Luego de ver los 133 minutos de Star Trek: En La Oscuridad (Into de Darkness por su nombre original en inglés) la única pregunta que se me ocurre hacer es «¿Por qué carajos se llama «En La Oscuridad?. Me pasé las más de dos horas esperando a ver que era la tal «Oscuridad» de la que hacía gala el título… quizás una sombra alienígena gigante, o los personajes cayendo en la tentación de un ser maligno… cualquier cosa, pero por más que analicé y vi, la tal oscuridad no apareció. Bueno, quizás a J.J. Abrams escogió ese nombre sencillamente porque le parecía bonito, aunque no tenga el más mínimo sentido.
Pero Bueno, J.J. Abrams el director de la cinta, nunca ha sido muy bueno para ponerlo nombre a sus producciones que tienen títulos tan raros y diversos como «Felicity», «Alias» o «Fringe»… pero lo que sí sabe es Continúa leyendo Star Trek: En La Oscuridad (?)
Ni siquiera sé por donde empezar a agradecerte. Quizás debería empezar por el hecho más relevante de todos: gracias por traerme al mundo y permitirme ver lo maravillosa que es la vida.
Gracias por cuidarme, por quedarte despierta cuando tenía fiebre, por tratar de calmarme cuando el dolor me hacía llorar, por sentir lo que yo sentía. Gracias.
Gracias por soportarme, y créeme que sé que no es una tarea nada fácil, porque si hasta a mí mismo me cuesta trabajo, sólo puedo imaginar lo que ha sido para ti aguantar tantas pataletas y tantos berrinches y tantas estupideces juntas que he cometido tantas y tantas veces.
Gracias por preocuparte, por pasar toda una tarde con un cinturón en la mano para que me aprendiera las tablas de multiplicar. Por defenderme cuando alguien me atacaba injustamente. Por mirar más allá del presente y pensar en mi futuro.
Gracias por alimentarme, por vestirme, por estar allí, aún cuando te sentías cansada o enferma. Perdóname por no pensar en ti, cuando he debido hacerlo. Perdóname por todas las palabras que no debí decirte y por todas aquellas que quedaron pendientes.
Gracias por enseñarme a ser responsable, a ser fuerte, a ser independiente. Gracias por todas las lecciones que me diste. Por enseñarme que para superarse en la vida no hay límites, aún cuando todo parece estar en nuestra contra. Por mostrarme que aún cuando todo parece estar en nuestra contra, cuando nos tratan con injusticia o con rencor, siempre hay una luz de esperanza más adelante.
Sé que no ha sido fácil desde el principio y yo no te hice las cosas más sencillas. No he sido el mejor hijo del mundo, pero créeme que siempre intento hacer lo correcto, tal y como tu me enseñaste, tal y como siempre te vi, echando para adelante y sin mirar atrás.
Te quise dar las gracias de la única manera en la que puedo hacerlo ahora, con estas palabras que me salen del corazón y del alma y que no alcanzan a expresar lo mucho que te quiero y lo mucho que significas para mi. Cada momento y cada instante que hemos estado juntos como familia no lo cambiaría por nada en el mundo.
Te deseo el mejor Día de las Madres y espero que el próximo año y todos los que siguen podamos compartir estas fechas juntos. Que Dios te bendiga muchísimo y te recompense por todo lo que has hecho por nosotros tus hijos.
«Cine Arte» ese es el término que primero me viene a la cabeza a la hora de referirme a «Stoker», película dirigida por el desconocido director surcoreano Chan-Wook Park. Y es que en realidad «Stoker» es una película que a nivel estético sobrepasa con grandes creces cualquier cinta que haya visto en los últimos tiempos.
La película cuenta la historia de India Stoker, interpretada por Mia Wasikowska a quien vimos en el blockbuster de Tim Burton «Alicia, en el país de las maravillas». En «Stoker» Wasikowska deja a un lado los hermosos rizos dorados de Alicia y se convierte en una perturbante adolescente que parece una mezcla de los personajes de Wynona Ryder en «Dracula» y «Beetlejuice». India debe enfrentar el dolor de la muerte de su padre, la tensa relación con su madre, Evelyn (Kidman) mientras Charlie, un extraño familiar de su padre, regresa luego de años de permanecer alejado de la familia.
Hay que reconocer que para Wasikowska hubiese sido muy sencillo tratar de imitar a Wynona Ryder quien exploró el papel de la niña perturbada desde todos los puntos de vista posibles, pero no lo hizo y se apropia de tal forma de su papel que no le cuesta ningún trabajo igualar el nivel de Nicole Kidman, una actriz mucho más experimentada.
Aunque el guión está bien estructurado y los personajes son sólidos de principio a fin, la originalidad de la película es lo que está en cuestión. ¿Cuántas veces hemos visto la historia del sujeto de moralidad ambigua conquistando a una hermosa y confundida adolescente? Pero a pesar de ese punto débil, el aspecto estético de la película, desde el vestuario y el maquillaje, pasando por las escenografías y los exteriores, se manejan de manera magistral, es lo que hace la diferencia, mucho más cuando por momentos logra hacer gala de un humor inteligente y bien hecho, no como esa basura de Scary Movie.
Es difícil encontrar una cinta con tal grado de calidad estética y cuya trama no ponga a dormir a los espectadores, eso sumado a uno que otro buen giro en la historia, hace que ver «Stoker» no sea la peor idea que se nos pueda ocurrir. Igual, de vez en cuando hay que ver algo diferente y esta es una muy buena opción y creo que hasta Bernardo Hoyos y Diana Rico estarán de acuerdo.
Armando Pérez. Un nombre que no tiene nada de pretencioso ni altisonante, es el nombre de uno de los cantantes más prolíficos y solicitados del momento y aunque el nombre en sí mismo no le dice nada a nadie, y parece más bien el nombre de algún primo más cercano que lejano, corresponde también al nombre del rapero latino más exitoso de todos los tiempos y estamos hablando nada más y nada menos que de Pitbull.
Hijo de cubanos, y por tanto, estadounidense de primera generación, Pitbull es la prueba fehaciente de que el sueño americano sí existe. Nacido y criado en Florida, decidió entrar en uno de los mercados más competidos de la industria musical: la música urbana y aunque otros artistas como Daddy Yankee y Don Omar lograron establecer un nicho en los mercados mundiales, sólo Pitbull logró coronarse como un cantante de primer nivel que en menos de 10 años ha logrado consolidar una carrera que haría que palidecer a la de artistas con 20 años de experiencia.
9 años, 7 albumes, 79 sencillos, 35 videos demuestran que en el caso de Pitbull no estamos hablando de suerte, sino de talento, eso sí mezclado con una excelente estrategia de composición, dándole una importancia primordial a los ganchos de las canciones superpuestos sobre tonadas de canciones de las que ya nadie se acuerda.
La evolución de Pitbull como artista es muy interesante, habiendo empezado con ritmos muy latinos, hasta llegar en estos momentos a un estilo mucho más bailable y europeo, eso sí, sin perder la naturaleza controversia de sus canciones donde el sexo es el tema central. Dentro de este universo músical que es Pitbull, me he tomado el trabajo de seleccionar las que a mi criterio son sus 10 mejores canciones, ya sea como líder o como acompañante. Estas son:
10. I Know You Want Me (2009)
Si es verdad que tu eres guapa, yo te voy a poner gozar, tu tiene la boca grande, dale ponte a jugar, ¿como?
Si bien Culo fue el primer éxito de Pitbull, su alcance fue más bien regional, en cambio I Know You Want Me alcanzó el segundo puesto en el ranking de Estados Unidos, así como sendos primeros lugares en América Latina, Europa y el lejano oriente poniendo a Pitbull por primera bajo la vista del mundo.
9. DJ Got Us Falling In Love (2010) Con Usher.
Honey got me swishing like a dreadlock, she won’t wrestle, but I got her in a headlock
Dejando a un lado sus ritmos tan reggaetoneros, esta colaboración con Usher le abrió las puertas a la onda del electropop, la cuál cementó su éxito posterior. La canción no es exactamente fuerte, siendo una más del montón de Usher, pero la entrada de Pitbull en ella es lo que marca la diferencia entre una canción aburrida y un éxito.
8. Shut it down (2009) Con Akon.
I couldn’t care less if you love me or hate me life’s a bitch now fuck you pay me
La voz de Akon, mezclada con la energía dinámica de Pitbull le dan a esta canción un toque singular. ¿Puntos débiles? Es demasiado larga, quizás debieron editarla un poco.
7. Rain Over Me (2011) Con Marc Anthony.
Dale veterana que tu sabes más de la cuenta, no te hagas.
Muchos dicen que esta canción fue un favor que le hizo Pitbull a Marc Anthony, por aquello de que Jennifer Lopez lo quería dejar por fracasado, por que nunca había tenido un verdadero éxito en Estados Unidos… bueno y por eso Armandito que no es un mal amigo, le dio un espacio en esta canción. Increíblemente la voz de Anthony encajó muy bien dentro de la producción de RedOne y los versos de Pitbull.
6. We Run The Night (2011) Con Havana Brown.
You heard me right, we run the night, now fuck you pay me.
Un reencauche de una canción que Brown había tratado de vender fuera de Australia sin ningún resultado. La canción es buena, pero al igual que sucede con DJ Got Us Falling In Love, es Pitbull quien logra sacarle el mejor partido y la producción de RedOne no le cae nada mal tampoco.
5. Give Me Everything (2011) Con Afrojack, Ne-Yo y Nayer.
So I’m tip-toeing to keep blowing, I got it locked up like Lindsay Lohan
¿Es necesario que TANTA gente colabore en una canción? Al parecer la respuesta es SÍ. Este es el único número 1 de Pitbull en Estados Unidos y lo logra acompañado de estos tres artistas. Nada que hacer en la unión está el poder. Tres palabras: sexy, bailable, exquisita.
4. Dance Again (2012) Con Jennifer Lopez.
No way José, you can only go one way, ay mi madre.
Esta canción repitió el dream team de On The Floor (que está más adelante en este conteo) y aunque es mucho más lenta y menos impactante, ha logrado un muy buen lugar dentro de la rumba pop/dance.
3. Feel This Moment (2013) Con Christina Aguilera.
Ya’ll call it a moment, I call it life
¿Pitbull con baladas? Sí, claro… bueno si le funcionó a Eminem, primero con Dido y luego con Rihanna, creo que ya iba siendo hora de que Pitbull lo intentara, y le salió bien. Es la única canción que ha logrado un top 10 en Estados Unidos, y lo que me pregunto es ¿Por qué Pitbull decidió sacar esta de tercera opción? No pareció muy inteligente haber sacado primero la que hizo con Shakira…
2. I Like It (2010) Con Enrique Iglesias.
Pa’ fuera, pa’ la calle, dale mamita tirame ese baile.
Aparte del autotune del que hace gala Enrique Iglesias aquí, hay que reconocer que la canción es buena, pegajosa y lo mejor es que no aburre con el tiempo. Créanme lo intenté.
1. On The Floor (2011) Con Jennifer Lopez.
I’m like Inception, I play with your brain so I don’t sleep, I snooze, snooze.
La mejor canción de Pitbull, la hizo en colaboración con Jennifer Lopez y RedOne, tanto las estrofas de Lopez como los versos rápidos de Pitbull se sincronizan en una tonada impactante y fresca a la vez.
¿Les gustó esta lista? ¿La odian? En ambos casos espero comentarios.
1 ^ Es una secuela de «The Avengers»: La razón más obvia, pero no menos importante, Iron Man 3 es la primera película que nos cuenta que pasó después del desastre ocasionado por Loki en Nueva York, y lo mejor de todo es que no todo es risas y diversión como cuando Hulk saca a Tony Stark de la muerte con un grito aterrador.
2 ^ Robert Downey Jr.: Habiendo visto a Tony Stark en dos películas anteriores (no me vi Iron Man 1) esta cinta es la que explora mejor su personaje, primero muestra que a pesar de todo el dinero, la tecnología y las mujeres, Tony Stark es un ser humano y que no está hecho de hierro como sus armaduras. Es en esta película donde más ha crecido como personaje, pero sin dejar de ser el mismo, logro que le achaco a una buena actuación por parte de Robert Downey Jr.
3 ^ Gwyneath Paltrow: Aunque su papel en Iron Man siempre ha sido el del interés amoroso inteligente de Tony Stark, haciendo de damisela en peligro en cada película, la verdad es que a diferencia de Kirsten Dunst, Gwyneth se apropia de Pepper Pods, con una clase y elegancia digna de su estatus como ganadora del Oscar.
4 ^ Harley: Sin dar tantos spoilers, si ustedes se preguntaban como sería Tony Stark de niño, pues esta película da una respuesta… y una muy buena. Harley es un niño de gran inteligencia, audacia y personalidad, a pesar de que no vive precisamente en un paraíso. Ty Simpkins logra apropiarse del segundo acto de la película igualando a Robert Downey Jr y es una de las razones por la que me repetiría la cinta.
5 ^ Los Villanos: La verdad sea dicha, luego de luchar con extraterrestres y dioses adoptados con desordenes de personalidad, era como difícil encontrar un villano que le diera la talla a Iron Man, pero la hicieron bien. Aquí hay científicos locos, terroristas al mejor estilo de Osama Bin Laden y unas criaturas que parecen ser una mezcla entre los zombies de «The Walking Dead», terroristas de película de Kathryn Bigelow y un monstruo de la semana de «Los Expedientes X».
6 ^ Terrorismo: Un punto bastante interesante de Iron Man 3 es que explora la posibilidad de que los más grandes villanos no se encuentren en países malignos como todo el mundo cree sino que se encuentran a la vuelta de la esquina, disfrazados con máscaras de bondad y generosidad. Aunque por lo que veremos después este punto tiene un serio problema.
7 ^ Divertida: Claro, como puede ser una película sobre uno de los vengadores sin al menos un poco de humor, bueno cuando digo poco creo que me quedo corto. Iron Man 3 es una película bastante divertida, pero a diferencia de G.I. Joe donde todo lo consigue a punta de chiste baratos y clichés del siglo pasado, aquí el humor es inteligente y la actuación de Downey Jr ayuda mucho.
8 ^ Secuencias de Acción: Solo tenga en cuenta las siguientes palabras: Casa, Avión y Barco.
9 ^ Natalie Portman: Un momento, un momento, un momento ¿Qué tiene que ver Natalie Portman con Iron Man? La verdad nada, pero como Iron Man 3 viene amarrada con un trailer «exclusivo» de Thor 2 no quería dejar pasar la oportunidad de mencionar que Portman vuelve al universo de Marvel, para los que la extrañabamos en The Avengers. Además me faltaba una razón para completar las diez, antes de señalar la más importante.
10 ^ El Guión: Una de las cosas que más daña a una película es que haya soluciones mágicas de última hora, como en «La Guerra de los Mundos» donde todo se soluciona con bacterias. Aquí es interesante ver como ninguna escena es desechable y que todas tienen importancia a la hora de darle solución al climax de la cinta. O quizás primero hicieron el final y luego empezaron a remendar… pero si lo hicieron así, lo hicieron de manera magistral.
Ahora habiendo dicho todo esto, con tantos puntos positivos para Iron Man 3, debo decir que no es ni será mi película favorita. La película sucumbe demasiado pronto a su destino de blockbuster y su dirección hace gala de una trivialidad y una superficialidad boba que echa por el piso (quizás estoy exagerando) el excelente guión y las buenas actuaciones con las que cuenta. Es como ver a un genio volverse un desastre por culpa de las drogas. Tanto potencial desperdiciado por una mala dirección, pero que se podría esperar de alguien como Shane Black que escribió gran parte de las basuras esas de Arma Mortal y El Último Héroe de Acción. ¿O sería consecuencia de la mano de Disney metida hasta el cuello en este asunto?
Bueno, en fin, Iron Man 3 es una película buena, que se rinde a su destino de ser puro y físico entretenimiento, sin nada más que aportar. Aunque tiene tantos puntos buenos que es posible estar tentado a repetirla.
El Sabanero X 