Encanto | Análisis y Explicación

¿Alguna vez te has sentido excluido de tu familia? ¿Quizás no te sientes tan inteligente, o tan guapo, o tan elegante, o tan exitoso como las personas más cercanas a tu vida? Si fue así ¿Cómo te hizo sentir eso? ¿Qué hiciste al respecto?

Las anteriores preguntas fueron las preguntas que los directores Byron Howard (Bolt, Enredados, Zootopia) y Jared Bush (Zootopia, Moana) tienen entre manos para traer a la pantalla grande Encanto, la película animada número 60 de Disney, película que además es la primera película animada de Disney que transcurre completamente en América del Sur, orgullosamente en mi país, Colombia.

Ahora, si en medio de las palmas de cera, las arepas, los buñuelos, el café, las velas mágicas, las visiones aterradoras, y los secretos del pasado, has quedado con dudas, o interrogantes sobre la película, no te preocupes, que a continuación y sin más antesala, damos inicio al análisis y explicación de ¡Encanto!

¡Empecemos!

1 | ¿De dónde sale la magia de Encanto?

La magia de Encanto se deriva de un milagro ocurrido luego que Alma Madrigal (María Cecilia Botero) presenciara el asesinato de su esposo Pedro, el padre de sus trillizos. Alma estaba tan profundamente afectada por el hecho que deseó, desde el fondo de su corazón, aislar para siempre a sus hijos de lo que le recordaba dicha desgracia.

Su suplica provocó que las montañas alrededor se cerraran sobre ella, evitando el paso desde y hacia ese lugar, y que la magia se canalizó en una vela con la figura de una mariposa, que siempre permanecía encendida, pero la gran pregunta que queda es ¿quién escuchó a Alma? ¿quién provocó el milagro? La respuesta está en la casa.

Cuando Mirabel tuvo la visión de las grietas por primera vez, logró ver unos símbolos tenues sobre las tejas de barro que cayeron del techo. Luego volvemos a ver dichos símbolos en la misteriosa cueva de Bruno. Estos símbolos provienen de una cultura indígena, por lo que se puede asumir que se trata de una deida local, que por la ubicación geográfica de El Encanto, tendría por fuerza que ser una deidad quimbaya, cultura precolombina cuya espiritualidad está asociada a la armonía y la naturaleza.

Y aunque la vela que nunca se apaga es el puente entre la deidad y los Madrigal, lo más interesante no es la vela, sino la casa.

2 | ¿Qué es realmente la Casa de Encanto?

En Disney suelen animar cosas como teteras, velas, sillas, y hasta volcanes, dándoles vida, aunque sin dar mucha explicación al respecto. ¿O alguno se ha puesto a preguntar por qué los pocillos de La Bella y la Bestia hablaban?

Sin embargo en Encanto es interesante el asunto de la casa. Aunque a primera vista pareciera ser simplemente un efecto de la vela siempre-encendida, lo que realmente parece suceder es que mientras que la vela sirve como puente, es la casa el origen de toda la magia y por tanto, es la manifestación física del espíritu que escuchó la súplica de Alma.

Este espíritu, para sostenerse en este plano requiere de armonía.

3 | ¿Por qué la Casa se estaba agrietando? ¿Por qué el Encanto se estaba extinguiendo?

Cualquiera que sea la fuente de la magia, esta requiere que exista armonía a su alrededor para poder manifestarse, sin embargo, a medida que fue claro que los Madrigal eran los únicos tocados por dicho poder, la Abuela Alma empezó a asumir que su responsabilidad, y la de su familia era la de mantener dicha magia, incluso a costa del sacrificio de los deseos y anhelos de cada uno de sus miembros.

Alma creía entender que esa calidad de guardianes era un privilegio, que venía el sacrificio de vivir exclusivamente para servir a su comunidad. Pero lo cierto es que la magia más que el sacrificio, les exigía armonía, misma que se destruyó por las exigencias de la Abuela.

4 | ¿Los habitantes de Encanto podían salir de allí?

Lo más tenebroso de esta historia, y de lo que casi no se habla en la película, es que – como dijo Bruno -, una vez dentro de El Encanto era imposible salir. Todos los habitantes de El Encanto son los que huyeron junto a Pedro y Alma y los descendientes de los mismos. Muy parecido al éxodo de Jose Arcadio Buendía y Ursula Iguarán, que terminó en la fundación de Macondo.

Sin embargo, habría que preguntarse si alguien alguna vez estuvo frustrado por esa razón, y si eso podría ser una causa de conflicto irresoluble en el futuro. ¿Te sentirías bien de vivir en el Paraiso, con la condición de que nunca podrás salir de allí?

5 | ¿En qué parte de Colombia tiene lugar Encanto?

Indiscutiblemente en el Eje Cafetero. O por extensión, en cualquier lugar de la Cordillera Central Colombiana. Aunque hay muchas culturas y muchas etnias en el lugar, el tipo de vegetación, el clima y hasta las montañas son las mismas que se pueden apreciar en esa zona de Colombia.

6 | ¿Y por qué hay gente de todas las etnias en El Encanto?

La zona cafetera de Colombia siempre ha estado llena de gente de todos los rincones de Colombia, ya que el proceso de recolección del café siempre requiere un elevado número de empleados. No sería para nada extraño que dentro de la gente que huyó del pueblo bajo ataque, hubiese gente de todas partes de Colombia, de la Costa Atlántica, del Pacífico, del Altiplano Cundiboyacense. Sería entonces como un microcosmos colombiano donde conviven todas las culturas del país, o al menos las que estaban representadas por las personas que huyeron del pueblo.

7 | ¿Por qué Mirabel no tuvo dones como sus tíos, hermanos y primos?

Entrando en el terreno de lo meramente especulativo, el espíritu que mantenía El Encanto tuvo que sentir en algún momento que se perdía la armonía ya sea por la frustración de no poder salir del pueblo, o por envidia a los Madrigal, y que esos sentimientos negativos eventualmente destruirían todo, sin embargo, el aislamiento del poblado estaba vinculado al milagro de la vela – porque ese fue el deseo de Alma. Es así como la única manera de evitar la destrucción total del poblado era cambiar el milagro original, y que empezara a brillar uno nuevo. Para esto, la armonía dentro de los Madrigal debía alterarse y ¿qué mejor manera de alterar a una familia que la aparición de alguien diferente dentro de ellos? Ahí es donde entra Mirabel.

Al no brindarle dones a Maribel, este espíritu simplemente plantó la semilla que desembocaría en el caos, mismo que logró ver Bruno.

8 | ¿Por qué Bruno se escondió de su familia?

Porque quiso proteger a Mirabel de la rigidez de su abuela, sobre todo de su obsesión con preservar la magia al costo de la felicidad de sus miembros de su familia. Si Alma hubiese sabido desde el inicio que Mirabel estaba conectada a la destrucción de la magia, probablemente la hubiese desterrado de El Encanto, lo que fracturaría para siempre a la familia.

Bruno no quería revelar lo poco que había visto en su visión del futuro, así que simplemente se fue, aunque no llegó muy lejos por lo alto de las montañas. Y finalmente se escondió en la parte oculta de su propia casa.

9 | ¿Cuál es el mensaje de la película Encanto?

El mensaje más importante de Encanto es el de reconocer como valioso a cada miembro de nuestra familia; muchas veces tendemos a minimizar a personas cercanas a nosotros, porque no son tan extrovertidos, o tan inteligentes, o tan atractivos, o tan elegantes, o tan exitosos, o simplemente porque son la mal llamada La Oveja Negra. Pero no porque algo sea diferente, significa que haya que minimizarlo y mucho menos destruirlo. Es en definitiva un llamado a ser incondicionales en el hecho de amar a nuestra familia.

Así mismo, hay un mensaje oculto en la película. La Abuela Alma representa el trauma del pasado de la violencia, y sobre todo el temor de sufrir nuevamente dicha violencia. Ese trauma y ese temor generó que las nuevas generaciones tuvieran que pagar con su felicidad la necesidad de la Abuela de sentirse segura. Lo que Mirabel representa es una nueva manera de ver el mundo, una nueva perspectiva sobre como sanar y mantener la magia.

Quizás, nosotros, los que vivimos la violencia en Colombia o en cualquier lugar del mundo tenemos temor de volver a esa oscuridad que por tantos años se apoderó de nuestro país, y por eso tendemos a ser rígidos y estrictos, pero quizás es bueno, quizás no cambiar de un día para otro, pero sí dar la oportunidad de que otras perspectivas, otros puntos de vistas aparezcan y propongan nuevas manera de sanar.

¿Qué mejor manera de aprovechar las ideas y la experiencia de otras personas cercanas a nosotros, para empezar a sanar?

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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¿Qué significa la escena post-créditos de Venom: Carnage Liberado?

Primero, lo primero. Si te estabas preguntando si Venom: Carnage Liberado (Venom: Let There Be Carnage) tiene una escena post-créditos, la respuesta es sí, Venom: Carnage Liberado sí tiene una escena post-créditos y es una escena muy, pero muy importante para el Spiderverse, y para el Universo Cinematográfico de Marvel, pero analicemos primero que fue lo que sucedió en esa escena.

Al final de la película donde vimos a Eddie Brock (Tom Hardy) en una isla desierta, junto a su simbionte Venom, huyendo de las consecuencias de revelarse para destruir a Carnage y a Cletus Kasady, que los puso en la mira del FBI y de todas las agencias de seguridad de Estados Unidos.

En la escena post-créditos vemos a Eddie en un hotel de mala muerte, viendo una telenovela mexicana, en una escena de la telenovela Acorralada con David Zepeda y Alejandra Lazcano. Venom está disfrutando la telenovela, pero Eddie parece estar aburrido. Venom le dice que él como simbionte ha tenido acceso a un enorme número de mundos, realidades y universos con los que el cerebro de Eddie no podría lidiar.

Para quitarle un poco el aburrimiento a Eddie, Venom le pregunta si quiere probar un poco de ese conocimiento. De repente, el cuarto de hotel cambia de uno de mala muerte, a un cuarto bastante bonito, y agradable. La televisión ahora, en lugar de mostrar una telenovela, muestra el snippet informativo de J. Jonah Jameson (J.K. Simmons) en el que muestra al Peter Parker de Tom Holland ahora siendo buscando por la justicia, por ser el Hombre Araña. Por alguna razón, Venom siente una especie de atracción hacia la imagen de Peter Parker.

En ese momento alguien entra a la habitación y solo encuentra a Eddie tumbado en el piso.

¿Qué significa esta escena post-créditos? Lo primero que nos indica esta escena es que Venom, o la raza a la que Venom pertenece tiene la capacidad de viajar entre distintas realidades. La realidad original de Eddie Brock es esa donde están viendo la telenovela, luego Venom viaja a la realidad donde vive Peter Parker, a la realidad del Universo Cinematográfico de Marvel, que es donde están viendo el noticiero de J. Jonah Jameson.

Ahora, la razón por la que Venom se siente atraído por Peter Parker parece ser la misma que aparece en los cómics, o en otras películas, o en series animadas: Venom se siente atraído por la fuerza y el poder, y Peter tiene ambas características en su encarnación como el Hombre Araña. O quizás, quizás, al viajar entre realidades, haya alguna en la que ya haya ocurrido una simbiosis entre Venom y Peter Parker, y por eso existe esa afinidad.

Esas respuestas estarán sin duda, al menos en parte en las próximas películas de Sony, del Spiderverse: Spiderman: No Way Home, Morbius, y la tercera entrega de Venom, que no hay duda que ya está en planificación.

Sweet Girl ^ Análisis y Explicación

¿Qué sucedería en tu cabeza si vieras morir a las dos personas que más quieres en el mundo? ¿En qué te convertirías? Bajo esa premisa, el director Brian Andrew Mendoza en su Ópera Prima, nos entrega la historia de Sweet Girl, una laminilla de acción, con unas pizcas interesantes de suspenso psicológico que la hacen destacar por encima no sólo de las producciones regulares de Netflix, sino en general de todo lo que sacan de acción en estos tiempos.

Ahora, si en medio de los giros de la trama, los muertos, las conspiraciones corporativas, y las canciones de cuna has quedado con preguntas, dudas o inquietudes sobre esta película protagonizada por Jason Momoa e Isabela Merced no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Sweet Girl.

1. ¿Por qué BioPrime sacó del mercado la medicina que curaría a la madre de Rachel?

Primero que todo analicemos el detonante de los hechos. La madre de Rachel (Isabela Merced), Amanda Cooper (Adria Arjona) se encontraba en remisión por cáncer en lo que al parecer habían sido ya varios años, cuando en sus chequeos de rutina, sus doctores encontraron que el cáncer había vuelto.

La primera vez que Amanda padeció del cáncer, este entró en remisión gracias al tratamiento con Infirmam, un medicamento fabricado por la farmacéutica BioPrime. Sin embargo, para pagar el tratamiento con BioPrime, Ray (Jason Momoa) tuvo que hipotecar su casa, doblar turnos en su trabajo y contraer deudas exorbitantes. Es por esa razón que cuando Amanda tuvo una recurrencia en su padecimiento, el tratamiento con Infirmam simplemente no era una opción porque no había modo de pagarlo.

Sin embargo, había una esperanza. Una pequeña farmacéutica había fabricado la versión genérica de Infirmam, llamada Spero, que podía reducir sustancialmente los costos del tratamiento que necesitaba Amanda. Sin embargo, BioPrime, la empresa que fabricaba Infirmam, pagó una cantidad no revelada a la fabricante de Spero para no liberar el producto en el mercado.

Al no recibir tratamiento, Amanda falleció.

2. ¿Cómo es posible que alguien se muera por falta de medicinas en Estados Unidos?

Bueno, de hecho este es el subtexto que critica fuertemente esta película. Estados Unidos es a estas alturas el único país desarrollado que no tiene un sistema de salud universal para sus ciudadanos. Incluso para los que vivimos en un país en desarrollo como Colombia, los gastos médicos por una afección de salud se cubren casi en su totalidad por un sistema de seguridad solidario que incluso para aquellos que no aportan su cuota mensual al sistema, garantiza una atención en salud bastante decente, en comparación con otros rincones del globo.

En Estados Unidos, el sistema de salud se adquiere con un seguro privado, que no es universal y que por tanto cubre ciertas afecciones de salud pero hasta un tope máximo de gastos. Es decir, no te cubre el tratamiento completo de una enfermedad, sino un tope máximo. Es decir si el tratamiento de un cáncer cuesta en su totalidad 200.000 dólares, y usted adquirió un seguro que en su cláusula estipulaba que para cáncer cubría un máximo de 150.000 dólares, los 50.000 dólares faltantes debe cubrirlos el paciente o sus familiares.

Analizando lo que sucedió con Amanda, es posible que – al igual que muchas personas en Estados Unidos – no hubiesen tenido un seguro de salud, o hubiesen tenido uno básico, que no cubría la totalidad de los tratamientos, y por eso se embarcaron en deudas e hipotecas. Por eso, en estos casos, los hospitales – que son todos privados – quedan en un punto en el que sencillamente aplican un tratamiento paliativo al paciente.

3. ¿Qué significa eso de medicina genérica?

Dicho de manera simple y sencilla, es una copia de un medicamento propiedad de una farmacéutica, cuya patente – o derecho de exclusividad -ha caducado. Cuando una compañía farmacéutica, por ejemplo Bayern o Johnson & Johnson, lanza una medicina al mercado, no la hace sin antes patentar la fórmula química del producto. Sin embargo, esta patente tiene un tiempo límite, tras el cual cualquier compañía puede replicar el producto.

Generalmente las grandes farmacéuticas, sabiendo estos, y buscando generar un amplio margen de ingresos que cubra el precio de investigación, mercadeo y por su puesto ganancias para la compañía hacen que estos productos tengan unos precios exorbitantemente altos. Y mientras más corto es el plazo en el que una farmacéutica puede tener la patente y la exclusividad de su medicina, más costosa se vuelve en este periodo.

Sin embargo, en la película vemos que BioPrime pudo extender este plazo de exclusividad, simplemente llegando a un arreglo con la farmacéutica que producía el medicamente genérico. Le da una cantidad de dinero, a cambio de no lanzar su producto más económico al mercado.

4. ¿Qué era lo que quería el periodista de Ray?

Luego de que Ray estuviera por perder a Amanda, y ver que en televisión Simon Keely (Jason Bartha), el CEO de BioPrime, dijera a los cuatro vientos que extender el tiempo que Infirmam permaneciera como única opción en el mercado ayudaría a crear otros productos – y por ende salvar más vidas – el hombre simplemente perdió los estribos y llamó al programa donde amenazo de muerte a Keely.

Meses después del hecho, y de la muerte de Amanda por falta de tratamiento, el periodista de Vice Martin Bennett (Nelson Franklin) estaba detrás de la historia de BioPrime, sin embargo tenía pruebas de prácticas pocos éticas, pero no de nada ilegal.

El plan del periodista era generar una ola de indignación nacional utilizando a Ray como imagen de las víctimas de BioPrime, que acompañado de las pruebas de comportamiento hostil corporativo, inducirían a una investigación, que ahora sí, revelara un comportamiento criminal. Sin embargo otras personas tenían otros planes.

5. ¿Qué relación tenía la senadora Diana Morgan con BioPrime?

Diana Morgan (Amy Brenneman) hizo lo que hacen muchos políticos que usan discursos populistas para treparse en el poder: hablar pestes de los intereses corporativos, buscando que estos le giren dinero a cambio de un cambio de postura respecto a ellos.

Aunque frente a las cámaras Morgan atacaba a BioPrime, por debajo de cuerda, buscaba los mejores acuerdos con ellos. Y en efecto, BioPrime decidió entregarle una fuerte suma de dinero a Morgan para su campaña, a cambio de que Morgan se encargara de mantener a la compañía fuera de problemas legales, y el que tenía más a la vista era Martin Bennett.

6. ¿Para quién trabajaba el sicario entonces? ¿Para BioPrime o para Diana Morgan?

El sicario, que de hecho se llama Amos Santos (Manuel Garcia-Rulfo), era un empleado personal de Diana Morgan. Cumpliendo con su compromiso de liberar a BioPrime de cualquier problema legal, Morgan envió a Santos a asesinar a Martin Benett.

7. Entonces ¿Qué fue lo que le sucedió a Ray?

Cuando Bennett citó a Ray en el tren para discutir los detalles de su estrategia, Santos acuchilló al periodista, y bien hubiese podido simplemente huir, pero cuando Ray lo intentó detener, y luego se involucró Rachel – que había seguido a su padre, desobedeciéndolo – Santos terminó acuchillándolo. Ray murió ese día, pero Rachel sobrevivió.

8. ¿Y por qué veíamos a Ray vivo después? ¿Está vivo o está muerto?

El trauma que le provocó a Rachel el perder a su padre de una forma violenta, y encima por su culpa, al haber servido de distracción, luego de haber perdido a su madre por el cáncer provocó en ella un trastorno llamado Trastorno de Identidad Disociativo.

Al momento de iniciar la película, Rachel nos muestra dos personalidades, una en la que se ve a sí misma como su padre Ray, y la segunda la de ella misma. Este trastorno de personalidad incluye efectivamente alucinaciones. Así, Ray/Rachel podía ver a Rachel, y Rachel/Rachel, como pudimos ver en la escena de la banca, podía ver a su padre.

Sin embargo, podía haber una tercer personalidad.

9. ¿Rachel estaba consciente que tenía varias personalidades?

La escena final de la película nos confirma que las personalidades que vimos al inicio, la de Ray y la de Rachel Niña, eran complementarias. Es decir se necesitaban la una a la otra para que la Rachel Real pudiera lidiar con el trauma de haber perdido a sus padres y quedar completamente sola.

Sin embargo, la primera escena y la última escena nos indican que hay una tercera personalidad, y esta personalidad sí está consciente de la existencia de las otras dos. La Rachel Real es consciente que es una asesina peligrosa, y no delega esa función en la personalidad de Ray/Rachel. Tanto así, que preparó una estrategia completa de escape con un pasaporte falso para salir del país.

La Rachel Real sabía lo que iba a hacer y cómo iba a hacerlo, y de hecho utilizo sus dos personalidades latentes para conseguir su propósito. Cuando la agente Meeker se enfrentó a Ray/Rachel en el tejado del estadio, simplemente obligó a Rachel a tomar su personalidad real y consciente, y fue esta personalidad la que siguió con el plan.

10. ¿A cuántas personas asesinó Rachel en total?

Hagamos cuentas:

  1. Uno de los guardias de Simon Keely en la subasta de UNICEF, de un disparo en la cabeza.
  2. A Simon Keely, luego de revelar que todo el plan de neutralizar Spero había sido de Vinod Shah, para luego subestimar a Rachel y que esta lo matara asfixiado.
  3. A uno de los asesinos enviados por BioPrime, ahorcado en una escalera.
  4. A otro de los asesinos enviados por BioPrime, éste muerto en el parabrisas de un auto.
  5. A Amos Santos, a quien asesinó de varias puñaladas en el pecho, luego del combate en la fuente.

11. ¿Por qué Amos Santos asesinó a Vinod Shah?

Cuando era obvio que BioPrime se estaba involucrando en asuntos oscuros, con la muerte de Keely, y luego de los dos sujetos a manos de Rachel, era apenas cuestión de tiempo para que el FBI encontrara que en efecto BioPrime estaba cometiendo acciones ilegales, la senadora Diana Morgan concluyó que ella no se iba a hundir con ese barco.

La única garantía que tenía BioPrime era la de permanecer en bajo perfil, y al ahora ser el epicentro de tres crímenes, no iban a tardar mucho en encontrar algo. La única persona que sabía que Morgan se había encargado de eliminarle problemas a BioPrime era Vinod Shah, por lo que Morgan encargó a Santos de eliminarlo.

12. ¿Qué quería hacer Rachel con Vinod Shah?

Quería extraerle información, sobre quien dio la orden de asesinar a Bennett, y en consecuencia terminó asesinando a su padre. Como era imposible que Rachel atravesara la seguridad de la casa de Shah, le tendió una trampa en el puente tras el túnel. El auto de Shah entraría al túnel sin darse cuenta que había un árbol tirado en medio del puente y quedaría atrapado, listo para que Ray/Rachel pudiera interrogarlo.

Con lo que no contaba Rachel era que Amos Santos, enviado por Morgan, iba a aprovechar la trampa, para cargarse él al tal Shah.

13. ¿Por qué Santos no asesinó a Rachel ni en el puente, ni en la cafetería?

Quizás al inicio, Santos creyó que Rachel no era una amenaza para tomarla seriamente, sin embargo luego de que fuera capaz de armar una trampa para interrogar – y de hecho hasta matar – a Shah, quedó al menos intrigado por lo que la chica podía hacer.

Es apenas obvio que Santos había dejado su distintivo vehículo en las afueras de la cafetería con la intención de que Rachel lo viera, y allí se dejó tentar por el reto de la chica, de darle la oportunidad de enfrentar a Morgan y que luego, si la enfrentara.

14. ¿Qué significa el final de Sweet Girl?

Es claro que al final de la película, las dos personalidades subyacentes de Rachel desaparecieron, al superar su trauma, quedando su personalidad real, la de la asesina que se cargó a cinco personas para vengar a sus padres.

Ahora, hay que explicar algo, el audio que le envió Rachel a Meeker y al FBI no es la prueba reina, es sencillamente la llave para que un juez permitiera una revisión exhaustiva tanto de BioPrime como de la actividad económica de la senadora Morgan con la que efectivamente terminarían encontrando evidencia de sus fraudes.

Ya con su objetivo cumplido, Rachel simplemente huyo de Estados Unidos, probablemente al país donde nació su madre.

P.D. Sweet Girl no tiene escenas post-créditos, así que cuando vean los créditsos pasando, siéntase libre de pasar a otra serie o película.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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¿El Escuadrón Suicida (2021) tiene escenas post-créditos?

Sí, la película de 2021 El Escuadrón Suicida tiene escenas post-créditos. Para ser más exactos tiene una escena que aparece luego del título final, y una que aparece al final de todos los créditos. Y por si se lo preguntaban ambas escenas tienen al menos la intención de darle continuidad a la historia en una próxima película.

¿Cuáles son las escenas post-créditos de El Escuadrón Suicida?

La primera escena que aparece luego de finalizar la película, luego de que aparece en pantalla el título de la película (The Suicide Squad), como remplazo moderno del antiguo The End, nos muestra un flashback al inicio de la cinta. Recordemos que en los primeros minutos de la película La Fuerza de Tarea X envió dos equipos a las costas de Corto Maltese, un Equipo A liderado por Flag (Joel Kinnaman), y un Equipo B liderado por Bloodsport (Idris Elba)

El Equipo A fue destrozado en la playa, siendo la primera víctima Weasel, la comadreja antropomórfica que al no saber nadar, se ahogó antes de llegar a la costa de la isla. Lo que nos muestra la primera escena post-créditos, es que Weasel en realidad no murió de ahogamiento, sino que poco después de que lo dejaran tirando en la playa, su cuerpo expulsó el agua de sus pulmones y simplemente salió corriendo de allí.

La segunda escena post-créditos requiere de un poco más de espera, puesto que hay que dejar pasar todos los nombres de las personas que participaron en la película, y de hecho sucede algo similar a lo que sucedió con Weasel: un miembro de El Escuadrón Suicida que creíamos muerto en realidad está vivo. Aunque a éste si lo vimos con más atención, se trata nada más y nada menos que de Peacemaker.

La escena comienza cuando el soporte técnico de Amanda Waller (Viola Davis), va al hospital a tomar custodia de un paciente que, según la médica encargada, acaba de salir de una delicada cirugía. Recordemos que Peacemaker fue herido de muerto luego de enfrentarse a Bloodsport al final de la película, esencialmente porque Peacemaker quería salvaguardar los secretos del gobierno estadounidense respecto al Proyecto Starfish, a cualquier precio, incluyendo asesinar a otros miembros de El Escuadrón Suicida, y Bloosport finalmente no se le permitió.

¿Qué significan las escenas post-créditos de El Escuadrón Suicida?

Aunque ustedes no lo crean, esas escenas tienen más efectos a futuro de lo que podría creerse. El hecho de que Weasel, una criatura sin ningún tipo de inteligencia lograra sobrevivir implica el absurdo del caos en el que tiene fuertes fundamentos esta cinta. El resto de metahumanos, con súper habilidades – por absurdas que fueran – y supuestamente más inteligentes, murieron o fueron capturados en la playa, mientras que una criatura más parecida a un perro que a un humano sobrevivió.

Lo de Peacemaker tiene un efecto mucho más claro: HBO Max va a lanzar Peacemaker, una serie de ocho capítulos protagonizada por John Cena en la que se va a explorar no sólo los orígenes de este personaje, sino también qué sucedió con él y con el resto del equipo de apoyo de Amanda Waller, luego de los eventos de The Suicide Squad.

Pregunta Final: ¿Crees que vale la pena quedarse para ver estas escenas? Debajo está la sección de comentarios para que nos des tu respuesta.

Pasajero Inesperado | Análisis y Explicación

¿Qué harías si tu vida, y la de muchos más, dependiera exclusivamente de la muerte de una persona inocente? ¿Extinguirías esa vida sin dudarlo? ¿Empezarías a preguntarte qué vidas valen más que las otras? ¿O te pondrías tú en riesgo buscando evitar a toda costa la muerte de la persona en cuestión?

Estas preguntas, que están atadas a los dilemas fundamentales de la ética, son la base de Stowaway (Título en español: Pasajero Inesperado) segundo filme del director brasileño Joe Penna, que ya había sido reconocido por su Opera Prima, Arctic y que con este confirma que es una de las estrellas en ascenso en el competido mundo del séptimo arte, al menos en lo que a dirección se refiere.

Ahora si en medio de los viajes espaciales, los accidentes, las situaciones de supervivencia al límite y los dilemas morales, has quedado con dudas o inquietudes de lo sucedido en la película, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al análisis y explicación de Pasajero Inesperado (Stowaway).

1 ^ ¿En qué año tiene lugar la historia de Stowaway?

La película es bastante ambigua en lo que se refiere al año en que tiene lugar, sin embargo, justo antes de la videollamada que sostienen los tres personajes principales con la prensa en Tierra, hay una serie de números que quizás dan al menos una idea de en qué año tienen lugar los eventos. La serie de cuatro números es 9-2-3-1 nos da bastantes luces al respecto.

Lo primero es que para un viaje a Marte hay que aprovechar los momentos en que ambos planetas están más cerca, lo cuál ocurre generalmente entre los meses de Agosto y Septiembre, los meses 8 y 9. Dado que uno de los formatos que usa la NASA para dar fechas es el de MES-DÍA-AÑO, sin utilizar ceros para meses y días de una cifra, pero utilizando dos cifras para el año, los cuatro números en la pantalla indican que el día del lanzamiento fue el 2 de Septiembre de 2031.

2 ^ ¿Qué es el Hyperion?

Hyperion es el nombre del emprendimiento, que en la película, lleva a los humanos a colonizar Marte.

La nave en la que Zoe (Anna Kendrick), David (Daniel Dae Kim) y la comandante Marina Barnett (Toni Colette) aspiran a llegar a Marte es el MTS. El MTS es un tipo de nave muy especial ya que están en una órbita en cuyo recorrido encuentra tanto a la Tierra como a Marte. Las naves de la Tierra lo pueden abordar cuando está cerca, y luego, en la medida que sigue su camino, encuentra a Marte mucho más cerca.

Esta idea de tener naves con una órbita hace que el costo de una misión a Marte sea más reducido, puesto que reduce el costo de combustible, ya que no la nave ya se encuentra en una órbita definida y no se trata de saltar directamente de un planeta a otro. Por esta razón, vemos la pared con insignias y firmas, porque la nave ha sido utilizada por varias misiones.

El grupo en el que se encuentra la comandante Barnett es el número 42, por eso la misión se llama MTS-42.

3 ^ ¿Y cuál es exactamente la misión del MTS-42?

La misión del grupo de la comandante Barnett es ampliamente experimental. Zoe está encargada de realizar investigación médica, mientras que David está encargado de realizar experimentación biológica. De hecho, ambos fueron escogidos porque sus proyectos de investigación podría en general, mejorar la calidad de vida de los colones en Marte.

4 ^ ¿Cómo fue que Michael terminó en la nave?

Bueno, de hecho Michael trabajaba en la nave como ingeniero de lanzamiento. Aunque los detalles son bastante difusos, al parecer Michael se encontraba trabajando en la parte de ignición de la nave, minutos antes del despegue, y por accidente perdió el conocimiento quedando atrapado justo allí donde lo encontraron.

5 ^ ¿Michael se metió a propósito en la nave sabiendo que iba a Marte?

Todo indica que no. Aunque Michael dijo que realmente deseaba en un futuro abordar una misión tripulada a Marte, su responsabilidad con su hermana Ava, que es prácticamente su hija, y su asombro sincero al verse en el espacio exterior, cuando nadie lo observaba indican que su presencia en la nave es accidental.

6 ^ ¿Qué es lo que sucede con el oxigeno en la nave?

Cuando la comandante Barnett encontró a Michael atrapado en los compartimentos de funcionamiento, al bajarlo, accidentalmente averió el extractor que literalmente retira el dióxido de carbono del ambiente y lo remplaza por oxígeno fresco. En la avería, parte del oxígeno simplemente se perdió en el compartimento.

Una vez Hyperion le confirma a Barnett que el extractor está fuera de cualquier posibilidad de reparación, las posibilidades de llegar a Marte se reducen significativamente. Las capsulas de litio proveen oxígeno para dos personas, para añadir una tercera Barnett le pide a David que use sus algas para generar oxígeno y que puedan llegar a Marte, donde esperan tener el equipo necesario para arreglar la nave.

El asunto es que con la mitad de las algas de David y el litio, solo hay oxígeno suficiente para tres personas por lo que Michael, que no es en realidad parte de la misión tendría que quedar por fuera, lo que significa simplemente que tienen que buscar la manera de que muera. Barnett le ordena a David que utilice la otra mitad de sus algas para crear oxígeno para 4 personas, pero este plan no funciona puesto que las algas mueren.

Y la cosa se agrava aún más porque el primer grupo de algas también muere, por lo que ahora solo hay oxígeno para 2.

7 ^ ¿Por qué David y Zoe salen de la nave a buscar oxígeno?

El Kingfisher, que es de hecho un segmento de la nave en la que llegó la tripulación, tiene una reserva de oxígeno que se utilizó para los efectos de despegue. Si hay el suficiente oxígeno, podrían tener una reserva para llevar 3, y siendo optimistas hasta 4 personas a bordo.

Aquí es donde la escena más brutal de la película tiene lugar. David y Zoe en efecto llegan al Kingfisher, que se encuentra a 450 metros del MTS atado con unos delgados cables de suministro y encima deben pasar por los paneles solares que proveen electricidad a la nave, por lo que si los dañan, es el fin de la misión.

Zoe encuentra oxígeno suficiente, 2 tanques que sirven para llevar a 2 personas más a bordo. Sin embargo, una tormenta solar hace que David y Zoe tengan que acelerar su regreso, y llegando al MTS, Zoe pierde el tanque, que queda flotando.

8 ^ ¿Por qué Zoe decidió salir sola a buscar el tanque que faltaba? ¿No podía esperar?

En la primera caminata había dos personas porque se necesitaban dos tanques. Ahora solo había uno solo en espera de ser tomado, por lo que arriesgar dos vidas era innecesario. Michael estaba dispuesto a salir, pero en realidad sería un suicidio porque no tenía el entrenamiento.

Ahora, aunque en efecto podían esperar a que pasara la tormenta solar, Zoe sabía que aunque recuperaran el tanque sobrante, solo habría oxigeno para una persona más. Así que ella decidió evitar la toma de decisiones y salir a la tormenta. La tormenta es una carga de radiación letal, que aún con el traje, la mataría poco después de exponerse a ella.

9 ^ ¿Zoe está muerta?

Aunque gran parte de la película esperamos que ocurriera un milagro (yo personalmente creía que la fe de Zoe iba a ser recompensada, encontrando el otro cilindro flotando cerca de la nave o algo o que la tormenta no fuera letal) lo cierto es que Zoe en un verdadero acto de heroísmo, recuperó el tanque, lo ingresó a la nave y finalmente entregó su vida. Al final lo último que escuchamos es como deja de respirar.

10 ^ ¿Qué significa el final de Pasajero Inesperado / Stowaway? ¿Cuál es el mensaje de la película?

El final de la película indica que la tripulación tendrá oxígeno suficiente para llegar a Marte, gracias al sacrificio de Zoe, donde esperan reparar el mecanismo de extracción o remplazarlo. La investigación de David se ha perdido por lo que el viaje realmente no tiene el valor que se esperaba y probablemente ponga un freno al programa de colonización, porque cuando la prensa se entere que había un polizón en una de las naves, y que una vida humana se perdió en el proceso, la reacción negativa será inmediata.

Ahora, el mensaje de la película, que lo traduce en una manera indiscutiblemente hermosa, es que las vidas no adquieren valor por su potencial o por su impacto, las vida son valiosas intrínsecamente sin importar factores adicionales. La abnegación de Zoe por salvar a Michael, a pesar de que ella era una persona mucho más valiosa en términos prácticos para la misión es un recordatorio de que aún existen seres humanos capaces de dar todo por otras personas, sin entrar en análisis técnicos de quién vale más que el otro, porque para ellos cualquier vida, por el solo hecho de ser humana, es importante y valiosa.

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