Un Comentario Sobre «Poderes Ocultos» (Red Lights)

Publicado el por Carlos Mario Castro
Afiche de «Red Lights».

Algo que concluí luego de ver «Poderes Ocultos» (Red Lights por su nombre original en inglés) es que al menos ya se sabe a donde fue a parar parte del dinero que tanto están necesitando los españoles en medio de semejante crisis por la que están pasando. Al igual que «Buried» y «The Impossible», «Red Lights» es en esencia una película española, protagonizada por actores gringos muy reconocidos.

Bueno y no es que me esté quejando de que los dineros de las Regiones Autónomas o como se llamen esos estados semi-independientes que componen a la madre patria se utilicen en hacer cine internacional (léase gringo). De hecho estas cintas han probado ser de excelente calidad, aún cuando no tienen los super presupuestos de los blockbusters estilo «Transformers» o «The Avengers».

Es más, con esta película confirmo que décadas de trabajar con las uñas, con los ínfimos presupuestos que les daban a las películas que sólo podían ver los que se atrevieran a desentrañar el enredado acento español, le han dado a esta nueva ola de directores una ventaja singular en el mundo del cine.

«Red Lights» trata sobre el mundo de las farsas en la parapsicología, sí del mismo tipo de Criss Angel (Mindfreak) a quien de hecho mencionan de paso en la cinta. Dos investigadores, Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y Tom Buckley (Cillian Murphy) dedican el poco presupuesto que les asigna la universidad a desenmascarar farsantes. Se saben todos los trucos y no les tiembla la mano para desenmascarar al que sea y mandarlo a la cárcel.

La historia inicia cuando Simon Silver (Robert De Niro) un «mentalista» retirado decide regresar. A pesar de las advertencias de Matheson, Buckley está empecinado en investigar a Silver, pero pronto descubre que esta obsesión se convertirá en una pesadilla.

Lo que hace definitivamente interesante esta película es que literalmente el espectador no tiene ni idea como va a terminar. A pesar de un primer acto un tanto flojo donde se explora a profundidad los personajes de Weaver y Murphy, los dos últimos actos son simplemente sensacionales. Los giros en la historia son inteligentes y originales y las actuaciones son efectivas.

Sigourney Weaver demuestra la talla de actriz que es, al igual que De Niro. Murphy, por el contrario inicia la cinta con una actuación no tan convicente, pero a medida que progresa la historia esta mejora exponencialmente. Aunque algo muy raro es que Murphy nunca opaca a los actores con los que trabaja sino que los hace brilla aún más.

«Red Lights» hace uso de los mismos trucos de la parapsicología para sorprender al espectador y al final quedan ganas de verla de nuevo. Completamente recomendada.

Calificación: 4.56 /5.0

Hansel, Gretel y Famke Janssen.

Publicado el por Carlos Mario Castro

En la popular linea de historias basadas en los cuentos de los hermanos Grimm, el desconocido director noruego Tommy Wirkola nos trae ahora Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel and Gretel: Witch Hunters, por su nombre en inglés), pero si usted esperaba la versión colorida y de corte infantil que vimos en el anime japonés se va a llevar una enorme sorpresa.

Poster de «Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas»

La cinta inicia precisamente con la historia del cuento, aunque (¡claro!) con un par de diferencias, en esta versión los padres de Hansel y Gretel los llevan a un bosque y por razones que no son evidentes al inicio los abandonan. Los niños terminan en una casa hecha de dulces, donde habita nada más y nada menos que una bruja. Esta bruja utiliza a Gretel como ayudante mientras empieza a engordar a Hansel para comérselo. Gretel se libera para ayudar a Hansel antes de que termine en la olla y entre los dos logran asesinar a la bruja arrojándola en un horno. Pero a diferencia del cuento, donde los niños encuentran un tesoro escondido por la bruja, aquí no encuentran nada y los hermanos maravilla tienen que dedicarse a algo en lo que han demostrado ser buenos para sobrevivir: la cacería de brujas.

15 años luego del suceso, Hansel y Gretel en conjunto, son afamados cazadores de brujas y son traídos a un pueblo donde extrañas desapariciones de niños han ocurrido. Es aquí donde ambos deberán enfrentar no sólo a las brujas, sino también a sus traumas infantiles y no tardarán en entender que no sólo los seres demoníacos son capaces de hacer el mal, sino que este también tiene una cara humana.

Es difícil clasificar a Hansel y Gretel. Algunos la clasifican como «Fantasía Oscura», «Horror» o «Acción»… yo incluiría hasta «Comedia». La película tiene un tono oscuro, eso sí, pero enfocado a la escenografía, no a los personajes. ¿Fantasía? Pues teniendo en cuenta que lo único fantástico allí son las brujas y que bien podrían haber sido remplazadas por zombies o vampiros o robots asesinos, yo diría que este termino no le corresponde a la película. ¿Horror? Para nada, Hansel y Gretel no produce miedo en ningún momento. Por lo que yo diría que la mejor manera de describirla es como una película de acción-comedia que da la casualidad ocurre en un entorno fantasioso de la un punto ambiguo de la historia.

La escenografía es impecable. Los tonos son muy bien cuidados y los bosques donde transcurre la acción casi parecen reales. La historia dramática que se cuenta a la mitad de la película contando las razones de los padres de Hansel y Gretel para abandonarlos es afortunada y efectiva y le da un giro interesante a la historia y permite desarrollar los personajes.

La actuación de Famke Janssen es buena… cuando no tiene la cara de demonio que la hace parecer a la «Bruja del 71».

Pero como cualquier cinta de acción, no es el desarrollo de personajes lo que le interesa al director, sino mostrar las coreografías de persecuciones, de combate cuerpo a cuerpo y los disparos. En esto se debe admitir que las cosas le salieron bien, claro sin nada que ya no hayamos visto en una película con Mila Jovovich.

Quisiera resaltar a los actores (¡ojo! a los actores, no a las actuaciones) Jeremy Renner, desde sus tiempos en The Hurt Locker, es una adición excelente a cualquier cinta, le proporciona humanidad y vulnerabilidad a su personaje logrando el máximo que se hubiese podido esperar de una cinta de acción destinada para 3D.  Famke Janssen interpreta a la villana de la historia y la actriz holandesa demuestra que puede ser inquietante (más no aterradora) en su actuación. El director optó por dejarla actuar con su cara en algunas escenas pero en aras de que el espectador entendiera que se trataba de un ser despreciable prefirió llenarla de maquillaje para que luciera como una bruja, una decisión desafortunada a mi parecer.

Pero a pesar del peso de Famke Janssen como villana, es Gemma Arterton (Gretel) la que se roba al show, es una mujer impactante, con un rostro hermoso y un cuerpo espectacular, y en esta cinta demuestra que es de las pocas mujeres que puede llevar el peso de una película de acción y lucir sexy en lugar de ridícula. Logra hacer contrapeso a Renner y Janssen lo cuál ya es mucho decir.

Gemma Arterton es de las pocas actrices que logra llevar el peso de una cinta de acción y verse aún más sexy.

Una última anotación: ¿En realidad los productores creyeron que nos íbamos a tragar el cuento que Jeremy Renner tiene 27 años? Lo lamento pero el actor se veía mucho mayor que Arterton, lo cuál le quita muchísima credibilidad a la historia.

¿Vale la pena ver Hansel y Gretel? Sí, si a usted le gusta la acción sin tener que enredarse mucho en reflexiones dramáticas. Si no, mejor quédese en casa y disfrute de un buen libro.

Calificación: 3.0/5.0

«Allá Te Espero» vs «Rafael Orozco» – ¿Realidad vs Ficción?

Publicado el por Carlos Mario Castro
«Rafael Orozco: El Ídolo» la ficción haciéndose pasar por realidad.

El Prime Time o Franja Estelar de los dos canales privados en Colombia (Caracol y RCN) definitivamente da para todo. Desde Realities importados (Colombia’s Next Top Model) , pasando por comedias sin sentido (¿Donde Carajos Está Umaña?; Casa de Reinas) hasta novelas de traquetos y prepagos (El Capo), todo eso hace parte de lo que consume el enorme porcentaje de la población que no tiene cable.

Hasta el Viernes 24 de Enero las nuevas producciones del canal estuvieron enfrentadas. Por un lado Caracol con «Rafael Orozco: El Ídolo» y por otro RCN  con «Allá Te Espero».

La apuesta de Caracol es efectiva y segura, apoyándose en la formula inventada para Escalona, popularizada por Marbelle y confirmada por el Joe Arroyo: hacer una novela semi-autobiográfica donde el 90% de lo que pasan no es más que simple y  clara ficción. Rafael Orozco es un melodrama musical basado (escasamente) en algunos momentos de la vida de Rafael Orozco y el público hace mejor en verlo como ficción que como realidad. Y es allí donde le veo el problema a estas novelas. Lo dije cuando salió la novela del Joe Arroyo, el crédulo publico colombiano, especialmente los niños y adolescentes que no conocieron a estos personajes, terminan creyendo que todo lo que sale en la pantalla de su televisor es verdad creando una aureola de santidad sobre ellos, que están muy lejos de tener.

«Rafael Orozco: El Ídolo» es sencillamente la ficción disfrazada de realidad.

«Alla te espero» es la ficción reflejando la realidad.

Por otro lado, la apuesta de RCN es arriesgada. Invertir en una telenovela parcialmente grabada en el exterior, con un extenso reparto coral donde cada personaje tiene un peso importante en la historia y donde es difícil distinguir los personajes principales (o la clásica pareja protagonista) de los secundarios es una apuesta temeraria. Sin embargo «Alla Te Espero» logra manejar muy bien su historia dándole los pesos adecuados a cada personaje. Pero lo esencial de esta producción es la carga de realidad que lleva, un mensaje social que se enmarca en un fenómeno social supremamente complejo como es la emigración tanto a otros países, como a otras ciudades.

A diferencia de la novela de Rafael Orozco, «Alla te espero» es la realidad disfrazada de la ficción.

Caracol le lleva una ventaja mínima a RCN, ambas producciones con 11 puntos de Rating lo cual da cuenta de que hay un empate técnico entre ellas. Personalmente encuentro más interesante la forma de crítica social, enmarcada en varias historias de amor, que pretende mostrar «Alla te espero», que la historia de Rafael Orozco que hace uso de los clásicos clichés de las telenovelas  extranjeras para rellenar un argumento que no tiene nada de real. Pero en la televisión como en todo, no todos tienen el mismo gusto y si a usted le gusta una o la otra está en todo el derecho de sintonizar lo que le de la gana.

La televisión después de todo se hizo para entretener y entre gustos no hay disgustos. Igual desde la próxima semana, los infinitos cambios de horario de los canales privados harán que estas dos novelas no estén enfrentadas y que al final hasta puedan verse las dos.

 

 

J.J. Abrams y Star Wars: Episodio VII

Publicado el por Carlos Mario Castro

Ya es un hecho. J.J. Abrams, mundialmente conocido como el creador y productor de series como «Felicity», «Alias» y «Lost» y director de películas como «Cloverfield», «Mission Impossible III», «Super 8» y «Star Trek» ha aterrizado en la producción del nuevo episodio de la saga de «La Guerra de las Galaxias» como director de la cinta que se estrenaría en 2015.

Imagen de Treknews (www.treknews.net). J.J. Abrams ha aterrizado en Star Wars.

Desbancando a otros candidatos como Ben Affleck y Jon Favreau, Abrams se quedó con el tan codiciado puesto, incluso luego de haber dicho que no lo haría. Pero antes de analizar la conveniencia o no de Abrams como director de Star Wars (incluso para él mismo) sería bueno analizar la conveniencia de la misma cinta en sí. ¿Es necesaria otra película de «Star Wars»?

Luego de la escena final que vimos en el episodio VI, donde las versiones de ultratumba de Anakin Skywalker (Darth Vader), Obi Wan Kenobi y Yoda, parecían estar en paz en el otro mundo luego de la victoria de los rebeldes sobre los remanentes del Imperio (escena que lastimosamente fue alterada después para incluir a Hayden Christensen y a Ewan McGregor de la segunda trilogía) como que ya todo iba a estar bien. Los más grandes enemigos de los Jedi estaban 3 metros bajo tierra (o debajo de cualquier planeta con dos o tres soles) y los rebeldes tenían el poder. Por otro lado, el mismo George Lucas ha patrocinado una serie de material canon que relata lo sucedido justo después del episodio VI, por lo que un episodio VII sería un poco controversial porque o a) no sería sorprendente si incluye la misma historia contada en novelas gráficas patrocinadas por el mismo Lucas o b) Echaría por tierra todo ese material dejando a los fanáticos viendo un chispero. Hay teorías que sugieren que podría incluso tratarse de otra precuela (No, por favor, no) por lo que este material nuevo no entraría en conflicto con ningún otro producido por Lucas. Pero la última palabra la tiene J.J. Abrams… y claro George Lucas.

Aún con todo esto en consideración, diría que en efecto es necesaria otra película (quizás no otra trilogía, pero bueno si no hay de otra) por la simple y llana razón de que los Episodios I, II y III fueron inferiores en casi todos los aspectos a la trilogía original consignada en los episodios IV, V y VI. Star Wars necesita redefinirse y volver a ser la historia épica que marcó una generación a tal punto que ha generado no solo una cultura, sino hasta una religión que miles de personas en el mundo manifiestan profesar.

Luego de dos trilogías… ¿Vale la pena una tercera?. Imagen de moresay.com (www.moresay.com)

Ahora ¿Es conveniente que J.J. Abrams la dirija? Teniendo en cuenta el historial cinematográfico de J.J. Abrams, no hay duda que a nivel de manejo argumental, Abrams es un genio. Sus historias están enmarcadas en el drama humano, aunque tengan extraterrestres («Cloverfield»; «Super 8»; «Star Trek») o espías («Mission Impossible III») y utiliza ese drama para magnificar los sucesos extraordinarios que allí suceden. Si hay alguien que puede narrar una historia sobre relaciones humanas ese es Abrams. Y eso fue en parte lo que no funcionó (tan bien?) en los episodios I, II y III donde las relaciones entre los personajes parecían hacerle estorbo a Lucas en su afán por avanzar en la historia

Aquí el asunto no es de idoneidad, que Abrams ha probado sin lugar a dudas, sino de conveniencia. Abrams, al igual que Tom Cruise en algún tiempo, es el niño consentido de Paramount (sus últimas películas han sido distribuidas por este estudio) y el hecho que se pase a Disney (Lucasfilm hace parte de Disney aunque ustedes no lo crean) a hacer parte de la saga más prometedora de los últimos tiempos crearía un conflicto de intereses monumental para el director y productor neoyorquino.

¿Cómo se desenvolverá esta situación? La verdad a estas alturas ya debe estar desenvuelta, sólo falta que el publico conozca los detalles y que no nos dejen viendo un chispero como en el final de «Lost» donde al final nadie supo a ciencia cierta de dónde diablos había salido la mágica isla enclavada en algún lugar del Pacífico.

Lo Imposible, La Mejor Película Para Empezar 2013, La Mejor.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Poster en español de «The Impossible»

Muy pocas cintas logran lo que «Lo Imposible» (The Impossible, por su nombre en inglés) consiguió: narrar una historia humana capaz de tocar la sensibilidad del espectador con un drama creíble y bien hecho.

A pesar de ser una película completamente hablada en inglés, «Lo Imposible» es en realidad una película española dirigida por Juan Antonio Bayona, que fue el mismo que llevó a la pantalla la espeluznante película de 2007 «El Orfanato», con la cual comparte gran parte del equipo de producción.

La película es protagonizada por Naomi Watts e Ewan McGregor, encarnando a María y Henry Bennet, una pareja que va a Tailandia a pasar navidad con sus hijos Lucas (Tom Holland), Thomas (Samuel Joslin) y Simon (Oaklee Pendergast). La familia dista de ser perfecta, con conflictos entre sus miembros, especialmente entre Lucas, el hijo mayor adolescente de la pareja, y María.

Estos conflictos se intensifican exponencialmente cuando la familia enfrenta uno de los peores desastres naturales de la historia: el gran tsunami del 2004, en el Océano Índico. Luego de sobrevivir a las dos enormes olas que desaparecen el complejo turístico donde se encuentran hospedados, Lucas y María deben enfrentarse solos al desastre.

Es en este momento de la película donde Naomi Watts la saca del estadio con una actuación sencillamente estupenda. Habiéndola conocido por películas como «El Aro» y «King Kong» es refrescante ver a la rubia en quizás el mejor trabajo de su carrera; sus  escenas son desgarradoras y emotivas y Tom Holland es un excelente compañero.

No sólo Watts y McGregor destacan en «Lo Imposible», los niños también logran imprimir fuerza y corazón en cada uno de sus roles.

Por otro lado Henry (McGregor) se ha quedado con sus dos hijos menores y busca desesperado a su esposa y su hijo mayor. Henry encarga a Thomas de sólo siete años que cuide a su hermano menor, Simon, de sólo 5, mientras el persevera en su búsqueda, pero la situación se vuelve un infierno para Henry cuando también le pierde el rastro a sus dos hijos menores. Si bien la actuación de Watts es increíble en toda la película, McGregor logra la mejor escena de la película en la cual demuestra el dolor y el desespero de un padre que cree que lo ha perdido todo.

Naomi Watts se destaca en su actuación, su trabajo en la cinta es alucinante.

La confluencia de las dos historias logra darle un impacto aún mayor a la cinta, que logra concluir de manera majestuosa sin dejar cabos sueltos.

Los efectos de la cinta son fenomenales, logra recrear muy bien el momento del tsunami, la devastación que le sigue y la situación de los afectados. La fotografía es espectacular, y la puesta en escena es impecable, con un realismo que muy poco se ve en el cine contemporáneo de Hollywood, pero que no es extraño en el cine español.

«Lo Imposible» es una película que nos pone a pensar en nuestra fragilidad como seres humanos, en la importancia de la familia y los seres queridos y en el poder de la esperanza y la perseverancia para alcanzar nuestros propósitos. Es una película que vale la pena ver y repetir. Eso sí, lleven aguita y pañuelos que les van a hacer falta. Una excelente opción para abrir el 2013.

Esta película es la mejor que me he visto, superando a The Dark Knight y alcanzando una puntuación perfecta, ojalá sigamos viendo películas así este año que apenas inicia.

Calificación: 5.00/5.00