haciendo una analogía culinaria, comer verduras, proteínas magras y carbohidratos complejos, es fabuloso para tu salud y para tu cuerpo, pero no supera la sensación de la comida rápida. Eso es Tenet, un platillo sofisticado, extravagante, fabuloso, top-notch, quizás demasiado para los paladares estándar del consumidor promedio de cine, por estos días.

La única ventaja es que si hay alguien que puede hacer este arrogante platillo, y salirse con la suya, es Christopher Nolan.

4,55

Los Nuevos Mutantes: ¿Valió la pena la espera?

Protagonistas: Anya Taylor-Joy, Maisie Williams

Director: Josh Boone

Año: 2020 | Metraje: 1 hora y 34 minutos.

20th Century Studios | Estados Unidos de América

¿Recuerdan la época en que Maisie Williams era como la súper neo-estrella, sensación del momento, por su papel de chica mala, asesina cambiacaras en Juego de Tronos? Sí, bueno, ya hace bastante de todo eso, y no solo ha pasado mucha agua bajo el puente, sino el desastroso final de Game of Thrones, que redujo a cenizas las aspiraciones de muchos de sus actores, que están en estos momentos más desaparecidos que el elenco de Lost. Y hablo de eso, porque de esa época datan las aspiraciones de que Los Nuevos Mutantes fuera una gran película que pusiera al Universo de los X-Men en el mapa, antes de que Disney comprara Fox y decidiera hacer un reboot completo de todo ese universo.

Pero fuera de las series que acabaron mal, las compras hostiles y todo lo demás ¿realmente valió la pena esperar los 3 años para ver esta película? Sí, pero por una única razón.

Los Nuevos Mutantes curiosamente se enfoca en el personaje más aburrido de todos, Dani Moonstar (Blu Hunt), una chica nativo-americana que sobrevive a un cataclismo en su aldea, que bien hubiese valido la pena que hubiesen conservado en secreto hasta el final de la cinta. Dani es llevada hasta un asilo donde esperan entender la participación de la chica en el mencionado cataclismo, mientras conoce a los otros huéspedes del poco convencional centro de reclusión, Rahne (Williams) una cristiana fervorosa, Ilyana (Taylor-Joy) una psicótica abusiva, Sam (Charlie Heaton) un chico con miedo a sus poderes mutantes, y Roberto (Henry Zaga) otro que le tiene miedo a sus poderes.

Y toda esta mezcla de poderes mutantes reprimidos y experimentos secretos se volverán una bomba de tiempo cuando se revele lo que realmente buscan los que los recluyeron allí.

La premisa de la película claramente tenía potencial, pero en algún momento en los 2 años que tardó en ser lanzada la película, el rumbo se perdió por completo. Al enfocarse tanto en un personaje tan aburrido como el de Dani, los otros personajes se pierden en su desdibujada sombra.

Las escenas, en un contexto diferente, y con una edición mucho más perspicaz, hubiesen sido un completo hit, pero quisieron hacerlo diferente y desperdiciaron a Anya Taylor-Joy que es lo único rescatable de la cinta, sin desmeritar el trabajo de Maisie Williams que realmente merecía un mejor material para trabajar. Sorpresivo, eso sí, el peso que tiene en pantalla Henry Zaga, que con un par de buenas decisiones, lo podramos ver protagonizando un blockbuster en los próximos años.

Del resto, la película intenta emular el trabajo de M. Night Shyamalan en Split, pero el uso del CGI marca Disney, sencillamente no cuadra.

Una película que en otra época, con otra estructura, hubiese funcionado muy bien, y quizás hasta hubiese salvado a 20th Century Fox, de convertirse en la perra de Disney.

3,19

Mi Amigo Shakespeare: ¿Otra forma de hacer cine en Colombia?

Protagonistas: Víctor Hugo Trespalacios, Alex Paez, Johan Candela, Beatriz Trespalacios.

Director: Víctor Hugo Trespalacios

Año: 2020 | Metraje: 1 hora y 25 minutos.

Producciones El Bacanerísimo | Arawana Cine | One Side | Colombia

Cuando uno escucha el nombre de Víctor Hugo Trespalacios, inmediatamente se nos viene a la cabeza la imagen del hombre rural costeño, con sombrero, bigote y camisa formal, lleno de un carisma desbordante, formato con el que construyó aquel personaje de «El Mono» Arjona, en la telenovela de 2015, Diomedes, El Cacique de la Junta. Y curiosamente la primera idea que llega a la cabeza cuando alguien te invita a ver una película dirigida por él, es que debe ser algo así como ese personaje: idiosincrático, lleno de vibra y calor caribe. Pues, creo que en este caso, Trespalacios ha superado -y con creces- no las expectativas creadas por sus personajes, sino las que él mismo se ha trazado como director.

Y es que luego de ver la Opera Prima de este actor, productor y ahora director colombiano, lo primero que queda claro es que las primeras impresiones no son siempre correctas; y lo segundo es que, luego que haya talento y esfuerzo, siempre habrá nuevas maneras de hacer cine en cualquier lado del mundo, especialmente en Colombia, donde hay tantas historias esperando ser contadas.

Mi amigo Shakespeare, cuenta la historia de cuatro personajes, que curiosamente comparten el nombre con los actores que los interpretan: Víctor Hugo Trespalacios, Johan Candela, Alex Paez, y Beatriz Trespalacios.

Johan, Alex y Beatriz, desde sus variados y diversos conflictos personales y laborales, intentan sacar adelante la obra de William Shakespeare, Hamlet, lo cual empieza a afectarlos tan profundamente en su día a día, que todos entran en crisis; hasta el día en que en su escenario aparece nada más y nada menos que el mismo Shakespeare a poner las cosas en orden. Y quizás con consecuencias no previstas.

Lo primero que impacta de esta película es su calidad visual. En cada toma, el director nos muestra una Bogotá viva, diversa, incluyente, tanto en sus calles, avenidas y parques, como al interior de sus casas, que se remata con un manejo impecable del color y la luz.

Otro gran punto a favor de esta cinta, es la manera en que el director nos permite conocer a los protagonistas de su historia.

Uno de los retos más grande que tiene un cineasta es la de poner de relieve las estructura de sus personajes, sin la ventaja que tienen los libros de hacer un minucioso y detallado flujo de conciencia. Trespalacios lo logra a la perfección en este largometraje, dándole una exquisita proyección audiovisual de lo que sucede dentro de la mente de cada uno de sus protagonistas, y con un aspecto meta muy diferencial que difumina esa esquiva línea entre lo real y lo ficticio.

Por el lado de las actuaciones, están cuidadas al detalle, al punto donde no sólo es posible identificarse plenamente con los personajes, sino palpar y apreciar por momentos todo lo que sienten: su desesperación, sus anhelos y sobre todo sus conflictos.

Sin embargo, lo que crea la amalgama perfecta de estos factores es la pregunta que está en la médula de la película: ¿Fracasamos porque intentamos ser una versión mediocre de algo, o de alguien más, en lugar de ser la mejor versión de nosotros mismos?

Trespalacios aplica esta premisa no solo a sus personajes, sino también a nosotros, a Colombia, como país. ¿Cuántas veces hemos intentado dar un ejemplo de cómo debe ser este país con base en lo que han hecho o alcanzado otros países? ¿Acaso no deberíamos primero entender qué somos y a partir de allí buscar la manera de exaltarlo y mejorarlo? Preguntas tan profundas, cuya respuesta es mucho más compleja que un simple sí, o un simple no.

★★★★★

5,0

Alguien tiene que morir, Análisis y Explicación

1 ^ ¿En qué época tienen lugar los hechos de Alguien tiene que morir?

Aunque en la serie no se menciona específicamente la fecha – salvo el hecho que ocurrió durante la dictadura franquista, luego de la segunda guerra mundial – hay un dato que nos permite estimar con bastante precisión al menos el año en el que transcurre la serie.

En el primer capítulo cuando Cayetana (Ester Esposito), Gabino (Alejandro Speitzer) y Lázaro (Isaac Hernández), van al cine, la película que vieron y que aparece en los anuncios del teatro es El Rapto, película protagonizada por María Félix y Jorge Negrete.

El Rapto fue estrenada en 1953, por lo que incluso dando un año de ventaja para que estuviera en los cines en España, podemos situar la serie entre 1953 y 1954.

2 ^ ¿En qué parte de España tienen lugar los hechos de Alguien tiene que morir?

Teniendo en cuenta la misma escena de la película – en el emblemático Teatro Fígaro – y además la mención de varios personajes, la historia transcurre en Madrid y sus alrededores. Aunque la zona donde vive la familia Falcón es ciertamente campestre, el hecho de que los taxis llegan allí sin problema, indica una gran proximidad a la capital peninsular.

3 ^ ¿Quiénes son los mexicanos en Alguien tiene que morir?

Vamos a hablar de los personajes. En la serie, los mexicanos de nacimiento son, Mina (Cecilia Suarez), quien en un viaje de turismo por Europa, quedó prendada de Gregorio Falcón (Ernesto Alterio).

Y luego tenemos a Lázaro, el amigo de Gabino, quien lo acompañó en su regreso a España. Gabino, a pesar de su acento claramente mexicano, en realidad es español, que pasó 10 años en México, gracias a un incidente de caza en el que estuvo involucrado él y su abuela, Doña Amparo (Carmen Maura).

4 ^ ¿Por qué alguien como Gregorio terminaría casado con alguien como Mina?

Una sociedad claramente elitista, clasista, racista y nacionalista, como la España de Franco, no es precisamente el mejor caldo de cultivo para que un adinerado joven de clase alta se case con una joven mexicana.

Solo dos razones en su conjunto podrían terminar en dicha situación: la primera, que efectivamente Mina en su juventud hubiese sido extraordinariamente hermosa y refinada, como para competir de tú a tú, con cualquier chica de alta sociedad de Madrid. Y la segunda que los Falcón hayan recibido una dote, por parte de los padres de Mina, y que estos hayan estado en algún tipo de apuro financiero.

5 ^ ¿Qué fue lo que en realidad ocurrió en el «Accidente de Caza»?

Diez años antes de los eventos de la serie, en una excursión de caza a la que asistieron Gabino, y sus abuelos Doña Amparo Falcón y su marido, este último terminó muerto.

Aunque Amparo adjudicó la muerte a un accidente de caza, una bala perdida, que no es poco común en eventos donde hay niños, lo cierto es que la señora, aburrida de ser constantemente anulada por su esposo, en una forma bastante similar a la que Gregorio anulaba a Mina, simplemente aprovechó el arma y el que su esposo estuviera de espaldas, y lo asesinó. De esa manera, se convertiría en la Matrona Falcón, y podría ejercer el poder e influencia que ella deseaba.

Sobre lo de su hijo, es bastante fuera de lugar, porque ya en esa época Gregorio era un hombre hecho y derecho, y heredó las mismas características machistas de su padre. Así que lo que le dijo Amparo a Mina, de que lo hizo por su hijo, es una excusa mentirosa para justificar su asesinato por ambición.

Es claro, que Gabino siempre fue buen tirador de niño, por lo que él sabía a dónde habían ido sus tiros, sin embargo Doña Amparo, fue mucho más rápida para ocultar el incidente.

6 ^ ¿Por qué Gabino terminó en México?

Porque Gabino era el único testigo de lo que ocurrió en el bosque, el único testigo de que ella había asesinado a su marido. Y entonces, aprovechando que Mina había insistido en enviarlo a México a que conociera a sus padres, apoyó la idea, y el joven terminó 10 años en el país azteca.

7 ^ ¿Gabino y Lázaro son homosexuales?

Gabíno es gay, pero Lázaro no es homosexual. De hecho al inicio de la serie se da por hecho que Lázaro, dada su profesión de bailarín de ballet clásico, es homosexual, sin embargo resulta que Lázaro es heterosexual, y Gabino aunque lo ve con deseo, no es correspondido en sus afectos por el muchacho.

8 ^ ¿Qué fue lo que ocurrió entre Gabino y Alonso cuando era niños?

Basándonos en la conversación que sostuvieron en el carro, frente al club, Gabino y Alonso no tuvieron sexo. Sin embargo, dado también que Alonso sabía que Gabino conocía de su orientación sexual, es claro que ambos participaron al menos en besos y roces fuertes, quizás masturbación.

Sin embargo, Alonso está tan reprimido que nunca pudo concretar un encuentro sexual con otro hombre, aunque lo deseara con todo el alma.

9 ^ ¿Por qué Cayetana hizo todo lo que hizo?

Cayetana, al igual que Mina y Gabino, cayeron en una atracción desbordada por Lázaro. La intención de Cayetana nunca fue tomar en serio a Lázaro, era simplemente un juguete, antes de que ella asumiera su rol como dama de sociedad, probablemente casada con Gabino.

Sin embargo, en la medida que Lázaro se dio el lujo de rechazarla, a ella que era una de las chicas más hermosas de Madrid, se convirtió en un asunto personal. Al inicio pensó que era un asunto de su orientación sexual, pero luego de pasar la prueba que le puso, se dio cuenta que simplemente no quería estar con ella.

Y cuando lo vio teniendo sexo con Mina, fue la gota que colmó el vaso. Mina, una mujer que ella consideraba inferior, por su origen y por su edad, tuvo lo que ella no pudo. Así que sólo quedaba la venganza. No solo llevó a los guardias a capturar a la pareja, sino que simuló que abandonaría todo para cumplir el sueño de Lázaro de ir a París. Finalmente, su venganza se consumó en la burla final al bailarín.

10 ^ ¿Por qué Alonso estuvo a punto de suicidarse?

Alonso estuvo a punto de suicidarse, porque luego del relato de Gabino, en el que le explicaba detalladamente qué sentía al estar con otro hombre, entendió que nunca iba a poder arrancar ese deseo de su corazón, y que tampoco, por convenciones sociales, iba a poder cumplirlo.

Era simplemente la negación más absurda de su ser, y sencillamente la pregunta que apareció en su cabeza fue ¿para qué estar vivo en un mundo en el que no puedo ser quien realmente soy? Para Alonso, seguir vivo era estar muerto, solo que sufriendo cada onza de dolor por no poder aspirar a quien quería ser. Solo con las palabras de Gabino, prometiendo ayudar, pudo ver una luz al final del túnel.

11 ^ ¿Quién mató a quién en el final de Alguien tiene que morir?

El final de esta serie fue algo al estilo de Songo le dio a Borondongo, Borondongo le dio a Bernabé… 1) Alonso mató a Gregorio que estaba a punto de disparar a Gabino, por no querer disparar a Lázaro y a Mina. 2) Doña Amparo mató a Alonso, en venganza por haber matado a su hijo. 3) Doña Amparo mató también a Lázaro, quien había sometido a su familia a una vergüenza pública por acostarse con Mina. Y 4) Gabino asesinó a Doña Amparo, en venganza por las muertes que ella ocasionó.

12 ^ ¿Cuál es el trato que tiene Mina con Rosario?

Rosario (Mariola Fuentes) es una roja, otra palabra para comunista antifranquista. Su marido terminó en prisión por sus convicciones políticas y ella y su hijo han buscado la manera de sacar a su padre de la cárcel.

El plan es muy sencillo: falsificar una carta de salida, sellada por Gregorio. Mina había redactado la carta, con el membrete de la prisión, pero le faltaba el sello. Sin embargo, antes que cualquier opción para que esto ocurriera, el marido de Rosario terminó muerto, probablemente asesinado bajo tortura, con la explicación barata de una afección pulmonar.

13 ^ ¿Cuál es el simbolismo en Alguien tiene que morir?

La serie emplea una serie de cuadros en los que se muestra el verdadero deseo interno de los personajes, que están atrapados por la rigidez de su sociedad.

Mina, quiere volar como las aves; Doña Amparo se ve vestida de rojo, abandonando su carga de viudez para ser bella, o con el corazón, la vida de alguien en sus manos; Cayetana se ve humillada, pero luego recupera su serenidad, siendo hermosa; Rosario se ve gritando de dolor por la muerte de su esposo; Gregorio se ve a sí mismo ahogándose junto a su hijo. Todos se ocultan a sí mismos. Excepto Lázaro.

Y Lázaro es un personaje que en sí mismo es un símbolo. Lázaro representa la libertad. Gabino ama la libertad, porque la ha vivido. Cayetana y Mina la desean, porque nunca la han tenido. Gregorio y Amparo la detestan porque su estatus y su posición se basa precisamente en la anulación de cualquier libertad. Y este simbolismo tiene un significado al final.

14 ^ ¿Cuál es el significado del final de Alguien tiene que morir?

Al final de la serie, vemos el cuadro de Mina y Gabino, en el bosque juntos, al parecer triunfantes y libres, pero esto sumado a la muerte de Lázaro, el símbolo de la libertad, indica que el final no es tan feliz como pareciera.

Sí, en efecto, Mina y Gabino ya no están bajo la influencia de Doña Amparo o Gregorio, pero ahora ambos están en una posición similar. Mina es la nueva Matrona Falcón y Gabino es el nuevo heredero.

En la España Franquista, tal y como lo mencionaron Gregorio, Santos y Federico, huir es un sinónimo de traición. Mina y Gabino tenían dos opciones, irse de España con una mano y otra atrás, quizás a ser una carga en México, con una alta probabilidad de que las autoridades los capturaran, por los asesinatos del club. O la segunda opción.

Mina y Gabino podían ahora hacer uso del poder que tenían. Manipular la situación para no ser acusados de ningún asesinato, armar una mentira bien estructurada y salirse con la suya. Pero es implica quedarse encerrados en la mentira, la restricción, y el miedo.

Probablemente Gabino tendría ahora que ocultar su condición y ocultar todo en una manta enorme de posibles conspiraciones, y mentiras para salvaguardar la dignidad y la vida primero de su madre, y luego la suya.

Es muy probable que para derrumbar cualquier tipo de rumor, terminara casado, con hijos, y con algún encuentro furtivo en el bosque como el que Alonso nunca quiso tener.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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La Maldición de Bly Manor, Análisis y Explicación

1 ^ ¿Qué rayos es lo que sucede en Bly Manor?

Curiosamente, La Maldición de Bly Manor no empieza como algo sobrenaturalmente espeluznante. Todo empezó con una increíble demostración de voluntad.

La conexión entre la mente y el cuerpo, ha sido ampliamente estudiada y comprobada, y de hecho se conoce que mucha gente gravemente enferma o de edad avanzada, fallecen una vez sus familiares o allegados les garantizan encargarse de sus asuntos terrenales y encontrar paz.

Viola Lloyd (Kate Siegel) comprobó exactamente lo contrario, que si no te rindes, y eres fuerte con una voluntad de hierro, puedes ser capaz de retrasar indefinidamente la muerte. Viola era una mujer que para su época – Siglo XVII – era bastante rebelde. Se negaba a aceptar los preceptos de la sociedad, la iglesia, y de otras personas, poniendo sus propias condiciones.

Lo que el esposo de Viola y su hermana no esperaban, es que también se negara a aceptar los términos de la muerte. Así que incluso cuando Perdita (Catherine Parker) la asesinó, luego de seis años de estar gravemente enferma, Viola se aferró al lugar donde murió, estando amarrados sus deseos terrenales a un baúl con sus bienes más preciados: sus vestidos y sus joyas. Así, su esencia terminó esperando que el baúl se abriera para pasar más tiempo con su familia, antes de irse para siempre.

Sin embargo, cuando la persona que abrió el baúl, fue su hermana Perdita, el fantasma de Viola la asesinó, por lo que su esposo, decidió que lo mejor era deshacerse del baúl y sus posesiones para siempre, arrojándolo al fondo del lago junto a la propiedad.

El fantasma de Viola quedó vagando eternamente entre el lago y la casa, esperando ver a su esposo y su hija. Pero ese purgatorio que creó, en el que vagaba para siempre, ataba también a todos aquellos que morían en Bly, quedando atados junto a ella.

2 ^ ¿Por qué los fantasmas quedan atrapados en sus recuerdos?

Todos los que mueren en Bly Manor, quedan atrapados en el purgatorio de Viola, y ellos permanecen atados a algunos, o uno solo de sus recuerdos. Ahora, dependiendo del recuerdo más significativo del difunto, este puede terminar en un recuerdo bonito, o en un recuerdo espantoso.

Los fantasmas que mueren en Bly Manor están atados a este recuerdo, y vuelven a él de manera recurrente, aunque de vez en cuando pueden salir e interactuar con las personas que habitan en la mansión.

Por eso Peter Quint (Oliver Jackson-Cohen) estaba atrapado en un recuerdo horrible, del momento más significativo de su vida, el momento en que se dio cuenta lo que sus padres le habían hecho, y como podía escaparse a visitar a Rebecca, cuando estaba viva, o a Miles y a Flora.

3 ^ ¿Por qué Miles y Flora quedaban atrapados en sus recuerdos, si estaban vivos?

Porque Peter y Rebecca utilizaban sus cuerpos de vez en cuando. En el momento en el que los fantasmas tomaban posesión de los cuerpos de los niños, sus mentes se refugiaban en sus recuerdos. Como si hubiesen muerto, temporalmente.

4 ^ ¿Qué hubiese sucedido si Peter hubiese logrado su propósito de quedarse en el cuerpo de Miles?

Peter le prometió a Miles y a Flora, que si les dejaban usar sus cuerpos para siempre, iban a estar encerrados en sus recuerdos felices con sus padres para siempre. Este no es el caso, y por supuesto, como vimos durante toda la serie, Peter es un gran mentiroso.

La posibilidad de quedarse atrapado en un recuerdo, es un efecto del purgatorio creado por la voluntad de Viola. Ahora, si Peter y Rebecca se iban de Bly Manor en los cuerpos de Miles y Flora, literalmente lo que estaban haciendo era abandonar los espíritus de los niños en la casa, lo que en términos prácticos se reduce a que los estarían asesinando. A eso volveremos más adelante.

5 ^ ¿Flora es hija de Henry Wingrave?

En efecto, Flora es hija del que siempre ha reconocido como su tío, Henry Wingrave. Charlotte Wingrave, esposa de Dominic Wingrave, sostenía una relación adúltera con su cuñado Henry, relación de la que nació Flora, y relación que se mantuvo por 5 años más hasta que Dominic se enteró de la verdad.

Dominic expulsó a Henry de su vida y se llevó a Charlotte a un viaje a la India, para recuperar su matrimonio, pero murieron y sus cuerpos nunca fueron encontrados.

6 ^ ¿Cómo murieron los padres de Miles y Flora?

Aunque la serie no lo menciona específicamente, podemos suponer que fue una muerte espantosa, ya que el demonio gemelo de Henry lo insinuó. Es muy probable que Charlotte y Dominic hayan hecho un viaje al Himalaya, y que una vez en la montaña, algún hecho como una avalancha les impidió volver y finalmente fueron consumidos por la montaña, o por bestias, o por otras personas.

7 ^¿El demonio gemelo de Henry era real?

No. El demonio gemelo de Henry, era una expresión del profundo trauma que sufrió al sentirse culpable de la muerte de la mujer que amaba, y de su propio hermano. Cuando Dominic expulsó a Henry de su vida, le dijo que tendría que vivir con su verdadero ser, el ser mezquino, traidor y mediocre que se había acostado con la esposa de su hermano.

Podemos asumir que era una expresión de la desestabilidad mental de Henry, hasta que las llamadas insistentes de Dani, donde recalcaba que Flora estaba en peligro, lo hicieron superar su desequilibrio y volver a Bly.

8 ^ ¿Quién llamaba constantemente a Bly Manor?

La persona que llamaba constantemente a Bly Manor y que al principio se creyó que era Peter Quint, era el mismo Henry que intentaba escuchar la voz de Flora. Sin embargo, el mismo demonio que le impedía volver a Bly, le impedía hablar con la niña.

El temor de Henry era reconocer que 1) tuvo una relación adúltera con Charlotte, 2) era el padre biológico de Flora, 3) que Dominic y Charlotte se fueron a India por su culpa, y que 4) ambos murieron de una forma espantosa, por lo que tuvieron que sepultar ataúdes vacíos.

9 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a Peter Quint y a Rebecca Jessel?

Peter Quint creció bajo el trauma de haber sido abusado sexualmente por su padre, con el consentimiento de su madre. Así mismo, logró salir de esa miseria, al parecer, robando una fuerte cantidad de dinero. Quint hizo una nueva vida en Londres, donde siempre tuvo como prioridad dejar atrás su pasado y ser una versión de clase alta de sí mismo, y para eso usaba a Henry, y lo que robaba de la Mansión Bly.

Cuando Quint inició una relación, bastante tóxica de hecho, con Rebecca Jessel, tuvo un momento crítico, que fue la visita de su madre, quien le dijo que siempre iba a ser el pobre niño asustado al que su padre violó por años y que no podría escapar de eso. Quint decidió que era hora de dejar Inglaterra y la mejor manera de hacerlo era robando una fuerte cantidad de dinero e irse con Rebecca.

Sin embargo, la noche en que Quint iba a hacer los preparativos para escapar con Rebecca a Estados Unidos, se encontró con el fantasma de Viola Lloyd, que lo asesinó y lo hundió con ella en el lago.

10 ^ ¿Cuánto dinero le robó Peter Quint a Henry? ¿Dónde quedó el dinero?

Hagamos la cuentas. 250.000 Libras Esterlinas en 1987, a 2020, teniendo en cuenta la inflación equivaldrían a 710.000 Libras, que corresponderían a 780.000 euros o 926.000 dólares. Esta cantidad equivale a 3.500’000.00 de pesos colombianos; 740’000.000 chilenos, 20’000.000 mexicanos y 71’000.000 argentinos.

Lo que podemos deducir de las palabras de Peter es que el dinero quedó escondido, probablemente en alguna cuenta secreta, o en un escondite en su apartamento. Aunque si esto último es cierto, lo más probable es que el dueño de la casa o el apartamento, o la policía haya encontrado el dinero. Y buena suerte intentando recuperarlo.

11 ^ ¿Quién era el Hombre de las Lafas Brillantes que veía Dani?

Al igual que el Gemelo Malvado de Henry, el hombre de las gafas, es una consecuencia de un profundo trauma. Dani (Victoria Pedretti) estaba atrapada en una relación con Edmund (Roby Attal), de quien era gran amiga desde niños y luego novios. La familia de Edmund consideraba a Dani su propia hija, aún más porque Dani no tenía padre y su madre era una alcohólica.

Sin embargo, al empezar a sentir atracción por las mujeres, y en general por sentir que era muy joven para casarse, Dani, le pidió a Edmund que cancelaran la boda, apenas unos días antes del evento. Edmund salió del carro enfadado, y fue atroplleado por un camión.

La última imagen que vio Dani de Edmond con vida, fue la de sus lentes brillantes por la luz del camión. A partir de ahí, la culpa enquistada en la mente de Dani, hacía que lo viera en el espejo. Era un síntoma de que Dani no había superado el hecho.

Sin embargo, cuando Dani empezó una relación con Jamie, dejó de verlo.

12 ^ ¿Qué era lo que sucedía con Hannah? ¿Estaba viva o muerta?

El plan de Peter para tomar posesión de Miles, estaba obstaculizado por los elementos positivos en la vida del niño, especialmente Hannah, así que lo convenció de asesinarla, arrojándola a un pozo. Sin embargo, con Hannah sucedió algo interesante, a pesar de que ya estaba muerta, asimiló su purgatorio en la mansión real, y no en un recuerdo.

Pero esta capacidad de seguir viva, en la muerte, tuvo una consecuencia catastrófica, y es que Hannah no sentía el tiempo en forma cronológica, sino que saltaba constantemente entre sus recuerdos y el tiempo real, por lo que tenía que recordar constantemente quien era.

Hannah incluso podía ver recuerdos que no eran propios, porque estaba atada más que a sus recuerdos, estaba atada a la memoria de la casa, mientras ella la habitó. Al ser una con la casa, podía tener su forma corpórea, pero no podía vivir en todo el sentido de la palabra.

13 ^ ¿Por qué Dani invitó al fantasma de Viola Lloyd a entrar en su cuerpo?

Inicialmente pensó que de esa manera, el fantasma de Viola desaparecería y en consecuencia, Flora tenía oportunidad de escapar. No contaba con que al encerrar a Viola en su cuerpo, el peso del purgatorio creado por ella en la Mansión, desaparecería y con él, todos los fantasmas de la casa, incluyendo el de Hannah.

Dani lo había hecho únicamente para darle la oportunidad a Flora, y terminó creando un bien muchísimo mayor.

14 ^ ¿Por qué Dani volvió a Bly Manor? ¿Está viva o está muerta?

Porque en la medida en que compartía su esencia con la de Viola, ambas se convertían en una sola. Al final, era imposible saber dónde comenzaba Dani y donde iniciaba Viola, así que antes de desaparecer por completo, y con ella, el amor que sentía por Jamie, y lo que la hacía ella misma, decidió volver a Bly, al lago donde sabía que el espíritu se contendría.

Dani, efectivamente está muerta, pero su paso en el otro mundo, es mucho más pacífico que el de Viola.

15 ^ ¿La Historia de Bly Manor es real?

Revisemos todos los contextos. La Maldición de Bly Manor está basada en la obra de Henry James, Otra Vuelta de Tuerca (The Turn of the Screw) una obra de ficción que ha dejado perplejo más de uno desde que se escribió por allá en 1898. Y se dice que es una crítica a la represión sexual, que deriva en locura.

Ahora, tal y como lo dijo la Narradora (Carla Gugino), la historia que contó es real, peor no es suya, por eso cambió los nombres y las ubicaciones.

16 ^ ¿Qué significa el final de La Maldición de Bly Manor?

Al final del último capítulo de La Maldición de Bly Manor, volvemos al remate del Ensayo de la Cena. La Narradora (Carla Gugino), ha mantenido entretenidos por horas, al grupo de invitados a los que les narró la historia de la Au Pair estadounidense en la Mansión Bly, en algún punto de la Campiña Inglesa.

Y es entonces ahí cuando resulta más que obvio que las personas que están allí, son las mismas que sobrevivieron al infierno en la Mansión Bly. La novia (Christie Burke), es nada más y nada menos que Flora, el que creíamos que podía ser su padre (Duncan Fraser), es su tío Henry, y el chef (Kamal Khan) resulta ser Owen.

Dado el final de la narración, en el que Dani (Victoria Pedretti) finalmente se dejó arrastrar por el monstruo de Viola Lloyd en su interior y decidió lanzarse al lago, nos queda claro que la Narradora no es otra que Jamie, la jardinera de la Mansión Bly.

Las escenas finales, junto a las que vimos al inicio de la serie, nos indican que Jamie, está convencida que Dani, ahora como la nueva dama del lago, está junto a ella, aunque no la pueda ver en el agua y es por esa razón que deja la puerta de su habitación entreabierta, esperando que esa mujer que amó con toda intensidad pueda entrar sin problemas a su vida.

En el último cuadro, vemos como Jaime, 20 años después de los hechas ocurridos en Inglaterra, aún espera a Dani, y la mano de Dani con el anillo de la promesa que se hicieron la una a la otra, reposa suavemente sobre su hombro.

Al final de cuentas, Dani sí pudo cumplir el deseo que Viola Lloyd nunca pudo ver realizado: el de acompañar a sus seres amados, aún después de la muerte, sin necesidad de que pudieran verla o escucharla. Dani, se conforma simplemente con amar de manera desinteresada, sin atar a Jamie, o nadie más en su propio confinamiento más allá de la muerte.

Lo más conmovedor, sin embargo, es que aunque Dani nunca haría nada tan egoísta, como lo hizo Peter Quint, para atar a su amada a su destino post-mortem, Jamie, incluso veinte años después, y sin tener ningún indicio de que Dani en realidad está allí, sigue manteniendo la esperanza y la fe de que su amada sigue con ella.

Finalmente el mensaje que nos da esta serie de nueve capítulos, es que el amor, nunca debe ser egoísta u opresivo. El amor debe ser liberador, generoso, y desinteresado. Y quizás, sólo quizás, mientras amemos libre y generosamente, tendremos la recompensa, algún día, de que alguien nos ame de la misma manera.

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